Поэзия любви Анны Ахматовой

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение: Эпоха и ее героиня

1. Истоки творчества Анны Ахматовой

2. Ранняя любовная лирика

3. Сборник «Вечер» - отражение женской души

4. Своеобразие лирики 20-х - 30-х гг

5. Лирический герой в стихах 40-х - 60-х гг

Заключение

Литература

Введение: Эпоха и ее героиня

Тема любви в творчестве многих поэтов занимала и занимает центральное место, потому что любовь возвышает, пробуждает в человеке самые высокие чувства. На рубеже прошлого столетия, накануне революции, в эпоху, потрясенную двумя мировыми войнами, в России возникла и сложилась «женская поэзия» - поэзия Анны Андреевны Ахматовой. Пожалуй, тема любви в творчестве замечательной поэтессы была одной из главных тем.

Эта тема была актуальна не только в начале двадцатого века - время великих потрясений, но и в настоящее время - век высоких технологий, потому что человек, не смотря ни на что, продолжает любить, быть высоким, благородным, страстным.

Так и Анна Ахматова, во время революции и двух кровопролитных войн стремилась к высокому, ничем не омраченному чувству - чувству любви. Любовные стихи поэтессы были доступны пониманию любого человека. По мнению критика А. И. Павловского, «самое важное в ее ремесле - жизненность и реалистичность, способность увидеть поэзию в обычной жизни». [11, с. 118] Ее «вещные» детали, скупо поданные, но отчетливые бытовые интерьеры, смело введенные прозаизмы, а главное, та внутренняя связь, какая всегда прослеживается у нее между внешней средой и бурной жизнью сердца, все напоминает, не только прозаическую, но и стихотворную классику.

У Ахматовой встречаются стихи, которые «сделаны» буквально из обихода, из житейского, немудреного быта. Невольно вспоминаются слова самой Анны Андреевны о том, что стихи «растут из сора», [11, с. 7] что предметом изображения может стать даже пятно плесени на сырой стене, и лопух, и крапива. Именно поэтому любовная лирика Ахматовой не только не теряет своих почитателей, но и завоевывает все новые и новые поколения.

А. И. Павловский писал о том, что «великого поэта в той или иной общественной ситуации или глазами того или иного поколения можно прочитывать по-разному» [11, с. 39]

Ахматова, безусловно, много взяла от своего ярко талантливого «серебряного века» - прежде всего, необычайно и виртуозно развитую словесную культуру, а также дух новаторства, в высшей степени свойственный символистам. (См. Приложение 1)

Но в то же время ее стихи имеют некоторые весьма характерные «ахматовские» черты. Первое, что сразу же останавливает взгляд, это - лаконичность формы, строгость и четкость рисунка, а также какая-то внутренняя почти драматическая напряженность чувства.

В. В. Виноградов подходил к стихам Ахматовой как к некой «индивидуально-замкнутой системе языковых средств». [3, с. 218]

А самая знаменитая ее черта как художника - чисто ахматовская недосказанность. Эта недосказанность парадоксально сосуществует у нее с совершенно четким и почти стереотипным изображением.

Будучи другом самой Анны Ахматовой, критик А. Найман писал о том, что «ее основное и поэтическое ощущение крайней непрочности бытия, близости неотвратимо надвигающейся катастрофы». [1, с. 173]

Все писавшие об Анне Ахматовой критики отмечали ее трагичность интонации, с которой повествуются ее произведения. Любовный роман, выразившийся в стихе, является отражением реальной жизненной истории, которая была трагичной. Несмотря на то, что все они по-разному оценивали творчество Ахматовой, они были едины в том, что она была великим поэтом, большим и глубоким художником.

Как писал А. И. Павловский, «Ахматова повествовала о горестях и блужданиях, обидах и власти, бурях и пустынях своей любви - своей и только» [11, с. 41]

Стихи Анны Ахматовой очень близки нам по полноте описываемых чувств, по точности описания влюбленного человека, по состоянию души, переживающей любовь. Именно поэтому целью нашей научной работы стало решение исследовать поэзию любви в творчестве Анны Ахматовой, познакомиться с мнениями критиков и сделать свои выводы.

В ходе исследования, чтобы наиболее полно раскрыть выбранную тему, нами были поставлены следующие задачи:

Ш Разгадать загадку популярности любовной лирики Ахматовой;

Ш Определить различия ранней лирики поэтессы и лирики в 20-е - 30-е годы;

Ш Раскрыть характер лирического героя в поэзии 40-х - 60-х гг.;

Ш Выявить вклад Анны Ахматовой в русскую литературу.

Чтобы раскрыть цель и задачи данной научной работы, мы использовали следующие методы:

Ш историко-культурный;

Ш аналитический;

Ш антологический.

1. Истоки творчества Анны Ахматовой

Будущая поэтесса родилась 23 июня 1889 года в пригороде Одессы Большой Фонтан в семье отставного инженер-капитана 2-го ранга Андрея Антоновича Горенко и Инны Эразмовны. Прабабушка Анны по материнской линии вела род от татарского хана Ахмата; потому юная писательница впоследствии берет себе фамилию прабабки в качестве псевдонима. По материнской линии, очевидно, перешел и литературный дар: теткой маминого отца была известная поэтесса Анна Бунина.

Училась она в Царскосельской Мариинской женской гимназии.

