Образ женщины в русской литературе

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Глава 1. Введение. Тема образа женщины в русской литературе

Глава 2. Типы женских образов и стереотипы их поведения

Глава 3. Ярославна. Образ русской женщины-героини

Глава 8. Карамзинская бедная Лиза - одна из самых первых женщин-страдалиц в русской литературе. Развитие типа

Глава 9. Тяжёлая доля русской крестьянки в произведениях Некрасова

Глава 10. Новая женщина - решительная и самостоятельная. Идеалы Чернышевского и Толстого

Глава 11. "Горячие сердца"

Глава 14. Современная жизнь. Параллели

Список используемой литературы

Глава 1. Введение. Тема образа женщины в русской литературе

Роль женщины всегда зависела от того времени, в котором она жила. Женщина была и мебелью в доме, и прислугой в своей собственной семье, и властной хозяйкой своего времени и своей судьбы. И лично мне, как девушке, близка и интересна эта тема. В свои шестнадцать мне хочется найти своё место, понять своё предназначение в этом мире, чтобы, глядя на поставленные цели, достигать их. Естественно, меня заинтересовало, как же в литературе представлена роль женщины в обществе, как понимали её предназначение и как же русские писатели отвечали на этот сложный вопрос.

Наши писатели XIX века в своих произведениях часто описывали неравноправное положение русской женщины. "Доля ты! - русская долюшка женская! Вряд ли труднее сыскать ",- восклицает Некрасов. Писал на эту тему и Чернышевский, и Толстой, и Чехов, и многие другие. Прежде всего, писатели выражали в героинях свои мечты, свои надежды и сравнивали их с предрассудками, страстями и заблуждениями общества всей страны. Я много узнала о личности женщины, о её предназначении, месте, роли в семье и обществе. Литературные произведения - это глубокий океан, в который можно погрузиться в поисках ответа на вопросы души и сердца. Из этих творений поистине можно извлечь уроки, которые стоит, и даже необходимо, применять и в нашей сегодняшней повседневной жизни. Даже спустя столько лет все еще актуальны проблемы, которые ставили перед читателями авторы ещё в XIX веке.

Русская литература всегда отличалась глубиной своего идейного содержания, неустанным стремлением разрешить вопросы смысла жизни, гуманным отношением к человеку, правдивостью изображения. Русские писатели стремились выявить в женских образах лучшие черты, свойственные нашему народу. Только в русской литературе обращается так много внимания на изображение внутреннего мира и сложных переживаний женской души.

Разные женщины, разные судьбы, разные образы представлены на страницах художественной литературы, публицистики, живописи, скульптуры, на киноэкране. В русском фольклоре женщина выступает в самых разнообразных ипостасях тотема, древнеязыческого божества, нередко в роли воительницы, мстительницы, носительницы зла и доброй чаровницы, Богородицы, Царь-девицы, сестры, подруги, соперницы, невесты и т. д. Её образ бывает прекрасным и безобразным, чарующим и отталкивающим. Фольклорные мотивы, как известно, оказали влияние на все стороны развития литературы, искусства и культуры в целом. О соотношении злых и добрых начал в женщине говорят и пишут все, кто хоть как-то касался этого вопроса.

Глава 2. Типы женских образов и стереотипы их поведения

В целом для русских мыслителей характерна выраженная Ф. М. Достоевским идея о сочетании в женщине "идеала Мадонны" и "идеала содомского", что, на мой взгляд, вполне близко к истине. Образ женщины реальной и созданной воображением творца можно обнаружить во всех жанрах и видах художественного творчества: от фольклора до самых современных проявлений культурной мысли. По мнению С. Н. Булгакова, "всякий подлинный художник есть воистину рыцарь Прекрасной Дамы". По мнению Бердяева, женщина вдохновляет мужчину к творчеству и через творчество тот стремится к целостности, хотя не достигает ее в земной жизни; "мужчина всегда творит во имя Прекрасной Дамы". Однако, как бы ни были многолики и неповторимы женские образы, представленные кистью художника, словом писателя или поэта, как бы утончённо они ни были воссозданы рукой мастера-ваятеля, чарующими звуками композитора, из всего бесчисленного арсенала звуков, тонов, полутонов, красок, слов можно выделить вполне определенные типы женских образов и стереотипы их поведения. Исследователи выделяют три стереотипа женских образов в русской литературе, которые "вошли в девичьи идеалы и реальные женские биографии". Первый - это образ "нежно любящей женщины, жизнь, чувства которой разбиты", второй - "демонический характер, смело разрушающий все условности созданного мужчинами мира", третий типический литературно-бытовой образ - "женщина-героиня". Характерная черта - "включенность в ситуацию противопоставления героизма женщины и духовной слабости мужчины". Эти три стереотипа мы берем за отправную точку в обнаружении различных типов женщин разных исторических периодов, сыгравших ту или иную роль в развитии культуры.

Один из типов вполне можно назвать традиционным. К нему относятся нежно любящие женщины, способные на самопожертвование ради других, у которых "всегда готов и стол и дом", которые свято хранят традиции прошлого. В понятие "традиционный" включается вовсе не традиционность, заурядность, обычность женщин этого типа, сколько привычный подход в определении женщины вообще: сострадательность, способность к сочувствию, сопереживанию, самопожертвованию. К этому типу, как мне кажется, в первую очередь можно отнести "женщину-хозяйку" и неотрадиционалисток, а также "крестовых сестер" (по определению Ремизова), "смиренниц".

Следующий тип представляет женщина-героиня. Это, как правило, женщины, постоянно преодолевающие какие-либо трудности, препятствия. Близка к этому типу и женщина-воин, неуёмная активистка, для которой основной формой деятельности является общественная работа. Домашняя работа, семья - далеко не главное в её жизни. К этому типу также причисляются советизированные женщины, руссофеминистки, феминистки по западному типу. В этот тип включены также "горячие сердца" (термин впервые употребил А.Н. Островский) и так называемые "пифагоры в юбках", "учёные дамы".

