Образ степи в творчестве русских писателей и поэтов
Природа как вечная красота и вечная гармония в поэтическом творчестве Кольцова. Единый и неделимый мир человека и натуры в поэзии Васильева. Изображение образа степи в повести Гоголя "Тарас Бульба", в произведениях Чехова и в романе Шолохова "Тихий Дон".
| Рубрика | Литература |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 23.10.2010 |
| Размер файла | 64,1 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Содержание
Введение
Глава 1. Образ степи в творчестве А. Кольцова и П. Васильева
Глава 2. Степь в повести «Тарас Бульба» Н.В. Гоголя
Глава 3. Образ степи в произведении А.П. Чехова
Глава 4. Образ степи в романе М.А. Шолохова «Тихий Дон»
Заключение
Список литературы
Введение
С древнейших времен природа была объектом внимания древней литературы. Но каждую историческую эпоху она понималась по-разному. Нельзя не заметить, что некоторые описания природы достаточно подробны, развернуты, а некоторые - кратки. В развернутых - в деталях описываются самые различные природные явления, переданы чувства людей, которые наблюдают их. Как правило, развернутые описания природы во многих произведениях имеют сходную композицию. Сначала происходит какое-то событие, а потом оно подкрепляется описанием природы. Получается эмоционально богатый эпизод, в котором автор не только рассказывает об определенном событии, но и создает его образ, живописную картину.
Роль пейзажей в произведениях очень велика. Во-первых, они отражают мировоззрение людей, их веру, представления об окружающей природе, которая, описывая солнце, реки, леса родной земли выражает чувства, мысли автора и подкрепляет произведения красотой слова. Наконец, описание пейзажей придает тексту большую насыщенность и детальность. Лишь с помощью пейзажей мы можем выяснить всю гамму чувств автора, его представление об окружающей природе.
Писатели очень часто в своих произведениях обращаются к описанию пейзажа. Пейзаж помогает автору рассказать о месте и времени изображаемых событий. Пейзаж - один из содержательных элементов литературного произведения, выполняющие многие функции в зависимости от стиля автора, литературного направления (течения), с которыми он связан, метода писателя, а так же от рода и жанра произведения.
Например, романтический пейзаж имеет свои особенности: служит одним из средств создания необычного, иногда фантастического мира, противопоставленного реальной действительности, причем обилие красок делает пейзаж еще и эмоциональным (отсюда исключительность его деталей и образов, зачастую вымышленных художником). Такой пейзаж обычно соответствует натуре романтического героя - страдающего, меланхолически - мечтательного или неспокойного, бунтующего, борющегося, он отражает одну из центральных тем романтизма - разлад между мечтой и самой жизнью, символизирует душевные потрясения, оттеняет настроения персонажей.
Пейзаж может создавать эмоциональный фон, на котором, на котором развертываются действие. Он может выступать как одно из условий, определяющих жизнь и быт человека, то есть как место приложения человеком его труда. И в этом смысле природа и человек оказываются нераздельными, воспринимаются как единое целое. Человек - часть природы, он вынужден подчиняться ее законам, именно в ней обретает радости, смысл и цели существования, здесь раскрывается его духовные и физические возможности.
Пейзаж, как часть природы, может подчеркивать определенное душевное состояние героя, оттенять ту или иную особенность его характера с помощью воссоздания созвучных или контрастных картин природы. Пейзаж может играть и социальную роль. Посредством пейзажа выражают свою точку зрения на события, а также свое отношение к природе, героям произведения. С пейзажными описаниями у авторов, прежде всего, неразрывно связаны мотивы жизни и смерти, смены поколений, неволи и свободы.
Природа всегда привлекала русских поэтов и писателей. Если для средних и сибирских районов характерны образы леса и поля, то для творчества писателей южных районов характерен образ степи в их творчестве.
