Образ моря в русской поэзии

Размещено на http://www.allbest.ru/

Башкирский государственный университет

Филологический факультет

Курсовая работа на тему:

Образ моря в русской поэзии

Выполнила: студентка 4 курса

Сухарева Е.

Проверила: Кислова Е. П.

Уфа 2011



Содержание

Введение

1. Понятие художественного образа

2. Образ моря в поэзии А.С. Пушкина

3. Образ моря в поэзии М.Ю. Лермонтова

4. Образ моря в поэзии В.А. Жуковского

Список использованной литературы



Введение

Целью данной курсовой работы является изучение того, каковы место и роль образов моря в творчестве М.Ю. Лермонтова, А.С. Пушкина и В.А. Жуковского, каково их символическое значение. Целью определяются следующие задачи:

1) Изучить и проанализировать поэзию по исследуемой теме.

2) Проанализировать, какое значение образа-символа моря имеют в поэзии рассматриваемые авторы.

3) Рассмотреть, как реализуются эти образы в поэзии поэтов.



1. Понятие художественного образа

Термин "образ" отечественное литературоведение позаимствовало из киево - церковного языка, что обозначает лицо, щека; в переносном значении - картина; номинация "образ" является калькой из гр. eikon (икона) - изображение.

Художественное произведение представляет собою мысль, выраженную образно, картинами. Писатель, в отличие от публициста, не высказывает определенных положений, из чего читатель должен извлечь выводы. У него все сразу вместе совершенно, нераздельно: и исходный тезис, и доказательство, и конечный результат. Все это отражено в единой зарисовке, в образе.

Теория художественного образа была создана в античную эпоху и связывалась с понятием подражания (мимесис): художник воссоздает жизнь в ее неповторимо - индивидуальном значении. Аристотель понимал произведение как живое существо, которое подчиняется собственным правилам, оторвавшись от автора, художественное творение "производит" продукт эстетического наслаждения.

Наука о литературе XIX века (Гегель) определила искусство слова как мышление в образах, которое открывает конкретную реальность.

Художественный образ является формой отражения жизни и представляет обобщенную картину мира. Искусство пересоздает жизнь условно, символизирует вторую природу, организованную по законам красоты. Это не действительность, а ее образ, и столкнуться с нею можно лишь посредством воображения. Образ включает в себя духовную деятельность человека, это предмет, наделенный чертами знака (К. Горанов).

"Образ - это конкретная и в то же время обобщенная картина человеческой жизни, созданной при помощи вымысла и имеющая эстетическое значение" (Л.И. Тимофеев). Он содержит в себе авторский оценочно - субъективный момент к изображаемому предмету (Н.А. Гуляев).

Литературный образ неисчерпаем как и действительность (акт индивидуальной оценки, эстетическое наслаждение, соотношение частной жизни с жизнью человечества, способ познания автора). После чтения У. Шекспира или исследования его творчества, жизнь английского драматурга умножается на бесконечность. Категория "образ" и система художественных образов отличаются между собой идейной значимостью.

Изображения человеческой личности классифицируются как образы - персонажи, предметы (образы - вещи), явления природы (образы - пейзажи). Писатель должен передать правду социальную, использовать вымысел, воссоздать индивидуальный характер, обобщать обстоятельства (П.К. Волынский).

Теоретики литературы США Р. Уэллек и О. Уоррен считают, что образ состоит из трех элементов: образ = метафора + символ + миф. Семантические поля частично совпадают, и сфера их действия, несомненно, одна и та же. Психологи и эстеты предложили многоступенчатую классификацию образов: зрительные (воспроизведение прошлого опыта); вкусовые, ароматические, статические, динамические, цветовые, звуковые, синэстетические (способность образа переключаться из звуковой сферы чувств в цветовую, вкусовую, ароматическую).

2. Образ моря в поэзии А.С. Пушкина

Особое место в южной лирике Пушкина занимает тема свободы. В равной мере свободолюбивые мотивы были свойственны и зрелому периоду творчества Пушкина. Пушкин недаром, подводя итоги своему пути, утверждал в "Памятнике" как главнейшую свою заслугу то, что в свой "жестокий век" восславил свободу. Однако в романтический период тема свободы занимала в поэзии Пушкина особое место в том смысле, что она была в точном и глубоком значении этого слова ведущей. Мотивы свободы не просто часто встречаются в романтической лирике, но они пронизывают ее насквозь, придавая ей весьма своеобразный, неповторимый облик. Любимые герои пушкинской лирики романтической поры всегда причастны к свободе и жаждут ее. Таков Брут в стихотворении "Кинжал": "…но Брут восстал вольнолюбивый"; Чаадаев из пушкинского послания к нему ("…вольнолюбивые надежды оживим"); генерал Пущин из стихотворения, ему адресованного ("…И воззовешь: свобода!"). Самого себя в стихах романтического периода Пушкин называет "свободы друг миролюбивый" ("Алексееву"). Он дорожит свободным характером своей лиры и дает ей имя "вольного гласа цевницы" ("Из письма Гнедичу"). В стихотворении "Дельвигу" он провозглашает: "Одна свобода мой кумир".

