Образ женщины в произведениях Эврипида

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Образ женщины в произведениях Эврипида

Эврипид (ок. 480 - 406 гг. до н.э.) - последний в ряду великих трагических поэтов Древней Греции. Аристотель назвал его «трагичнейшим из поэтов», и действительно, мало найдётся художников слова, чьё творчество являло бы нам картину жизни людской более скорбную и проникновенную. Эврипид изображал людей со всеми их страстями и пороками. На смену возвышенно-героическому тону классических пьес Эсхила и Софокла приходит Эврипидовская трагедия человеческого несовершенства. Драматург мыслит человека слабым и внутренне противоречивым созданием в окружающем его враждебном мире, в котором самостоятельные решения героя приводят его к страданиям, а трагедию - к подлинно трагическому финалу. Эврипид спускает своих персонажей на Землю, открывая театральному зрителю мир низких, даже преступных страстей.

Афиняне не любили Эврипида. Редко они присуждали ему премии на театральных состязаниях драматургов в честь бога Диониса, упрекали его в развращении афинских граждан сюжетами своих трагедий, рассказывали про него нелепые истории… В частности возмущали зрителей образы женщин в трагедиях талантливого драматурга. Героини трагедий Эврипида казались слишком жестокими и бесстыдными афинским мужьям, считавшим, что сама эта тема не достойна высокой поэзии, поскольку извечный удел женщины - смирение и безвестность, и что величайшая слава в каждой из них - это если о ней вообще не говорят в мужском обществе ни дурного, ни хорошего.

В Древней Греции существовала патриархальная система устройства общества, в которой женщина принадлежала к категории зависимого населения, не обладающей всей полнотой прав. Однако гречанки обладали, в зависимости от их социального статуса, определёнными правами. Одним из основных прав женщины в Древней Греции было семейное.

Однако и в собственном браке у гречанок не было полной уверенности. Для афинянина того времени брак был, прежде всего, сделкой, которую будущий муж заключал с родителями невесты, оговаривая заранее все условия брака и развода. Обычно пятнадцатилетнюю девушку выдавали замуж за тридцатилетнего мужчину, чтобы она рожала и воспитывала детей, вела хозяйство и надзирала за рабами. Единственным развлечением замужней женщины, помимо не столь уж частых праздничных процессий и посещения театра два раза в году, было ходить к соседкам в гости или устраивать званные трапезы для подруг. Но даже такие нехитростные развлечения требовали одобрения мужа. Жизнь замужних женщин была однообразной и скучной, и хотя, по свидетельству античных авторов, афинянки любили выставлять напоказ свою добродетель, они были невеселы и раздражительны от затаённых горестей. Эврипид, как настоящий художник слова, сумел верно, уловить и отобразить в своих трагедиях настроение того времени. Наряду с критикой традиционного миросозерцания в творчестве Эврипида отражен характерный для периода кризиса полиса огромный интерес к отдельной личности и ее субъективным стремлениям. Ему чужды монументальные образы, высоко вознесенные над обыденным уровнем, как воплощение общеобязательных норм. Он изображает людей с индивидуальными влечениями и порывами, страстями и внутренней борьбой. Отображение динамики чувства и страсти особенно характерно для Эврипида. Он впервые в античной литературе отчетливо ставит психологические проблемы, в особенности раскрытие женской психологии. Значение творчества Эврипида для мировой литературы - прежде всего в создании женских образов. Благодарный материал для изображения страстей Эврипид находит, используя тему любви.

Правда, внимание к интимным человеческим переживаниям (немец Шеллинг потом скажет, что «Эврипид изображает красоту временную и преходящую») окажется более близким читателям последующих времен, нежели гражданские идеалы его предшественников.

В своей работе мы постараемся раскрыть значимость женских образов в трагедиях Эврипида, проводя параллели между главными героинями таких трагедий драматурга как «Медея», «Ипполит» и «Алькеста».