В конце 50-х гг. А.Т. Твардовский отмечал: «Подлинные художники принесли с собой в литературу свои «донские, орловско-курские, тульские, приднепровские, волжские и заволжские, степные и лесостепные, уральские и сибирские родные места. Они утвердили в нашем читательском представлении особый облик этих мест и краев, цвета и запахи их цветов и полей, их весны и зимы, жары и метели, отголоски их исторических судеб, отзвуки их песен, своеобразную прелесть иного местного словечка» Твардовский А.Т. Собрание сочинений: В 5 т. - М., 1971. - с.-19-20. .
Тема родной природы и, в частности, степи была излюбленной темой писателей и поэтов в разную эпоху, и каждый из них видел в этой теме, что-то свое родное и близкое. Но, чтобы поближе узнать о том, как тема природы была отражена в их творчестве, рассмотрим ее на примере некоторых произведений.
Материалом для данной работы послужило творчество А.П.Чехова, М.А.Шолохова, Н.В.Гоголя, П.Васильева и А.Кольцова, воспоминания современников о них, литературоведческие работы об их творчестве.
Целью настоящей работы является освещение образа степи в творчестве русских писателей и поэтов.
Достижение цели связано с решением частных задач:
изучение творчества А.П. Чехова («Степь»);
изучение произведения Н.В. Гоголя («Тарас Бульба»);
изучение произведения М.А. Шолохова («Тихий Дон»);
изучение произведений А. Кольцова;
изучение творчества П. Васильева;
рассмотрение воспоминаний современников и ученых, изучавших жизнь и творчество писателей и поэта.
Глава 1. Образ степи в творчестве А. Кольцова и П. Васильева
Поэзия Кольцова обладает для читателей особой очевидностью. Небольшой объем творчества, ясность народно-фольклорной ориентации, внимание Жуковского, Пушкина, Вяземского, Одоевского, Белинского, Боткина, трагичность житейской судьбы «поэта-прасола» - все это обозримо, конкретно. Между тем именно вследствие всей этой очевидности, как оно и бывает в истории литературы, в связи с каким-то литературным явлением остаются вопросы, которые в свою очередь как бы само собой не нуждаются в разъяснении. Хотя на деле нуждаются.
«Лирическим чувствованием» проникнуто все творчество поэта: его раздумья о судьбах Родины, волнующие рассказы о четвероногих друзьях, прекрасное изображение лесов и степей. Теплом и светом согреты картины русской природы. Кольцов был блестящим мастером пейзажной лирики, подлинно вдохновенным певцом родной земли.
В стихах Васильева природа вся в вечном движении, в бесконечном развитии и изменении. Подобно человеку, она рождается, растет и умирает, поет и шепчет, грустит и радуется. В изображении природы он использует богатый опыт народной поэзии. Он часто прибегает к приему олицетворения.
Цветовая палитра создает не только зримую картину природы, но и настроение. Контрастные цвета несут настроение тревоги, беды. В цветовом образе - красном по белому предчувствуются беды.
У Кольцова есть натюрморты, в них живет душа природы. Многие цветные образы кольцовской поэзии проходят через все творчество, становясь яркими символами, иносказаниями, крылатыми выражениями.
Синий цвет имеет у него мистический оттенок. Издалека, из космоса, наша планета сине-голубая - основное ее цветовое содержание. Можно предположить, что синий цвет у Кольцова в соединении «несказанного» и нежного передает сакральный смысл. Страна, которую он любит, и есть для него земля обетованная, как бы глубоко ни погружалась она в небытие и какие бы чудища не разгуливали по ее поверхности.
Эпитеты, сравнения, метафоры в лирике А.Кольцова и П.Васильева существуют не сами по себе, не ради красоты формы, а для того, чтобы полнее и глубже выразить чувства поэта. Реальность, конкретность, осязаемость характерны для образного строя. Стремление к овеществлению образа - один из важных моментов своеобразия реалистического стиля.