Понятие свободы относится Пушкиным к разряду высших человеческих ценностей. В стихотворении 1823 года "Л.Пушкину" он восклицает:

Теперь ты юноша - и полною душой

Цветешь для радостей, для света, для свободы.

Какое поприще открыто пред тобой…

Мотивы свободы в южной лирике Пушкина являются не только тематически ведущими, но и конструктивными в стилистическом плане. В значительной мере они предопределяют особенную образность пушкинских стихов этого времени. В мире природы в ту пору Пушкина привлекают преимущественно море, океан, грозы, всякого рода стихии. Потому и привлекают, что, попадая в поэтический контекст, они ассоциируются со свободой. В стихотворении Пушкина гроза - символ свободы ("Кто, волны, вас остановил…"), океан - "свободный" ("Приветствую тебя, свободный океан…"), море - "свободная стихия".

Романтический период в лирике Пушкина, как и в поэмах, завершается в Михайловском. Именно здесь в 1824 году Пушкин создает свою элегию "К морю". Образом "свободной стихии" открывается романтическое стихотворение Пушкина "К морю". Стихотворение "К морю" насквозь романтично: подчеркнуто романтический характер носят в нем идеи, герои, поэтика самого стихотворения. Марина Цветаева это стихотворение Пушкина называла "наиромантичнейшим".

Основная тема пушкинской элегии - тема свобода. Мысль о свободе, утверждение и прославление духовной свободы человека составляет идейно-тематическую основу стихотворения. Исследователь А.Слонимский писал: "К морю" является декларацией свободы и протестом против рабства".

"Декларация" Пушкина не только поэтическая, но и типично романтическая, как и его протест.

Понятие свободы в стихотворении носит одновременно и конкретный, и всеобщий, универсальный характер. В нем заключено и индивидуально-человеческое, и политическое, и в некотором смысле космическое содержание. Оно современно и вместе с тем выходит за рамки только данного времени. Именно так романтики чаще всего трактуют свободу. В элегии Пушкина свобода воплощается прежде всего в образе моря. Стихотворение начинается словами: "Прощай, свободная стихия…".

Свободная стихия вместо моря - это не просто стилистически возвышенный перифраз, дающий ключ к восприятию всего последующего в высоком поэтическом плане, но и утверждение с самого начала, первыми же словами, самого главного в идейно содержательном смысле. С самого начала мысли поэта о море неразделимы с его мыслями о свободе. Море свободное, и оно же - стихия. Свобода и стихия - это свобода абсолютная. Образом моря-свободы не только открывается стихотворение, но и скрепляется вся его композиция. Все атрибуты моря в тексте элегии - в равной мере и атрибуты свободы: "гордая краса", "своенравные порывы", "неодолимый", неукротимость и могущество. Эти характеризующие признаки постепенно, каждый раз по-новому раскрывают центральный образ стихотворения. Ведущая мысль произведения - мысль о свободе. Композиция "К морю" носит динамический, а не статический характер. Идеи и образы стихотворения не заданы: они появляются как бы по внутренней потребности, непреднамеренно. У Пушкина идея свободы, образ свободы носят свободный характер. Идея свободы в стихотворении "К морю" является лейтмотивом. Основной принцип композиции пушкинской элегии условно можно было бы определить как музыкальный и ассоциативный. Строфы "К морю" сюжетно не сцеплены между собой, но это не мешает общему впечатлению единства целого. Композиция держится не на логических, а на ассоциативных связях. Воспоминание о "свободной стихии" - море (пять первых строф) сменяется воспоминанием о сильном порыве к личной свободе, о желании уехать, вырваться на волю ("и по хребтам твоим направить мой поэтический набег…" - строфа шестая); это, по законам не формальной, а музыкальной логики, наводит на мысль о другом, еще более сильном порыве, о другой и противоположной стихии - о страсти, которую испытывал поэт и которая не позволила ему вырваться из "плена" (море - свободная стихия, любовь - тоже стихия, но стихия плена; она столь же неодолима и могущественна, как и море, но несвободна, и именно поэтому она и соизмерима с морем и противостоит ему - строфы 7 и 8). Образы моря-свободы и "плена" рождают в воображении поэта образ высокого пленника - Наполеона, заставляют вспомнить о его судьбе (строфы 9 и 10). Таким образом, с идеей свободы - центральной в стихотворении "К морю" - свободно соотносятся и связаны все частные его мотивы и темы. Соотносится и содержание очень важной 13-й строфы. Текст строфы на первый взгляд может показаться загадочным:

Мир опустел… Теперь куда же

Меня б ты вынес, океан?

