Представители американского романтизма

Шоу тоже относится к числу тех, кто разбивает каноны мелодрамы, лишая этот жанр господства на английской, возможно европейской сцене. Главное, Шоу не только атаковал прошлое, он в своей драматургии создал определенные основы, на которых стала расти драма уже 20 века. Разные драматурги в 20 веке шли своим путем. Шоу начинал свою деятельность в конце (80-90-е годы) 19 века прежде всего как критик театральный, музыкальный -- в своих статьях он осуществлял критику театра, критику ситуаций, когда большинство составляют авантюрные любовные мелодрамы. Специфика английской сцены -- мемориальный Шекспир. У англичан колоссальное умение его ставить, кроме колоссального уважения. Во времена Шоу он считал, что это были музейные, антикварные постановки, с богатой обстановкой, КОСТЮМАМИ, декламацией текста. Шоу понимал, что Шекспир здесь ни при чем. Все дело в интерпретаторах. Но в то же время он понимал; что культ Шекспира во многом мешает развитию английского театра, который сидит под сенью Шекспира и боится оттуда выбраться.

Шоу попробовал себя в драматургии и написал 3 пьесы, которые позже были опубликованы в качестве сборника "Неприятные пьесы". Для автора судьба их была не очень приятной: одну пьесу из этого сборника цензура запретила сразу (она была поставлена в начале века на частной сцене, ставили на Бродвее, потом она вернулась в Лондон). Вторая пьеса была со скандалом снята после нескольких представлении. Была поставлена третья, которая сейчас практически неизвестна, это самая слабая с нашей точки зрения пьеса этого сборника. Остановлюсь на этих пьесах.

Роман "Собственник" Голсуорси: проблематика, композиция, основные образы

Самый яркий из этих романов -- "Собственник", так как Голсуорси сам являлся богатым буржуа и лучше знал этот слой общества. Так появилась семья Форсайтов (хотя это не первое произведение, где они появились). Действие романа происходит в 1886 году, когда викторианство еще в силе. Форсайты это люди, в которых все воплотилось: и энергия, и сила, чувство собственника, именно то, что создало британскую империю.. Благодаря их силе они смогли все построить, все освоить, все сделать и завоевать свое место под солнцем, по в ходе этого завоевания они уверовали в то, что все можно измерить. Мир для них это вещи, которые всегда имеют цену. Материальное отношение к миру это их сила, но это и. их порок. Есть вещи стоимость которых не измерить, Форсайты оказываются бессильными перед любовью и красотой, бессильны перед тем, что не оценить материально, они становятся "убийцами" любви и красоты. Удар миру Форсайтов наносят молодые, смелые, чуждые корысти люди, поклонники искусства и красоты - архитектор Босини, полюбившая его жена Сомса Ирэн, художник Джолион.

Голсуорси, например, показывает взаимоотношения Сомса Форсайта и его жены. Он ее любит, для него горе, что она ему не отвечает взаимностью. Он не может выразить любовь так, чтобы Ирэн его поняла, и она его не понимает. В итого Соме строит для нее в подарок дом, а она думает, что он строит для нее клетку, в которую она залезать не хочет. Отсюда причина трагедии и других людей, и самих Форсайтов.

Открывающая "Собственника" глава - "Прием у старого Джолиана", содержащая великолепное по своему мастерству изображение Форсайтов, является исходной для развития основных сюжетных линий романа.

Демонстрация семейного благополучия Форсайтов становится в то же время и прелюдией к предстоящей драме. Процветающее "ядро нации" инстинктивно чувствует приближение опасности. В данный момент она связана с вторжением в их среду Босини - человека иного мира.

Первый роман трилогии - "Собственник" - проникнут пафосом критики мира собственников. В нем преобладает сатирическое начало, проявившееся прежде всего в образе Сомса Форсайта. Сомс - наиболее полное и яркое воплощение форсайтизма. "Человек, пропитанный всеми предрассудками и верованиями своего класса", - говорит о нем Джолиан. Характерна внешность Сомса - его лицо, "в котором преобладал подбородок", острые, как у рыси, глаза, его костюм ("немыслимо вообразить его… с галстуком, отклонившимся от перпендикуляра на одну восьмую дюйма, с воротничком, не сияющем белизной"). Утонченность и "высокомерная выдержка денди" не только не скрывают, но странным образом подчеркивают его сходство с бульдогом; бросается в глаза его квадратная челюсть, специфическая линия рта, усугубляющая это сходство.

Способный и умный от природы, Сомс направляет всю свою энергию на накопление капитала. Ради этого он отказывается от государственной службы, предпочитая, как и его отец, практику присяжного поверенного. Сомс поддерживает только деловые связи; у него нет друзей, и он не испытывает потребности духовного общения с кем бы то ни было, кроме Ирэн, всегда уклоняющейся от такого общения, остающейся недоступной и далекой. Собственническое начало подавляет человека в Сомсе, мешает раскрытию лучших свойств его личности. Но он неизменно безупречен в сфере своих деловых отношений. Его не поддающаяся никаким соблазнам профессиональная честность основана на природной осторожности и врожденном отвращении к риску.

В отличие от многих других Форсайтов, Сомс соединяет в себе противоречивые черты. Обращает на себя внимание странная настороженность в выражении его замкнутого лица, тоска во взгляде, порожденная неудовлетворенностью его чувства к Ирэн. Любовь и красота недоступны Сомсу, хотя всем существом своим он стремится к обладанию ими. "Факты и цифры, из которых складывалась жизнь Форсайтов", мешают ему понять, что любовь и красота основаны на свободе. В своем предисловии к "Саге" Голсуорси писал о том, что трагедия Сомса - "очень простая, но непоправимая трагедия человека, не внушающего любви и притом и притом недостаточно толстокожего для того, чтобы это обстоятельство не дошло до его сознания. Даже Флер не любит Сомса так, как он, по его мнению, того заслуживает". Страдания Сомса не делают его прозорливым. Лишь на мгновение "он предал в себе Форсайта - забыл самого себя… поднялся в чистые высоты бескорыстия и непрактичности". Это случилось тогда, когда он убеждается в том, что, уйдя из его дома, Ирэн не взяла с собой подаренные ей драгоценности. Читая оставленную ею записку, Сомс понимает, что и она страдает. В этот момент человек одерживает в нем верх над собственником. Но только на одно мгновение. В конце романа собственник уже вновь готов торжествовать победу.Финал романа многозначителен. Босини затравлен; он погибает.Убитая горем Ирэн возвращается в дом Сомса. Однако победа Форсайта мнимая. Размышляя о смерти Босини и ее последствиях, молодой Джолиан приходит к выводу о том, что "эта смерть разобьет семью Форсайтов. Удар скользнул мимо выставленной ими преграды и врезался в самую сердцевину дерева. На взгляд посторонних, оно еще будет цвести, как и прежде, будет горделиво возвышаться напоказ всему Лондону, но ствол его уже мертв, он сожжен той же молнией, что сразила Босини". Смерть Босини имеет последствия не только для личной жизни Сомса, она предвещает гибель благополучия всех Форсайтов.



