Костюм как выражение внутреннего мира героя

Размещено на http://www.allbest.ru/

2

Размещено на http://www.allbest.ru/

Отдел общего и профессионального образования

Администрации города Протвино

Секция «Русский язык»

Костюм как средство выражения внутреннего мира героя

Звонарева Мария

Ученица 10 класса

МОУ «Гимназия»

Научный руководитель:

Усачева Е.М.

Протвино-2009 г.

Содержание

Введение

1. Костюм как важная художественная деталь

2. Культурные традиции в моде 30-40-х годов 19 века («Евгений Онегин» А.С. Пушкина)

3. Гоголевский костюм («Мертвые души» и «Шинель»)

Заключение

Список использованной литературы

Введение

А. П. Чехову принадлежит высказывание: «Для того чтобы подчеркнуть бедность просительницы, не нужно тратить много слов, не нужно говорить о ее жалком, несчастном виде, а следует только вскользь сказать, что она была в рыжей тальме…»

Костюм - самый тонкий, верный и безошибочный показатель отличительных признаков общества, маленькая частица человека, образа жизни, мыслей, занятий, профессий. Не только характер ткани, но и рисунки имели своё социальное лицо. роль костюм русский литература

Обращаясь к А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю и многим другим писателям, мы, в сущности, не видим многого из того, что было важно для писателя и было понятно его современникам без малейшего усилия. Иными словами, для первых читателей литературное произведение представлялось как живописное полотно без малейших утрат и повреждений - теперь же мы, восхищаясь психологической мощью, цельностью характеров, вместе с тем не замечаем многих выразительных средств, при помощи которых писатели достигали этой выразительности. А между тем костюм использовался как важная художественная деталь и стилистический приём, как средство выражения авторского отношения к действительности. Предметная среда литературного произведения была средой обитания для читателей. Поэтому было так легко представить себе не только пластический облик персонажа, но и понять, какие превратности судьбы скрыты за упоминанием о костюме или ткани, из которой он сшит.

В ином положении оказываемся мы, читая произведения русской художественной литературы XIX века. Все, что связано с костюмом минувшего столетия, давно ушло из нашей повседневной жизни. Тем более исчезли из обихода слова, обозначавшие старинные костюмы и ткани. Данное исследование направлено на то, чтобы сформировать представление о важности такой художественной детали, как костюм, без которой не может быть в полной мере понято литературное произведение и цельность характеров его героев.

Цель исследования заключается в изучении роли костюма и его истории в произведениях русской литературы XIX века. Что может дать современному человеку знание о костюме минувшего века? Как влияет одежда на личность и характер? На все эти вопросы я хочу найти ответы в своем исследовании.

Тема исследования, на мой взгляд, безусловно, актуальна, так как, изучая внутренний мир героев, мы учимся подчеркивать свою индивидуальность, повышаем речевую культуру, расширяем познание окружающей действительности, что способствует более глубокому проникновению в художественный мир писателей (Н.В.Гоголя, А.С.Пушкина)

1. Культурные традиции в моде 30-40-х годов («Евгений Онегин»)

Первая половина девятнадцатого века - особое время в русской истории. Неслучайно его называют «пушкинской эпохой». Оно связано с именем Александра Сергеевича Пушкина. Пушкин родился, когда на исходе был восемнадцатый век - век всемирно-исторических социальных и политических переворотов, богатейшей культуры, замечательных научных открытий.

Гениальность поэта состоит не только в том, что им написаны бессмертные произведения, но и в том, что в них незримо присутствует особый «дух эпохи». Герои Пушкина настолько живы, образны, красочны, что они передают те чувства, мысли, которыми жил сам автор и русское общество начала девятнадцатого века.

Роман «Евгений Онегин» был назван «зеркалом русской жизни». Открывая страницы романа, погружаешься в неповторимый мир пушкинской эпохи: гуляешь по Летнему саду с Онегиным - ребенком, наблюдаешь надменную скуку петербургской гостиной, слышишь разговоры поместных хозяев «о вине, о псарне, о своей родне», переживаешь с Татьяной ее первую любовь, и удивительным образом та далекая эпоха становится близкой и понятной. Почему же так происходит? В этом не малую роль играет костюм героев: он создает фон, атмосферу эпохи, а главное - подчеркивает личность, характер героя.

