Песни Окуджавы и Высоцкого о войне: сравнительный анализ

Размещено на http://www.allbest.ru

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования города Москвы

МОСКОВСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ

Факультет социально - культурной деятельности

Кафедра теории и методики социально - культурной деятельности

Реферат

Песни Окуджавы и Высоцкого о войне: сравнительный анализ

Выполнила: студентка 1 курса группы 11-131з

Меркулова Анастасия Александровна

Научный руководитель: к.п.н., доцент

Левина Ирина Дмитриевна

Москва

2011

Их трудно представить вместе и почти невозможно - отдельно. С тех пор как творчество обоих поэтов стало неотъемлемым фактором нашей духовной культуры, жизни Булата Окуджавы и Владимира Высоцкого неизменно возникали и возникают рядом - в простом перечислении или в противопоставлении одного другому, заходит ли речь о поэзии вообще или о ком-либо из них в отдельности.

При всех более или менее очевидных различиях - в творчестве обоих поэтов очень много сходного, близкого, "родственного". " Как вы относитесь к творчеству Владимира Высоцкого?" - спросили Б. Окуджава в одном из интервью. В ответе прозвучала сугубо личная нота: "Острая боль, очень острая… Мы с ним встречались нечасто, суета заедала, но человеческая и песенная, литературная жизнь взаимно грела нас. …Его нет с нами. Это болит и еще долго будет болеть". Магнитофонная запись сохранила и показательное признание В. Высоцкого "Булат Окуджава - мой духовный отец…"

Песня рождается из текста, ради него поэт берет в руки гитару, ради него идет к людям. Не случайно песни Б. Окуджава обрели равную жизнь в поэтических сборниках как стихотворения. И В. Высоцкий бесповоротно "прописан" в истории нашей книжной жизни поэзии выходом в свет сборника "Нерв".Как ни труден и приблизителен первый опыт, нельзя сегодня не пытаться разобраться в этом сложном и живом явлении литературы. Два поэта представляют его веско и каждый по-своему, а между ними - диалогическая связь.

Булат Окуджава, по праву считающийся одним из основателей советской менестрельной поэзии, конечно, не был первым поэтом новейшего времени, который стал петь свои песни. Стоит вспомнить выступления молодых Евгения Евтушенко, Беллы Ахмадулиной, Андрея Вознесенского, которые с подлинным артистизмом подавали мелодию каждого стиха, чтобы почувствовать ту атмосферу, в которой должен был появиться поэт-певец. В 1960 году им стал Булат Окуджава. Поэт как будто стремился донести до слуха тех, к кому он обращался, тот самый гул, предшествующий написанию стихотворения. Этот-то гул и перерастает в мелодию, это та ситуация, когда, если воспользоваться строками самого Окуджава, "…чудится музыка светлая и строго ложатся слова". Вот почему мелодии песен Окуджава едины с голосом поэта, чье исполнение дает нам неизмеримо больше любого другого "прочтения" текста.

Вера в живое "голосовое" общение с читателем - слушателем и надежда на самое глубокое взаимопонимание и взаимопроникновение - вот источники нового поэтического явления, современниками которого нам довелось стать.

Б. Окуджава, а вслед за ним и В. Высоцкий принадлежат к той линии развития поэзии, в которой жива и время от времени особенно ясно обнаруживается жажда единства и целостности творческого акта в сиюминутности его рождения и восприятия, жажда такого творчества, которое является сотворчеством с массой народа. "Может быть, - еще в 1962 году задавал вопрос Павел Антокольский, - возвращая поэзии ее исконный и древнейший характер, идущий от ашугов и рапсодов, будучи сам слагателем текста, музыкантом и исполнителем, Булат Окуджава именно поэтому так глубоко задевает сердца слушателей своим, в сущности, бесхитростным - но далеко не "мелким"! - содержанием своих песен?"

