Размещено на http://www.allbest.ru/

ВВЕДЕНИЕ

курочкин великая отечественная война

В предисловии к итальянскому изданию повести В. Курочкина «На войне как на войне» (Рим, Армандо, 2004) она названа классическим произведением русской литературы ХХ века. Время подтвердило эту высокую оценку произведения. Оно обречено на хрестоматийность. Но Виктор Александрович Курочкин не стал заложником славы своего одного, пусть и знаменитого произведения. Повести «Заколоченный дом», «Урод», «Железный дождь», «Наденька из Апалева» также могут претендовать на высокие оценки литературной критики и профессионального читателя. Сейчас даже представить трудно все увиденное и пережитое в годы войны, что войдет в нервную систему его жизненного опыта и определит опыт литературный в отношении к военной теме. Это же определяют актуальность выбранной для исследования темы.

Объект исследования: творчество Виктора Александровича Курочкина.

Предмет исследования: герои произведений В. Курочкина о Великой отечественной войне.

Цель исследования: определение патриотической сущности творческого процесса писателя Виктора Курочкина в переносе на его опыт участия в Великой отечественной войне.

На пути к поставленной цели решались следующие задачи: определить факторы, оказывающие влияние на творчество В. Курочкина; проанализировать образы Сани Малешкина и Вернера Хольта как представителей воющих сторон в диалоге русской и немецкой литературы; рассмотреть значение творчества К. Курочкина о войне на примере образов его героев.

Методы исследования: историческое определение, логическое обобщение, контент-анализ.

Работа базировалась на произведениях В. Курочкина «На войне как на войне», «Железный дождь», «Товарищи офицеры», трудах: Г.Е. Нестеровой-Курочкиной, С.Федякина, Г. Горышкина и др.

1. ВИКТОР КУРОЧКИН - ЧЕЛОВЕК, ПИСАТЕЛЬ, ПАТРИОТ

Ви?ктор Алекса?ндрович Ку?рочкин (23.12.1923-10.11.1976) - советский писатель. Мастер, один из тех, кто сказал негромкое своё слово, ставшее весомым вкладом в историю русской литературы ХХ века. Жизненный и творческий путь В. Курочкина потрясающе традиционен. Родился и вырос в крестьянской семье. Великую Отечественную войну встретил в Ленинграде, во время блокады работал на заводе, изготавливавшем зенитные снаряды. Весной 1942 года был эвакуирован в Ярославскую область. Поступил в Ульяновское танковое училище, затем был переведён в артиллерийское. С 1943 года на фронте. Прошёл войну от сражения на Курской дуге до переправы через Одер, в ходе которой 31 января 1945 года был тяжело ранен.

Бо?льшая часть произведений Курочкина, включая его наиболее известную повесть «На войне как на войне», посвящены военной теме. На личном опыте основана и книга «Записки народного судьи Семёна Бузыкина» (1962, опубликована 1988). Курочкин выступил также в роли киносценариста: фильмы «Ссора в Лукашах» (1959) и «На войне как на войне» (1968).

Проблемы нашей жизни, как она тогда складывалась, чувствовал тонко, переживал глубоко и искренне, потому и прошел в литературу в начале 50-х годов ХХ века. В литературе не менял своего голоса и, что не менее важно, своих убеждений художника. Его повествовательные лаконичные произведения овеяны дыханием вершащегося за их рамками эпоса и насыщены в то же время богатством лирической партитуры, как в сюжетах, так и в системе образов. А многие образы и сюжеты найдены на Тверской земле.

Послевоенный выбор жизненного пути обнаруживает уже ощущение им собственно творческой судьбы. Ноша, взваленная историей на плечи поколения, была вынесена и требовала поведать об этом. Сначала видимо, глухо, смутно, потом неотвязчиво и неумолимо. Впоследствии в автобиографии он напишет: «С 1956 года занимаюсь литературным трудом». Вот тогда и был сделан окончательный выбор.