Целью данной работы служит выявление специфики видения Эврипида образа женщины. Для достижения поставленной цели нами был поставлен ряд задач:

- изучить и проанализировать женские образы в трагедиях Эврипида;

- провести параллель между героинями трагедий и реальными женщинами того времени;

-оценить положение женщины в обществе, опираясь на тексты трагедий;

-определить значимость женских образов в трагедиях Эврипида.

В процессе работы нами использовался исторический и научный метод исследования, а также метод сопоставительно-исторического анализа. Основными источниками информации для нашего реферата стали работы Т. Гончаровой «Жизнь замечательных людей. Эврипид», М., 1986 г. и В.Г. Боруховича «История древнегреческой литературы», М., 1962 г., а так же статьи с Интернет сайтов И. Анненского и И.М. Тронского (ссылки на сайты указаны в списке литературы).

Теоретическая значимость: в нашей работе рассматривается значимость женских образов в античной трагедии на примере трудов поистине талантливого драматурга Эврипида.

Практическая значимость: материал, представленный в данном реферате, может быть использован в литературных научных конференциях.

1.Творчество Эврипида есть своеобразное изложение его жизни. Подобно зеркалу, его трагедии отображают нравы людей той эпохи. Все герои Эврипида - это живые, обычные люди, с их колебаниями, слабостью, сложнейшей гаммой разноречивых чувств. Эврипида интересует, прежде всего, отдельный, частный человек, сфера его личной, а не общественной жизни. В соответствии с подобным смещением угла зрения обязательное для трагедии столкновение человека с противоборствующими силами Эврипид переносит в плоскость человеческой души, изображая конфликт человека с самим собой. Поступки, а как следствие, их несчастья и страдания у героев обычно вытекают из их собственных характеров. Таким образом, в сравнении со своими предшественниками, Эврипид в большей мере концентрирует внимание на изображении внутреннего мира героев. Драматург создает ряд многообразных характеров, рисуя различные душевные порывы, противоречивые состояния, вскрывая их закономерность и неминуемость трагической развязки. Зритель присутствует при тончайших душевных переживаниях героев и открывает для себя сложность человеческой природы. Акцент на изображении психологии персонажей приводит к второстепенности драматической интриги.

Однако современники драматурга не смогли по достоинству оценить его труды.

женский образ эврипид

Творчество Эврипида

Трагедии Эврипида, слишком уж откровенные, полные рискованных ситуаций, и натуралистических, на взгляд афинян, подробностей, а также различных философских рассуждений в стиле Гераклита и Анаксагора, чем-то раздражали как зрителей, так и судей. Особенно возмущало его стремление поучать, сограждане не признавали такого права за этим самонадеянным, ничем себя особенно не проявившим человеком, предъявлявшим к ним слишком высокие требования. Многим в Афинах казалось возмутительным, что такие пьесы, как поставленная весной 431 года «Медея», вообще допускаются для представления. В свою очередь, Эврипид никак не мог принять того, что в Афинах человека всё больше начинают ценить по деньгам, по количеству рабов, кораблей, серебряных кубков на изобильном столе и златотканых восточных покрывал, образованность же вызывала лишь презрительные насмешки, а доброта, щедрость сердца и честность начинают понемногу восприниматься как слабость или, того хуже, как глупость. Однако именно женский ум составляет главную угрозу для мужчин. Так Медея, чётко обдумав план мести Ясону, воплотила коварный замысел в реальность - убила собственных детей. Что подвигло хрупкую женщину пойти на такой жестокий и отчаянный шаг? Предательство мужа, безысходность разочарование, как в своём браке, так и в самой себе. Эврипид показал зрителю чувства женщины, которая любит, но не любима. В основе практически всех произведений автора лежала тема любви, романтические истории из жизни мифических героев с путешествиями в разные далёкие земли и рискованными, необычными ситуациями. Всю жизнь сына Мнесарха (Эврипида) волновала тайна, постичь которую он так и не смог: зачем человеку даны любовь и страданье, связанные нерасторжимо? Пытаясь найти ответ на волнующую сердце загадку, драматург создаёт в своих трагедиях особый мир, подвластный только ему самому. Миром его трагедий, таким сложным, противоречивым и в общем неуправляемым, движут не боги и даже не судьба, а те непознаваемые, часто тёмные силы, что таятся в душе человека, перед которыми бессилен сам человек и которые губят его безжалостнее и страшнее, чем боги. Эта великая тайна манила поэта всю жизнь: почему время от времени в людях вдруг поднимаются, точно смерчи, демонические страсти, сея смерть и разрушение, проносятся и стихают, оставляя после себя обломки человеческих жизней и судеб? Так Медея, отомстив мужу, не только уничтожила всех близких ему людей, она уничтожила его самого, оставив в одиночестве и с пустотой в душе жить на этой Земле. Так безответно влюблённая Федра, желая наказать Ипполита, оклеветала его в предсмертном письме, чем и погубила невинного юношу.