Генрик Ибсен (1828-1906).

Великий норвежский драматург, прославивший Норвегию. Норвегия - одна из четырёх скандинавских стран (вместе с Швецией, Финляндией и Данией). Узкая полоска земли на западном побережье Скандинавского полуострова, покрытая горами и изрезанная фьордами, глубокими морскими заливами в горах. Суровая и красивая северная земля. В древности прославлена викингами, бесстрашными мореходами и завоевателями. В 14 веке попала в зависимость от Дании, в начале 19 века она стала зависима от Швеции. И только в 1905 году Норвегия обрела полную самостоятельность.

Общая характеристика творчества Ибсена.

1. Пьесы его интересны для чтения: динамичный сюжет, интеллектуальная насыщенность, острейшая постановка реальных серьёзных проблем.

2. У Ибсена было в значительной степени неклассическое мировоззрение, он бунтарь по духу, его любимые герои - одиночки, бунтари, всегда идущие против большинства, стремящиеся к самостоятельности, свободе от мнения других людей. Часто они стремятся в горы, в высоту, не к людям, а от людей (что, кстати, не характерно для русской литературы).

3. Одна из важнейших проблем, поставленных в творчестве Ибсена - проблема противоречия между нравственностью и человеколюбием. На самом деле это одно из самых важнейших противоречий христианства, а также вообще той морали, которая была свойственна европейскому обществу в 19 веке, да и сейчас.

Объясняю подробнее. В христианском учении есть две стороны. 1 сторона - нравственность - необходимость соблюдения нравственных правил, нравственная требовательность к себе, к другим. В христианстве (как и во всех религиях) те, кто нарушает правила, - грешники, которые будут наказаны, отправлены в геенну огненную. И об этом достаточно регулярно говорит Христос в Новом Завете. Вот его слова из нагорной проповеди: "Вы слышали, что сказано древним: "не прелюбодействуй". А я говорю вам, что всякий, кто смотрит на женщину с вожделением, уже прелюбодействовал с ней в сердце своём. Если же правый глаз твой соблазняет тебя, вырви его и брось; ибо лучше для тебя, чтоб погиб один из членов твоих, а не всё тело твоё было ввержено в геенну. И кто женится на разведённой, тот прелюбодействует". (Евангелие от Матфея, глава 5). Основанная цель исполнения заповедей и вообще основанная цель христианства - усовершенствование людей, приближение их к Богу, к идеалу, к совершенству. "Будьте совершенны, как совершенен Отец ваш Небесный".

2 сторона - человечность, человеколюбие. Важнейшей заповедью Христа (после заповеди любви к Богу) является "возлюби ближнего своего, как самого себя" (От Матфея, гл. 22), также Христос призывал возлюбить врагов, ненавидящих вас, призывал никого не судить (не судите, да не судимы будете), всех прощать. "Если будете прощать людям согрешения их, то простит и вам Отец ваш небесный". То есть надо любить любого человека, любить человека таким, какой он есть.

Но возникает вопрос: как быть с грешниками, как быть с теми, кто нарушает заповеди божьи, кто ненавидит и прелюбодействует, нужно ли и их любить и прощать? Исходя из человечности, конечно, нужно. Но к чему тогда нравственные правила, к чему тогда угрозы геенной огненной? Если грешник знает, что его прегрешения всегда простят и его всегда будут любить (для этого нужно всего лишь раз искренне покаяться), то будет ли он стремиться к совершенству? Идея христианского прощения лишает смысла нравственную требовательность христианства, идею нравственного совершенствования, то есть основную цель христианства.

Так что делать с обычным человеком: любить его таким, какой он есть, несовершенным, бесконечно прощать, или требовать от него нравственного совершенства в соответствии с заповедями? Этот вопрос задаёт Ибсен в большинстве своих пьес. Многие его герои, желая быть последовательными и принципиальными, выбирают лишь одну сторону христианства, отвергая другую.

Периоды творчества Ибсена. 1) 1849-1874 - романтический. Наиболее значительны две пьесы этого периода - "Бранд" (1865) и "Пер Гюнт" (1867), написанные стихами, огромные, обе по 250 страниц, в них Ибсен мало заботится о правдоподобии, а "Пер Гюнт" - это вообще сказка и одновременно пародия на сказку.

"Бранд". Одна из самых лучших пьес Ибсена. Бранд - сельский священник, самый яркий, вызывающий наибольшее уважение представитель религии в пьесах Ибсена. По природе своей он - человек очень принципиальный, максималист. Его образ - одно из самых ярких воплощений максимализма и принципиальности в мировой литературе. Бранд абсолютизировал нравственность, он искренне, буквально поверил в главную декларируемую цель христианства - нравственное преображение личности каждого человека, всего рода людского по идеалу Христа, решил воплотить эту цель в жизнь. Браенд требует от себя и от окружающих - нравственного совершенства, деятельного альтруизма, полной самоотверженности, вплоть до готовности отдать жизнь за другого. "Коль всё ты, кроме жизни, дал, / Знай, весь твой дар ничтожно мал". Бранд страстно проповедует возвышенную христианскую идею: чем больше отдаёшь материального, тем больше приобретаешь духовного. Чем хуже тебе здесь, на земле, тем лучше будет душе на небе.

Цели верь, душа, конечной: / Всё утратив - побеждаешь,

Всё теряя - обретаешь, / Лишь утраченное вечно!

Более того, для Бранда мало просто совершать добрые поступки, чтобы спастись, получить в награду вечное блаженство, главное - нужно делать добро искренне, с желанием, нужно быть настоящим христианином в душе.



Последний подвиг твой не в том, / Чтоб кончить путь страстной крестом,

Но в том, чтоб ты хотел креста, / Хотел - хоть плотью изнемог,

Хотел - хоть в кровь спеклись уста. / Лишь здесь спасенья твой залог!