Для Кольцова природа - это вечная красота и вечная гармония мира. Нежно и заботливо, без какого-либо внешнего нажима, природа врачует людские души, снимая напряжение неминуемых земных перегрузок. Живые, трепетные картины природы в стихах поэта не только учат нас любить и хранить мир земной красоты.
Они, как и сама природа способствуют формированию нашего миросозерцания, нравственных основ нашего характера, нашей совести и, более того, нашего гуманистического мировоззрения.
В поэзии П. Васильева мир человека и мир природы един и неделим. Отсюда мудрость прозрения, нравственная высота философской лирики поэта. Поэт прекрасно осознает ту непреложную истину, что отстранение человека от природы, а тем более конфликт с ней, приносит обществу непоправимый моральный урон и нравственный ущерб. Огромен диапазон мыслей и чувств, заключенных в тех стихах поэта, где природа едва ли не главный, основной герой. Понимание природы теснейшим образом связано с народной мифологией.
Завися от природы, человек старался подчинить ее себе умственно, поэтически, роднясь с ней духовно, приближая ее к себе. Все народные метафоры основаны на стремлении человека «приручить», «одомашнить» явления природных стихий, подчинить их путем уподобления простым, обиходным, осязаемым, близким вещам. Передача вселенского, общего через обиходное и простое, стала конструирующим началом образной поэтики А. Кольцова. Туча, снег, метель, пурга, солнце, луна, месяц, зарево, небо, звёзды и целые созвездья - все познается через предметы, до которых можно дотронуться рукой.
В ориентации А. Кольцова и П. Васильева на народную мифологию есть еще одна важнейшая закономерность. Изначальные представления об окружающем служили часто лишь отправными точками, которые помогали им выстроить свой поэтический мир. Пейзаж нередко создавался по законам народной поэтики, но «психологизация» пейзажа, то есть выражение душевных чувств, вызванных соприкосновением с природой, проходила уже по законам собственного творчества.
Обычные для народной лирики «психологические параллелизмы» играют в творчестве Кольцова меньшую роль, чем найденные им самим способы лирической интерпретации образа. И отнюдь не всегда символические значения деревьев, птиц и цветов, принятые в народной поэзии, ассимилируются в его стихах: очень часто он придает объектам природы свой смысл и свою индивидуальную лирическую окраску. Эта лирика чарует нас своими красками, волнует своей музыкой.
Изображение человека в общении с природой дополняется у Кольцова любовью ко всему живому. В таком взгляде были отголоски древнего представления о человеке, природе, надолго удержавшегося в сознании крестьянства.
Одним из таких вопросов в связи с Кольцовым остается вопрос о его конкретной художественной традиции в поэзии, о реальном контексте этой традиции. Ни одна работа о фольклорных началах в русской поэзии не обходится без имени А.В. Кольцова.
Значимость произведений А. Кольцова определяется позицией лирического «я», со всей окружающей стихией бытия. С другой стороны, природная сущность - не фон, не второстепенный элемент общей композиции. Они - духовное пристанище поэта.
Характерные мотивы творчества Кольцова опираются на устно-поэтическую народную традицию. Фольклорное начало отчетливо просматривается уже в первых стихах. Некоторые из них целиком построены на традиционно-песенном материале. С другой стороны, налицо оригинальность поэта: в тексте появились новые содержательные подробности, а поэтические строки принимали строгие ритмические очертания.
В дальнейшем Кольцов создает произведения, совершенно отличающиеся по жанру от своих первоисточников - народных песен. Это было вызвано его стремлением к самостоятельному осмыслению народнопоэтического материала. В конечном итоге именно данная тенденция обусловила оригинальность и многообразие лирических интонаций поэтов.
Еще Пушкин обращал внимание русских писателей на народное творчество с тем, чтобы они лучше могли увидеть «свойства русского языка». Кольцов был наделен редким талантом видеть и чувствовать эти свойства.