Найти истинную причину возникновения порывов ревности, жестокости Эврипид пытался в человеческих сердцах. Однако интересовал автора и внутренний мир человека, растворившегося в бездне сомнений, сокрушаемого собственными слабостями и ошибками. Часто перед героями его трагедий становится выбор между жизнью и смертью, любовью и предательством. Для женщины, созданной самой природой, чтобы любить и прощать, несомненно, чаша весов склоняется в пользу смерти, как принесения себя в жертву во имя любви к близким людям. Подобный шаг совершила Алкеста, которая, спасая любимого мужа Адмета, отдала свою жизнь в руки Аида. Однако не все героини Эврипида были способны на подобный подвиг во имя любви. Так Медея улетает от Ясона на волшебной колеснице, запряженной драконами Гелиоса. Для этой героини выбор между жизнью и смертью определённо пал на жизнь, пускай горестную, но всё же жизнь. Что же может удержать на земле женщину, кроме любви к своему мужу? Любовь к своим детям. Однако и эту сторону женского начала Эврипид раскрывает с разных позиций. С одной стороны он раскрывает мать - как женщину, дарующую жизнь, как львицу, яростно защищающую своих детёнышей; с другой - свирепую и мстительную натуру, способную за воплощение своих коварных замыслов заплатить самую высокую цену - отобрать жизнь у собственных детей. Как противоположности друг другу в трагедиях Эврипида образы Алкесты и Медеи: первая - умирает с мольбой на устах за сохранение жизни своих детей, за их счастье; другая - собственными руками убивает своих чад, не дав им и шанса на спасение. Рок судьбы? Нет, человеческий эгоизм. Женщина - существо совершенное, ибо ни в добродетели, ни в злодействе Ей нет равных. Подобно земле, женщина может даровать жизнь, и подобно урагану, вмиг отобрать свой драгоценный дар.

Подводя итог всему выше сказанному, хочется отметить, что женские образы в трагедиях Эврипида занимают фактически центральное место, они как бы противопоставлены мужским. Все его героини выше и глубже по большей части внутренне несостоятельных героев. Драматург восхищается бесконечной силой духа женщин, смелостью их сердца, тем стремлением защитить своё попранное достоинство, добиться поставленной цели. На фоне самоотвержённой Алкесты её муж Адмет выглядит потерянным и одиноким; сильная и умная Медея своими поступками подчеркнула никчёмность натуры Ясона.

Особенности героинь Эврипида на основе таких его трагедий, как: «Медея», «Алькеста», «Ипполит»

Афинские зрители считали перечисленные трагедии развращающими, разрушающими старинные традиции, за которые ещё крепко держалось большинство афинского демоса. Им была непонятной, казалась предосудительной трагическая поэзия страсти, довлеющей над людьми, словно Рок, поэзия грозной силы любви, таящейся в человеческом сердце. Однако такими ли ужасными в своем поведении были героини Эврипидовских трагедий, какими их воспринимал древнегреческий зритель? Попробуем пошагово ответить на этот вопрос.