Третий тип женщин, как мне кажется, наиболее многообразный, неоднородный и в какой-то степени полярный, поистине совмещающий как "мадоннские", так и "содомские" начала - демонический, "смело нарушающий все условности, созданные мужчинами". Сюда можно отнести и женщину-музу, женщину-приз, а также эскеписток. На мой взгляд, интерес также представляют женщины, отличающиеся "демоническим характером", так называемые "роковые женщины". Этот "литературно-бытовой образ" наименее исследован в научной литературе по сравнению с типом женщины-героини (во всяком случае, в отечественной), если не считать отдельных журнально-газетных вариантов. В этом типе женщин, в свою очередь, можно обнаружить и другие подтипы, рассматривая стереотипы женских образов более позднего периода. Это, по терминологии русских классиков, "бесстыжие" (А. М. Ремизов) и "попрыгуньи" (А. П. Чехов).

Несмотря на определенную схему, характеризующую тот или иной тип женщины, конечно же, нельзя считать, как уже было отмечено, что какая бы то ни было классификация, система, схема дает основание жестко обозначить те или иные стороны женщины. Совершенно естественно, что любой тип предполагает наличие и других особенностей, однако определяющими можно считать качества, формирующие тот тип, к которому она относится. В процессе доклада мы рассмотрим подробнее каждый из выделенных типов.

Глава 3. Ярославна. Образ русской женщины-героини

Начиная с XII века, через всю нашу литературу проходит образ русской женщины-героини, с большим сердцем и пламенной душой. Достаточно вспомнить полный красоты и лиризма пленительный образ древнерусской женщины Ярославны. Она - воплощение любви и верности. Её печаль в разлуке с Игорем совмещается с гражданской скорбью: Ярославна переживает гибель дружины своего мужа и, обращаясь к силам природы, просит помочь не только её "ладе", но и всем его воинам. Её плач был слышен в Путивле, на городской стене, именно её, Ярославну, Евгений Осетров, исследователь древнерусской культуры, знаток древнерусской литературы, назвал "прекрасной, трогательной, героичной". Нельзя не согласиться с подобной оценкой. По его мнению, образ Ярославны мы находим в разных столетиях, что вполне справедливо. Во времена татарского ига ее звали Авдотьей Рязаночкой, в период Смутного времени - это Антонида, благословившая своего отца - Ивана Сусанина на ратный подвиг, в памятном 1812 году - это старостиха Василиса. Автор "Слова" сумел придать образу Ярославны необыкновенную жизненность и правдивость, он первый создал прекрасный образ русской женщины.

Глава 4. А.С. Пушкин и его идеалы

Его последователем стал А.С. Пушкин, нарисовавший нам незабываемый образ Татьяны Лариной. Татьяна - "натура глубокая, любящая, страстная". Цельная, искренняя и простая, она "любит без искусства, послушная влеченью чувства". О своей любви к Онегину она не говорит никому, кроме няни. Но своё глубокое чувство Татьяна сочетает с чувством долга к мужу:

Я вас люблю /к чему лукавить?/

Но я другому отдана,

И буду век ему верна.

Татьяне свойственно серьёзное отношение к жизни, к любви и к своему долгу, у неё сложный душевный мир.

Пушкин показал и другой, казалось бы, менее выдающийся образ скромной русской девушки. Это образ Маши Мироновой в "Капитанской дочке". Автор сумел показать и серьёзное отношение к любви, глубину чувства, которое она не умеет выразить красивыми словами, но верность которому сохраняет на всю жизнь. Она готова пойти на всё для любимого человека. Она способна пожертвовать собой для спасения родителей Гринева.

Глава 5. Мир Островского. Трагедия женской души

Нельзя забыть и другой образ женщины, полный красоты и трагизма, образ Катерины в драме Островского "Гроза", в котором, по мнению Добролюбова, отразились лучшие черты характера русского народа, душевное благородство, стремление к правде и свободе, готовность к борьбе и протесту.

Александр Николаевич Островский по-настоящему открыл трагедию женской души в своих пьесах. В них нашли отражение самые животрепещущие вопросы современной ему действительности: углубление непримиримых социальных противоречий, тяжёлое положение тружеников, всецело зависящих от власти денег, бесправие женщины, господство насилия и произвола в семейных и общественных отношениях.

5.1 Общественная роль женщины в XIX веке

Жизнь любого человека нельзя представить вне какого-либо общества - будь то семья или городская община. В своих пьесах А. Н. Островский проводит путь женщины от городских знакомых до семьи. Он даёт нам полностью понять и представить общественную жизнь женщины в его время. Но не одна пьеса не копирует другую. Хоть "Гроза" и "Бесприданница" созданы одним автором, в них проявляются совершенно разные общественные взгляды.

5.1.1 Конфликт между "тёмным царством" и душевным миром Катерины

Город Калинов - провинциальный город, поэтому можно сказать, что в пьесе описание быта данного города есть часть описания быта вообще всей российской провинции. В быте можно отметить несколько моментов: это социальное, семейное и экономическое положение. Жители провинциального города живут замкнутой и чуждой общественным интересам жизнью, в неведении того, что творится в мире, в невежестве и равнодушии. Круг их интересов ограничен рамками домашних забот. За внешним спокойствием жизни кроются мрачные мысли, темный быт самодуров, не признающих человеческое достоинство. Распространённая социальная группа в обществе - это купцы. Их быт и нравы составляют основу быта провинции. Вообще о быте города можно сказать словами Кулигина: "Вот какой у нас городишко! Бульвар сделали, а не гуляют. Гуляют только по праздникам, и то один вид делают, что гуляют, а сами ходят наряд показывать. ... Бедным гулять некогда, у них день и ночь работа". По мнению Кулигина, провинциальное общество больно. И все это связано с отношениями в семье. Иерархия сильно сказывалась на отношениях в ней, а значит и на отношениях в обществе.

Яркими представителями "тёмного царства" являются Дикой и Кабаниха. Первый - законченный тип купца-самодура, смысл жизни которого заключается в том, чтобы любыми средствами сколотить капитал. Островский рисует Кабаниху как убежденную защитницу устоев "тёмного царства". Кабаниха горько сетует, чувствуя, как жизнь разрушает привычные для неё отношения: "Ничего-то не знают, никакого порядка. Проститься-то путем не умеют. Так-то вот старина-то и выводится. Что будет, как старики перемрут, как будет свет стоять, уж и не знаю. Ну, да уж то хорошо, что не увижу ничего". Под этой смиреной жалобой Кабанихи - человеконенавистничество, неразлучное с религиозным ханжеством.