Судьба людей повсюду та же:

Где благо, там уже на страже

Иль просвещенье, иль тиран.



Слово "просвещенье" в этой строфе оказывается в одном ряду со словом "тиран". Ответ на этот вопрос следует искать в контексте всего романтического творчества и романтического мироощущения поэта. Слова "просвещенье" и "тиран" могли оказаться в одном смысловом и эмоциональном ряду не вообще у Пушкина, а исключительно у Пушкина-романтика. Для романтика эти слова могут в равной мере соотноситься с понятием "свобода" - отрицательно соотноситься.

Пожалуй, мысль Пушкина ясна: в ней отразилась романтическая идея - просвещенье, то есть внешнюю культуру, сотканную из лжи и условностей, поэт считает не менее враждебной благу истинной, естественной свободы, чем тирания. Эта мысль была вполне в духе оплакиваемого Пушкиным великого английского поэта. Как видим, содержание 13-й строфы, рассмотренное с точки зрения романтического сознания, оказывается совсем не загадочным, а сама строфа органично вписывается в композицию и систему идей стихотворения "К морю". С темой свободы и темой моря глубочайшим образом связаны в стихотворении его герои. Отнюдь не случайно появление в элегии имен Наполеона и Байрона. Эти имена и эти герои находятся в русле основной темы стихотворения, развивают его основную мысль.

Интерес Пушкина начала 20-х годов, а также других поэтов-романтиков, к Наполеону связан с необыкновенной личностью и судьбой последнего. Но обращение Пушкина к Наполеону в тексте данного стихотворения имеет и более конкретную, внутреннюю мотивировку. Образ Наполеона в элегии оказывается тесно и сложно переплетенным с образом моря. И дело не только в том, что последние дни жизни своей Наполеон провел на острове, он находился в плену моря, был "пленником моря". Образ Наполеона в сознании Пушкина, несомненно, ассоциировался с морем- свободой, морем - "свободной стихией". Ассоциировался по законам отрицательной связи. Ведь для Пушкина (об этом прямо говорится в стихотворении Пушкина "Недвижный страж дремал на царственно пороге", написанном в 1824 году) - Наполеон был "мятежной вольности наследником и убийцей".

Более непосредственно, и только в положительном смысле соотносится с образом моря- свободы другой герой пушкинского стихотворения - Байрон. Байрон - романтический поэт и Байрон - человек вызывал самое горячее участие у русских романтиков. Нам известна высокая оценка Байрона Рылеевым. Славили Байрона в своих стихах и Веневитинов, и Лермонтов. В стихотворении "На смерть Байрона" Рылеев видит в своем герое прямое воплощение свободы:

Рыдая, вкруг его кипит

Толпа шумящего народа, -

Как будто в гробе том свобода

Воскресшей Греции лежит.

Пушкинская трактовка Байрона напоминает рылеевскую. Байрон для Пушкина, как и для Рылеева, - поэт свободы, и именно поэтому он вспоминает о нем в своем стихотворении, посвященном теме свободы:

Исчез, оплаканный свободой,

Оставя миру свой венец,

Шуми, взволнуйся непогодой:

Он был, о море, твой певец.

Твой образ был на нем означен,

Он духом создан был твоим:

Как ты, могущ, глубок и мрачен,

Как ты, ничем неукротим…

литературный образ художественный стихотворение

В строфах, посвященных Байрону, все связано с предшествующим движением темы и накрепко связано между собой: Байрон - свобода - море. Байрон, оплаканный свободой, - он же певец моря - и он же "певец свободы". Байрон был "оплакан" свободой и потому, что погиб за нее, и потому, что был ее "певцом".