На протяжении 19 века мужскую моду диктует преимущественно Англия. Но не малое влияние имела и Франция. Об этом свидетельствуют следующие слова Пушкина о кабинете Евгения:

Всё, чем для прихоти обильной

Торгует Лондон щепетильный

И по Балтическим волнам

За лес и сало возит нам,

Всё, что в Париже вкус голодный,

Полезный промысел избрав,

Изобретает для забав,

Для роскоши, для неги модной, -

Всё украшало кабинет

Философа в осьмнадцать лет.

Каким же перед нами предстаёт сам Онегин?

Вот мой Онегин на свободе;

Острижен по последней моде;

Как dandy лондонский одет --

И наконец увидел свет.

Он по-французски совершенно

Мог изъясняться и писал;

Легко мазурку танцевал

И кланялся непринужденно;

Чего ж вам больше? Свет решил,

Что он умен и очень мил.

Из этих строк можно сделать вывод, что свобода, открывшаяся Онегину, подчинена моде, в которой он видит почти закон жизни.

Мода - это не только следование новейшим образцам в одежде, хотя Онегин, конечно же, как и полагается денди, одет и острижен «по последней моде». Это и соответственная манера поведения, имеющая определенное название - дендизм, это и образ мыслей, и даже определенный настрой чувств. Мода обрекает Онегина на поверхностное отношение ко всему. Следуя моде, нельзя быть самим собой, так как мода преходяща и поверхностна.

Понятие дендизма связано с именем законодателя английской моды лорда Бруммеля, диктовавшего нормы поведения и стиль одежды. Бруммелю подражала «золотая молодёжь» всей Европы.

Как же одевались денди тех лет? Поверх белоснежной рубашки со стоячим накрахмаленным воротничком, жёстким и тугим (его даже в шутку называли «отцеубийца»), на шею повязывали галстук. Галстук действительно представлял собой платок или шарф, который завязывали бантом или узлом.

В начале 19 века в моду вошли жилеты разнообразных форм и расцветок. Щеголи надевали до пяти жилетов сразу, причём нижний непременно должен был выглядывать из-под верхнего. Поверх жилета носили фрак.

Но панталоны, фрак, жилет,

Всех этих слов на русском нет.

Жилет, фрак, панталоны - всё это были новые для русского человека предметы мужской одежды, что хорошо подметил Пушкин.

Домашней мужской одеждой был халат. В 18 веке и первой половине 19 века в нём можно было принимать гостей. Описывая героев, сменивших фрак на халат, Пушкин подсмеивается над их простотой, размеренной жизнью, занятой мирными заботами. Предсказывая будущее Ленского, Александр Сергеевич Пушкин замечал:

… А может быть и то: поэта

Обыкновенный ждал удел.

Прошли бы юношества лета;

В нем пыл души бы охладел.

Во многом он бы изменился,

Расстался с музами, женился,

В деревне, счастлив и рогат,

Носил бы стеганый халат…

Эта одежда присутствует и в гардеробе Онегина:

Халат и туфли предлагает

И подаёт ему бельё.

В 1820-е годы в моду вошла широкая шляпа - боливар, названная в честь героя освободительного движения Южной Америки Симона Боливара, которому сочувствовала передовая Европа. Фасон шляпы с широкими полями, которую носил Боливар, получил распространение в Европе и считался свидетельством политического либерализма. Боливар носил и Пушкин, и его Евгений:

Надев широкий боливар,

Онегин едет на бульвар.

Отставные чиновники и военные носили форменные фуражки или картузы.

В начале 19 века в моду вошли «стёкла» - очки, монокли, лорнеты. Ими пользовались даже люди с хорошим зрением. Притворная близорукость стала признаком щегольства. Пушкинский Онегин тоже не изменял моде:

Двойной лорнет, скосясь, наводит

На ложи незнакомых дам.

Дополнением к мужскому костюму служили часы. В пушкинские времена пользовались брегетами.

Такие часы имелись и у Евгения:

И там гуляет на просторе,

Пока недремлющий брегет

Не прозвонит ему обед.

Еще бокалов жажда просит

Залить горячий жир котлет,

Но звон брегета им доносит,

Что новый начался балет.