Катерина попадает в среду, где лицемерие и ханжество очень сильны. Об этом ясно говорит сестра её мужа Варвара, утверждая, что на обмане у них "весь дом держится". И вот её позиция: "А, по-моему: делай, что хочешь, только бы шито да крыто было". "Грех не беда, молва нехороша!"- так рассуждают очень многие. Но не такая Катерина. В этом мире Диких и Кабаних Катерина - натура поэтическая, мечтательная, свободолюбивая. Мир её чувств и настроений сформировался в родительском доме, где она была окружена заботой и лаской матери. В атмосфере ханжества и назойливости, мелочной опеки конфликт между "тёмным царством" и душевным миром Катерины зреет постепенно. Катерина терпит лишь до поры. "А уж коли мне очень здесь опостылеет, так не удержать меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь, не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!" - говорит она. Катерина предельно честный человек, она искренне боится согрешить, даже в мыслях изменить мужу. Но не найдя отзвука в сердце недалекого и забитого мужа, её чувства обращаются к человеку, непохожему на всех окружающих. Любовь к Борису вспыхнула с силой, свойственной такой впечатлительной натуре, как Катерина, она стала смыслом жизни героини. Вот эта-то борьба между долгом своим, как она его понимает, (а понимает, думаю, верно: мужу изменять нельзя) и новым чувством и ломает её судьбу. Катерина вступает в конфликт не только с окружающей средой, но и самой собой. В этом трагизм положения героини.

5.1.2 Девушка-бесприданница - товар, чью красоту разыгрывают в орлянку

Быт и нравы провинции в пьесе "Бесприданница" отличаются от быта "Грозы". Это связано с тем, что в пьесе "Бесприданница" Островский осветил узкий круг людей - провинциальных дворян и дельцов. Разговор, которым начинается пьеса, это разговор двух слуг. Они рассуждают о том патриархальном быте, правил которого строго придерживаются мещане и купцы г. Бряхимова ("по старине живем"): "От поздней обедни всё к пирогу да ко щам, а потом, после хлеба-соли, отдых".

Мир диких и кабаних в "Бесприданнице" претерпел существенные изменения. Здесь "значительные лица в городе" - европеизированные дельцы Мокий Пармёныч Кнуров и Василий Данилыч Вожеватов; невежественную Кабаниху сменила расчётливая Харита Игнатьевна, мать Ларисы Огудаловой, ловко торгующая красотой дочери. Здесь блистает барин - судовладелец Сергей Сергеевич Паратов (произошло сближение между торговым сословием и дворянством, некогда сторонившимся предпринимательства). Богатые люди в провинции отличаются между собой. Одни - щедрые (Паратов), а другие - скаредные (Кнуров). Купцы в "Бесприданнице" более нравственные люди, чем купцы из "Грозы". Это выражается прежде всего в отношении к другим людям. Это уважение, но не яростная злоба как у Дикого. Однако и здесь люди богатого сословия предпочитают общаться тоже с богатыми людьми. Но за внешним лоском этих хозяев жизни - тяжкое дыхание бессердечного мира, купли-продажи, циничного торга, беспощадного приобретательства. Главное для девушки в этом обществе - удачно выйти замуж, а это и умение развлекать гостей, и наличие приданого. Если одного из этих компонентов нет, то девушке ещё долго придется ждать своего счастливого дня.

И Кнурову, и Вожеватову безразлично то, что происходит в душе Ларисы, девушка-бесприданница для них является лишь товаром, её красоту они попросту разыгрывают в орлянку. Карандышев перед роковым выстрелом говорит Ларисе: "Они не смотрят на вас, как на женщину, как на человека... они смотрят на вас, как на вещь". И героиня соглашается, она, наконец, прозревает и понимает своё место в этом обществе: "Вещь... да, вещь! Они правы, я вещь, я не человек..." Выстрел Карандышева приносит ей избавление от страшной жизненной западни: ведь она уже была готова принять условия богача Кнурова: "...Уж теперь у меня перед глазами заблестело золото, засверкали бриллианты... Я не нашла любви, так буду искать золото". Смертельно раненая женщина благодарит убийцу, она не хочет жить в мире, в котором "ни от кого... не видела сочувствия, не слыхала тёплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно". Золото - тот же омут, и в него уже была готова кинуться Лариса.

Так циничная и жестокая власть торгашеского мира убивает "горячее сердце" женщины, не нашедшей человека, достойного высоких чувств. В этом "тёмном царстве" красота - проклятие, красота - гибель, или физическая, или духовная.

5.2 Семья в творчестве Островского и место женщины в ней

Общественное положение женщины имеет прямое непосредственное отношение к её роли в семье. Семья - это маленькая ячейка общества, и отношение, взгляды, пристрастия, заблуждения людей в обществе закономерно отражается на атмосферу в семье. Хоть между "Грозой" и "Бесприданницей" не очень большой временной промежуток, Островский показывает стремительное изменение отношений между матерью и дочерью, мужчиной и женщиной.

5.2.1 Изображение Островским двух миров героини

В "Грозе" семейная сторона быта XIX века выражалась в том, что все люди жили по законам Домостроя. В семье существовала жесткая иерархия, то есть младшие подчинялись старшим. Обязанность старших - наставлять и поучать, обязанность младших - слушать наставления и беспрекословно подчиняться. Наблюдается одна примечательная вещь - сын должен любить мать больше, чем жену. Обязательно соблюдение всяческих многовековых обрядов, пускай даже смешно выглядящих. Например, Катерина должна была устроить "плач", когда Тихон уезжал по своим делам. Так же хотелось бы отметить бесправие жены в доме. Девушка до свадьбы могла гулять с кем угодно, как Варвара, но после свадьбы она принадлежала целиком и полностью только мужу, как Катерина. Измена была исключена, после неё к жене относились очень сурово, и она теряла вообще все права.