Говоря о любовной лирике Ахматовой, нельзя не сказать несколько слов о чувствах самой поэтессы, о ее кумирах, о предметах ее восхищения.

И одним из неоскудневающим источником творческой радости и вдохновения для Ахматовой был Пушкин. Она пронесла эту любовь через всю свою жизнь, не побоявшись даже темных дебрей литературоведения, куда входила не однажды, чтобы прибавить к биографии любимого поэта несколько новых штрихов.

В «Вечере» Пушкину посвящено стихотворение из двух строф, очень четких по рисунку и трепетно-нежных по интонации.

Любовь к Пушкину усугублялась еще и тем, что по стечению обстоятельств Анна Ахматова - царскоселка, ее отроческие, гимназические годы прошли в Царском Селе, где и сейчас каждый невольно ощущает неисчезающий пушкинский дух, словно навсегда поселившийся на этой вечно священной земле русской Поэзии. Те же Лицей и небо и так же грустит девушка над разбитым кувшином, шелестит парк, мерцают пруды и, по-видимому, так же является Муза бесчисленным паломничающим поэтам... (См. Приложение 2)

Для Ахматовой Муза всегда - «смуглая». Словно она возникла перед ней в «садах Лицея» сразу в отроческом облике Пушкина, курчавого лицеиста-подростка, не однажды мелькавшего в «священном сумраке» Екатерининского парка, - он был тогда ее ровесник, ее божественный товарищ, и она чуть ли не искала с ним встреч. (См. Приложение 2) Во всяком случае ее стихи, посвященные Царскому селу и Пушкину, проникнуты той особенной краской чувств, которую лучше всего называть влюбленностью, - не той, однако, несколько отвлеченной, хоть и экзальтированной влюбленностью, что в почтительном отдалении сопровождает посмертную славу знаменитостей, а очень живой, непосредственной, в которой бывает и страх, и досада, и обида, и даже ревность... Да, даже ревность! Например, к той красавице с кувшином, которою он любовался, воспел и навек прославил... и которая теперь так весело грустит, эта нарядно обнаженная притворщица, эта счастливица, поселившаяся в бессмертном пушкинском стихе!

Ахматова с женской пристрастностью вглядывается и в знаменитое изваяние, пленившее когда-то поэта, и в пушкинский стих. Ее собственное стихотворение, озаглавленное (не без тайного упрека!), как и у Пушкина, «Царскосельская статуя», дышит чувством уязвленности и досады:

Надо сказать, что небольшое ахматовское стихотворение, безусловно, одно из лучших в уже необозримой сейчас поэтической пушкиниане, насчитывающей, по-видимому, многие сотни взволнованных обращений к великому гению русской литературы. Но Ахматова обратилась к нему так, как только она одна и могла обратиться, - как влюбленная женщина, вдруг ощутившая мгновенный укол нежданной ревности. В сущности, она не без мстительности доказывает Пушкину своим стихотворением, что он ошибся, увидев в этой ослепительной стройной красавице с обнаженными плечами некую вечно печальную деву. Вечная грусть ее давно прошла, и вот уже около столетия она втайне радуется и веселится своей поистине редкостной, избраннической, завидной и безмерно счастливой женской судьбе, дарованной ей пушкинским словам и именем...

Как бы то ни было, но любовь к Пушкину, а вместе с ним и к другим многообразным и годами все расширявшимся культурным традициям в большой степени определяла для Ахматовой реалистический путь развития. В этом отношении она была и осталась традиционалисткой. В обстановке бурного развития различных послесимволистских течений и групп, отмеченных теми или иными явлениями буржуазного модернизма, поэзия Ахматовой 10-х годов могла бы даже выглядеть архаичной, если бы ее любовная лирика, казалось бы такая интимная и узкая, предназначенная ЕЙ и ЕМУ, не приобрела в лучших своих образцах того общезначимого звучания, какое свойственно только истинному искусству.

В Царском Селе в сочельник 1903 года Анна Горенко познакомилась с гимназистом Николаем Гумилевым, и стала постоянным адресатом его стихотворений.

Весной 1910 года после нескольких отказов Ахматова согласилась стать женой Н. С. Гумилева. Первого октября 1912 года у четы рождается сын Лев, будущий историк и географ, автор этнологической теории. В том же году Ахматова знакомится с Маяковским. Поэт, которого принято считать самым «громкоголосым» в российской поэзии, восторженно отзывался о личностной лирике поэтессы: «Стихи Ахматовой монолитны и выдержат давление любого голоса, не дав трещины». [5, с. 237]

После развода с Гумилевым в 1918 году Ахматова выходит замуж за ассириолога и поэта В. К. Шилейко.

1921 год прошел тяжелой поступью по жизни поэтессы. Арест и последующий расстрел Н. Гумилева, смерть Блока, расставание со вторым мужем. В 1924 году новые стихи Ахматовой публикуются в последний раз перед пятнадцатилетним перерывом. Ее исключают из Союза писателей. Новая вспышка туберкулеза привела ее в санаторий Царского Села, где она лечится вместе с женой Мандельштама.

В конце 1922 на полтора десятилетия Ахматова соединяет свою судьбу с искусствоведом Н. Н. Пуниным.