(здесь и далее перевод А. Ковалевского)

Он борется не просто с людскими пороками и со злом, он вышел на борьбу с чем-то большим, с самим мещанством, с обычной жизнью обычных людей, которых огромное большинство, их нельзя назвать порочными и злыми, но благодаря им зло и порок неистребимы. Эта борьба - высшее призвание Бранда, он чувствует, что создан для этого, ничто другое не даёт ему ощущения полноты жизни. И в этой борьбе автор в общем на стороне Бранда.

Главный недостаток мещан, с его точки зрения, - беспринципность, слабость, половинчатость. Мещанин ничего не доводит до конца, ничему не отдаётся в полную силу, легко меняет свои цели: стремится успеть и там, и там - и быть нравственным, соблюдать обряды, и пожить в своё удовольствие. Жизнь обычного человека - это постоянные компромиссы, уступки, сделки с совестью. В результате человек становится никаким, ни плохим, ни хорошим. Создаётся впечатление, что Бранд предпочёл бы людей злых, порочных, но по-настоящему, до конца, не боящихся своего зла, чем трусливых мещан, которые боятся даже собственной порочности.

Да, да, они чуть-чуть во всём, / Чуть-чуть в хорошем и в плохом, -

Они в большом и малом - дроби, / В добре и зле, в любви и злобе.

Яростные, возвышенные обличения Брандом мещанства - лучшие, самые яркие моменты пьесы.

Прочь сомненья, даль ясна: / Компромисс - вот сатана.

Враг забрался к вам в нутро, / Сетью вас оплёл хитро!

Распродав по мелочам / Столько сил, себя вы сами

Раскололи пополам, - / А теперь пришла расплата:

Ужас - личности утрата! / Что вы ищете во храме?

Блеск вас манит, блеск, уборы, / Перезвон, орган да хоры!

Подогреть вам надо чувства / жаром пасторских речей,

Что журчат, как с гор ручей, / Иль грозят, как свист бичей, -

Всё по правилам искусства! / В час святой, в огне свечей

Вы лишь внешним пленены, / А потом скорей домой,

К лени, к тупости немой, / Серых будней влезть в штаны

Всей душой, а весть спасенья / спрятать в ларь, под рухлядь вашу

До другого воскресенья!

Хоть дух возвысить вы стремитесь, / Но полной жизнью жить боитесь;

Вам нужен - в зле, в добре скитальцы - / Бог, что на всё глядит сквозь пальцы.

Вот здесь очень важный момент. Обычные люди верят в Бога, который на все их грехи смотрит сквозь пальцы, то есть готов всегда всё простить, они надеются на его любовь.

И вот Бранд, священник, возведший христианство в абсолют, отвергает человеколюбие, любовь, гуманность. Всё это превращается для него в прикрытие людской слабости, трусости, эгоизма.

Гуманность! Дряблой лжи отстой! / Вот всей земли завет пустой!

Им маскирует каждый трус / Бессилье взять деянья груз;

Ничтожество, что дел не хочет, / Им лень свою прикрыть хлопочет;

Вот щит, спасающий от бед, / Чтоб легче нарушать обет,

Чтоб лилипутов из людей / Создал гуманный свод идей!

В своих максимальных нравственных требованиях, требованиях самопожертвования Бранд не знает прощения, жалости, любви. Он бескомпромиссен.

Он воплощает абсолютную нравственность, которая бесчеловечна.

Пылают в небе письмена: / Лишь жертва господу нужна!

Того, что мир зовёт любовью, / Я не признаю никогда,

Но божью знаю я любовь: / Она безжалостна, тверда,

Грозней, чем смерть у изголовья, /Погладит - засочится кровь.

Иди, будь верен до конца, / Не купишь сделкою венца;

И в муках должен ты стремиться / Пройти огонь и холод льда.

Что ты не мог - тебе простится, / Что ты не хочешь - никогда.

И всё это не просто слова, Бранд подтверждает их делами, сам рискует жизнью ради исполнения своего высшего долга. 1 действие. Необходимо отпустить грехи умирающему человеку, спасти его душу, но для этого нужно в сильную бурю на лодке переплыть фьорд, никто из рыбаков не рискнул, и тогда Бранд это сделал сам. Он постоянно жертвовал собой ради других, и постепенно завоевал доверие людей. Простые люди, крестьяне поверили его словам, поверили, что смысл жизни именно в самопожертвовании. Своей принципиальностью, последовательностью он добивается реальных результатов.

При исполнении своего призвания Бранду не раз приходится быть жестоким со своими близкими. Первая жертва - мать. Она далека от совершенства, живёт только ради накопления денег, ради них она предала свою любовь, но это ей нужно не для себя, а для того, чтобы передать богатство по наследству, она живёт идеей рода, семьи, и требует, чтобы Бранд сохранил её деньги для своих детей. Когда она находится при смерти, Бранд предъявляет ей максимальное требование: он отпустит её многочисленные грехи только тогда, когда она отдаст все свои деньги бедным. Она его просит, умоляет, готова отдать половину, но всё - никогда. Бранд неумолим, и его родная мать умирает без покаяния, надеясь на то, что бог менее строг, чем её сын-священник.

Второе испытание. Заболел маленький любимый единственный сын Бранда, для его спасения необходима длительная поездка в тёплые южные страны, но это значит бросить своё призвание, предать свои же собственные принципы. Поверившие ему люди обвинили его в двойных стандартах: ты требуешь от всех максимальных жертв, а своего сына принести в жертву святому делу не хочешь. Только-только в его приходе люди стали исправляться, если он уедет, все опять погрязнут в болоте мещанства. И Бранд, страдая, плача, остаётся. Его сын умирает. Вскоре умирает и его жена Агнесс, не выдержав того, что Бранд заставил её отдать все вещи сына, которые ей были очень дороги, многодетной цыганке: он хотел, чтобы она перестала жить только воспоминаниями о сыне, начала жить новой жизнью, жить для других. Перед смертью она говорит: "кто видел бога - тот умрёт". Бог, то есть максимальная религиозность, несовместима с жизнью.

В оправдание Бранда скажу, что она сама захотела стать его женой, хотя он её честно предупредил, что, возможно, придётся принести огромные жертвы вплоть до жизни. Он никогда её не заставлял что-либо делать, она добровольно все решения переложила на него (в том числе и о поездке на юг).

В конце пьесы влияние Бранда на народ достигает максимума. И тогда, поняв, что официальная церковь и государственные чиновники не ставят перед собой никаких возвышенных целей, а просто стремятся поддержать свою власть, своё благополучие, Бранд поднимает народ на бунт против власти, произносит яростную речь и в порыве воодушевления уводит людей из деревни в горы.