Главный герой романа «Евгений Онегин» чувствовал себя уверенно в обществе. Он искал в себе превосходство над другими; одевался по последней моде, чтобы выделиться. Но по большей части его следование моде объяснялось общественным мнением:

Быть может дельным человеком

И думать о красе ногтей:

К чему бесплодно спорить с веком?

Обычай - деспот меж людей.

Об этом говорят и следующие строки:

Второй Чадаев, мой Евгений,

Боясь ревнивых осуждений,

В своей одежде был педант

И то, что мы назвали франт.

Он три часа по крайней мере

Пред зеркалами проводил

И из уборной выходил

Подобный ветреной Венере…

Несмотря на ироничность высказывания, Пушкин всё же проводит параллель между Онегиным и Чаадаевым. Второй пользовался непререкаемым авторитетом как философ и эрудит, знаток литературы и театра. Наряду с этими качествами за Чаадаевым закрепился и титул денди Петербурга. Также не стоит забывать о том, что Чаадаев остался непонятым большей частью современников и обществом вообще.

Итак, как мы знаем, положение в обществе и воспитание определили основные черты характера Онегина: Евгений был эгоистичной натурой, думал лишь о себе, о своих желаниях и удовольствиях, не умел обращать внимания на чувства, интересы людей, окружающих его, имел острый язык и с легкостью мог задеть и обидеть другого человека. С другой стороны, пушкинский герой - человек очень умный, тонкий и наблюдательный.

Так и манера одеваться, его костюм соответствует его душевному состоянию. Любовь к красивой и модной одежде собственно и оправдывается эгоистичностью и чувством превосходства Евгения Онегина над другими. Роскошь в одежде была одним из средств выражения его индивидуальности. Герой романа наделён сложным и противоречивым характером, поэтому его внутренний мир нельзя поместить в какие-то рамки.

А разнообразный гардероб Онегина служит маской для его переменчивой души.

В романе также даны небольшие заметки о костюме других героев, но они по большей части лишь говорят о дани моде того времени:

Корсет носила очень узкий

И русский Н как N французский

Произносить умела в нос.

( о матери Татьяны)

И, флер от шляпы отвернув,

Глазами беглыми читает

Простую надпись.

(Вуаль, которую называли на французский манер - флер).

Однако всё же следует заметить такую важную деталь: если внешнему облику Ольги автор уделяет внимание, давая понять читателю, что Ольга была девушкой искренней, открытой, но поверхностной, то о внешности и костюме Татьяны Пушкин почти не говорит, чтобы читатель имел возможность более глубоко проникнуть в красоту её внутреннюю.

Автор упоминает о костюме Татьяны лишь однажды:

Кто там, в малиновом берете

С послом испанским говорит?

В те годы большую роль в гардеробе женщины по-прежнему играл головной убор. Берет украшался перьями, цветами, являлся частью парадного туалета, а потому его не снимали на балах, в театре, на званых обедах.

Тем самым, можно сделать вывод, что строки поэта служат прекрасным иллюстративным материалом: читая их, живо можно представить нравы людей века, их привычки, моды и обычаи, черты характера.

3. Гоголевский костюм («Мертвые души» и «Шинель»)

«Я уже сказал, что отличительные черты характера произведений г. Гоголя суть простота вымысла, совершенная истина жизни, народность, оригинальность - все это черты общие; потом комическое одушевление, всегда побеждаемое глубоким чувством грусти и уныния - черта индивидуальная». ( В.Г.Белинский)

Произведения Н.В. Гоголя всегда были преисполнены народности, проводя параллель с А.С. Пушкиным, можно сказать, что его творения были также в каком-то роде «энциклопедией русской жизни». В них отразилась жизнь русских людей, городов, их быт. Гоголь - мастер художественной детали, безусловно и такой детали, как костюм.