Как человек поколения, основательно выкошенного косой истории, он имел право на выбор. На фотографиях ушедших лет они, люди его поколения не выглядят гулливерами, на лицах нет самодовольства победителей, нет безнадежной тоски, есть одно, что скрыть было невозможно - на нас смотрят оставшиеся в живых. Курочкин не столько понимал, сколько чувствовал. Думается, это и определило его выбор. Не случайно жизнь не единожды сводила его жизненные дороги с пушкинским следом на земле России: он родился неподалеку от Малинников, Павловского, Бернова, подолгу жил и работал в Павловске, Пушкине, Петербурге. Даже Псковщина - объект его журналистских командировок - земля, хранящая одно из исторических пушкинских гнезд. Выбор Пушкина - это служение России, философски сформулированный в неотправленном им незадолго до смерти письме к П.Я. Чаадаеву. Выбор Курочкина - тот же.

Собственно в литературном смысле Курочкин ближе всего к Пушкину там, где ближе к его прозе: «Повести Белкина», но и в «Пора, мой друг…» Начав с прозы, причем «натуральной», Курочкин постоянно создавал «второе небо в пространствах собственной души» (по словам Г. Горбовского) и по его же словам он был «не ценитель, а целитель прекрасного…».

В прозе В. Курочкина бьется пульс поэзии. Именно бьется, потому что поэзия жаждет истины, и потому что сама она находится в «яростном плену жизни». Вечное напряжение бытия несут его произведения, ибо их автор в полной мере ощущал, какая литература стоит за ним. Поэт и артист, он шел дорогой простоты, ясности, прозрачности, невесомости слова. Поэтика его и состоит из простоты, да праздничности будничного слова. При всей аскетичности такой поэтики нельзя не отметить легкости, изящества его изобразительного почерка. Проза его, конечно же «ближе к вечности», хотя прочно стоит на почве родной земли. Вступив в литературу в тридцать лет, в возрасте, который уже подстерегает поэтов, он сумел успеть «пробиться к человеческим душам». Все отмечали его «выпадение» из литературной табели о рангах, но сегодня понятно, почему так случилось: он был поэт земли и прозаик неба.

Все основные программные повести В. Курочкина относятся к шестидесятым годам ХХ века и по времени создания и по времени в них запечатленному. Даже повесть «Заколоченный дом», созданная в пятидесятых, при всей своей актуальности опережала собственную проблематику на десятилетия.

Говорить о Курочкине без литературного лукавства было трудно, да и сейчас непросто: он не определял тогда цвет, в понимании Ф. Стендаля, литературного времени. Но сейчас мы вправе предъявить претензии к эстетическому зрению тех, кто тогда «читал» Курочкина.

Дело еще и в том, что людей, введенных им в свои повести, все знали, они существовали, но не были названы. Писатель назвал их, средствами литературы дал им более долгую жизнь, чем та, которая им обычно доставалась и, что важно, дал проявить себя в отношении к базисным ценностям человека. Они более всего схожи с «некрасивой девочкой» Н. Заболоцкого. Разглядеть красоту этих людей удается немногим. И то, что Виктор Курочкин сделал это, подтверждает его подлинность художника, определяющего и подлинный цвет времени.

В свой адрес, как писатель, слышал он разное. В повести «Наденька из Апалева» есть бесстрашно включенные в текст строки одного из персонажей в адрес автора: «Я слушал в клубе ваш рассказ. Он мне не понравился. Он никому не понравился. Вы сами это поняли… А так вы вообще пишете ничего. Есть, которые пишут хуже». Так сказать, голос народа.

Работал Курочкин неровно и, судя по всему, писал по воспоминаниям, а потом память фильтровала их, и выстраивался сюжет. Он знал, с какой стороны подойти к человеку: старику и ребенку, мужчине и женщине, а так же к собаке и яблоне, саду и кладбищу, земле и небу… Короткое дыхание его рассказов и повестей есть дыхание природы его таланта. Удивительно, что этого короткого и легкого дыхания хватило, чтобы выйти практически сразу в своем творчестве на вечные для русской литературы тематические направления - Дом, Счастье, Война, Смерть, Творчество.