Через горы всей толпою / Мы, как вихрь, пройдём по краю,

Душ тенёты разрывая, / Очищая, возвышая,

Истребляя старый хлам - / Дробность, тупость, лень, коварство, -

Чтоб создать из государства / Вечной жизни светлый храм!



Уход в горы - это символ возвышения и очищения души, достижения высшего духовного счастья, самосовершенствования, но реально это ни к чему привести не может. Скоро народ опомнился, замёрз и проголодался, понял, что Бранд его ведёт в никуда. А тут ещё появился фогт, местный глава администрации, и лживо объявил, что в их фьорд зашёл огромный косяк трески, а это "хлеб, деньги - для детей и жён".

Теперь другая цель пред вами, / Не взлёт пустой над облаками, -

Тут материальная награда, / Тут личных жертв отнюдь не надо!

Толпа поворачивает обратно, а Бранда как обманщика избивает. Бранд среди заснеженных гор, одинокий, избитый, вдруг понимает, что всю жизнь ошибался, раскаивается в своей суровой жестокости, в нём просыпаются простые человеческие чувства, он плачет, молится. Кстати, у него и раньше были периоды сомнения, слабости, разочарования в себе, но всегда он это преодолевал. Но в самом финале, Бранда накрывает снежная лавина, и раздаётся голос: "Он есть бог милосердия".

Итак, Бранд со своим нравственным максимализмом и принципиальностью терпит поражение в войне против мещанства. Терпит поражение абсолютизированная нравственность. Побеждает человечность. Но вместе с человечностью побеждает и мещанство. Победивший бог милосердия, а значит всепрощения - это другое название мещанского бога компромисса. Большинству не нужна никакая духовная высота, никакое духовное совершенствование, ему нужно простое человеческое счастье, главным образом выраженное в материальном комфорте.

Мещанство непобедимо, высшая цель христианства недостижима.

"Бранда" можно прочитать только в 2 томе 4-хтомного собрания сочинений Ибсена, 1956 года издания. Более современных изданий нет.

Пьеса "Пер Гюнт" (1867) одна из самых известных пьес Ибсена. Хотя, с моей точки зрения, она не входит в число лучших его пьес, большая её часть малопонятна и неинтересна. Известна эта пьеса стала только благодаря тому, что на её сюжет (довольно сильно сокращённый) великий норвежский композитор Эдвард Григ написал прекрасную сюиту.

Главный герой полная противоположность Бранду, Пер Гюнт как раз из тех, кого обличает Бранд. Он совершенно лишён цельности, труслив, главное его качество - беспринципность, он может совершить всё, что угодно, в том числе подлость, предательство, только чтобы ему было хорошо. Он мечтает о славе и власти, соглашается жениться на дочери короля троллей и стать троллем, но не захотел, чтобы ему выкололи для этого глаз и сбежал. Он без разбору вступал в связи с самыми разными девушками и существами женского пола, а когда он полюбил по-настоящему чистую и прекрасную Сольвейг, то оказалось, что он не может с ней жить, прошлые грехи не дают. К нему пришла дочь короля троллей с сынком и предупредила, что не даст ему спокойно жить. И Пер Гюнт, как обычно, предпочитает не бороться с препятствиями, а просто сбежать. Он сказал Сольвейг, что пошёл за дровами, попросил её немного подождать, а сам уехал в другие страны. В огромном 4 акте (самом неудачном) описаны довольно несуразные его приключения в Африке. Через 50 лет старый Пер, потеряв все свои нечестно заработанные деньги, несолоно хлебавши возвращается в Норвегию, приходит к своей избушке и с ужасом видит, что на пороге сидит старая Сольвейг и ждёт его, и все эти 50 лет она ждала, верила в него. А он о ней забыл.

Один всё запомнил - другой всё забыл, / Один всё развеял - другой всё хранил.

Те годы, что прожил, назад не придут. / Как страшно! А царство моё было тут.

В конце Сольвейг, воплощающая абсолютную любовь и верность, прощает ему всё и принимает его таким, какой он есть.

Автор явно обвиняет героя в том, что он не реализовал своего призвания, тех хороших задатков, которые в нём были, у него была творческая фантазия, поэтический дар и т.д. В пьесе много размышлений о том, что такое стать самим собой. Но они довольно туманны. Вообще пьеса полна каких-то сложных, умных, туманных намёков. Но без комментария они непонятны, а комментария нет.

В пьесе есть несколько красивых мест. Например, объяснение Сольвейг в любви к Перу:

Сперва о тебе весть дала мне сестрёнка,

Мне весть подал ветер, смеявшийся звонко,

И мать мне твоя повстречалась в деревне,

И сон неотступный нёс весть о тебе мне,

Мне вести носили пустые недели

И вслед за тобой мне пуститься велели.

Вся жизнь без тебя потускнела в долине,

Ни смеха, ни слёз я не знала поныне,

К чему ты стремишься, мне не было вести,

Но знала я: быть нам положено вместе.

(Перевод П. Карпа)

Также замечательна сказка, которую Пер рассказывает больной умирающей матери, он как бы переселяется вместе с ней в сказочный мир, облегчая ей страдания. Но таких мест мало. Основная идея пьесы - разоблачение беспринципности, слабости и эгоизма - не кажется мне значительной и оригинальной.

2 период творчества: 1875-1885 - реалистический. В это время Ибсен пишет пьесы, положившие начало новой драмы, такое название получила обновлённая драматургия конца 19 - начала 20 века, ставшая более интеллектуальной, лирической и менее сюжетной. Главные представители: Ибсен, Чехов, Шоу, Метерлинк. Главная особенность новой драмы Ибсена - интеллектуальность, в центре его пьес всегда напряжённый интеллектуальный, идейный спор, борьба не только самих героев, но и мировоззрений. В реалистических пьесах Ибсена аналитическая композиция. В ходе каждой пьесы происходит открытие некой тайны, а чаще нескольких тайн, скрываемых истин, которые резко переворачивают первоначальную ситуацию, что способствует напряженности сюжета. Главный конфликт в этих пьесах Ибсена - между благополучной видимостью и прогнившей, лживой, глубоко неблагополучной сущностью современной жизнью. Раскрытие тайны приводит к переосмыслению, пересмотру, анализу героем или героиней всей своей предшествующей жизни. Поэтому и композиция этих пьес называется аналитической.