Наиболее полно Гоголь использовал костюм как художественное средство в поэме «Мертвые души». Стремясь выпукло нарисовать действующих лиц поэмы, сделать их запоминающимися, Гоголь мастерски воссоздает внешние черты героев, их жесты, манеру поведения. Каждый герой обладает своим особым, неповторимым обликом, который никогда не позволит смешать его с каким-либо другим действующим лицом. Не развертывая всего разнообразия индивидуальных особенностей героя, писатель выделяет во внешности основное, характерное. Облик героя в поэме отличается скульптурной четкостью, ясно выраженной акцентировкой ведущих черт. Гениальная сила портретных изображений, созданных Гоголем, заключается в том, что внешность для него является ключом к внутреннему миру героев. Для анализа обратимся к описанию персонажей поэмы. Сам главный герой Чичиков внешне опрятен, любит чистоту, одет в хороший, модный костюм, всегда тщательно выбрит, надушен; всегда на нем чистое белье и модное платье “коричневых и красноватых тонов с искрой” или “цвета наваринского дыма с пламенем”. Казалось, такая опрятность и чистота в одежде говорит о его в каком-то роде чистоте душевной, о его порядочности. Но на деле же, именно эта внешняя опрятность, чистота Чичикова, контрастируя с внутренней нечистоплотностью героя, полно дорисовывала образ “подлеца”, “приобретателя”, пускающего в ход все для осуществления своей основной цели - наживы, приобретательства. Также нам доподлинно известно, каков был багаж у Чичикова: «…прежде всего чемодан из белой кожи, небольшой ларчик из красного дерева …, сапожные колодки». Чичиков был франт и модник, обладатель модных аксессуаров, таких как, например, «разных цветов косынка» намотана, говоря языком писателя, на шее. Гоголь пишет о воскресной одежде главного героя «Мертвых душ»: «…фрак брусничного цвета с искрой и потом шинель на больших медведях…» Тот факт, что Чичиков был франт и щеголь, также может говорить об эгоистичности его натуры, такой же, как и Онегина.

Привлекает наше внимание помещица Настасья Петровна Коробочка. Вот что говорит о ней Гоголь: «Минуту спустя вошла хозяйка: женщина пожилых лет, в каком-то спальном чепце, надетом наскоро, с фланелью на шее». В образе Коробочки в естественном состоянии предстают обмельчание человека и духовная скудость.

Коробочку характеризуют отсутствие всяких претензий на высшую культуру, какая-то своеобразная, весьма «незатейливая» «простота», отсутствие «парадности», подчеркнутое Гоголем запечатлевающем её малопривлекательный, затрапезный вид. Сознание её охватывает чрезвычайно узкий круг жизненных явлений. Недаром Чичиков называет Коробочку «дубинноголовой». Эпитет этот очень метко характеризует существо поместной владетельницы. Во всем своем облике низменного существа она отражает типические черты людей привилегированной среды.

Другой персонаж поэмы - Михаил Семенович Собакевич. Этот герой обеими ногами стоит на земле, весьма трезво оценивает людей и жизнь. А его внешность весьма своеобразна: «Когда Чичиков взглянул искоса на Собакевича, он ему на этот раз показался весьма похожим на средней величины медведя. Для довершения сходства фрак на нем был совершенно медвежьего цвета, рукава длинны, панталоны длинны, ступнями ступал он и вкривь и вкось и наступал беспрестанно на чужие ноги. Цвет лица имел каленый, горячий, какой бывает на медном пятаке». Сравнение с медведем, безусловно, имеет не только внешний характер: оно подводит к раскрытию его психологических особенностей. Животное начало главенствует в натуре Собакевича. Он далек от всякой философии, мечтаний и тому подобного. По твердому его убеждению, единственным жизненным делом может быть только забота о собственном существовании. Насыщение желудка у него стоит здесь на первом плане.

Особое место в поэме занимает описание костюма Плюшкина. На одежде данного героя Гоголь останавливается с особым вниманием: «Гораздо замечательнее был наряд его: никакими средствами и стараньями нельзя бы докопаться, из чего состряпан был его халат: рукава, и верхние полы до того засалились и залоснились, что походили на юфть, какая идет на сапоги; назади вместо двух болталось четыре полы, из которых охлопьями лезла хлопчатая бумага. На шее у него тоже было повязано что-то такое, которого нельзя было разобрать: чулок ли, подвязка ли, или набрюшник, только никак не галстук». Описание это живо раскрывает одну важнейшую черту Плюшкина -- его всепоглощающую скупость, хотя об этом качестве в описании портрета и ничего не сказано. Также Гоголь упоминает и об обычных провинциальных жителях с не малой долей иронии. В русской провинции старались следовать моде, новости о ней долетали с опозданием. Гоголь не преминул отметить и это: «Встретился молодой человек в белых канифасовых панталонах, весьма узких и коротких, во фраке с покушениями на моду, из-под которого видна была манишка, застегнутая тульскою булавкою с бронзовым пистолетом. Молодой человек оборотился … придержал рукою картуз, чуть не слетевший от ветра».