Своеобразным показателем музыкального и романтического строя стихотворения является одна "ошибка" Пушкина против грамматики, которую он вольно или невольно допустил. В русскомязыке слово "море" среднего рода, но Пушкин говорит о море "он": "Но он взыграл неумолимо…", "ты ждал, ты звал…" На эту ошибку обратил внимание исследователь А.Слонимский, он оправдывает мужской род в применении к морю стремлением Пушкина к обобщению и подразумеваемым, а затем в тринадцатой строфе появившимся словом-заменой "океан". Но слова "океан" не было в тексте первых публикаций элегии "К морю", поскольку 13-ая строфа в них была представлена только словами "мир опустел" и рядом точек, а мужской род в применении к слову "море" был, и никого это не смутило, никто не указал Пушкину на допущенную им "ошибку".

Никого не смутило, видимо, потому, что мужской род и без слова "океан" кажется у Пушкина достаточно естественным. Не правильным в строгом смысле этого понятия, а именно естественным.

Море в стихотворении оказалось мужского рода не по связи его с океаном, а потому, что для поэта море - друг: "Как друга ропот заунывный, как зов его в прощальный час, твой грустный шум, твой шум призывный услышал я в последний раз". Сравнение моря с другом для Пушкина больше, чем сравнение, больше, чем простая стилистическая фигура. Море в пушкинском стихотворении - друг лирического героя, и это находит отражение в необычном, формально неправильном, но внутренне оправданном и органичном словоупотреблении. К тому же в русском языке формы мужского рода имени существительного способны выражать признаки одушевленности в несравненно большей степени, нежели формы среднего рода. Море для поэта совсем как друг - и значит оно для него совсем живое, одушевленное. В глубине поэтического и романтического, не признающего формальных стеснений и потому свободного сознания море-друг только и может быть мужского, одушевленного рода, и оно в языке тоже (скорее всего неосознанно для поэта) принимает на себя мужской род. Видимая ошибка Пушкина находит объяснение в законах поэтического мышления - романтического.

Музыкальная основа художественного мышления в стихотворении "К морю" выявляется и более непосредственным образом. Музыкальный характер носят формы поэтической речи у Пушкина: музыкален синтаксис, богатый повторами значимых слов и союзов: "Твой грустный шум, твой шум призывный…"; "там погружались в хладный сон… там угасал Наполеон"; "как ты могущ, глубок и мрачен, как ты ничем неукротим". Или: "И тишину в вечерний час, и своенравные порывы…"; "твои скалы, твои заливы, и блеск, и тень, и говор волн…". Музыкальной организации стиха способствует и своеобразная "оркестровка" речи, так называемая звукопись. Звукописи романтики придавали большое значение. Они видели в ней дополнительное и сильное средство создания образной речи: создания музыкальной образности, приближающей язык слов к языку музыки - единственному языку, который, согласно понятиям романтиков, способен был выражать невыразимое. Подобную богатую звукопись мы встречали во многих стихах Жуковского, первого русского романтика. Пушкин восхищался Жуковским и был его учеником. Истинным учеником, ибо во многих отношениях превзошел своего учителя. Это относится и к мастерству звукописи, которое так очевидно в стихотворении "К морю". В стихотворении есть не только ведущая сквозная тема, сквозной образ моря-свободы, но и сквозные и ведущие звуковые образы. Сонорные р, л, м, н, а также некоторые другие сильные в звуковом отношении согласные абсолютно доминируют в стихе, они как бы направляют основную музыкальную тему элегии: "Ты катишь волны голубые и блещешь гордою красой…"; "как друга ропот заунывный, как зов его в прощальный час…"; "моей души предел желанный, как часто по брегам твоим бродил я тихий и туманный, заветным умыслом томим…"; "как я любил твои отзывы, глухие звуки, бездны глас и тишину в вечерний час, и своенравные порывы…". Формально такие звуковые повторы называют аллитерации. У Пушкина, однако, это не просто прием аллитерации, но и внутренний прием композиции. При этом следует особо подчеркнуть, что явления звукописи носят в пушкинском стихотворении глубоко содержательный характер. Звуковые повторы не только придают стиховой речи особую плавность и выразительность, но и сближают слова между собой, приводят их в своеобразное взаимодействие, обогащают их добавочными смысловыми оттенками и значениями. В строке "Твой грустный шум, твой шум призывный…" слова грустный и призывный благодаря звуковой близости воспринимаются и как эмоционально и по смыслу близкие слова. Сходство звуковое (а также тесная грамматическая зависимость от дважды повторенного слова "шум") как бы притягивает слова друг к другу и выявляет их связь, семантическую, понятийную. Шум моря потому и грустный что куда-то зовет. Для романтика грусть, высокая грусть - это знак вечной неудовлетворенности и жажды перемен. Звукопись в стихотворении "К морю" сближает и отдельные слова в поэтическом тексте, и все его слова. Она придает стихотворению особенную цельность, сообщает ему не только музыкальный характер, но и музыкальное единство. Поэтическое произведение благодаря этому воспринимается как единый монолог, взволнованный и страстный. Звуковая организация речи в стихотворении отнюдь не является неосознанной. Пушкин сознательно к ней стремится.