В 1875 году Ибсен написал стихотворение "Письмо в стихах", где описано европейское общество в виде большого, комфортабельного парохода, где всё идёт прекрасно, никаких неполадок, но почему-то вдруг людей на нём начинает что-то угнетать, они лишились веселья, энергии, уверенности. Возникает слух, что в трюме спрятан труп. Это символ скрытого неблагополучия, гниения.

В реалистических пьесах проблема столкновения нравственности и человечности поставлена столь же остро, но уже с другой точки зрения, чем в "Бранде". Теперь главный герой поднимает бунт против общепринятых правил нравственности, которые оказываются бесчеловечными, заявляет о своей свободе от них.

"Кукольный дом" (1879) - одна из самых популярных, интересных пьес Ибсена. В ней впервые женщина в мировой литературе заявила, что у неё кроме обязанностей матери и жены "есть и другие, столь же священные обязанности" - "обязанности перед самой собой". Главная героиня Нора заявила: "Я не могу больше удовлетворяться тем, что говорит большинство и что говорится в книгах. Мне надо самой подумать об этих вещах". Она хочет пересмотреть всё - и религию, и нравственность. Нора фактически утверждает право отдельной личности создавать свои собственные нравственные правила и представления о жизни, отличные от общепринятых и традиционных. То есть, Ибсен опять утверждает относительность нравственных норм.

"Привидения" (1881) также одна из лучших пьес Ибсена. В ней постоянно раскрываются какие-то тайны, герои постоянно открывают что-то новое для себя, отсюда напряжение. Главная героиня - вдова фру Алвинг. В городке сложилось мнение о её покойном муже капитане Алвинге как о благородном, идеально порядочном, щедром человеке, а о них двоих как об идеальной супружеской паре. Вдруг она рассказывает пастору Мандерсу правду об их семейной жизни, которая была "замаскированной пропастью". Всю жизнь она умело скрывала, что её муж на самом деле развратник и пьяница, создавала ему положительный "имидж". Иногда ей приходилось по ночам составлять ему компанию, пить вместе с ним, чтобы он не уходил из дому. Она лгала и изворачивалась всю жизнь ради сына, чтобы на нём не лежало пятно позора. И вот, кажется, фру Алвинг достигла нужного результата: муж умер, о нём идёт добрая слава. Беспокоится не о чем. Но как раз сейчас она начинает сомневаться в правильности своего поведения.

Приезжает из Франции взрослый сын Освальд, бедный художник. Он оказывается поразительно похож на отца - во всём, он также очень любит выпить. Однажды когда мать слышит, как он на кухне пристаёт к служанке, она вскрикнула, ей показалось, что перед ней привидение покойного капитана, который точно также когда-то приставал к служанке.

Потом открывается ещё одна страшная тайна, Освальд болен тяжёлой психической болезнью - это прямой результат "весёлого" образа жизни отца. И в конце пьесы он на глазах матери сходит с ума, превращается в идиота. Так сын жестоко расплачивается за грехи отца. Кстати, Ибсен был уверен, что есть такой закон в жизни: если наказание за грехи и пороки не постигает человека при его жизни, то кара настигнет его детей или внуков. В "Кукольном доме" есть второстепенный персонаж доктор Ранк, который умирает от болезни, причина которой - пьянство и распутство его отца. Он говорит: "И в каждой семье так или иначе сказывается подобное же неумолимое возмездие".

В "Привидениях", конечно, жестоко наказана и фру Алвинг, наказана за ложь. Всякое скрываемое неблагополучие, болезнь, порок когда-нибудь проявит себя всё равно и ударит с удвоенной силой. Пьеса разоблачает любую ложь.

Но это всё-таки не самое главное в пьесе. Самое же главное в ней - разоблачение традиционной христианской нравственности, требующей от человека прежде всего исполнения долга. Привидениями фру Алвинг называет устаревшие представления, идеи, которые уже не соответствуют живой жизни, но всё ещё управляют ею по привычке, по традиции. В первую очередь это христианская мораль, носителем которой является высоконравственный и требовательный пастор Мандерс, немного похожий на Бранда. Именно к нему когда-то прибежала юная фру Алвинг, после года супружества с ужасом узнавшая о пороках своего мужа, за которого её выдали без её желания. Она любила пастора, и он её любил, она хотела жить с ним, но он сурово отправил её к законному мужу со словами "ваша обязанность - смиренно нести крест, возложенный на вас высшей волей". Пастор считает тот свой поступок величайшей победой над собой, над греховным стремлением к собственному счастью. "Какое право имеем мы, люди, на счастье? Мы обязаны исполнять свой долг". Именно он обрёк фру Алвинг на страшное существование с нелюбимым пьющим человеком, он лишил её счастья, убил её жизнь.

Постепенно, разговаривая с Освальдом, фру Алвинг находит причину, почему её муж стал пить. В городке царит мрачное религиозное мировоззрение. "Здесь учат людей смотреть на труд, как на проклятие и наказание за грехи, а на жизнь - как на юдоль скорби, от которой чем скорей, тем лучше избавиться". "А там (во Франции) люди… радуются жизни". Капитан Алвинг в молодости был очень жизнерадостным человеком, для его "необычайной жизнерадостности (…) не было здесь настоящего выхода". "Меня с детства учили исполнению долга, обязанностям и тому подобному. У нас только и разговору было, что о долге, обязанностях - о моих обязанностях, о его обязанностях. И, боюсь, наш дом стал невыносим для твоего отца, по моей вине". Религиозная суровость, нравственная требовательность убивают радость жизни.

Фру Алвинг, также как Нора, осознала необходимость освободиться от привидений, общепринятых религиозных представлений о жизни, мыслить самостоятельно и свободно. "Я больше не могу мириться со всеми этими связывающими по рукам и по ногам условностями. Я хочу добиться свободы".

Таким образом, в этой пьесе наиболее ярко отразилось противостояние нравственности и человечности, где автор уже полностью на стороне человечности.

"Дикая утка" (1884) - пьеса менее интересная для чтения, но в ней показана остро проблемная жизненная ситуация. Главный герой Ялмар женился на Гине, служанке богатого коммерсанта, но не знал, что она была любовницей того и что их дочка не его ребёнок. Гина скрыла это от Ялмара, и можно сказать, что в основе этой семьи - скрытый порок и ложь. Но Гина стала хорошей женой, и они более или менее счастливы. Но появился друг, с высокими моральными принципами, который решает открыть Ялмару правду, считая, что нельзя строить жизнь на обмане, как Нора и фру Алвинг. В результате Ялмар, будучи по натуре мелким эгоистом, страшно обиделся и разозлился - на Гину, на девочку, которая оказалась не его дочерью, он её обидел так, что она не выдержала и покончила жизнь самоубийством.