Интеллигент в первом поколении он был мерцающей молекулой подлинной народной элиты - такие люди не могли не противостоять черни, на каком бы социальном пастбище она не паслась. Он входил в литературу по законам судьбы, а не по законам карьеры, отлично понимая, что без литературы народ нем, что литература должна заниматься не частными проблемами, что нравственность выше морали и что только «все лучшее, что мы делаем, есть дело народное». Даже его юмор, юмор человека заявившего как-то что он «терпеть не может анекдотов», оставался как бы незамеченным. Действительно, что смешного в «режиссере, который меняет артистов, как цыган лошадей», или в актерах, «которых несло на запах вина, как лошадей на овсяное поле», в сценаристе, на которого «словно мухи на пряник насели друзья-приятели».

Таким образом, секрет новизны и талантливости писателя Виктора Курочкина очень прост. Он в словах замечательного поэта И.Ф. Анненского: «Будничное слово самое властное в поэзии». И в прозе, добавим мы. В.А. Курочкин пришел к этому сразу и навсегда.

2. САНЯ МАЛЕШКИН И ВЕРНЕР ХОЛЬТ ИЛИ ДИАЛОГ РУССКОЙ И НЕМЕЦКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ О ВОЙНЕ

По плану «Барбаросса» 3-я танковая группа генерал-полковника Гота в составе группы армий «Центр» летом 1941 г. наступала на Смоленск - Москву. А осенью 1941 года она уже шла на Москву с севера через Калинин - Клин, но вышла на это направление через Ржев - Старицу. Так что встреча летом 1943 года на Курской дуге танкиста-самоходчика Виктора Курочкина с танкистами Гота была закономерно неизбежной. Профессионально немецкие танкисты оставались на высоте, но вынуждены были отходить под натиском 3-й танковой армии генерала Рыбалко. А в составе этой армии был 1893-й самоходный артполк, в котором лейтенант Курочкин был командиром самоходной артиллерийской установки «СУ-76» (калибр орудия 76 мм). Ему не было и двадцати лет. На самоходке СУ-85, в таком же качестве, по тем же дорогам прошел свои последние в жизни дни герой его повести «На войне как на войне» Саня Малешкин.

В 1943 году начнется воинский путь немецкого паренька Дитера Нолля. Сначала зенитчик, затем танкист он будет тяжело ранен в бою с советскими войсками, пройдет госпиталь, повоюет с американцами и попадет к ним в плен. Это уже в 1945 году. В 1960 году в Германии, точнее в ГДР, выйдет роман Дитера Нолля «Приключения Вернера Хольта». Тогда же он был переведен на русский язык и вызвал огромный и вполне понятный интерес у нашего читателя.

Вернер Хольт относится к военной службе и войне как к делу в высшей степени мужскому и национально престижному. У него есть товарищ по жизни и службе - Вольцов, сын офицера, для которого военная карьера - единственно приемлемое для настоящего мужчины дело. Он мыслит и живет только категориями борьбы и войны.

Саня Малешкин погибнет после первого своего боя, а Виктор Курочкин, получив тяжелое ранение в январе 1945 года (тоже на Одере, где воевал и был ранен Дитер Нолль и его персонаж Вернер Хольт), после госпиталей найдет своих однополчан в Братиславе. Его повесть «На войне как на войне» будет напечатана в 1965 году.

Курочкин читал роман Д. Нолля и не только его. Как человека имевшего собственный опыт войны, как художника, напрямую еще не взявшегося за эту тему, многое его не просто заинтересовало - он был страстный читатель, но и подтолкнуло к диалогу уже на уровне: писатель-писатель, немецкая литература - отечественная литература.

Немецкий писатель ставил в центр произведения о войне человека, который стремится стать или уже стал сверхчеловеком, и чем больше он воюет, тем более утверждается в этом его жизненная философия, часть его исторического и национального сознания. Эта концепция доминирует во всех произведениях Э. Юнгера, тогда непереведенного на русский язык, а сейчас почти не переведенного. Герой же Д. Нолля рефлексирует, ему свойственен элемент исканий, в том числе романтических, в том числе, сопровождаемых разочарованиями.