Не имея возможности печатать свои стихи, Ахматова лишилась средств к существованию. Перевод писем Рубенса, изданный в 1937 году, принес ей первый за много лет заработок. При крайней бедности удивительным образом сохранялась главная черта Ахматовского облика: царственность, лишенная высокомерия, но полная достоинства. Л. К. Чуковская вспоминала: «Пришла - в старом пальто, в вылинявшей расплющенной шляпе, в грубых чулках. Статная, прекрасная, как всегда.» [14, с. 56] Сохранялся и характер, и желание помочь людям.

Имя молодой Ахматовой тесно связано с акмеизмом (См. Приложение 1) - поэтическим течением, начавшим оформляться около 1910 года, то есть примерно тогда же, когда она начала публиковать свои первые стихи. Основоположниками акмеизма были Н. Гумилев и С. Городецкий, к ним примыкали также О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Зенкевич, Н. Оцуп и некоторые другие поэты, провозгласившие необходимость частичного отказа от некоторых заветов «традиционного» символизма.

Анна Ахматова до последних дней своей жизни очень высоко оценивала роль акмеизма и в своей собственной жизни, и в литературе той эпохи. Она не переставала называть себя акмеисткой - как бы в пику тем, кто не хотел роли и значения этого течения.

Нет сомнения, акмеистическая группа, руководимая таким мастером, как Гумилев, и включавшая в себя Мандельштама, оказала влияние на формирование Ахматовой благоприятное воздействие. Она нашла в этой группе поддержку важнейшей стороне своего таланта - реализму, научилась точности поэтического слова и отграненности самого стиха.

Новизна любовной лирики Ахматовой бросилась в глаза современникам чуть ли не с первых ее стихов, опубликованных еще в «Аполлоне», но, к сожалению, тяжелое знамя акмеизма, под которое встала молодая поэтесса, долгое время как бы драпировало в глазах многих ее истинный, оригинальный облик и заставляло постоянно соотносить ее стихи то с акмеизмом, то с символизмом, то с теми или иными почему-то выходившими на первый план лингвистическими или литературоведческими теориями.

2. Ранняя любовная лирика

Ранняя любовная лирика Анны Ахматовой воспринимается как своеобразный лирический дневник. Она говорит о простом человеческом счастье и о земных, обычных горестях: о разлуке, измене:

одиночестве, отчаянии - обо всем, что близко многим, что способен испытать и понять каждый:

Любовь в лирике Анны Ахматовой предстает как «поединок роковой», она почти никогда не изображается безмятежно, идиллически, а наоборот, в предельно кризисном выражении: в момент разрыва, разлуки, утраты чувства или первого бурного ослепления страстью. Обычно ее стихи - начало драмы или кульминация. «Мукой живой души» платит ее лирическая героиня за любовь. Сочетание лиризма и эпичности сближает стихи Анны Ахматовой с жанром романа, новеллы, драмы, лирического дневника. (См. Приложение 1) Одна из тайн ее поэтического дара заключается в умении полно выразить самое интимное и чудесно-простое в себе и окружающем мире.

В ее стихах поражает «струнная напряженность переживаний и безошибочная меткость острого их выражения. В этом сила Ахматовой...» [6. Стр. 185]

Едва ли не сразу после появления ее первой книги заговорили о «загадке Ахматовой». Сам талант был очевидным, но непривычна и неясна была его суть. «Романность», подмеченная критиками, далеко не все объясняла. Как объяснить, например, пленительное сочетание женственности и хрупкости с той твердостью и отчетливостью рисунка, что свидетельствует о властности и незаурядной, почти жесткой воле? Сначала хотели эту волю не замечать, потому что она противоречила «эталону женственности». Вызывало недоуменное восхищение и странное немногословие ее любовной лирики, в которой страсть походила на тишину предгрозья и выражала себя обычно лишь двумя-тремя словами, похожими на зарницы, вспыхивающие за грозно потемневшим горизонтом.

В любовный роман Ахматовой входила эпоха - она по-своему озвучивала и переиначивала стихи, вносила в них ноту тревоги и печали, имевших более широкое значение, чем собственная судьба.

Именно по этой причине любовная лирика Ахматовой с течением времени, в предреволюционные, а затем и впервые послереволюционные годы, завоевывала все новые и новые читательские круги и поколения и, не переставая быть объектом восхищенного внимания тонких ценителей, явно выходила из казалось бы предназначенного ей узкого круга читателей.

А. И. Павловский в своей книге «Анна Ахматова - жизнь и творчество» говорил, что Ахматова действительно самая характерная героиня своего времени, явленная в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. [11. Стр. 94] По выражению А. Коллонтай, Ахматова дала «целую книгу женской души».

Есть центр, который как бы сводит к себе весь остальной мир ее поэзии, оказывается ее основным нервом, ее идеей и принципом. Это любовь. Стихия женской души неизбежно должна была начать с такого заявления о себя в любви. Герцен сказал однажды как о великой несправедливости в истории человечества о том, что женщина «загнана в любовь». В известном смысле вся лирика Анны Ахматовой «загнана в любовь». Именно здесь рождались подлинно поэтические открытия, такой взгляд на мир, что позволяет говорить о поэзии Ахматовой как о новом явлении в развитии русской лирики двадцатого века. В ее поэзии есть и «божество», и «вдохновенье». Сохраняя высокое значение идеи любви, связанное с символизмом, Ахматова возвращает ей живой и реальный, отнюдь не отвлеченный характер. Душа оживает «не для страсти, не для забавы», а «для великой земной любви».