Учитывая тот факт, что Гоголь акцентировал внимание на одной главной внешней детали персонажа, мне не удалось проанализировать, к примеру, костюм Ноздрева, Манилова, так как, описывая данных героев, автор в основном делает упор на чертах лица, жестах и т.п., не упоминая об их костюме.

Сочетание внешнего и внутреннего в портретах, нарисованных Гоголем, было одним из средств типизации жизни, которым писатель владел с необыкновенным совершенством. Ему нередко достаточно было двух-трех на первый взгляд внешних штрихов, чтобы образ выступил в своей жизненной осязаемости.

Также Гоголь показывает, как иногда именно костюм становится для персонажа самым главным в жизни, единственным что движет его существованием. Герой повести «Шинель» Акакий Акакиевич Башмачкин старался быть как можно менее заметным. Этот человек был настолько замкнут и настолько привык к тому, что каждый его день похож на предыдущий, что малейшее изменение в привычном распорядке дня вызывало у него страх и опасения. Башмачкин - «маленький человек», петербургский чиновник, существо незаметное, стоящее на одной из низших ступеней социальной лестницы. Характер такого человека непримечательный, в нем нет каких-то сильных душевных движений, «амбиций». Но вместе с тем он очень сложен.

Духовный мир «маленького человека» скуден, ничем не примечателен. Такое душевное состояние выражается в манере чиновника одеваться: «Он не думал вовсе о своём платье: вицмундир у него был не зелёный, а какого-то рыжевато-мучного цвета. Воротничок на нём был узенький, низенький. И всегда что-нибудь да прилипало к его вицмундиру: или сенца кусочек, или какая-нибудь ниточка». Башмачкину не нужно было ничего сверх того, что он имел. Его стремление остаться незамеченным и продолжать свою работу приводит к тому, что герой перестаёт обращать внимания на окружающий мир и замыкается в себе. Он ходит в той одежде, к которой давно привык - в своей старенькой потрёпанной шинели: «Рассмотрев хорошенько у себя дома, он открыл, что в двух-трёх местах, именно на спине и на плечах, она сделалась точная серпянка; сукно до того истёрлось, что сквозило, и подкладка расползлась. Следует знать, что шинель Акакия Акакиевича служила тоже предметом насмешек чиновников; от неё отнимали даже благородное имя шинели и называли её капотом. В самом деле, она имела какое-то странное устройство: воротник её уменьшался с каждым годом более и более, ибо служил на «подтачивание» других частей её. «Подтачивание не показывало искусство портного и выходило, точно, мешковато и некрасиво».

Слова портного: «Нет, нельзя поправить: худой гардероб!» - звучат для чиновника как приговор.

Когда же Башмачник находит средства для пошива новой шинели, он преображается духовно: «Но зато он питался духовно, нося в мыслях своих вечную идею будущей шинели. С этих пор как будто самое существование его сделалось как-то полнее. Он сделался живее, даже твёрже характером, как человек, который уже определил и поставил себе цель. С лица и с поступков его исчезло само собою сомнение, нерешительность - словом, всё колеблющиеся и неопределённые черты. Сердце его, вообще весьма покойное, начало биться». Башмачкин с нетерпением ждал момента, когда сможет надеть новый вицмундир: «Это было… трудно сказать в который именно день, но, вероятно, в день самый торжественный в жизни Акакия Акакиевича, когда Петрович принёс наконец шинель».

В новом костюме чиновник чувствует себя увереннее. К нему меняется отношение окружающих, и он впервые приглашён на чай к своему сослуживцу. Всё это необычно для «маленького человека»: «Этот весь день был для Акакия Акакиевича точно самый большой торжественный праздник». Его внутренний мир расцветает и становится богаче и интереснее. У Башмачкина даже появляется желание показать себя, пройтись вечером по улицам Петербурга.

Но после того, как новая шинель была украдена, чиновник снова теряет веру в себя, замыкается в себе.

Даже перед смертью бедный чиновник не смог отвлечься от своей потери, все мысли его были обращены к пошитому вицмундиру и к тому значительному лицу, что не захотел ему помогать. Он остался непонятым, забытым и никому не нужным.