Если сопоставить всех героинь Эврипида, можно проследить важную взаимосвязь между ними - желание любить и быть любимой. Это вполне нормальное желание каждой женщины на земле. Кто-то любит безумно, отдавая за любимого человека даже жизнь взамен. Так любила прекрасная Алькеста. Молодая царевна пожертвовала жизнью ради своего супруга царя

Адмета, отца её детей. Реакция мужа на подобную жертву со стороны жены неоднозначна. В душе Адмета борются два чувства: любовь к жене и инстинкт самосохранения. Причём побеждает последний в силу обыденности и слабости характера Адмета, оказавшегося неспособным встретить смерть так, как встречали её герои эпоса. На смертном одре Алькеста плачет: ей жаль покидать этот мир, оставлять своих малюток и любимого мужа:

Я жизнь твою достойнее своей

Сочла, Адмет, и чтобы мог ты видеть

Лучи небес, я душу отдала.

О, жить еще могла бы я и мужа

В Фессалии избрать себе по мысли,

С ним царский дом и радости делить.

Но мне не надо жизни без Адмета

С сиротами... И юности услад

Я не хочу, с тобой не разделенных...

Понимая важность и трагизм своего поступка, девушка произносит последние слова:

Да будет счастье с вами!

С тобой, Адмет: ты добрую жену

Имел, - гордись. Вы ж, дети, материнской

Живите славой, светлы на земле...

Алькеста не винит мужа в том, что он отважился принять такую жертву от неё. Она беспокоится о будущем своих близких, об их дальнейшей жизни. Алькеста - само олицетворение любви, идеальный образ жены и матери. Таким образом, Эврипид показал зрителю женщину, как нежную любящую мать, заботливую и преданную супругу.

Однако вопреки собственному же видению, драматург создаёт новый образ любящей женщины, страстной и пылкой. Это образ царицы Медеи. На первый взгляд, кажется, что драма «Медея», как и соответствовало традиции, написана на мифологический сюжет. Однако примечательно, что драматург избирает тот фрагмент мифа, когда героическое прошлое героев позади, и изображает личную, семейную драму. Перед нами горе одинокой, обманутой, покинутой женщины. Эврипид одним из первых обратился к изображению любовного конфликта в драме и сделал любовную страсть движущим мотивом событий. Любовь и ревность - коварный напиток - смешались в душе этой женщины. Это не только и не столько трагедия разбитого женского сердца, но трагедия попранного доверия, бессилия человека перед холодной, равнодушной к чужим страданиям подлостью, когда «священная клятва в пыли, коварству нет больше предела». Для Медеи ее страсть - главная основа жизни. В жертву своей страсти она принесла близких, родину, доброе имя, однако после ряда лет совместной жизни Ясон вероломно пренебрег ею ради низкого расчета:

Все, что имела я, слилось в одном,

И это был мой муж, - и я узнала,

Что этот муж - последний из людей.

Узнав об измене своего супруга Ясона, услышав обидные и мерзкие слова в свой адрес и в адрес своего брака, Медея испытывает гнев:

Оскорблена Медея, и своих

Остановить она не хочет воплей.

Она кричит о клятвах, данных ей,

попранную зовёт обратно верность,

Богов зовёт в свидетели она.

Да, грозен гнев Медеи: нелегко

Её врагу достанется победа.

В душе царицы, в отличие от Алькесты, не просыпается смирение, нет, наоборот: в ней кипят чувства - ревность, обида, злость на Ясона и собственных детей, которые рождены от порочного отца. Некогда тёплое чувство любви к мужу в сердце Медеи сменяется холодной и слепой яростью, желанием отомстить, наказать Ясона и его любовницу:

Я перешлю дары ей: пеплос дивный

И золотую диадему. Тот

Чарующий едва она наденет

Убор, погибнет в муках: кто бы к ней

Потом ни прикоснулся, тоже ядом

Я напою дары свои, жена.

Должна убить детей. И их не вырвет

У нас никто.

Героиня не считает свою участь исключительной, она высказывает горестные размышления о подчиненной, зависимой судьбе женщины, ее беззащитности и бесправии:

Да, между тех, кто дышит и кто мыслит,

Нас, женщин, нет несчастней. За мужей

Мы платим, и недешево. А купишь,

Так он тебе хозяин, а не раб...

Ведь муж, когда очаг ему постыл,

На стороне любовью сердце тешит,

У них друзья и сверстники, а нам

В глаза приходится постылым.