Так высокая нравственность и стремление к правде разрушили маленькое, хрупкое счастье этих слабых, обычных людей. Ложь слабому человеку часто необходима. Нельзя предъявлять людям слишком высоких нравственных требований. Здесь опять нравственность несовместима с простой человечностью. Но в отличие от "Привидений" "Дикая утка" оправдывает ложь, которая в некоторых моментах бывает спасительной. Нет абсолютного закона, что истина всегда лучше лжи. Нет ничего абсолютного. Жизнь слишком разнообразна.

З период: 1886-1899. Период с оттенком декадентства и символизма. Пьесы этого периода сохраняют признаки новой драмы, но добавляется нечто странное, иногда болезненно-извращённое, иногда почти мистическое, иногда герои психически не нормальные, часто аморальные люди, но описанные без осуждения. Таковы "Росмерсхольм" (1886), "Женщина с моря" (1888), "Маленький Эйольф" (1894), "Когда мы, мёртвые, пробуждаемся" (1899). Они по задумке интересные, умные, глубокие, но в них слишком много разговоров, мало ярких событий, в них нет истинного ибсеновского напряжения. Для примера расскажем о последней пьесе Ибсена "Когда мы, мёртвые, пробуждаемся". Главный герой, постаревший скульптор, через много лет встречает свою бывшую модель и любовницу, она ушла от него, так как чувствовала, что искусство для него дороже её любви. Теперь эта странная, полусумасшедшая женщина необыкновенной красоты, называет себя мёртвой, носит на груди маленький острый нож, несколько раз пытается убить героя, которого на самом деле любит. В конце они решают воскреснуть, пробудиться к новой жизни, к любви, уходят от людей в горы, но их накрывает лавина. Эту пьесу, как и другие декадентские, можно прочесть только в 4 томе собрания сочинений 1958 года издания. Более подробный, чем в учебнике анализ есть в книге "В.Г. Адмони. Генрик Ибсен. 1989".

Но самые интересные и значимые пьесы периода: "Гедда Габлер" и "Строитель Сольнес". Они описывают людей, вообще не вписывающихся в систему традиционной нравственности, по-ницшеански сильных и аморальных.

"Гедда Габлер" (1890). Главная героиня - персонаж двойственный. Она безнравственна, совершенно лишена человеколюбия, не любит никого, кроме себя, причиняет другим людям прямое зло для собственного удовольствия, мстит за собственную неудачную жизнь, она прямо толкает одного из героев на самоубийство, вкладывает в его руки пистолет. В то же время несомненна и привлекательна её духовная сила, презрение к мелочности, ничтожеству окружающего её мещанства. Сама она стремится ко всему яркому, смелому, сильному, свободному, такова она сама, красивая, сильная, свободная, но, не видя вокруг ничего подобного, она заканчивает жизнь самоубийством, и это поступок, вызывающий уважение. Гедда Габлер не воспета, но и не осуждена.

"Строитель Сольнес" (1892) - одна из лучших пьес Ибсена. В ней воспет бунт против обычной нравственности. Сольнес - ярчайший тип сильного человека. Он удачливый, богатый архитектор, его сильная воля легко подавляет волю других людей, которых он использует в своих интересах. Он любит быть всегда первым, главным, лучшим во всём. Ещё он обладает полумистической способностью, благодаря которой сами собой воплощаются все его сильные желания.

Кажется, что жизнь его абсолютно благополучна и счастлива, потом открывается, какую страшную цену он заплатил за свой успех. Когда они с женой были молоды, они жили в старом доме. Сольнес знал, что пожар старого дома даст ему возможность проявить свой талант архитектора, положить начало успеху (как именно не вполне ясно). Он сильно желал пожара, и пожар произошёл, именно потому что Сольнес этого сильно желал. Но в результате пожара два его маленькие сына заболели и умерли. Зато сразу после этого к Сольнесу, как он и предполагал, пришёл успех. За него он заплатил жизнями своих сыновей, счастьем жены, да и своим личным счастьем тоже. И в этом он абсолютно уверен и страдает от этого, потому что с тех пор его жена не живёт, а механически существует, она мертва душой. И Сольнес, любящий жизнь, мечтающий о счастье, скован с ней законами морали.

И вот нежданно появляется молодая девушка, влюблённая в Сольнеса с детских лет - Хильда. Они подходят друг другу, у неё сильная душа, она любит, чтобы "дух захватывало", т.е. сильные, предельные эмоции. И Сольнес когда-то её покорил силой своего духа. Хильда считает, что всегда надо добиваться максимального счастья, самого безумного, фантастического, невозможного. И как символ такого дух захватывающего счастья - замок с башней на головокружительной высоте, который она требует, чтобы Сольнес ей построил. "А на самом верху башни - балкон. Там хочу стоять я" "и смотреть вниз". По сути, она требует от Сольнеса, чтобы тот преодолел свою совесть и бросил жену, они были бы счастливы вместе. Хильда ненавидит слово долг, которое постоянно произносит жена С. "В нём слышится что-то такое холодное, колкое, долбящее. Долг, долг, долг". "Это так нелепо". "Что не смеешь протянуть руку к собственному счастью. Из-за того лишь, что у тебя на дороге человек, которого знаешь!" Сольнес: "И которого не имеешь права столкнуть с дороги". Хильда: "А действительно ли не имеешь права, в сущности? Но, с другой стороны, всё-таки…". Хильда сама ещё не решила до конца, можно ли ради счастья двух людей, которые умеют наслаждаться жизнью, причинить боль третьему человеку, который уже не способен быть счастливым по-настоящему. Это и есть важнейший вопрос пьесы.

Сольнес признаётся, что боится высоты, у него кружится голова. Хильда просит его сделать невозможное - подняться на высоту и по традиции повесить венок на шпиль построенного им высокого дома, преодолеть себя. И Сольнес решился на это, также он решил объявить в тот же день, что любит Хильду. Это значит, что он решился преодолеть традиционные нравственные нормы и стать счастливым. Он поднялся на вершину, и это показано в пьесе как подвиг, долгожданный поворот к чему-то новому лучшему. Но на высоте у него закружилась голова, и он упал. Он решился на невозможное, проявил силу духа, восстал на вековые ценности, поднялся на такую высоту, которая оказалась несовместима с жизнью. Он рискнул и погиб, но гораздо важнее сам факт риска и преодоления себя.