В лучших своих произведения Б. Окуджава задал замечательный уровень высоты поэтического переживания, единства жизни и образа, материала и его освоения, личного и исторического. Поэтому в каждое сопоставление неизбежно включается пример Б. Окуджава, от его первичного образа идет отсчет. Его песни - образец естественного и необходимого контакта поэта-певца с чутко понимающей аудиторией. И это обращение поднимало слушателей до автора. Теперь видно, что песни о мальчиках и девочках, не вернувшихся с войны, не только отвечали потребностям современников, но и создавали аудиторию чутких слушателей. В этом отношении менестрельная поэзия Б. Окуджава стала образцом для всех, кто пришел следом. И она же позволила предположить и выяснить самые разные возможности у поэтического слова, соединившегося с мелодией.

Б. Окуджава - один из самых наиболее "литературных" поэтов-певцов. Для него текст песни, ритмико-интонационная структура его, вместе с которой возникает и сам напев, - первичны. Когда слушаешь песни Окуджава, чувствуешь, что в них исполнитель постоянно уступает место поэту, несколько от него отстраняясь. Окуджава-исполнитель кажется спокойным тогда, когда Окуджава-поэт почти кричит от боли или негодования. Исполнитель старается представить поэта - сдержанно, объективно, "со стороны", призывая нас верить в первую очередь поэту, обратить внимание на текст, а не на исполнение его. Булат Окуджава поет свои песни как бы "вторичным" голосом - первым в этом дуэте остается за поэтом. Исполнитель старается быть бесстрастным - он прячет эмоции - но, невольно, не только свои, а и поэта. Из-за этого звукопись, в частности, "теряет" восклицательные знаки, в большинстве случаев меняя их на многоточия. Окуджава-исполнитель все-таки дополняет поэта. В менестрельной поэзии не может быть по-другому, поскольку в реальном акте творчества поэт и исполнитель едины.

Всенародной любовью пользуется военная лирика Булата Окуджавы. Всем нам известна песня "Мы за ценой не постоим" из кинофильма "Белорусский вокзал". Стихи звучны, их хочется напевать. И никто не напишет так живо, так восхитительно и реалистично о войне, кроме ее участника. Ведь Булат Окуджава, едва окончив девятый класс, добровольцем отправился на войну служить в минометном полку. Поэт прошел всю войну и был демобилизован лишь в 1945 году по причине тяжелого ранения. Булат рассказывает нам об участвовавшем в боях солдате, которому он и посвящает свое произведение. По-моему, именно от лица самого простого солдата автор пишет следующие строки:

"И , значит, нам нужна одна победа,

Одна на всех - мы за ценой не постоим."

И действительно, я считаю, что Великая победа не принадлежит кому-то в отдельности, она является заслугой всего русского народа. А за ценой, как справедливо заметил Окуджава, никто и не стоял. Несмотря на то, что потери нашей страны были огромны, люди верили в победу и даже не допускали мысли о поражении. Я считаю, что только благодаря мужеству и героизму наших предков мы смогли одолеть фашизм, о борьбе с которым бард поет в своей песне "Мы за ценой не постоим". Герои всех военных песен и стихов Булата Шалвовича - простые солдаты, такие незаметные на первый взгляд, но сохранившие доброту, надежду, веру. И они умирают, погибают на поле боя ради того, чтобы сохранить эти чувства в тылу, не дать исчезнуть близким и родным. Даже в военной лирике Булат стремится к изображению добра, а не гор трупов и кровавых сражений:

"Война нас гнула и косила.

Теперь конец и ей самой.

Четыре года мать без сына…

Бери шинель - пошли домой."

По другому пути шел В. Высоцкий. Его песенное творчество ярко театрально, каждая песня - развернутый спектакль в голосе. О театральности Высоцкого, о связи его песен с работой в театре. "Поэт Владимир Высоцкий рожден театром", - верно утверждает Валерий Золотухин. И если Окуджава-исполнитель постоянно уступает место поэту, то Высоцкий-поэт зачастую оказывается слит с актером. Причина такого отличия определяется в первую очередь особенностями поэтического сознания, образного видения мира.