Романтическая поэтика - это поэтика интенсивного и предельного. В стихотворении "К морю" все стремится к крайнему: чувства, мысли, понятия, звуки. Само море в пушкинском стихотворении - "предел желанный". Предельность выражения заключена и в образе "свободной стихии", и в "гласе бездны", и в дважды повторенном в разных контекстах слове "пустыня".

Центральный образ стихотворения - образ моря, море не только "души предел желанный", море у Пушкина предельно ощутимо. Море - это "торжественная краса", "глухие звуки", "бездны глас", "скалы", "заливы", "блеск", "говор волн". Аллитерация носит интенсивный характер, звуковой образ моря строится у Пушкина на самых "звучных" звуках, на сильной концентрации, сгущении этих звуков.

С поэтикой предельного в стихотворении "К морю" теснейшим образом связана поэтика контрастов. Контрасты в поэзии - это противопоставление в художественных целях крайнего и противоположного. В них, таким образом, тоже может выражаться своеобразный максимализм романтического стиля. Контраст лежит в основе самой элегии "К морю": противопоставление свободы и несвободы. Это противопоставление составляет главный сюжет стихотворения, оно скрепляет воедино всю его композицию, и оно поддерживается в тексте близкими по смыслу антитезами и антиномиями. Например: "Ты ждал, ты звал - я был окован…" Или в том же контексте не менее выразительная и того же значения антитеза моря и берега: "Ты ждал, ты звал - У берегов остался я…" Слова "берег", "брег" сами в себе уже содержат возможность антитезы слову "море", что позволяет поэту вложить в него особенный, образный смысл, придать им символическое значение: берег, брег - неволя. Море у Пушкина - стихия, неодолимость, свобода; берег - скучный, неподвижный, несвободный. Море - без - брежно, и уже этим оно противостоит берегу.

Мир романтика - возвышенный, необычный, внебытовой мир. Таков и язык его произведений. Он чуждается всего излишне обыденного, сиюминутного. Поэт-романтик мыслит категориями высокими, возвышенными и обобщенными. Язык элегии "К морю" лишен понятий бытовых и конкретно-вещественных. Он больше тяготеет к литературе, к миру поэзии, чем непосредственно к жизни. В известной мере можно говорить о книжности и условности языка стихотворения, заполненного словами "туманный", "прощальный час", "почил среди мучений", "хладный сон", "восторгами поздравить" и т.д. Эти слова встречаются не только в элегии Пушкина "К морю", но и у многих романтиков. Однако у Пушкина они воспринимаются не как литературные штампы, а больше как указание на принадлежность стихотворения и выраженных в нем идей к особенному поэтическому и романтическому миру. Они помогают воспринимать мысль поэта вне конкретного, на уровне высокого поэтического обобщения. Стремление к выражению общего, а не частного - одна из самых характерных особенностей языка и стиля стихотворения "К морю". В нем Пушкин конкретное осмысляет в сфере всеобщего и человеческого. Элегия, достаточно злободневная в своих истоках, лишена видимых примет злободневности. В своей стилистике она удаляется от частностей и деталей. Реальное и земное Пушкин изображает в плане идеального и возвышенного. В конечном счете, в этом больше всего и сказывается романтическая природа пушкинского стихотворения.

В трактовке темы свободы у Пушкина-романтика нет однозначности и одномерности. В известном смысле можно сказать, что в постановке и решении этой темы в целом Пушкин-романтик выходит за пределы только романтического сознания. Постановка темы свободы носит остропроблемный, антиномичный характер. В освещении этой темы у Пушкина все не так просто. В стихотворении "Демон" Пушкин причислял чувство свободы к "возвышенным" чувствам. Таким именно оно и было для него всегда. Вместе с тем слово "свобода", вызывая у Пушкина сильный порыв и высокий энтузиазм, не менее того вызывало и на трудные размышления. Свобода для него была и возвышенным идеалом, и трагической в своей основе проблемой. Именно этой теме внутренней несвободы человека посвящена поэма "Цыганы". Трактовка Пушкиным темы свободы в ее трагическом повороте не ограничивается одним или двумя стихотворениями. Она намечает особую и достаточно устойчивую линию в пушкинской лирике южного периода, она находит в стихах все новое развитие и заострение. Эта тема с особенной силой звучит в стихотворении 1823 года "Свободы сеятель пустынный…" Стихотворение написано в стиле евангельской притчи, в той же серьезной и возвышенной тональности. Мысли же стихотворения характерно пушкинские:

Паситесь, мирные народы!