Ему так мало нужно было в жизни, он ничего ни от кого не требовал. Всего одна вещь смогла преобразить его как внешне, так и духовно. И этой вещью была новенькая шинель. Это ещё один яркий пример костюма как отражения личности, совершенно противоположный предыдущим.

Заключение

Как известно, люди придумали тысячи способов отразить свои эмоции. Это и мимика, и жесты, и, как можно сделать вывод, одежда.

Рассмотрев костюмы различных героев литературы 19 века, обнаруживаем, что, авторы, используя для их описания различные предметы одежды, выражали их эмоциональное состояние, характер.

Герой романа А.С. Пушкина Онегин скрывал за своим безупречным видом некоторую слабость. Модное платье было каким-то выдуманным обликом, оболочкой, за которой прятался совершенно другой человек. Онегин был зависим от чужого мнения, но ощущал себя одиноким. Даже в светском обществе среди блеска и множества людей он не чувствовал своей принадлежности к этому миру. Одеваясь, как того требовала мода, Евгений восполнял потребность в общении, так как к нему было приковано всё внимание женщин. Ему нравилось быть в центре внимания. Герой романа наделён сложным и противоречивым характером, поэтому его внутренний мир нельзя поместить в какие-то рамки. А разнообразный гардероб Онегина служит маской для его переменчивой души.

Гоголь же, указывая лишь на одну основную деталь в костюме, смог создать точные образы героев поэмы «Мертвые души». Если, допустим, читать поэму, не анализируя деталей костюма, то утеря многих важных черт характеров героев неизбежна.

В повести «Шинель» Гоголь, можно сказать, делает главным героем сам предмет одежды. Для Акакия Акакиевича Башмачкина внешний вид вовсе не важен. Оказалось, как мало нужно человеку для счастья. До пошива нового вицмундира Акакий Акакиевич жил в своём маленьком мирке, где нет фантазии и вся жизнь - суровая реальность. Башмачкин не выражал своих эмоций и амбиций. Он вообще был человеком, зажатым и бедным духовно. Зато когда у него появляется мечта, жизнь начинает течь быстрее в ожидании чуда. Читатель видит, как преобразился герой: Для Акакия Акакиевича Башмачкина, человека разумного, неодушевлённый предмет - шинель - становится поэзией и смыслом жизни, а духовный мир «маленького человека» столь же мал, как и его осуществлённая мечта.

На основе проведенного исследования можно сделать вывод о том, что использование А.С. Пушкиным и Н.В. Гоголем описания костюма позволяет им достичь следующих целей: раскрыть образ и внутренний мир героя, добиться невероятной реалистичности изображений, создать свой особенный стиль изображения героев.

Таким образом, мы видим, что с течением времени одежда постепенно утратила своё первоначальное предназначение. Сначала с её помощью люди, к примеру, спасались от холода.. А сейчас зачастую деталь костюма - это средство самовыражения, раскрывающая духовный мир и личностные качества. Поэтому внешний вид, несомненно, является благотворной почвой для постижения психологии человека. И действительно, каждый человек, создавая свой стиль, вкладывает в него частичку души, которая несёт в себе информацию о её обладателе, что так хорошо доказывают герою данных произведений, пусть и несознательно, но в их внешности отражаются черты внутренние.

Список использованной литературы

1. Гоголь Н.В. «Мертвые души» - Уфа., Башкирское книжное издательство., 1975г.

2. Гоголь Н.В «Шинель» - М., «Просвещение».,1986г.

3. Мерцалова М.Н «Поэзия народного костюма» АО «Академия моды» М.,1993г.

4. Пушкин А.С. «Евгенией Онегин» - Новосибирск, «Западно-Сибирское книжное издательство»., 1978г.

5. Стукалов В. «Костюм в России XVIII - начала XX века» - Ленинград, «Аврора».,1986г.

6. Даль. В.И. Толковый словарь русского языка: современное написание. - М.: Астрель: АСТ, 2007. - 983, [9] с.

7. Г.А. Гулевский. Реализм Гоголя. Москва: Художественная литература, 1959г.

8. Л.И. Еремина. О языке художественной прозы Н.В. Гоголя. Москва: Наука, 1987г.

9. А.Б. Есин. Принципы анализа литературного произведения. Москва: «Флинта», «Наука», 2002г.

Размещено на Allbest.ru