«Великая земная любовь» - вот движущее начало всей лирики Ахматовой. Именно она заставила по-новому, реалистически увидеть мир.

В этом стихотворении Ахматова назвала любовь «пятым временем года». Из этого-то необычного, пятого, времени увидены ею остальные четыре, обычные. В состоянии любви мир видится заново: «Легки очертанья вещей...» Обострены и напряжены все чувства. И открывается необычность обычного. Человек начинает воспринимать мир с удесятеренной силой, действительно достигая в ощущении жизни вершин. Поэтическое слово Анны Ахматовой было очень зорким и внимательным по отношению ко всему, что попадало в поле ее зрения. Конкретная, вещная плоть мира, его четкие материальные контуры, цвета, запахи, штрихи, обыденно-обрывочная речь - все это не только бережно переносилось в стихи, но и составляло их собственное существование, давало им дыхание и жизненную силу. «Я все вижу. Я все запоминаю», - писала она. И действительно, при всей нераспространенности первых впечатлений, послуживших основой сборника «Вечер», то, что в нем запечатлелось, было выражено и зримо, и точно, и лаконично. Уже современники заметили, какую необычно большую роль играла в стихах юной поэтессы строгая, обдуманно локализованная житейская деталь. Она была у нее не только точной. Не довольствуясь одним определением какой-либо стороны предмета, ситуации или душевного движения, она подчас осуществляла весь замысел стиха, так что, подобно замку, держала на себе всю постройку произведения.

Не правда ли, стоит этот тюльпан, как из петлицы, вынуть из стихотворения, и оно немедленно померкнет!.. Почему? Не потому ли, что весь этот молчаливый взрыв страсти, отчаяния, ревности, и поистине смертной обиды - одним словом, все, что составляет в эту минуту для этой женщины смысл ее жизни, все сосредоточилось, как в грашинском цветке зла, именно в тюльпане: ослепительный и надменный, маячащий на самом уровне ее глаз, он один высокомерно торжествует в пустынном и застланном пеленою слез, безнадежно обесцветившемся мире. Ситуация стихотворения такова, что не только героине, но и нам, читателям, кажется, что тюльпан не «деталь», и уж, конечно, не «штрих», а что он - живое существо, истинный, полноправный и даже агрессивный герой произведения, внушающий нам некий невольный страх, перемешанный с полутайным восторгом и раздражением.

Мир в стихах Анны Ахматовой открывается в дополнительной реальности. Ее стих предметен: он возвращает вещам первозданный смысл, он останавливает внимание на том, мимо чего мы в обычном состоянии способны пройти равнодушно, не оценить, не почувствовать.

В любовных стихах Ахматовой много эпитетов рождается из целостного, нераздельного, слитного восприятия мира. Ее любовные драмы развертывающиеся в стихах, происходят как бы в молчании: ничто не разъясняется, не комментируется, слов так мало, что каждое из них несет огромную психологическую нагрузку:

Так и в этом стихотворении. Нам не столь важно, что именно произошло в жизни героини? Ведь самое главное - боль, растерянность и желание успокоиться хотя бы при взгляде на солнечный луч, - все это нам ясно, понятно, и едва ли не каждому знакомо. Мудрость ахматовской миниатюры, чем-то отдаленно похожей на японскую хайку, заключается в том, что она говорит о целительной для души силе природы. Солнечный луч, «такой невинный и простой», с равной лаской освещающий и зелень рукомойника, и человеческую душу, поистине является смысловым центром, этого удивительного стихотворения.

Все писавшие об Ахматовой отмечали трагичность интонации, с которой повествуются сюжеты ее книг. Конечно, лирика - это прежде всего биография. Любовный роман, выразившийся в стихах, является, в конечном счете, отражением реальной жизненной истории, которая была трагичной. Но современники не могли не прочувствовать, что в глубине ахматовских строк, подчас с надменной гордостью декорировавших себя величавой холодностью интонации, живут те смятение и ужас, которые в глазах любого читающего неизмеримо раздвигают рамки «частного» любовного эпизода до общезначимой трагедии. В ее стихах возникали трагические мотивы мгновенности и бренности человеческой жизни, греховной в своей слепой и безнадежно одинокой в великом холоде бесконечности:

3. Сборник «Вечер» - отражение женской души

Первый сборник стихотворений Анны Ахматовой «Вечер» появился в 1912 году. В этом сборнике много ценного, волнующего. В нем раскрывается душа поэта-женщины. В поэзии мужской больше устремления к небывшему, к творчеству нового, прорыв в иные миры. В поэзии женской - проникновение в живой окружающий нас мир. Анна Ахматова любовно-бережно относится ко всем вещам. Она раскрывает их мудрую простоту и чудесность. И все привычное, обыденное, чуждое и омертвелое - в ее поэзии оживает, становится интимно-близким, сказочным, любимым. [10. Стр. 15]

Сборник стихотворений Анны Ахматовой начинается стихотворением «Любовь». И это очень характерно. Ее поэзия ранена любовью, ее поэзия почти вся посвящена любви. Почти каждая строчка ее стихотворения говорит о такой любви, мучительно трепещет ею, как живая струна...