Диалог состоялся. Курочкин ответил двумя произведениями: «На войне как на войне» и «Железный дождь». Достаточно сопоставить центральные персонажи произведений Д. Нолля и В. Курочкина: Вернера Хольта и Саню Малешкина и Вольцова и Богда Сократилина. И в этом диалоге В. Курочкин выступил как наследник великих традиций отечественной литературы в трактовке человека и войны: стоит вспомнить «Путешествие в Арзрум» А.С. Пушкина, «Бородино» и «Героя нашего времени» (под героем имеется ввиду Максим Максимыч) М.Ю. Лермонтова, «Севастопольские рассказы», «Войну и мир» Л.Н. Толстого и многие произведения других авторов, включая А. Платонова и М. Шолохова, В. Богомолова.

Поражает мгновенная и точная по оценкам реакция Александра Яшина в письме В. Курочкину от 27 октября 1965 года: «С моей точки зрения Ваша книга станет в ряд лучших художественных произведений мировой литературы о войне, о человеке на войне. К тому же это очень русская книга. Я думаю, что не ошибаюсь… Читал я Вашу книгу, и ликовал, и смеялся, и вытирал слезы. Все удивительно тонко, достоверно, изящно, умно, и все - свое, Ваше, я не почувствовал никаких влияний. А это очень дорого… Ваша книга бьет по всем неумеющим писать, бесталанным, но поставленным у «руководства литературой», как же им не сопротивляться. (А. Яшин имеет в виду необоснованные попытки некоторых критиков скомпрометировать повесть Курочкина) А ведь многие из них тоже о войне пишут. К тому же и совести у этих людей нет. Смотрите на эти статьи как на рекламу.

Если бы не они, и я бы, наверно, долго еще не имел счастья прочитать Вашу повесть… Это выше Барбюса и Ремарка. Саня Малешкин имеет лишь одного предшественника - Петю Ростова (больше пока не вспомнил)».

Уже после смерти В. Курочкина в конце 1976 года запишет конспективно свои размышления о повести Федор Абрамов: «Саня Малешкин - символ самого юного поколения, призванного на войну. Почти дети. С детским, игривым взглядом на жизнь, с чудинкой, со способностью к удивлению, к проказам. И хоть война - совершенно противоположная стихия. Но может быть, на войне-то особенно отчетливо и бросались в глаза эта инфантильность, наивность, простодушие, непосредственность, что вызывает улыбку, граничит с нелепостью…А Курочкин - и насколько это сильнее - явил себя, свое поколение без прикрас. Мальчиком ушел. Да, он и на войне мальчик, портрет в лейтенантских погонах. Портрет Сани Малешкина. Открытое лицо. Улыбка. Детское. Не верится, что он командовал. А командовал».

К сожалению, эти слова звучали в частных разговорах, а на страницах газет, издававшихся миллионными тиражами, шла вульгаризация повести. Например, тональность повести «плохо выверена», перебор «шуточных зарисовок, нарочитое «комикование» автора, которого прямо обвиняют в «щукарстве». Они относились к автору, по меткому замечанию литературоведа Валерия Дементьева, как в повести относился к Сане Малешкину капитан Сергачев. Им срочно был необходим пафос и героизм, скроенные по их собственным меркам.

Книга-открытие и откровение одновременно не могла не вызвать разноречивых откликов. Показательно стремление задвинуть на периферию литературы произведение, которое убедительно отвечало на вопрос: почему мы победили? Победили люди, которые не были созданы для войны, потому и воевали «не по правилам». К достоинствам повести Вадим Кожинов отнес отрицание Курочкиным, как художником «хемингуэевского-ремаркистского стиля», который, приводя с собой на войну «стопроцентных мужчин», создавал в литературе «своего рода военно-спортивную атмосферу», которая этой войне была совершенно чужда.

«С тех пор, когда 9 ноября 1976 года Курочкин угасал в одной из больниц Ленинграда, известность его утвердилась настолько, что теперь он уже является признанным классиком русской литературы», - говорится в конце биографических заметок о Викторе Александровиче Курочкине в книге «На войне как на войне», вышедшей на итальянском языке в Риме в издательстве АРМАНДО в 2004 году.