В этой пьесе описаны герои, которые стремятся преодолеть традиционную нравственность, которым она явно мешает жить, самое главное, что они описаны с явной симпатией автора, а не с разоблачением. По сути, эта пьеса о том, что надо жить так, чтобы захватывало дух, по максимуму, быть счастливым, и ради этого даже можно переступить через вечные ценности. Это практически совпадает с философией Ницше.

Идейный итог творчества Ибсена в целом. Пьесы Ибсена ярко показали (и ярче всего "Бранд) неизбежную противоречивость нравственной системы классического мировоззрения. Абсолютно последовательное следование традиционным нравственным заповедям рано или поздно оборачивается против конкретного человека, разрушает его счастье. Нравственность бывает бесчеловечна. Одна нравственная норма противоречит другой. Это доказывает по крайней мере то, что никаких абсолютных, вечных нравственных ценностей и идеалов нет, всё относительно, в том числе религиозные заповеди, без компромиссов, отступлений от этих заповедей в реальной жизни не обойтись.

Более того, Ибсен в некоторых поздних своих пьесах приходит к выводу, что человек имеет право преодолеть традиционную нравственность, ибо самое важное в жизни человека - это быть счастливым, а не выполнять долг, не осуществлять призвание, не служить некой высокой идее.

Бернард Шоу (1856-1950).

Прославленный драматург. Как и Уайльд, по национальности ирландец. Прославился экстравагантным поведением и яркими парадоксами. Например: "Сумасшедшие есть везде, даже в сумасшедшем доме". "Кто умеет - делает; кто не умеет делать - учит; кто не умеет учить - учит тому, как надо учить".

Пьесы Шоу - интеллектуальные, в центре - идейный спор. В этом смысле он ученик Ибсена, но до Ибсена ему далеко по напряжённости сюжета и глубине постановки проблемы. Написал Шоу очень много пьес, лучшие среди них три.

"Профессия миссис Уоррен" (1894). Главная героиня - молодая девушка Виви Уоррен, умная, самостоятельная, активная. Она закончила университет, математический факультет, и готовится начать взрослую жизнь. И только сейчас Виви узнаёт, что её мать миссис Уоррен содержит несколько публичных домов. История её жизни такова. Родилась она в бедной семье. У девушек в их городке было два пути: честный, похожий на медленное самоубийство - работать на химическом заводе за нищенскую зарплату, по этому пути пошли две её старших сестры. Одна скоро заболела и умерла, другая вышла замуж за рабочего, который оказался алкоголиком, и счастья она не увидела. Третья сестра пошла по другому пути - стала проституткой, зато жила в роскоши (была проституткой высшей категории, потому что была красива). Сманила и мать Виви на этот путь. Их девиз: надо пользоваться тем, что дала природа, продавать красоту и жить в своё удовольствие. Постепенно две сестры скопили денег, купили свой публичный дом, потом ещё.

Виви - девушка высоконравственная и принципиальная, она безоговорочно осуждает мать и требует, чтобы она отказалась от своего безнравственного бизнеса. Между ними возникает спор. Мать утверждает, что девушки в её домах живут гораздо лучше тех, кто работает на фабрике. Она к ним относится по-человечески, не выжимает все соки, заботится. Проституция как социальное явление всё равно не исчезнет. Значит, если она откажется от этого выгодного бизнеса, кто-нибудь обязательно займёт её место и ещё неизвестно, как будет относиться к девушкам.

Для Виви это абсолютно неприемлемо, она порывает всякие отношения с матерью, выбирает судьбу, необычную для девушки того времени, поступает на работу со скромной зарплатой. В пьесе много ярких обличений английского общества (что добавляет напряжённости пьесе). Оказывается, многие благородные аристократы имеют непосредственное отношение к развратному бизнесу, а многие благородные дамы вышли замуж исключительно из-за денег, и это Шоу называет скрытой формой проституции.

В пьесе очень остро поставлена проблема проституции как проблема социальная. Шоу задаёт вопрос: что лучше для девушки - медленно умирать на вредном производстве или продавать своё тело за деньги.

"Пигмалион" (1913) - самая популярная пьеса Шоу, по ней написан знаменитый мьюзикл "Моя прекрасная леди". Пигмалион - в древнегреческой мифологии скульптор, влюбившийся в собственную скульптуру прекрасной девушки Галатеи и женившийся на ней, так как по его просьбе боги её оживили. В переносном смысле Пигмалион - всякий мужчина, который принял участие в формировании личности своей возлюбленной. Пигмалион - профессор фонетики Хиггинс, который на спор выучил идеальному литературному произношению молодую уличную торговку с очень неправильной и грубой речью Элизу. В конце пьесы в изящном платье все её принимают за светскую даму. Но вся суть пьесы в странных отношениях между Хиггинсом и Элизой. Оба люди очень интересные, необычные. Она - красавица с грубыми манерами, он - принципиальный холостяк, презирающий женщин. Между ними возникает скрытая симпатия, которая, правда, ничем не заканчивается (как хотелось бы читателям).

Лучшая пьеса Шоу "Дом, где разбиваются сердца" (1918) - в ней несколько раз резко меняется ситуация, отношение к главным героям. Главная проблема: душа и деньги. Что важнее для человека - ценности духовные или материальные: любовь или богатство, комфорт?

Марк Твен (1835-1910).

Классик американской литературы. Настоящее имя Самюэль Клеменс. Когда он был лоцманом на реке Миссисипи, у него была кличка "Две мерки" (Марк Твен), такова средняя глубина реки.

Марк Твен - сатирик и юморист. Его юмор грубоватый, прямой, народный, нетонкий, не всегда умный, но весёлый.

В творчестве Марка Твена, как ни странно, очень ярко проявились черты просветительского реализма, каким он был в 18 веке, многие его произведения лишены убедительности конкретных бытовых деталей, чем славится реализм 19 века, не создают настоящей жизненности, полного правдоподобия. Для него главное - не правдиво отразить жизнь, а доказать свою идею. По мировоззрению он просветитель, материалист, воинствующий атеист. Основанная его цель - борьба с остатками феодального строя, социальной несправедливостью, делением общества на классы, разоблачение дворянства, война с религией как помехой на пути освобождения и просвещения. Среди основных ценностей Марка Твена - Разум и здравый смысл. Он считает США - лучшей страной мира, демократической республикой, где простые люди наиболее свободны и счастливы (думаю, он не далёк здесь от истины).