С первых строк первого стихотворения, жутких, пронзающих, чувствуется любовь мучительная, безысходная, любовь, которая «уводит от радости и покоя», любовь, которую «страшно угадать в еще незнакомой улыбке», любовь современной души. В этой любви уже нет наивного доверия, наивной простоты и благоухания, в ней нет надежды на счастье, нет ожидания счастья.

В поэзии Анны Ахматовой ожидание любви не рождает радостного волнения, пленительной истомы; в ожидании любви лишь предчувствие страданий:

Но вот любовь пришла, и душа переживает тоску, предсмертный бред, душа мертвеет. Любовь пришла, и начинается поединок влюбленных:

Душа не может жить без любви и не в силах жить в любви:

Душа медленно умирает, слабеет сила жизни, «усталое сердце бьется тише, глуше»:

Таинственные и сложные переживания любви переданы Анной Ахматовой с исключительной искренностью и простотой. Ритм ее стиха, сгущенность, насыщенность слова дают непосредственно живое чувство переживаемого. В художественных приемах Анны Ахматовой новые достижения. В них нет описательности. Обычно поэты описывают свои переживания, свои чувства. Анна Ахматова не описывает. Ритм ее стихотворения, его внутреннее содержание непосредственно дают чувства страдающей души.

В прерывистом ритме этого стихотворения, в его структуре чувствуется страдание. Когда человек страдает, его душа воспринимает мир разорванным, распадающимся: «На столе забыты хлыстик и перчатка. Круг от лампы желтый...» он чувствует предметы разобщенными, он теряет живую связь вещей. И тогда в его сознание остро врезываются отдельные звуки, отдельные вещи.

Хочется много раз перечитывать этот сборник. В нем скрыта тайна. Хочется разгадать ее. Хочется понять, почему любовь превратилась в пытку. Но ответа в нем нет. Слышен лишь скорбный голос души, не узнавшей счастья. Но почему? Потому ли, что современный человек не может любить? Или потому, что в муках рождается новая любовь, одухотворенная, высшая? И гибнет тот, кто бессилен ее осуществить.

О самом раннем творчестве Анны Ахматовой подробно говорить трудно. Сама поэтесса очень строго относилась к своим стихам, и даже тогда, когда уже вышла книга «Вечер», считала себя не вправе называться высоким словом «поэт». «Эти бледные стихи пустейшей девчонки, - писала она, вспоминая пору первого появления своих стихотворений в печати, - почему-то перепечатываются тринадцатый раз... Сама девчонка (насколько я помню) не предрекала им такой судьбы и прятала под диванные подушки номера журналов, где они впервые были напечатаны, «чтобы не расстраиваться». От огорчения, что «Вечер» появился, она даже уехала в Италию весной 1912 года, а сидя в трамвае, думала, глядя на соседей: «Какие они счастливые - у них не выходит книжка».

4. Своеобразие лирики 20-х - 30-х гг

Заметно меняется в 20-е - 30-е годы по сравнению с ранними книгами тональность того романа любви, который до революции временами охватывал почти все содержание лирики Ахматовой и о котором многие писали как о главном открытии достижения поэтессы.

Оттого что лирика Ахматовой на протяжении всего послереволюционного двадцатилетия постоянно расширялась, вбирая все новые и новые, раньше не свойственные ей области, любовный роман, не перестав быть главенствующим, все же занял теперь в ней лишь одну из поэтических территорий. Однако инерция читательского восприятия была настолько велика, что Ахматова и в эти годы, ознаменованные обращением ее к гражданской, философской и публицистической лирике, все же представлялась глазам большинства как только и исключительно художник любовного чувства. Мы понимаем, что это было далеко не так.

Разумеется, расширение диапазона поэзии, явившееся следствием перемен в миропонимании и мироощущении поэтессы, не могло, в свою очередь, не повлиять на тональность и характер собственно любовной лирики. Правда, некоторые характерные ее особенности остались прежними. Любовный эпизод, например, как и раньше, выступает перед нами в своеобразном ахматовском обличье: он, в частности, никогда последовательно не развернут, в нем обычно нет ни конца, ни начала; любовное признание, отчаяние или мольба, составляющие стихотворение, всегда кажутся читателю как бы обрывком случайно подслушанного разговора, который начался не при нас и завершения которого мы тоже не услышим:

Эта особенность ахматовской лирики, полной недоговоренности, намеков, уходящей в далекую, хочется сказать, хэмингуэевскую, глубину подтекста, придает ей истинную своеобразность. Героиня ахматовских стихов, чаще всего говорящая как бы сама с собой в состоянии порыва, полубреда или экстаза, не считает нужным, да и не может дополнительно разъяснять и растолковывать нам все происходящее. Передаются лишь основные сигналы чувств, без расшифровки, без комментариев, наспех - по торопливой азбуке любви. Подразумевается, что степень душевной близости чудодейственно поможет нам понять как недостающие звенья, так и общий смысл только что произошедшей драмы. Отсюда - впечатление крайней интимности, предельной откровенности и сердечной открытости этой лирики, что кажется неожиданным и парадоксальным, если вспомнить ее одновременную закодированность и субъективность.