В поэзии Окуджавы органически сочетаются слово, грусть, ирония, печаль и любовь. Своими учителями Б. Окуджава считает А. С. Пушкина, Л. Н. Толстого, Б. Л. Пастернака. В Окуджаве что-то есть оттуда… из века XIX. Высоцкий отражает другое время. Но этой разницей во времени, мне кажется, он и ценен. Нет, бесценен, потому что отражает другое время. Я считаю, что песни Владимира Высоцкого не поддаются какой-либо классификации, сравнению, временным оценкам. В репертуаре Высоцкого 425 песен на свои стихи и около 150 на чужие. Если Окуджава учил и учит нас чему-то простому и высокому, то Высоцкий , проживая в который раз свои песни, заставляет нас проживать, то о чем он поет. Каждый раз, когда я слушаю его песни - я фактически ощущаю его присутствие. "Присутствие" - по всей видимости, главное слово, которое ассоциируется у меня с именем Высоцкого. окуджава высоцкий военный лирика

Сам Высоцкий не раз говорил, что во всем ему хочется дойти до исчерпывающей полноты, раскрыть весь смысл, затронуть все стороны жизни. Отчасти он этого добился.

Особенно мне нравятся военные песни Владимира Семеновича. Песни Высоцкого о войне - это, прежде всего, песни настоящих людей. Людей из плоти и крови. Сильных, усталых, мужественных, добрых. Таким людям можно доверить и собственную жизнь, и Родину. Такие люди не подведут.

На мой взгляд, песня "Он не вернулся из боя" - одна из главных в творчестве Высоцкого.

То, что пусто теперь, - не про то разговор,

Вдруг заметил я: нас было двое…

Для меня словно ветром задуло костер,

Когда он не вернулся из боя.

В этой песне, по-моему, помимо интонационной и психологической достоверности, есть и ответ на вопрос: почему поэт, человек, который по своему возрасту явно не мог принимать участия в войне, все-таки пишет о ней, более того - не может не писать? Я думаю, что все дело в судьбе. В твоей личной судьбе, которая начинается вовсе не в момент рождения человека, а гораздо раньше. В лично человеческой судьбе, которая никогда не бывает чем-то отдельным, обособленным от других людских судеб. Она, твоя судьба, - часть общей, огромной судьбы твоего народа. И существуешь ты на земле, продолжая не только собственных родителей, но и многих других людей. Тех, которые жили до тебя. Тех, которые когда-то защитили твой первых вздох, первый крик, первый шаг по земле.

Песни Высоцкого - постоянное и многообразное перевоплощение поэта в своих героев. В поэзии Высоцкого найдено слово для фронтовика и сына солдата, погибшего на войне, персонажа сказочного и самого реального… Всех не перечислишь!

Высоцкий наполнил свой мир голосами улицы, двора, толпы, голосами поколений, воссоздал само многоголосие жизни. Соответственно, и слово в его песнях - изустно приятное и устно переданное, устно воспроизведенное. Театрализованная поэзия Высоцкого, переданная графически, в книжном тексте зачастую теряет очень и очень многое. Превосходный спектакль превращается в пьесу, причем написанную, пожалуй, специально для единственного актера. Но и в ее тексте остались голос Высоцкого, интонация Высоцкого - певца и актера.

В основе же поэзии Б. Окуджава лежит единое литературно-лирическое начало. Его лирический герой, порождение и выражение этого начала, неизменно угадывается даже в тех стихотворениях, где нет <<я>>. Можно, наверное, назвать лирического героя Окуджава <<юношей, сформированным войной>>, или видеть в нём прежде всего нашего современника в <<потёртом пиджаке>>, сверяющего своё дыхание с вечными человеческими ценностями. Важнее то, что утверждения нормативных, высоких нравственных начал в себе, а через себя в мире - вот стержень, вокруг которого в поэзии Окуджава строится образ лирического героя. Такой герой вбирает и убеждения автора, и его манеру мыслить, и интонации, а когда он поёт - и его голос, и внешний облик. Лирический герой как бы материализуются в образе самого поэта-исполнителя. Б. Окуджава выступает тогда в роли своего лирического героя.