Открывается же этот том вступительной статьей-предисловием с четкой и последовательной системой доказательств в подтверждение сказанного выше. Читателя знакомят с исторической основой повести и непростой историей ее создания и публикации, но главное в статье - сравнение главного героя повести В. Курочкина «На войне как на войне» Сани Малешкина и Пети Ростова из романа Л. Толстого «Война и мир», высказанное впервые еще в 1965 году поэтом и прозаиком Александром Яшиным в письме к автору. Это сравнение последовательно развивается с переходом к другому произведению Л. Толстого, к его «Севастопольским рассказам», созданным, как известно, ранее романа «Война и мир», а далее - к А. Пушкину и его «Капитанской дочке». С другой стороны, говорится о высокой оценке повести Курочкина не только А. Яшиным, но и известными его современниками, мастерами прозы - Федром Абрамовым, Виктором Астафьевым, Виктором Конецким. Двухмерный подход делает анализ повести весьма убедительным. Погибает Петя Ростов, погибает Володя Козельцев, погибает Саня Малешкин, прожив всего несколько дней на страницах произведений и обнаружив за этот миг своей жизни множество общих черт в характерах, высвечивая и общность авторского отношения к ним.

Прежде всего, это люди юности, наивные, во многом незрелые, неискушенные, но все - с мечтой о подвиге, все мучительно прозревают на войне ее безжалостную суть, но в минуту опасности бесстрашно выполняют свой воинский долг как солдаты, хотя все эти персонажи - офицеры.

Таким образом, повесть «На войне как на войне» являлась, или могла явиться частью цикла произведений о войне, стоит поставить рядом с ней «Железный дождь», «Товарищи офицеры».

3. «ПАМЯТНИК, БРОНЗЫ ЛИТОЙ ПРОЧНЕЙ»

Виктор Александрович Курочкин оставил нам свой художественный портрет. Помните: расстрелянный лес, молодое деревце рядом с ним, серая мгла вечера… «Начало смеркаться, когда полк оставил позади расстрелянный лес. Неподалеку от него рос молодой дубок. Он так крепко держался за землю и так был жаден до жизни, что не уронил ни одного листика. Тонконогий, стройный, он стоял посреди дороги, вызывающе вскинув лохматую рыжую голову. Земля вокруг дубка была изъезжена, испахана, искромсана. Его пощадили и снаряды, и бомбы, и танки, и колеса машин, и солдатские сапоги. Последняя Санина самоходка прогромыхала мимо деревца, и дубок тоже остался позади, и его поглотила серая мгла вечера». Он остается в нашей литературе - не поглощенный мглой вечера.

Железный дождь - это сотни бомб, падающих и падающих с неба. Железный дождь - это непрерывно бьющие в броню машины пули, осколки, снаряды. Железный дождь - это летящий в живое тело солдата горячий металл войны. В центре повести - Богдан Авраамович Сократилин (какое богатое этимологически именное трио!) - бывалый солдат, он и танкист, он и пехотинец, он и сапер - да кем только не пришлось побыть ему на войне! Прошел он и через плен, да «бэтэшка» выручила, вырвались к своим. У него девять медалей «За отвагу». Он-то и рассказывает автору, что такое железный дождь войны. Из двенадцати рассказов главного героя повести Богдана Сократилина, задуманных писателем, в книгу вошли два, оборванные неожиданно, как жизнь на войне. Они потрясают своей немыслимой по изобразительной силе, баталистикой.

И вообще по естественности изображения трудно представимого по обычным меркам бытия солдата на войне, по первозданной простоте и глубине каждого предложения, по мощи воздействия на психику и воображение читательское, повесть эта вызывает в памяти то прелестную и беспощадную наготу пушкинской прозы в «Капитанской дочке», то картины ада из «Божественной комедии» Данте, то эпизоды войны на фоне вечно умирающей, и вечно воскресающей природы в шолоховском «Тихом Доне».