Вас не разбудит чести клич.

К чему стадам дары свободы?

Поэтический голос Пушкина в этом стихотворении звучал гневно и печально. Стихотворение Пушкина о Сеятеле - высокая драма:

Свободы сеятель пустынный,

Я вышел рано, до звезды;

Рукою чистой и безвинной

В порабощенные бразды

Бросал живительное семя -

Но потерял я только время,

Благие мысли и труды…

Стихотворение "К морю" завершило южный, романтический период в творчестве Пушкина.

Исследователь Д.Благой пишет: "…если элегия "Погасло дневное светило…" была прологом к романтическому периоду творчества Пушкина, прощальное обращение к морю является явственным его эпилогом".

3. Образ моря в поэзии М.Ю. Лермонтова

"Парус" - одно из самых знаменитых стихотворений М.Ю.Лермонтова, именно в нем образы моря и паруса выведены с такой яркостью, как ни до, ни после. "Парус" связан с предшествующим творчеством поэта и в то же время самостоятелен и внутренне завершен" [Володин, 1998, 18]. "Недаром "Парус" в нашем представлении олицетворяет и самого Лермонтова и его мятежную поэзию".[Удодов, 1973, 175]. В стихотворении "Парус" поднимается вопрос о личном счастье человека. В.О.Ключевский считал, что "поэзия Лермонтова подходила к этому вопросу с обратной его стороны, с изнанки, если можно так выразиться: она пыталась указать, в чем не следует искать счастья и как можно без него обойтись…" [Влащенко, 2000, 17]. Об этом и стихотворение "Парус".

Впервые этот текст появился в письме поэта к М.А.Лопухиной 2 сентября 1832 года. Но замысел возник у М.Ю.Лермонтова, видимо, гораздо раньше, и не в стихотворениях, а в живописи. "Так, уже в 1825 г. одиннадцатилетний Лермонтов создает по-детски наивный акварельный пейзаж, который изображает озеро, окруженное горами, с отчетливо белеющим парусом посередине. Акварель в значительной мере являлась результатом впечатлений будущего поэта от его пребывания с бабушкой в Горячеводске (так тогда именовали Пятигорск), от поразивших воображение мальчика кавказских гор. К ним детская фантазия добавила озеро и одинокий парус, который, очевидно, уже в то время что-то говорил душе подростка" [Удодов, 1973, 175].

В стихотворении "Парус" перед нами вырисовывается морской пейзаж, то спокойный, статичный, то наполненный движением. "Морские дали подчеркивают одиночество затерявшегося в них паруса; одинокий парус усиливает впечатление безбрежности открывающегося пространства" [Удодов, 1973, 174]. Каждую строфу стихотворения можно разделить на две части: в первых двух стихах перед нами пейзажная зарисовка, в двух последних - переживания лирического героя.

Белеет парус одинокой

В тумане моря голубом!...

Что ищет он в стране далекой?

Что кинул он в краю родном?..

Играют волны - ветер свищет,

И мачта гнется и скрыпит…

Увы! он счастия не ищет

И не от счастия бежит!

Под ним струя светлей лазури,

Над ним луч солнца золотой…

А он, мятежный, просит бури,

Как будто в бурях есть покой!

О чем же это стихотворение? "Здесь проявляется внутренний конфликт между стихией и человеческим сознанием. Природа живет по собственным законам, по своей воле, но эта воля не совпадает с личной волей человека. Противоречие между "морем" и "парусом" символизирует противоречие между жизнью вообще и человеческой личностью, брошенной в ее океан. "Парус" постоянно противопоставляет "морю" личную волю, контрастную с состоянием стихии. Однако его бытие, "закон" его странствия достаточно устойчив - не движение и не покой, не желание счастия и не отказ от него. Переживание, реального чувства, единого в противоречиях и не существующего вне этих противоречий, вне внутренне неразрешенной коллизии, объясняет природу одиночества человека, брошенного в море жизни, вечно мятущегося и не знающего счастья ни в покое, ни в буре, ибо буря чревата покоем, а покой - бурей. Человек оказывается вечно неудовлетворенным, внутренне не застывшем. Он не может, подобно природной стихии, пребывать в каком-то одном состоянии - покоя или бури. Закон его жизни - мятеж. Это единственная реальность, которую он чувствует. Все остальное однозначно - определенные состояния неведомы для него. Внутренняя непримиренность противоречивых чувств порождает и внешнюю противоречивость" [Коровин, 1973, 46].