Тяжела и скорбна участь Медеи: обманутая и брошенная, с двумя детьми на руках она обречена на вечные скитания, ибо царь Креонт, отец Ясона, прогнал невестку из своей земли:

Пределы ты покинешь, взяв обоих

Детей с собой, немедля… а приказ

Исполнишь ты при мне, и двери дома

Своей я не увижу прежде, чем

Не выброшу тебя отсюда, слышишь?

Женское сердце разбито, нежная душа изранена, но самое главное - растоптана честь Медеи: своей изменой и грубыми словами Ясон оскорбил жену. Такой поступок ни одна женщина не простит. Медея - варварка, свободолюбивая и гордая, а не запуганная, привыкшая к беспрекословному подчинению гречанка. Пытаясь найти выход из запутанной и сложной ситуации, она решает отобрать у мужа всё, что ему дорого…и это всё - любовница, свекор и дети. Медея расправляется со всеми, уничтожив тем самым самого Ясона. Однако сама Медея в соответствии с природой и цельностью своего характера не способна мириться с унижением. С той же силой, что любила, начинает она ненавидеть Ясона и искать способ мщения ему. На идею детоубийства ее окончательно наталкивает встреча с бездетным афинским царем Эгеем. В беседе с ним она понимает, как страдает бездетный мужчина, и решается отнять у Ясона самое дорогое. Но этот удар одновременно направлен и против нее самой, поэтому не сразу и со страшной мукой решается Медея на этот шаг. Несколько раз меняет героиня свое намерение, противоречивые чувства борются в ней, и все-таки постепенно страшное решение вызревает в ней:

О, нет! Моя рука их похоронит.

Священную отсюда в рощу Геры горных высей

Малюток унесу и никто

Там вражеской десницей их могилы

Не осквернит…

Практически обезумев от своей ненависти и сладостной мести, Медея оставляет своего никчёмного супруга в одиночестве. Гнев царицы Медеи нашёл своё воплощение, но какой ценой! Зритель не может принять и простить Медее ее поступка, но понимает, кем и как она была доведена до преступления. Афинянке не сумели понять того, что в своей трагедии поэт отстаивает честь женщин, борясь руками своей героини Медеи с горькой правдой жизни. То внимание, которое Эврипид уделял описанию внутренних переживаний, чувств своих героинь, не находило одобрения у афинских зрительниц. Тема любви, страсти и сопутствующей им ревности и душевной боли стала основой и для ещё одной трагедии Эврипида - «Ипполит».

Это вековечная печальная история о ненужной, нечаянной и преступной любви, величественная и горька была в ней несчастная женщина, не сумевшая воспротивиться «потоку Киприды», и вовсе не был героем целомудренный, но бездушный и холодный Ипполит. Главная героиня - молодая и прекрасная Федра, жена царя Тесея. Оставшись надолго без мужа, она влюбляется в своего красивого пасынка Ипполита. Но чувства Федры настолько нежны, что она боится рассказать о них кому-либо, не говоря уже о самом юноше. Время идёт, и девушка не в силах более скрывать свою любовь: она рассказывает о ней кормилице. Однако женщина не смогла утаить того, что поведала ей Федра и в всё пересказала Ипполиту. Это была большая ошибка: Ипполит пришёл в ярость:

Поверьте, все бы ваши я открыл

Дела отцу, когда бы, как ребенок,

Сковать уста себе я клятвой не дал.

Простор теперь предоставляю вам,

Пока Тесея нет, и для признаний

Я не открою губ. Но вместе с ним

И я сюда вернусь - мне любопытно

Вас с госпожой увидеть, как царя

Вы будете встречать. Хотя образчик

Твоей, раба, я наглости видал.

Гнев Ипполита расстраивает молодую Федру: она влюблена в него до безумия. Любовь, которую наслала на девушку Афродита, - это болезнь, это безумие, это беда:

…как недуг, любовь

На царицу обрушилась.

Как волна, захлестнула слепая страсть

Оробевшую душу.

Гложет царицу хворь.

Бедная, третий день

Страждет от мук.