Кроме того, важная цель Твена - осмеяние вообще разнообразных глупых, бессмысленных общепринятых традиций, условностей, правил поведения, противоречащих здравому смыслу, существующих только по традиции, по инерции.

Два наиболее просветительских произведения Твена.

Повесть "Принц и нищий" (1882). Англия 16 века, два очень похожих мальчика - один принц, другой нищий - поменялись одеждой ради забавы, и этой подмены никто не заметил. Нищий стал принцем, а принц нищим. Глазами нищего описываются средневековые придворные церемонии и выглядят смешно и нелепо. Зато принцу приходится очень не сладко, он испытал на своей шкуре страшную жизнь простого народа.

Роман "Янки при дворе короля Артура" (1889). Янки - умелый американский рабочий с механического завода попадает в Англию 6 века, во времена легендарного короля Артура, его круглого стола, рыцарей и т.д. И глазами этого Янки Твен осмеивает средневековье как таковое, образ жизни людей, традиции, обычаи, социальную несправедливость, религию, манеру одеваться и т.д. Янки, вооружённый техническими знаниями и умениями 19 века, кажется в 6 веке великим чародеем, он вмешивается в средневековую жизнь, пытается её превратить в Америку 19 века и в техническом, и в политическом смысле. Но ничего из этого не получается.

В обоих книгах есть много по-настоящему смешных моментов, но в целом они совершенно не убедительны, неправдоподобны, неинтересны.

Марк Твен писал неплохие рассказы, наиболее смешные: "Знаменитая скачущая лягушка из Калавераса", "Часы", "Журналистика в Теннеси", "Как я редактировал сельскохозяйственную газету".

Лучшие произведения Твена. "Приключения Тома Сойера" (1876) - классика детской литературы. Главные герои - по сути непослушные хулиганы, постоянно нарушают правила, всякий порядок, делают всё наоборот, затевают драки, издеваются над учителем и священником. Их яркая жизнь - протест против всего скучного, неживого, против всякого насилия, несвободы, лжи и лицемерия. И скопищем всех этих отрицательных качеств была и до сих пор во многом остаётся школа. Изучение этой книги в школе ставит учителя в трудное положение, нужно восхищаться героем, который протестует против школы. Приходится делать вид, что школа с тех пор сильно изменилась в лучшую сторону.

Лучшая книга Твена - "Приключения Гекльберри Финна" (1885). Главный герой - фактически бомж, он привык жить на воле, без всяких благ цивилизации. Он убегает от старой девы, которая взяла его к себе на воспитание, а также от пьяницы отца, и вместе с беглым рабом, негром Джимом они плывут по реке Миссисипи на плоту через всю Америку. С ними происходит много всего необычного, смешного, иногда страшного. Самый страшный эпизод книги - Гек становится свидетелем одного бесчеловечного обычая. Это вендетта - кровная месть. Две фермерские семьи уничтожают друг друга, потому что 30 лет назад один из представителей одной семьи в пьяной драке случайно убил представителя другой семьи, его в отместку убили родственники убитого, убийцу того первого убийцы также в свою очередь убили родственники того, и так на глазах Гека была уничтожена почти вся семья, одна из двух злополучных семей, в том числе убит мальчик, ровесник Гека.

И всё-таки в целом книга смешная. Самый смешной эпизод в самом конце, как Том и Гек освобождают Джима, которого поймали хозяева и посадили в обычный сарай. Чтобы его освободить, достаточно отодрать одну доску. Но Тому это не нравится, он начитался приключенческих книг про разбойников, рыцарей и пиратов, и хочет подчинить реальную жизнь правилам книжной жизни, чтобы всё было, как там. Том заставляет несчастного Джима проделывать всё, что в этих книгах делают благородные узники, бегущие из неприступных тюрем, подземелий. Он должен вести дневник на своей рубашке либо кровью, либо смесью ржавчины и слёз (Тому всё равно, что Джим неграмотный), выдалбливать на каменной стене патетические надписи ("Здесь томился несчастный такой-то"), так как стены сарая деревянные, то Джима на время выпускают, чтобы он притащил в свою темницу огромный камень, на котором можно будет делать нужные надписи. Все они ведут подкоп старыми алюминевыми ложками. Том и Гек готовят чудовищный пирог, в который они запекают верёвочную лестницу, которую делают из украденных простыней. И всё это вместо того, чтобы выломать одну доску и освободить несчастного Джима, который настолько глуп и забит, что подчиняется мальчишкам во всём. Без смеха читать это невозможно.

Джек Лондон (1876 - 1916).

Знаменитый американский писатель, один из немногих по-настоящему любимых, читаемых во всём мире. Его книги интересны, вызывают сильные яркие эмоции, потому что написаны эмоционально.

Биография. Он прожил довольно яркую жизнь. Родился в семье образованной, но очень небогатой. Джек знал унизительную нищету, в 10 лет начал зарабатывать на жизнь, в 15 лет узнал отупляющий фабричный труд (это описано в рассказе "Отступник"). В 16 лет он матрос на промысловой шхуне.

В 1896 году на Аляске нашли золото, и началась вторая золотая лихорадка (первая началась в 1848 году, когда золото нашли в Калифорнии), многие американцы, решившие быстро разбогатеть бросились искать золото, в том числе молодой Лондон, был он на Аляске меньше года, ничего не нашёл и уехал не солоно хлебавши, но впечатлений хватило надолго. После этой поездки он почувствовал в себе литературный талант и стал писать рассказы о жизни золотоискателей на Аляске - северные рассказы, которые принесли ему огромную популярность. Первые из них появились в печати в 1899 году, с тех пор Лондон много и успешно пишет. В том числе он не стеснялся писать исключительно для денег произведения невысокого художественного уровня, как сейчас Дарья Донцова и др. Зато народу нравилось.

Кстати, будучи уже взрослым Джек Лондон узнал, что его отец - это не настоящий его отец, когда он женился на его матери Джек уже существовал на свете. Фамилия настоящего его отца не Лондон, а Чейни.

Конец жизни писателя был печальным, он разочаровался в жизни вообще, в человеке, в самом себе, стал пессимистом, регулярно впадал в длительные депрессии, злоупотреблял алкоголем, заработал тяжёлую болезнь почек, испытывал приступы сильнейшей боли, пил сильные болеутоляющие, и однажды выпил смертельную дозу болеутоляющих, то ли случайно, то ли специально - неизвестно, но большинство исследователей склоняются к версии сознательного самоубийства. Жизнь Лондону была явно не мила.