Однако, как уже сказано, песенная поэзия Б. Окуджава не хочет игры, актёрства, лицедейства. Б. Окуджава чуждается успеха внешнего, преходящего, он не хочет зависеть от славы, от капризов потребителя.

Высоцкий же себя не отделял ни от сцены, ни от эстрады. Весь комплекс театральности, зрелищности, в том числе и входящие в него аплодисменты, были для него неизбежностью. Он и свою человеческую судьбу мыслил проходящей на сцене.

Конечно, ярко театрализованное, легко допускающее импровизацию песенное творчество Высоцкого поражает обилием персонажей, наделённых профессиями, характерами, жизненными позициями, речевыми особенностями, лицами и гримасами, иногда именами. Ведь многоликость людского мира отражает и поэзия Б. Окуджава! Вот относительно редкий образец лирики - <<Песенка американского солдата>>.

Прежде всего у Б. Окуджава и В. Высоцкого различно авторское отношение к жизни, определяющее черты поэтического мира. Если в поэзии Окуджава мир целен, един, хотя и неординарен, то в поэзии Высоцкого он расколот. И в противоположность всеобъемлющему, переплавляющему в себе элементы окружающего герою Окуджава, лирический голос Высоцкого постоянно обнаруживает себя в окружении драматически-конфликтных противоречий сущего, включён в них. Сожаление и грусть не хотят превращаться в гнев, тоску, ярость. Песенная поэзия Б. Окуджава исполнена доброго и ясного жизнеутверждения. Многоголосие и напряжённость мира Высоцкого идут от переживания жизни как драмы, участником и зрителем которой поэт осознаёт и себя. Сталкивающиеся и противоборствующие силы, разноголосица и пестрота отличают мир Высоцкого. Близкий ему герой (в отличие от героя Окуджава) в первую очередь занят не утверждением и подтверждением Добра, а непосредственной. Лирический герой Окуджава вбирает в себя судьбу автора, как одну среди многих людских судеб, принадлежащих разным эпохам, разным народам:

"Потёртые костюмы сидят на нас прилично,

И плачут наши сёстры, как Ярославны, вслед,

Когда под крик гармоник уходим мы привычно

Сражаться за свободу в свои семнадцать лет."

Лирический герой Окуджава извечен, а поэтому и непреходящ: <<не для меня земля сырая… Мотив смерти в прошлом - <<я всё равно паду на той, на той далёкой, на гражданской>> - подчёркивает вечность самой жизни. Это распространяется и на других героев поэта:

"Над Краковым убитый трубач трубит бессменно,

Любовь его безмерна, сигнал тревоги чист…

Погибшие за торжество Добра и Любви не могут быть мертвы:

И нету, и нету погибших средь старых арбатских ребят…"

Лирический же герой Высоцкого обострённо чувствует временный характер своей миссии на земле.

Судьба героя Высоцкого при всей своей типичности и общечеловеческой значимости не распространяется поэтом на судьбы других, она единична, неповторима и носит, <<частный>>, романтически-исключительный характер. И у каждого человека в поэтическом мире Высоцкого <<своя колея>>, своя <<непройденная дорога>>, свой <<невзятый рубёж>>.

Так в результате лирический герой В. Высоцкого оказывается не менее широк и многомерен, чем герой песенной поэзии Б. Окуджава.

Так становятся рядом, приоткрывая своё родство, сходство и несхожесть, два ярчайших явления менестрельной поэзии, принадлежащие к последним, уже прошедшим десятилетиям.

Судьба героя Высоцкого при всей свое типичности и общечеловеческой значимости не распространяется поэтом на судьбы других, она единична, неповторима и носит "частный", романтически - исключительный характер. И у каждого человека в поэтическом мире Высоцкого "своя колея", своя "непройденная дорога", свой "невзятый рубеж".

Размещено на Allbest.ru