Так ли нам уж важно, что послужило житейской первопричиной для возникновения стихотворения «Кое-как удалось разлучиться...»? Может быть, Ахматова имела в виду разрыв отношений со своим вторым мужем В. Шилейко, за которого она вышла замуж после своего развода с Гумилевым? А может быть, она имела в виду свой роман с известным композитором Артуром Лурье?.. Могли быть и другие конкретные поводы, знание которых, конечно, может удовлетворить наше любопытство. Ахматова, как видим, не дает ни малейшей возможности догадаться и судить о конкретной жизненной ситуации, продиктовавшей ей это стихотворение. Но, возможно, как раз по этой причине - по своей как бы зашифрованности и недопроясненности - оно приобретает смысл, разом приложимый ко многим другим судьбам и сходным, а иногда совсем несходным ситуациям. Главное в стихотворении, что нас захватывает, это страстная напряженность чувства, его ураганность, а также и та беспрекословность решений, которая вырисовывает перед нашими глазами личность незаурядную и сильную.

О том же и почти так же говорит и другое стихотворение, относящееся к тому же году, что и только что процитированное:

Ахматова не боится быть откровенной в своих интимных признаниях и мольбах, так как уверена, что ее поймут лишь те, кто обладает тем же шифром любви. Поэтому она не считает нужным что-либо объяснять и дополнительно описывать. Форма случайно и мгновенно вырвавшейся речи, которую может подслушать каждый проходящий мимо или стоящий поблизости, но не каждый может понять, позволяет ей быть нераспространенной и многозначительной.

Эта особенность, как видим, полностью сохраняется и в лирике 20-х - 30-х годов. Сохраняется и предельная концентрированность содержания самого стихотворения. У Ахматовой никогда не было вялых, аморфных или описательных любовных стихов. Они всегда драматичны и предельно напряжены, смятенны. У нее редкие стихи, описывающие радость установившейся, безбурной и безоблачной любви; Муза приходит к ней лишь в самые кульминационные моменты, переживаемые чувством, когда оно или предано, или иссякает:

Словом, мы всегда присутствуем как бы при яркой, молниеносной вспышке, при самосгорании и обугливании патетически огромной, испепеляющей страсти, пронзающей все существо человека и эхом отдающейся по великим безмолвным пространствам, с библейской, торжественной молчаливостью окружающим его в этот священный вневременной час.

Стихи Ахматовой о любви - все! - патетичны. (См. Приложение 1) Но стихи ранней Ахматовой - в «Вечере» и в «Четках» - менее духовны, в них больше мятущейся чувственности, суетных обид, слабости; чувствуется, что они выходят из обыденной сферы, из привычной среды, из навыков воспитания, из унаследованных представлений...

Начиная уже с «Белой стаи», но особенно в «Подорожнике», «Anno Domini» и в позднейших циклах любовное чувство приобретает у нее более широкий и более духовный характер. От этого оно не сделалось менее сильным. Наоборот, стихи 20-х - 30-х годов, посвященные любви идут по самым вершинам человеческого духа. Они не подчиняют себе всей жизни, всего существования, как это было прежде, но зато все существование, вся жизнь вносит в любовные переживания всю массу присущих им оттенков. Наполнившись этим огромным содержанием, любовь стала не только несравненно более богатой и многоцветной, но - и по-настоящему трагедийной. Библейская, торжественная приподнятость ахматовских любовных стихов этого периода объясняется подлинной высотой, торжественность и патетичностью заключенного в них чувства. Вот хотя бы одно из подобных стихотворений:

Трудно назвать в мировой поэзии более триумфальное и патетическое изображение того, как приближается возлюбленный. Ахматова на протяжении всего своего творчества сохраняет метафоричность стиха. В ее стихах почти каждое слово символично.

Это поистине явление Любви глазами восторженного Мира!

Любовная лирика Ахматовой неизбежно приводит всякого к воспоминаниям о Тютчеве. Бурное столкновение страстей, тютчевский «поединок роковой» - все это воскресло именно у Ахматовой. Сходство еще более усиливается, если вспомнить, что она, как и Тютчев, импровизатор - и в своем чувстве, и в своем стихе. Много раз говорит Ахматова, например, о первостепенном значении для нее чистого вдохновения, о том, что она не представляет, как можно писать по заранее обдуманному плану, что ей кажется, будто временами за плечами у нее стоит Муза...

Это не означает, что она не переделывала стихов. Много раз, например, дополнялась и перерабатывалась «Поэма без героя», десятилетиями совершенствовалась «Мелхола»; иногда менялись, хоть и редко, строфы и строчки в старых стихах. Будучи мастером, знающим «тайны ремесла», Ахматова точна и скрупулезна в выборе слов и в их расположении. Но чисто импульсивное, импровизаторское начало в ней, действительно очень сильно. Все ее любовные стихи, по своему первичному толчку, по своему произвольному течению, возникающему так же внезапно, как и внезапно исчезающему, по своей обрывочности и бесфабульности, - тоже есть чистейшая импровизация. Да, в сущности, здесь и не могло быть иначе: «роковой» тютчевский поединок, составляющий их содержание, представляет собой мгновенную вспышку страстей, смертельное единоборство двух одинаково сильных противников, из которых один должен сдаться, или погибнуть, а другой - победить.