«Город горел. Отсветы пожара полоскались в Волхове, и вода казалась кровавой. По золоченым куполам Софии тоже как будто стекала кровь, а на розоватых стенах собора плясали уродливые тени». Город горел, а на берегу Волхова лежит раненый Богдан Сократилин, только что вырвавшийся из кромешного рукопашного боя, беспомощный солдат, которого минуту назад не пристрелили немецкие автоматчики. Он слышал их разговор над собой. Город горел, и никто уже не мог ничего сделать - все пали.

В одном из рассказов военных лет Андрей Платонов писал: «Война - проза, а мир и тишина - поэзия. Прозы больше в истории, чем поэзии». Мы обманывались, думая, что раньше злодеяние в форме войны было одиноким словно крик, теперь оно - после Нюрнбергского трибунала - по мысли А. Камю, универсально как наука: «вчера преследуемое по суду, сегодня преступление стало законом».

Дефицит реального и исторического времени обусловили высокую цену нашей победы в Отечественной войне. У А. Твардовского есть горькие строки «Города сдают солдаты, генералы их берут». Виктор Курочкин и его военные повести уже заняли свое место в прозе 20 века еще и потому, что он, как художник смог выразить невыразимое: «и сердце есть оружие, и его бывает достаточно для победы».

«Война взяла их в час великий,

Любовь и разум ослепя.

И до последнего их крика

Не отступила от себя».

Прекрасные стихи прочитал Г. Горбовский в день прощания с Виктором Курочкиным. Только не ослепила война в них, этих ребятах 23-его года, ни разума, ни любви, иначе разве совершили бы эти лейтенанты еще один подвиг - творческий, литературный, оставив нам свое неповторимое правдивое слово.

В одном из стихотворений Пьера Паоло Пазолини есть строка: «Беда, приходя, становится причиной геройских поступков». И эти поступки, подчеркивается в статье, являются сущностью натуры этих юношей-офицеров, естественно и правдиво изображенные авторами.

Краткие, но исчерпывающие характеристики даны другим персонажам повести: Бянкину, Домешеку, Щербаку - членам экипажа СУ-85, хозяйке хаты Антонине Васильевне, полковнику Овсянникову, рядовому Громыхало. Выделен полковник Овсянников, который выступает в повести не столько командиром-начальником, сколько отцом, и который понимает, что мудрый мужской совет, простые слова поддержки - нужнее всего мальчишкам, оказавшимся под его командованием.

Особо подчеркивается неразрывная духовная связь автора повести и главного героя ее и отношение к нему, и удивительная естественность в изображении этого отношения: без нажима, схематичности, что вновь вызывает сопоставление с Толстым.

Характеры экипажа СУ-85 рассматриваются и через описание их состояния перед боем, то есть - перед смертью. Песня, которую поют танкисты на мотив старой шахтерской песни о погибшем коногоне, весьма неожиданно сопоставляется с эпизодом из «Капитанской дочки» А. Пушкина, в котором Пугачев и его товарищи тоже поют песню, и в ней пронзительно «прочитывает» их судьбу Петя Гринев. Конечно, песня есть предчувствие, душа поющего знает будущее, прощаясь с настоящим. В этом смысле такое сопоставление понятно, иначе трудно сравнивать Пугачева и советских танкистов 1943 года.

Тот, кто был на войне, знает, что такое случай. Это суть диалектики войны: новый, неожиданный фактор, который рождается из, казалось бы, уже учтенных возможностей и обстоятельств. В этом объяснение мысли Толстого, которая завершает вторую часть «Севастопольских рассказов»: «Герой моей повести, которого я люблю всеми силами моей души, которого старался воспроизвести во всей красоте его, и который всегда был, есть и будет прекрасен, - правда». Эти слова Толстого, делается вывод, выражают и самое главное достоинство повести В. Курочкина. А Виктор Курочкин, родившийся на древней Старицкой земле, сегодня мог бы сказать словами великого Горация: «Создал памятник я, бронзы литой прочней…».

ЗАКЛЮЧЕНИЕ