В пьесе Островский словами Катерины сравнивает две семьи как две жизни Катерины. В детстве она росла в зажиточном купеческом доме легко, беззаботно, радостно. Рассказывая Варваре о своей жизни до замужества, она говорит: "Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала, что хочу, бывало, то и делаю". Воспитываясь в хорошей семье, она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, не умеющая врать. "Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу", - говорит она Варваре. А жить в семье мужа, не умея притворяться, невозможно.

Основной конфликт у Катерины - со свекровью Кабанихой, которая всех в доме держит в страхе. Философия Кабанихи - пугать и унижать. Её дочь Варвара и сын Тихон приспособились к такой жизни, создавая видимость послушания, но отводили душу на стороне (Варвара - гуляя по ночам, а Тихон - напиваясь и ведя разгульный образ жизни, вырвавшись из дома). Неспособность больше выносить гнёт свекрови и безразличие мужа толкает Катерину в объятья другого. По сути дела "Гроза" - двойная трагедия: сначала героиня, нарушая моральный закон ради личного чувства, признает высшую силу закона и подчиняется ей. Призывая закон супружеской верности, она вновь нарушает его, но уже не для того, чтобы соединиться с любимым, а для того, чтобы обрести свободу, заплатив за неё жизнью. Таким образом, автор переносит конфликт в сферу семьи. С одной стороны - властная деспотичная свекровь, с другой - молодая невестка, мечтающая о любви и счастье, которые неотделимы от свободы. Героиня драмы оказывается среди двух противоположных чувств: религиозный долг, боязнь согрешить, то есть изменить мужу, и невозможность продолжения прежний жизни из-за любви к Борису. Катерина следует за своим чувством. Но обман открывается, так как она, из-за своей чистоты и открытости, не способна сдерживать такой груз на душе. Впоследствии Островский подводит её к совершению ещё более страшного, смертного греха. Нежная и хрупкая девушка просто не способна вынести такого всеобщего презрения. "Куда теперь? Домой идти? Нет, мне что домой, что в могилу - всё равно. ... В могиле лучше. ... Так тихо! Так хорошо. Мне как будто легче! А об жизни и думать не хочется. ... И люди мне противны, и дом мне мой противен, и стены противны! ... Придёшь к ним, они ходят, говорят, а на что мне это? Ах, как темно стало! ... Умереть бы теперь..." - рассуждает Катерина в своём последнем монологе. В поисках умиротворения она решается на самоубийство. Добролюбов в своей статье "Луч света в темном царстве" скажет: "Она рвётся к новой жизни, хотя бы ей пришлось умереть в этом порыве... Возмужалое из глубины всего организма возникающее требование права и простора жизни".

5.2.2 Европеизированные отношения в семье ломают жизнь героини

В отличие от "Грозы", где преобладают народные мотивы, "Бесприданница" уже немного европеизирована. Но также Островский рисует нам картину жизни девушки до замужества. Эта картина является полной противоположностью девичьей жизни Катерины, в которой "маменька души не чаяла". Отношение Хариты Игнатьевны совершенно другое: "Ведь выдала же она двух. ... Огудалова разочла не глупо: состояние небольшое, давать приданое не из чего, так она живёт открыто, всех принимает... всегда полон дом холостых...". "Выдать-то выдала" мать своих дочерей, а за кого, что с ними потом сделается, даже и не тревожится: "Старшую увёз какой-то горец, кавказский князёк. Женился и уехал, да, говорят, не довёз до Кавказа-то, зарезал на дороге от ревности. Другая тоже за какого-то иностранца вышла, а он оказался совсем не иностранец, а шулер". Так и Ларису она хочет поскорее выдать за того, кто за "бесприданницу" посватается первым, "разве бы Харита Игнатьевна отдала за Карандышева, кабы лучше были".

В доме звучат романсы, Лариса играет на гитаре. Творческое начало героини направлено не на удовлетворение своих личных потребностей (утешиться, успокоиться, исполняя песню), а, наоборот, для удовольствия окружающих. Вообще, дом Огудаловых на фоне общего консерватизма выделяется более свободной формой общения, именно в нём появляются особенные отношения между мужчиной и женщиной. То есть знакомства, встречи у себя дома с мужчинами не были постыдными. В доме Огудаловых уже появляются танцы, только это выглядит очень и очень пошло. Меняются и нравственные нормы человека. Можно просить денег на подарок у незнакомого человека, при этом впоследствии не отдавая долг. Жена может изменить мужу, и при этом её не будет мучить совесть. В доме Карандышева Лариса, забыв все обещания и обязательства, бежит за Паратовым: (Паратов) "Я брошу все расчёты, и уж никакая сила не вырвет вас у меня; разве вместе с моею жизнью... Мы едем кататься по Волге - поедемте! - (Лариса) Ах! А здесь?... Едемте ... Куда вам угодно". Таким образом, несомненно, огромное, а может и главное отличие быта и нравов "Бесприданницы" проявляется в том, что в обществе появляется раскрепощённость.

5.3 Многогранность изображения Островским образа женщины XIX века

В сорока оригинальных пьесах Островского из современной ему жизни практически нет героев-мужчин. Героев в смысле положительных персонажей, занимающих центральное место в пьесе. Вместо них у Островского героини - любящие, страдающие души. Катерина Кабанова - лишь одна из их множества. Её характер часто сравнивают с характером Ларисы Огудаловой. Основанием для сравнения являются любовные страдания, равнодушие и жестокость окружающих и, главное, гибель в финале.

Однако окончательного вывода сделать нельзя. Мнения людей разделяются: некоторые считают, что Островский в своих пьесах, а в частности в "Грозе" и "Бесприданнице", наделял своих героинь слабыми характерами; другие же - что героини пьес - сильные, волевые личности. Обе эти точки зрения имеют доказательства.