Подтверждает предположение о том, что речь идет о человеке и тот факт, что "в стихотворении слово "парус" встречается один раз - в первой строке, во всех остальных употребляется местоимение "он" [Храмцова, 2005, 42].

И что же говорит нам М.Ю.Лермонтов о "парусе"? Он "ищет", "кинул", "просит", "бежит", то есть все, что может делать лишь живое, разумное существо - человек. А какой он, "парус"? "Одинокий" и "мятежный". Такое можно сказать лишь о человеке. "Парус" становится символом … человека, его души" [Храмцова, 2005,42].

А каким мы видим "море"? Сначала это лишь туман, в котором ничего не видно, затем буря: "Играют волны - ветер свищет", и следом "Струя светлей лазури…" Изменчивое и в то же время предсказуемое, как сама человеческая жизнь. Море становится символом жизни, судьбы человека в мире других людей.

"Неразрешимость конфликта "паруса" и "моря" бросает свет на конфликт между человеком и жизнью" [Коровин, 1973,47]. Объединив образы моря и паруса в одном стихотворении, М.Ю.Лермонтов создал символ одиночества человека в мире, отделенного от других людей. Каждый человек - одинокий парус, брошенный в море жизни, где-то, наверное, есть другие паруса, но они далеко, отделены безграничным простором, и если даже они приблизятся друг к другу, то любой каприз стихии может разбить их друг о друга или отбросить в разные стороны. Парус пытается бунтовать, но стихия глуха к его мятежу. Образы паруса и моря в совокупности становятся символом борьбы между индивидом и судьбой.

4. Образ моря в поэзии В.А. Жуковского

В жанре элегии существует особая система ценностей. Вечность безграничного бытия предполагает пантеистическую тайну, на фоне которой жизнь приобретает личную целостность благодаря своей предельной сконцентрированности во времени и пространстве. Элегическая красота - это "прощальная кpaca" невозвратного мгновения, а элегическое переживание есть чувство живой грусти об исчезнувшем. Элегия "Mope" написана В.А. Жуковским в 1822 году. Это стихотворение выражает грустные размышления лирического героя над таинственной и удивительно живописной стихией воды. "Глубокая тайна" хранится в бездне лазурного моря. Именно она привлекает лирического героя и своим драматическим напряжением, и своей безмятежностью, неподвижностью. Поэта волнует взаимоотношение двух бездн - морской и небесной. Море у Жуковского несвободно в отличие от абсолютно свободного неба. Море томится в земной неволе, оно может лишь наслаждаться видом. "Далёкого", "светлого" неба. Кажется, будто два существа, ощущая своё родство, духовно тяготеют друг к другу. Любовь к небу - это высокий идеал, который наполняет жизнь моря глубоким смыслом. В тоже время море, небо и буря - это символические образы. У Жуковского небо - символ безмятежности, покоя, кpacoты. Когда море побеждает враждебные тучи, торжествует "сладостный" блеск возвращённых небес,", тишина, неподвижность. Но небо символизирует ещё и душу, летящую ввысь, - стремление . неземному совершенству. В свою очередь, море тоже является символом переменчивой человеческой души.

В стихотворении изменяется и развивается только образ моря. Глазами лирического героя мы с высоты наблюдаем его движение. Жуковский удивительно точно выбрал стиль стихотворения: элегия представляет собой поэтическое обращение лирического героя к рекой стихии. Возможно, она напоминает ему его собственное душевное состояние:

Безмолвное море, лазурное море,

Стою очарован над бездной твоей.

Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,

Тревожною думой наполнено ты ...



Движение моря сходно с необратимостью человеческой жизни. Поэтому сквозь призму центрального образа элегии лирический герой говорит о собственных переживаниях и чувствах. Важной особенностью стихотворения является соединение статики и динамики. Красочные описания, которые рисует Жуковский, сочетаются в элегии с элементами повествования: лирический субъект рассказывает о море, как о живом существе, которое любит, мыслит, борется с тёмными тучами за небо:

Когда же сбираются тёмные тучи,

Чтоб ясное небо отнять у тебя -

Ты бьёшься, ты воешь, ты волны подъемлешь,

Ты рвёшь и терзаешь враждебную мглу ...