Золото пышных кос

Прячет под покрывалом

И, от даров Деметры

Отворотив уста,

Смерть лишь зовёт, казнима

Болью неведомой…

Боясь позора и гнева мужа, Федра убивает себя. Но перед смертью она пишет письмо, в котором клевещет на Ипполита, обвиняя его в своей смерти.

Возвратившись домой, Тесей находит труп молодой супруги, а в охолодевшей руке - злосчастное письмо. Ярость и гнев оскорблённого мужа обрушивается на молодого Ипполита: отец проклинает собственного сына. В тот же день юноша разбивается о скалы. Обратим внимание на действия богов: Эврипид также изображает их противоречащими нравственности. Так, Афродита губит Ипполита и Федру из чувства мелкой личной злобы, а Артемида не спасает своего любимца, лишь утешая его перед смертью. Федра отомстила за свою безответную любовь. Можно осуждать поступок этой героини, однако каждая женщина, когда она любит, готова ради своей любви на любой поступок, даже самый опрометчивый!

Женщина подобна цветку: она расцветает от тёплых солнечных лучей (любви и ласки) и вянет от избытка влаги (слёз), бурь, ветров и холода (безразличие, измены, ревность).

В чём же заключается главная заслуга драматурга? Значение Эврипида заключается в том, что он впервые в истории драмы показал людей «такими, какие они есть на самом деле».

Можно сказать, что в творчестве Эврипида наметились два пути для дальнейшего развития драмы:

1. От трагедий "Медея", "Ипполит" и др. - в сторону патетической, пафосной трагедии, трагедии больших и сильных, порой патологических страстей. Наиболее яркими выразителями этой линии позднее станут Сенека, Расин и др.

2. От трагедий "Ион", "Елена" и др., где впервые встречаются мотивы потерянного и найденного ребенка и т.д., - в сторону бытовой драмы, пьесы с бытовым сюжетом, будничными персонажами. Он перенёс драматический конфликт в глубину души героя и показал подлинные человеческие страсти. Впервые в трагедиях драматурга женщины заявляют о своих правах на умственную культуру и образование. К вопросу о месте женщины в семье и обществе Эврипид возвращается неоднократно, вкладывая в уста действующих лиц самые разнообразные мнения. Наряду с традиционными выпадами против женских недостатков, у него можно встретить и новый для греческой литературы образ жены, как подруги мужа, готовой разделить с ним и радости и невзгоды жизни. Твёрдо веря (и эта вера была ему не понятна, необъяснима рационалистически) в вечные истины и непреложные ценности, в то, что «нет для неправды прочного успеха, но правде и надежда верный друг», Эврипид выступает в своих трагедиях с развёрнутой проповедью высшей нравственности. Творчество Эврипида имело большое значение для последующего развития мировой драмы: сюжеты, образы, искусство монолога и диалога, своеобразие композиции и т.д. обогатили мировую драму в процессе ее развития.

В заключение хотелось бы подвести итог всей работы. Итак, как же видел Эврипид женщину?

Подобно художнику, драматург воссоздал на своём полотне - бумаге - женщин, которые восхищали и пугали его, дарили счастье и причиняли боль, которые просто любили и ненавидели. Значение творчества Эврипида для мировой литературы - прежде всего в создании женских образов. Героини Эврипидовских трагедий восхищают своей красотой, силой духа и умением предано любить. Может именно поэтому трагедии драматурга находят своих ценителей и в XXI веке.

Список литературы

1. В.Г. Борухович «История древнегреческой литературы», М., 1962 г.

2. Т. Гончарова «Жизнь замечательных людей. Эврипид», М., 1986 г.

3. В. Ярхо «Драматургия Эсхила и некоторые проблемы древнегреческой трагедии», М., 1978 г.

Электронные ссылки в Internet:

4. http://sno.pro1.ru (И.М.Тронский «История античной литературы);

5. http://ru.wikipedia.org

6. http://annensky.lib.ru (Иннокентий Анненский статья «Театр Эврипида);

7. http://shkolazhizni.ru

8. http://zitata.net

9. http://grechistory.ru

Размещено на Allbest