Марина Цветаева в одном из стихотворений, посвященных Анне Ахматовой, писала, что ее «смертелен гнев и смертельна - милость». И действительно, какой-либо срединности, сглаженности конфликта, временной договоренности двух враждующих сторон с постепенным переходом к плавности отношений тут чаще всего даже и не предполагается. Ее любовные стихи, где неожиданные мольбы перемешаны с проклятиями, где все резко контрастно и безысходно, где победительная власть над сердцем сменяется ощущением опустошенности, а нежность соседствует с яростью, где тихий шепот признания перебивается грубым языком ультиматумов и приказов, - в этих бурнопламенных выкриках и пророчествах чувствуется подспудная, невысказанная и тоже тютчевская мысль об игралищах мрачных страстей, произвольно вздымающих человеческую судьбу на своих крутых темных волнах, о шевелящемся под нами первозданном Хаосе. «О, как убийственно мы любим» - Ахматова, конечно же, не прошла мимо этой стороны тютчевского миропонимания. Характерно, что нередко любовь, ее победительная властная сила оказывается в ее стихах, к ужасу и смятению героини, обращенной против самой же... любви!

Любовная лирика Ахматовой 20-х - 30-х годов в несравненно большей степени, чем прежде, обращена к внутренней, потаенно-духовной жизни. Стихи этого периода более психологичны. Если в «Вечере» и «Четках» любовное чувство изображалось, как правило, с помощью крайне немногих вещных деталей (вспомним образ красного тюльпана), то сейчас, ни в малейшей степени не отказываясь от использования выразительного предметного штриха, Анна Ахматова, при всей своей экспрессивности, все же более пластична в непосредственном изображении психологического содержания.

Надо только помнить, что пластичность ахматовского любовного стихотворения ни в малейшей мере не предполагает описательности, медленной текучести или повествовательности. Перед нами по-прежнему - взрыв, катастрофа, момент неимоверного напряжения двух противоборствующих сил, сошедшихся в роковом поединке, но зато теперь это затмившее все горизонты грозовое облако, мечущее громы и молнии, возникает перед нашими глазами во все своей устрашающей красоте и могуществе, в неистовом клублении темных форм и ослепительной игре небесного света.

Недаром в одном из посвященных ей стихотворении Н. Гумилева Ахматова изображена с молниями в руке:

5. Лирический герой в стихах 40-х - 60-х гг

Великая Отечественная война советского народа, которую он вел на протяжении четырех долгих лет с германским фашизмом, отстаивая как независимость своей Родины, так и существование всего цивилизованного мира, явилась новым этапом и в развитии советской литературы.

Подобно некоторым другим писателям, Анна Ахматова пережила сложную мировоззренческую эволюцию.

Конечно, все эти перемены, какими бы неожиданными они ни казались, не были столь уж внезапны. В каждом случае можно найти длительное предварительное накопление новых качеств, война лишь убыстрила этот сложный и медлительный процесс, сведя его до степени мгновенной патриотической реакции. Мы уже видели, что в творчестве Ахматовой временем такого накопления были последние предвоенные годы, когда диапазон ее лирики, тоже неожиданно для многих, расширился до возможности освоения политико-публицистических областей.

Это обращение к политической лирике, а также к произведениям гражданско-философского смысла в самый канун Великой Отечественной войны оказалось чрезвычайно важным для ее дальнейшего поэтического развития. Вот этот-то гражданский и эстетический опыт и осознанная цель поставить свой стих на службу трудному дню народа помогли Анне Ахматовой встретить войну стихом воинственным и воинствующим.

В стихах этого периода лирический герой уже не тот равнодушный и холодный незнакомец. Сегодня это защитник Родины с пламенным сердцем:

И в этот тяжелый период истории лирическая героиня готова поддержать дорогого человека, готова ждать, но в то же время она тоскует по любви, она жаждет этой любви. И эта любовь живет в ее сердце, любовь сквозит между строчек:

Одно из самых мудрых и в своей мудрости прекрасных стихов о Победе - стихотворение «Памяти друга». Весенний, знобкий воздух, сквозящий в строчках этого восьмистишия, говорит нам об освеженном пространстве того незабываемого времени больше многих других, фанфарных и громких стихов. Образ Победы-Вдовы - образ, относящийся сразу ко многим и многим миллионам вдов, сирот, калек и несчастных, вынесших концлагеря и тюрьмы, оккупации и блокады:

В этом стихотворении Весна - олицетворение всех женщин: матерей, жен, сестер, дочерей, невест, которые потеряли в этой страшной войне своего любимого мужчину, брата, сына, мужа, отца. Но в душе по-прежнему живет любовь к тем, кто совершил великий подвиг - защитил Свободу и завоевал Победу.

Заключение

анна ахматова творчество

Анна Ахматова прошла большой творческий путь, поняв бесперспективность того круга жизни и людей, из которого вышла, но это далось ей с большим трудом, ценой мучений и крови. Человек большой воли и непреклонного мужества, достоинства и воинствующей совести, она перенесла тяжелые невзгоды.

Существует связь между поэтом и тем временем, в котором он живет. С одной стороны, лирика Анны Ахматовой - взгляд как бы через «призму поэзии», который дал ей возможность преодолеть все трудности.

С другой стороны, ее сила воли, духа не дала потерять себя, дала возможность выжить и остаться поэтом.

Главным достижением и индивидуальным творческим открытием Анны Ахматовой была, прежде всего, любовная лирика. Могучие страсти, бушующие в сжатых до алмазной твердости ахматовских любовных миниатюрах, всегда изображались ею с величайшей психологической глубиной и точностью.