Действительно, Катерине и Ларисе можно присвоить как слабость, так и силу характеров. Некоторые считают, что самоубийство Катерины - не протест против старых устоев, а, наоборот, преклонение перед ними. Она, не имея больше сил противостоять "тёмному царству", выбрала самый простой путь - наложить на себя руки. Тем самым она сбросила с себя все обязательства и оковы. И тем более подтверждением слабости характера является то, что верующая девушка пошла на такой страшный, смертельный грех, как самоубийство, лишь потому, что ей стало трудно жить. Это не оправдание. Д.И. Писарев писал: "Вся жизнь Катерины состоит из постоянных противоречий, она ежеминутно даётся из одной крайности в другую..." И в нынешнее время существуют такие семьи, где свекровь берёт в свои руки всю власть, и молоденьким женам тоже приходится нелегко. Но ведь это не повод кончать жизнь таким образом. Настоящим протестом могла бы являться борьба с этими предрассудками прошлого, но борьба, ведущаяся не посредствам смерти, а посредствам жизни! Лариса же, наоборот, понимая безрассудность такого шага, решает жить дальше, всеми силами, несмотря ни на что, добиться счастья на своем веку. И лишь судьба избавляет её от страданий жестокого мира. Но не все читатели и критики придерживаются такого мнения! Существует и совершенно противоположная точка зрения.

Многие критики вступали в жестокие споры, желая доказать, что Островский рисовал существенно другие характеры, желая показать силу Катерины Кабановой и несостоятельность образа Ларисы Огудаловой. Они говорят, что только сильный человек способен покончить жизнь самоубийством. Таким поступком Катерина обратила внимание людей на ту ужасную обстановку, в которой они жили: "Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем здесь один остался жить на свете да мучаться!" Добролюбов говорил: "Всякий внешний диссонанс она старается сгладить ... всякий недостаток покрывает из полноты своих внутренних сил..." О Ларисе же можно сказать, что у неё нет целостности характера как у Катерины. Казалось бы, образованная и культурная Лариса должна была выразить хоть какой-то протест. Но нет, она слабая натура. Слабая не только для того, чтобы убить себя, когда всё рухнуло и всё стало постыло, но даже для того, чтобы хоть как-то противостоять глубоко чуждым ей нормам жизни, которая кипит вокруг неё. Не быть игрушкой в чужих, грязных руках.

Глава 6. Иван Сергеевич Тургенев - художник жертвенных женщин

Большим мастером в создании женских образов, тонким знатоком женской души и сердца был И.С. Тургенев. Он нарисовал целую галерею изумительных русских женщин. Жертвенность присуща всем тургеневским героиням. В его романах воссоздано множество целостных образов, как любят определять литературоведы, героинь с характером смиренниц и жертвенных женщин. В начале романа "Дворянское гнездо" мы увидим портрет Лизы Калитиной, стоящей в белом платье над прудом в имении Лаврецкого. Она светлая, чистая, строгая. Чувство долга, ответственности за свои поступки, глубокая религиозность сближают её с женщинами Древней Руси. В конце романа пожертвовавшая своим счастьем Лиза в монастыре тихо пройдет мимо Лаврецкого, не взглянув на него, только дрогнут ресницы. Но Тургенев дал образы и новых женщин: Елены Стаховой и Марианны. Елена - "необыкновенная девушка", она ищет "деятельного добра". Она стремится выйти из узких рамок семьи на простор общественной деятельности. Но условия русской жизни того времени не допускали для женщины возможности такой деятельности. И Елена полюбила Писарева, который всю жизнь посвятил делу освобождения своей родины. Он увлёк её красотой подвига в борьбе за "общее дело". После его смерти Елена остается в Болгарии, посвящая свою жизнь святому делу - освобождению болгарского народа от турецкого ига. И это далеко не полный перечень имен женщин-смиренниц и горячих сердец в произведениях И. С. Тургенева.

Глава 7. Гончаров рисует удивительные образы женщин

Мотивы Тургенева продолжает И. А. Гончаров, который в своих обыкновенных историях повествует об обыкновенном для русской действительности течении жизни. Писатель рисует удивительные, но, в сущности, тоже обыкновенные на фоне русской жизни образы женщин, способных смиренно и героически идти на жертвы ради благополучия других. В романе "Обыкновенная история" автор знакомит читателя с Лизаветой Александровной, которая окружает душевной заботой и материнским теплом младшего Адуева, будучи сама далеко не счастливой. Материнское чувство, дружескую привязанность, внимание она всецело отдает Саше, племяннику мужа. И лишь в финале станет очевидной ее собственная тоска, болезнь, кризис всей жизни. По-гончаровски медлительно описывается обыкновенное явление: медленная гибель женской души, готовой на самопожертвование, но не понятой даже близкими людьми.

Глава 8. Карамзинская "Бедная Лиза" - одна из самых первых женщин-страдалиц в русской литературе. Развитие типа

женский образ русская литература

Как правило, в критической литературе образы, представленные писателями русской литературы, относят к идеалу женского характера, наполненного высокой одухотворенной красотой. По мнению многих литературоведов, тип женщины-страдалицы, молчаливо несущей свой крест, свою неразделенную любовь, хотя и нередко ответную, готовую на самопожертвование, берет свое начало с карамзинской "Бедной Лизы". Судьба бедной Лизы, "пунктирно намеченная Карамзиным", достаточно тщательно прописана в русской литературе. Это сочетание греха и святости, искупление своего греха, жертвенность, в определенной степени мазохизм можно обнаружить во многих героинях русской литературы.

Философско-этические концепции, вольно или невольно заложенные автором в этом на первый взгляд сугубо сентиментальном произведении, получат свое развитие и в литературе более позднего времени. В какой-то степени это и пушкинская Татьяна Ларина, и героиня повести "Станционный смотритель". Правда, обольщение Дуни гусаром Минским обернулось трагедией для ее отца - Самсона Вырина. Однако весь ход повествования почему-то наводит на мысль, что Минский бросит Дуню, сделает её несчастной, упоение радостями - недолговечно. Впрочем, в финале мы уже видим её несчастье вследствие смерти отца. Мотив самоубийства заменен мотивом крайнего социального унижения.

Тень бедной Лизы можно обнаружить в большинстве произведений Ф. М. Достоевского. Даже смысловые составляющие этого словосочетания (бедная Лиза) проходят через все творчество писателя: "Бедные люди", "Униженные и оскорбленные", "Преступление и наказание" и др. Достаточно часто в его произведениях встречается имя Лиза. Лизавета Ивановна, жертва Раскольникова, в какой-то мере крестовая сестра Сонечки Мармеладовой.