Важно отметить, что конфликт моря и противостоящих ему сил к концу стихотворения разрешается. Однако полной внутренней гармонии и внешней безмятежности образ моря не достигает:

И мгла исчезает, и тучи уходят;

Но, полное прошлой тревоги своей,

Ты долго вздымаешь испуганны волны,

И сладостный блеск возвращённых небес

Не вовсе тебе тишину возвращает ...

Лирический герой чувствует обманчивость неподвижного моря. Не случайно последние строки стихотворения раскрывают главную идею элегии:

Ты в бездне покойной скрываешь смятенье,

Ты, небом любуясь, дрожишь за него.



Истинная жизнь состоит в вечном движении, в вечной борьбе. Создаётся впечатление, что лирический герой видит счастье и радость в сражении за любовь. Нельзя успокаиваться, нельзя смиряться. Победа над "тёмными тучами". Жизни может быть одержана только в напряженной борьбе. Видимая безмолвность и внутренний драматизм моря отображают душевное состояние лирического героя.

В данном стихотворении раскрывается романтическая тема извечной тоски по идеалу, беспокойного стремления к далёкой мечте:

Безмолвное море, лазурное море,

Открой мне глубокую тайну твою:

Что движет твоё необъятное лоно?

Чем дышит твоя напряжённая грудь?

Иль тянет тебя из земныя неволи

Далёкое, светлое небо к себе?...

Для того чтобы как можно ярче показать постоянное движение моря, Жуковский использует множество глаголов. Почти в каждой строке стихотворения лирический герой описывает изменения моря: море дышит, наполнено "сметенной любовью" и "тревожною думой". С самого начала элегии Жуковский даёт нам понять, что у моря есть душа. Дух, по Жуковскому, - основа жизни. Динамика развития образа моря происходит в противопоставлении статичному небу. Лирический герой описывает блеск небес в тёплых и светлых тонах. Изобилие эпитетов помогает поэту усилить контраст света и тьмы. В раскрытии взаимоотношения двух стихий применяется антитеза. Существительные "любовь", "жизнь", "свет", "тишина" противопоставляются другим: "тайна", "неволя", "тучи", "тревога", "смятенье".

По-особому звучат в романтическом контексте славянизмы, архаизмы, придающие элегии окраску высокого поэтического стиля. Повторы усиливают мелодичность и музыкальность произведения.

Элегию "Море" можно разделить на две смысловые части.

Первая часть (начало элегии) - лирическое обращение к морской стихии. Мы узнаём о том, что "безмолвное море" наполнено тревожною думой. Во второй части поэт раскрывает читателю "глубокую тайну". Важно отметить, что, несмотря на большой объём, стихотворение стройно и соразмерено. Эти качества стиху придает рифма и ритм. Элегия написана четырёхстопным амфибрахием. Нейтральность этого размера сочетается с несомненной напевностью, поэтому отсутствие рифмовки не замечается. По звучанию элегия напоминает движение и шум волны, ощущаются приливы и отливы моря. Если в начале оно безмолвно и спокойно, затем "свободная стихия" всё сильнее волнуется. Когда же небо зарывают тучи, море, боясь разлуки с ним, "терзает враждебную мглу ..."Поэт использует такой синтаксический приём, как градация: "Ты бьёшься, ты воешь, ты волны подъемлешь, / / Ты рвешь, терзаешь враждебную мглу ..." Это кульминация элегии. Затем море успокаивается, но лирический герой говорит о том, что эта безмятежность обманчива.

Элегия "Море" по праву считается манифестом Жуковского романтика. Главное в ней - изображение чувств человека, его эмоций и переживаний. Обращение к пейзажной лирике, точнее морской стихии, необходимо поэту, чтобы глубже и ярче понять изменения души человека. Море в стихотворении олицетворено. Одновременно оно является символом тоски и несвободы. Морская стихия ассоциируется с бездной человеческого "Я".



Список использованной литературы

1. Белинский В.Г. Статьи о Пушкине, Лермонтове, Гоголе. - М., "Просвещение", 1973.

2. Литературный энциклопедический словарь/ Под общ. ред. В.М. Кожевникова, П.А. Николаева. Редкол.: Л.Г.Андреев, Н.И.Балашов, А.Г.Бочаров и др. - М.: Сов. энциклопедия, 1987.

3. Лермонтов М.Ю. Сочинения в двух томах./ Сост. и комм. И. С. Чистовой. - М., 1990

4. Володин Э.Ф. "Парус" М.Ю.Лермонтова. Текст и контекст в анализе художественного произведения

5. http://revolution.allbest.ru/literature/00188791_0.html

6. http://window.edu.ru/window/library/pdf2txt?p_id=18305&p_page=8

Размещено на Allbest.ru