Мир глубоких драматических переживаний, очарование, богатство и неповторимость личности запечатлелись в любовной лирике Ахматовой. Тема любви, безусловно, занимает в ее поэзии центральное место. Неподдельная искренность в сочетании со строгой гармонией, лаконичностью емкостью поэтического языка любовных стихотворений Ахматовой позволили современникам называть ее русской Сафо (См. Приложение 1) сразу же после выхода первых поэтических сборников.

Главное в теме любви у Анны Ахматовой - это настойчивые искания духа, поиски смысла и высоты жизни, которые сопровождаются жестами волнения, совести, веры.

В любовный роман Ахматовой входила эпоха - она по-своему озвучивала и переиначивала стихи, вносила в них ноту тревоги и печали, имевших более широкое значение, чем собственная судьба.

Именно по этой причине любовная лирика Ахматовой с течением времени, в предреволюционные, а затем и впервые послереволюционные годы, завоевывала все новые и новые читательские круги и поколения и, не переставая быть объектом восхищенного внимания тонких ценителей, явно выходила из казалось бы предназначенного ей узкого круга читателей.

Любовь в ранней лирике Анны Ахматовой предстает как «поединок роковой», она почти никогда не изображается безмятежно, идиллически, а наоборот, в предельно кризисном выражении: в момент разрыва, разлуки, утраты чувства или первого бурного ослепления страстью. В глубине ахматовских строк, подчас с надменной гордостью декорировавших себя величавой холодностью интонации, живут те смятение и ужас, которые в глазах любого читающего неизмеримо раздвигают рамки «частного» любовного эпизода до общезначимой трагедии. расширение диапазона поэзии, явившееся следствием перемен в миропонимании и мироощущении поэтессы, не могло, в свою очередь, не повлиять на тональность и характер собственно любовной лирики. Правда, некоторые характерные ее особенности остались прежними.

Любовный эпизод, например, как и раньше, выступает перед нами в своеобразном ахматовском обличье: он, в частности, никогда последовательно не развернут, в нем обычно нет ни конца, ни начала; любовное признание, отчаяние или мольба, составляющие стихотворение, всегда кажутся читателю как бы обрывком случайно подслушанного разговора, который начался не при нас и завершения которого мы тоже не услышим. Но уже в лирике 20-х - 30-х гг. прослеживается глубокая философская мысль, некая житейская мудрость.

Совершенно иными предстаю перед нами лирические герои в поэзии 40-х - 60-х гг. Анна Ахматова пережила сложную мировоззренческую эволюцию. Лирическая героиня - это жаждущая любви душа, страдающая и тоскующая, но в то же время понимающая, что защита свободы Родины - это священный долг каждого человека. А лирический герой - это мужественный и отважный воин, готовый до последнего вздоха защищать свою Родину.

Если расположить любовные стихи Ахматовой в определенном порядке, можно построить целую повесть со множеством мизансцен, перипетий, действующих лиц, случайных и неслучайных происшествий. Встречи и разлуки, нежность, чувство вины, разочарование, ревность, ожесточение, истома, поющая в сердце радость, несбывшиеся ожидания, самоотверженность, гордыня, грусть - в каких только гранях и изломах мы не видим любовь на страницах ахматовских книг.

В лирической героине стихов Ахматовой, в душе самой поэтессы постоянно жила жгучая, требовательная мечта о любви истинно высокой, ничем не искаженной. Любовь у Ахматовой - грозное, повелительное, нравственно чистое, всепоглощающее чувство, заставляющее вспомнить библейскую строку: «СИЛЬНА КАК СМЕРТЬ, ЛЮБОВЬ - И СТРЕЛЫ ЕЕ - СТРЕЛЫ ОГНЕННЫЕ».

Анна Ахматова действительно вписала в великую Книгу Любви новые страницы.

Она была прямой и достойнейшей наследницей великой русской классической литературы.

Поэзия Анны Ахматовой - неотъемлемая часть современной русской и мировой культуры.

Литература

1. Баталов А. «Литературная критика: Рядом с Ахматовой». 1984.

2. Виленкин В. «В сто первом зеркале». М., Советский писатель. 1990.

3. Виноградов В. В. «Поэзия Анны Ахматовой». 1925.

4. Гинзбург Л. Я. «О лирике». 1972.

5. Горловский. А. С. «Песнь о любви: Русская любовная лирика». 1986.

6. Кормилов С. И. «Поэтическое творчество Анны Ахматовой». М., 1998.

7. Мандельштам А. «Серебряный век: русские судьбы». СПб., 1996.

8. Михайловский Б. В. «Избранные статьи». 1969.

9. Найман А. «Рассказы об Анне Ахматовой». Журнал «Новый мир». 1989.

10. Огинская О. Журнал «Женское дело» №10, статья «О поэзии Анны Ахматовой». 1914.

11. Павловский А. И. «Анна Ахматова: Жизнь и творчество». Просвещение, 1991.

12. Рождественский Вс. «Поэзия Анны Ахматовой». М., 1993.

13. Стернин Г. Ю. «Художественная жизнь России 1900 - 1910-х годов. 1988.

14. Сушилина И. К. «Анна Ахматова. Избранное». 1993.

15. Цивьян Т. В. «Кассандра, Дидона, Федра: Античные героини - зеркала Ахматовой». Литературное обозрение. № 5. 1989.

Размещено на Allbest.ru