В "Очарованном страннике" Н. С. Лескова, глубоко философском произведении, ещё один из вариантов "бедной Лизы". Красавица-цыганка Грушенька, почувствовав, что "не мила стала" князю, некогда влюбленному в нее, уговорами и хитростью вынуждает героя лишить её, нелюбимую, жизни, заставляя тем самым другого "за неё отстрадать и её из ада выручить". Подобный карамзинскому мотив очевиден и в стихотворении А. Блока "На железной дороге", и в некрасовской "Тройке". Строки блоковского стихотворения можно рассматривать как своеобразное обобщение женской российской судьбы крестовой сестры:

Не подходите к ней с вопросами,

Вам всё равно, а ей - довольно:

Любовью, грязью иль колёсами

Она раздавлена - всё больно.

Глава 9. Тяжёлая доля русской крестьянки в произведениях Некрасова

Подлинным певцом русской женщины был Н.А. Некрасов. Ни один поэт ни до Некрасова, ни после него не уделил столько внимания русской женщине. Поэт с болью говорит о тяжелой доле русской крестьянки, о том, что "ключи от счастья женского утеряны давно". Но никакая рабски-приниженная жизнь не сможет сломить гордость и чувство собственного достоинства русской крестьянки. Такова Дарья в поэме "Мороз, Красный нос". Как живой встаёт перед нами образ русской крестьянки, чистый сердцем и светлый. С большой любовью и теплотой пишет Некрасов о женщинах-декабристках, последовавших за своими мужьями в Сибирь. Трубецкая и Волконская готовы делить с мужьями, пострадавшими за счастье народное, и каторгу, и тюрьму. Их не страшат ни бедствия, ни лишения.

Глава 10. Новая женщина - решительная и самостоятельная. Идеалы Чернышевского и Толстого

Наконец, великий революционный демократ Н.Г. Чернышевский показал в романе "Что делать?" образ новой женщины Веры Павловны, решительной, энергичной, самостоятельной. Как страстно рвётся она из "подвала" на "вольный воздух". Вера Павловна правдива и честна до конца. Она стремится облегчить жизнь очень многих людей, сделать ее прекрасной и необыкновенной. Она - настоящая женщина-героиня. В русской литературе истоки этого типа идут именно от Чернышевского, от Веры Павловны Кирсановой, с её мастерскими и многочисленными снами о светлом будущем, которое обязательно наступит, если женщина роль хранительницы домашнего очага поменяет на роль женщины-воина (по терминологии Весельницкой). Многие женщины того времени зачитывались романом и стремились в своей жизни подражать Вере Павловне.

Л.Н. Толстой, выступая против идеологии демократов-разночинцев, противопоставляет образу Веры Павловны свой идеал женщины - Наташу Ростову /"Война и мир"/. Это одаренная, жизнерадостная и решительная девушка. Она, подобно Татьяне Лариной, близка к народу, к его жизни, любит его песни, деревенскую природу. Толстой подчеркивает в Наташе практичность и хозяйственность. При эвакуации из Москвы в 1812 году она помогает взрослым укладывать вещи, дает ценные советы. Патриотический подъем, который пережили все слои русского общества при вступлении армии Наполеона в Россию, охватил и Наташу. По её настоянию подводы, предназначенные для погрузки имущества, были освобождены для раненых. Но жизненные идеалы Наташи Ростовой не сложны. Они лежат в семейной сфере.

Глава 11. "Горячие сердца"

В русской классической литературе мы найдем и несколько иные идеалы героинь, так называемые "горячие сердца", рушащие привычные нормы женского поведения. Подобные образы наиболее наглядно представлены в произведениях русского драматурга второй половины XIX века А. Н. Островского. В его пьесах выведены такие яркие и несколько непривычные для стереотипов женского поведения героини, как Лариса Огудалова, Снегурочка, Катерина, отличающиеся неукротимым стремлением к воле, свободе, самоутверждению. Близка к героиням Островского и Грушенька из повести Н.С. Лескова "Очарованный странник", Саша из драмы А. П. Чехова "Иванов". "Крестовых сестёр", "горячие сердца" и в то же время героинь мы видим на страницах произведений Н. А. Некрасова. "Русские женщины" писателя-демократа - это обобщенный образ женщины-героини, женщины-смиренницы, крестовой сестры и горячего сердца.

Глава 12. Положительные женские образы. Настоящее чувство любви

Положительные женские образы в русской литературе, в отличие от мужских, практически лишены какой-либо эволюции и при всём их художественном своеобразии имеют некий общий знаменатель -- им свойственны общие черты, соответствующие традиционным представлениям о положительных качествах национального характера русской женщины.

Это основополагающее свойство всей нашей культуры, в которой женский характер рассматривается по преимуществу как идеальный, в далёкой от совершенства реальности.

В русской классической литературе положительные черты женского характера жёстко детерминированы народными представлениями об обязательном наличии у женщины нравственных качеств, свойственных скорее идеалу, нежели реальному человеку. Этим во многом объясняется то реальное унижение, которое испытывала и продолжает испытывать русская женщина со стороны общества на протяжении всей его истории. С другой стороны, как мы видим в творчестве Л.Н. Толстого, в нравах и обычаях народной жизни закрепляется и живёт только то, что позволяет народам выжить и сохранить свою национальную самобытность. Таким образом, идеальный женский характер в реальной действительности оказывается не только возможным, но и существующим. Любое несоответствие идеалу является отнюдь не доказательством его жизненной несостоятельности. Если женщина несчастлива в реальном мире, то это означает только то, что мир этот плох и несовершенен.

Именно нравственные категории являются основой положительных качеств женского характера: при внешней непохожести и зачастую полярности поведения у Татьяны Лариной, Сони Мармеладовой, Наташи Ростовой, Катерины Кабановой, Матрёны Тимофеевны и других они одинаковы и могут быть перечислены конкретным списком. Первыми, то есть главными, в этом списке обязательно будут верность, доброта, жертвенность, стойкость, трудолюбие, скромность... Но понятие любви в виде права на свободное волеизъявление, с точки зрения народной морали в этом списке занимает одно из последних мест и служит чаще всего поводом для осуждения.

Это объясняется тем, что в национальном сознании любовное женское чувство обязательно связано с самопожертвованием и переподчинением чувству долга, а чувственная страсть изначально осуждается как нечто противостоящее нравственному служению высшим ценностям, требующему отказа от личного благополучия.

Настоящее чувство любви, без реализации которого женщина по природе своей счастлива быть не может, в народном сознании и в литературе обязательно детерминировано нравственным служением высшей цели, под каковой может подразумеваться как революционная идея изменения общества, так и идея религиозная, то есть идея просветления якобы тёмной -- инстинктивно-чувственной -- женской природы под воздействием идеала высшей нравственности -- то есть Иисуса Христа, согласно традициям русского православия. Можно как угодно относиться к представлениям о женской природе как изначально затемнённой (в любой религии это закреплено на уровне аксиомы), можно проигнорировать женские образы русской литературы, созданные под воздействием идеи революционного служения, превращающей женщину в “товарища”, но обе эти полярности имеют общий знаменатель, определивший главную точку зрения на героиню в литературе XIX века, согласно которой женщина становилась идеалом лишь на пути нравственного просветления -- то есть под воздействием некоего внешнего источника света. В справедливости этого утверждения легко убедиться, вспомнив Катерину Кабанову, Соню Мармеладову и даже Ниловну из романа М.Горького.

Вообще, в искусстве представления о положительном женском характере во многом обусловлены традициями Средневековья с его культом рыцарского служения Прекрасной Даме. Само по себе это не плохо, а даже весьма благодатно для искусства. Только вот истинная женская природа в таком искусстве игнорируется и подменяется. Средневековый канон почитания Прекрасной Дамы подчинён строгой иерархии ценностей, которым женщина должна соответствовать и которые определяются законами конкретной логики.

12.1 Особенность женской природы

Между тем основное свойство женской природы -- это способность просветляться через любовь даже при отсутствии внешних источников света. Более того -- даже не углубляясь в вопросы веры и безверия, -- допустимо предполагать, что именно сердце любящей женщины является единственным источником света высшей нравственности в затемнённой реальности, что опять-таки отмечено в нашей литературе, начиная от образа Февронии Муромской. Эта точка зрения на идеальный женский характер ближе к истине, чем та, о которой говорилось выше. Но понятнее для читательского восприятия она могла стать только в веке двадцатом. После Владимира Соловьёва, Евгения Трубецкого, Николая Бердяева, поэтов Серебряного века, на трагическом фоне российской истории...

"Что тебе Бог даёт?" -- спрашивает Раскольников. "Всё!" -- отвечает Соня. Всё -- это что, если Бога нет? Примерно в такой логике рассуждает Раскольников и про себя называет Соню юродивой. С позиции рациональной логики он абсолютно прав: Соня, пожертвовав собою, себя напрасно погубила и никого не спасла. Мир существует по своим -- вполне материалистическим -- законам, игнорировать которые, надеясь на чудо, -- наивно или глупо. Только чудо это, благодаря Соне происходит! Вера в Бога на эзотерическом уровне сознания -- это вера в Абсолютный Идеал истины, добра, любви и милосердия. Безоговорочно, вопреки всему сохраняя веру в сердце своём и жертвуя всем без остатка, Соня являет миру нравственный идеал в себе, осуществляя право на чудо божественного спасения сначала через нравственное “выпрямление” Лебезятникова, а затем и возрождение погибающего Раскольникова, поверившего в Соню, безграничное милосердие которой выступает как основополагающая часть естественной женской природы на уровне инстинкта. И Свидригайлов погибает не только потому, что самоубийство для него -- естественное и справедливое возмездие за извращение своей -- изначально нравственной! -- человеческой природы, но и потому (прежде всего потому), что Дуня ему, по понятным причинам (понятным опять-таки с позиции разума, а не чувства!) в милосердии и любви отказывает.

По тем же причинам страшной двойной смертью погибает Михаил Берлиоз, знающий правду: “Нет ни одной восточной религии... в которой, как правило, непорочная дева не произвела бы на свет Бога...” -- но пытающийся интерпретировать её в угоду рациональным логическим теориям, тем самым отказываясь верить в Истину.

12.2 Истина

Истина непознаваема, недоступна для человеческого разума из-за относительности всех научных методов познания и ограниченности срока человеческой жизни. Но чувственное восприятие Истины в полном объёме возможно как откровение -- через категории этические и эстетические, изначально присущие человеческому сознанию как чувство восприятия красоты, если, конечно, это чувство развито, а не искажено или извращено фактами: доброе не может быть безобразным, а где нет красоты, там нет и Истины. Поэтому женская чувственность и чувствительность -- это и есть кратчайший путь восприятия Истины. Более того, нельзя почувствовать то, чего нет, и женщина, воплощая в себе прекрасные черты, несёт Истину в себе. Любая женщина бывает прекрасной, когда её любят... Значит, мужчина способен воспринять Истину через любовь к женщине: Онегин -- в Татьяне, Раскольников -- в Соне, Пьер -- в Наташе, Мастер -- в Маргарите.

12.3 "Мастер и Маргарита". Гимн женщине-вдохновительнице

Если обратиться к ХХ веку, то можно обнаружить огромное количество художественных произведений, где пели хвалу женщинам-вдохновительницам. Гимн женщине-музе дан в удивительно проникновенном и глубоко философском романе М. А. Булгакова "Мастер и Маргарита". И это вполне закономерно. Биографы жизни и творчества писателя говорят о трогательно гармоничной и почти фантастической истории любви, о неземных, почти "книжных" отношениях Елены Сергеевны и Михаила Афанасьевича Булгаковых. С 1923 года и до последних дней жизни писателя Булгаковы были счастливы настолько, насколько возможно быть счастливыми в "земном" понимании этого слова. Эта высокая любовь питала творчество одного из самых ярких русских писателей ХХ века, именно благодаря ей родился на свет блистательный памятник недосягаемой вечной гармонии "мастера" и обыкновенно-необыкновенной женщины - "Мастер и Маргарита".

По художественной выразительности образ булгаковской Маргариты равен лучшим женским образам предыдущего столетия, хотя на первый взгляд может показаться, что он вроде бы разрушает сложившуюся в XIX веке стройную концепцию идеального женского характера. Именно то, что Маргарита не вмещается в эту концепцию, представляется обстоятельством замечательным и опять-таки требующим особого, метафизического или даже мистического осмысления, иначе восприятие этого образа упрощается до трафаретно назидательного, что неизбежно приводит к неполному и упрощённому восприятию всего романа.

Более того, к сожалению, приходится констатировать, что в сознании современных школьников откровение Ф.М. Достоевского: “Красота спасёт мир” -- звучит всё-таки как штамп: в современной действительности тип поведения и характер, подобный Соне Мармеладовой, раскрывающие смысл приведённых выше слов, абсолютно невозможны. Поэтому: “Сонечка! Вечная Сонечка пока мир стоит...” -- но в мире, который рушится и в котором люди, забыв Бога, предались власти дьявола, “хозяйкой на балу у сатаны” непременно должна быть Маргарита... Потому что только истинная красота, перед которой дьявол бессилен, может спасти мир. Если его ещё можно спасти.

Булгаков был великолепным художником. Мало кому так удавалось показать любовь - то самое чувство, в восторг от которого приходит вся общественность на протяжении двух тысяч лет.

Отвлечёмся на миг от сатирической структуры романа. Забудем про могущественного Воланда и его соратников, про таинственные происшествия, нахлынувшие на Москву, пропустим прекрасную вставную «поэму» о Понтии Пилате и Иисусе из Назарета. Просеем роман, оставив бытовую реальность.

Это было всегда: жаркая Москва, чуть зеленеющие липы, высокие дома, окаймляющие Патриаршие пруды. Счастье и полёт, залитые рассветным солнцем улицы и крыши. Пропитанный ветром перемен воздух и солнечно-бирюзовое небо.

Там увидели себя двое.

Мастер и Маргарита. Когда-то они нашли друг друга среди бесконечных мгновений, смены чисел, сирени, клёна и запутанности узких улочек Старого Арбата. Женщина в чёрном весеннем пальто, несшая в руках «отвратительные, тревожные жёлтые цветы», и мужчина в сером костюме. Они встретились и пошли рядом. В жизнь. В свет. Их видели фонари и крыши, улицы знают их шаги, а падающие звёзды помнят всё, что должно сбыться для них на поворотах времени.

Героя поражает не столько красота Маргариты, сколько «необыкновенное, никем не виданное одиночество в глазах». Чего ей не хватает в жизни? Ведь она имеет молодого и красивого мужа, который к тому же «обожал свою жену», живёт в шикарном особняке, не нуждается в деньгах. Что же нужно было этой женщине, в глазах которой горел непонятный огонь? Неужели он, Мастер, человек из убогой подвальной квартиры, одинокий, замкнутый? И на наших глазах произошло чудо, столь красочно описанное Булгаковым: «Любовь выскочила перед нами, как из-под земли выскакивает убийца в переулке, и поразила нас сразу обоих».

Эта женщина стала не просто тайной женой Мастера, а его Музой: «Она сулила славу, она подгоняла его и вот тут-то стала называть мастером».

Итак, скромный, почти нищенский быт и яркие чувства. И творчество.

Наконец, плоды этого творчества доведены до литературной общественности столицы. Той самой общественности, которая устраивала травлю самого Булгакова: кто из зависти к его таланту, кто по наущению "компетентных органов". Реакция естественна -- ушаты грязи, замаскированной под "доброжелательную" критику.

Булгаков пытается донести до нас мысль о том, что понять истинную любовь и красоту невозможно, не зная ненависти и безобразия. Может быть, именно злу и страданиям мы обязаны тем, что в сравнении с ними познаём добро и любовь. Всё познаётся в сравнении: «Что бы делало твоё добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с неё исчезли тени?»

У Мастера депрессия. Его помещают в психоневрологическую больницу. Маргарита в полном отчаянии, она готова продать душу дьяволу, чтобы вернуть любимого.

Вот такая типичная для того жестокого времени, простенькая история. Все остальное -- воображение. Воображение, воплощенное в реальность. Исполнение желаний.

И совсем не странно, что справедливость восстанавливает не Бог, а чёрные силы, низвергнутые с небес, но оставшиеся ангелами. Те, кто чтит светлого мученика Иешуа, кто может оценить высокие чувства и высокий талант. Не странно, потому что Россией уже правят "нечистые" самого низкого пошиба.

Именно Любовь к Мастеру озаряет дорогу, ведущую Маргариту к Воланду. Именно Любовь вызывает уважение Воланда и его свиты к этой женщине. Перед Любовью бессильны самые темные силы -- они или подчиняются ей, или уступают ей дорогу.

Реальность жестока: чтобы воссоединиться душами, надо покинуть тела. Маргарита с радостью, как обузу, как старое белье, сбрасывает тело, оставляя его убогим выродкам, управляющим Москвой. Усатым и безусым, партийным и беспартийным.

Теперь она свободна!

Любопытно, что Маргарита «появляется» лишь во второй части. И сразу следует глава «Крем Азазелло»: «Крем легко мазался и, как показалось Маргарите, тут же испарялся». Тут особенно ярко проявляется мечта писателя о свободе. Сатира перерастает в аллегорию. Поступки Маргариты-ведьмы отчасти мстительны, они выражают брезгливое отношение Булгакова к тем приспособленцам, которые заняли теплые места в писательской мастерской, к литературным приспособленцам. Тут можно найти сходство с «Театральным романом» -- прототипы, осмеянные Булгаковым, среди писателей и среди театралов конкретны и давно установлены.

Начиная с этой главы, фантасмагория нарастает, но тема любви звучит все сильнее, а Маргарита уже не просто влюбленная женщина, она -- королева. И она пользуется королевским саном, чтобы прощать и миловать. Не забывая о главном -- о Мастере. Для Маргариты любовь тесно связана с милосердием. Даже став ведьмой, она не забывает о других. Поэтому её первая просьба о Фриде. Покорённый благородством женщины, Воланд возвращает ей не только любимого, но и сожжённый роман. Ведь настоящая любовь и истинное творчество не подвластны ни тлению, ни огню.