Воспринимая и творчески осмысливая исторически сложившиеся особенности русской речи, Кольцов в то же время широко использовал современный разговорный язык, справедливо полагая, что он в гораздо большей степени может помочь в установлении того внутреннего контакта с читателем, которого поэт настойчиво добивался. Кольцова весьма привлекала современная ему лексика. Она властно проникла в его стихи Кольцов А.В. и русская литература. - М.: Наука, 1988. .
Его поэзия является типичной поэзией «открытого стиля». Первейший признак поэзии Кольцова состоит в том, что принято обозначать словами: «как птица поет». Есть ощущение непосредственности, как бы граничащей с бесформенностью, а то и переходящей в нее:
Не на смерть иду,
Не хоронишь меня.
На полгода всего
Мы расстаться должны;
Есть за Волгой село
На крутом берегу:
Там отец мой живет,
Там родимая мать
Сына в гости зовет;
Я поеду к отцу,
Поклонюся родной...
Главное здесь - прямое чувство. Вообще сила чувства, кажется, безраздельно царит в стихотворениях Кольцова, определяя собой все; в этом смысле его поэзия является эталоном того, что для Л.Толстого как теоретика было всеобщим критерием творчества («выражение чувства»). Чувство это совершенно цельно, оно словно бы ведет за собою и мысли, и образы, будь то воспоминание о любви к милой, апофеоз крестьянскому труду или картина трагического леса, символизирующая смерть Пушкина. Следует, однако, заметить, что «безраздельная эмоциональность», «нерассуждающая стихия»
Кольцова вообще-то не абсолютны. Мало того, по-своему условны. Это та сфера, аура, в которую у Кольцова погружено все остальное, потому что Кольцов по сути многих своих образов - поэт мысли, но особой «мысли сердца», но настолько собирательной и широкой, что она словно бы и отсутствует как именно мысль. А присутствует как целый мир, как глобальные открытия, ведомые мощью чувства:
Красным полымем
Заря вспыхнула;
По лицу земли
Туман стелется...
На гумнах везде,
Как князья, скирды
Широко сидят,
Подняв головы...
(«Урожай», 1835)
Любимые образы Кольцова - лес и степь. В них средняя Россия предстает в своем и широком, глобальном, и сугубо конкретном обличье... Степь господствует; но в ответственный момент является образ леса - могучего, полного прямой тайны (стихотворения «Удалец», «Хуторок», «Домик лесника», «Русская песня», и, наконец, «Лес» как таковой, посвященный Пушкину). Чаще всего лес и степь выступают как образы-маяки во взаимодействии, причем в пределах одного произведения:
Ты не пой, соловей,
Под моим окном;
Улети в леса
Моей родины!..
(«Песня», 1832)
Аналогично в стихах «Удалец» (1833), «Молодая жница» (1836), «Вторая песня Лихача Кудрявича» (1837), «Разлука» (1840), «Русская песня» и др. И во всем этом заключается мощная мысль, влекомая чувством. Чтобы яснее проиллюстрировать этот тезис, можно вспомнить стихи Кольцова, в которых философско-поэтическая мысль «согрета» эмоциональным порывом; таких стихотворений не так уже мало:
В душе человека
Возникают мысли,
Как в дали туманной
Небесные звезды...
(«Поэт», 1840)
Так этот образ получает в поэзии Кольцова жизненную правдивость, художественную убедительность, полноту, яркость и живость.
Часть эпитетов - определений занимает постпозицию по отношению к слову «степь» и тем самым актуализируется, что значительно усиливает их экспрессивность. И в результате образ становится глубже, художественно достовернее, а речь приобретает плавность, песенную напевность. Этому способствует и тот факт, что ни один из эпитетов не повторяется в том же значении, несмотря на то, что повторы как художественный прием в общем-то характерны для поэтического стиля А.Кольцова.
В кольцовских стихах о степи преобладают предложения сложных и осложненных структурно - семантических типов и почти не встречаются простые предложения, что так не похоже на народные традиции «деревенского» образотворчества, в которых отдается предпочтение именно простым конструкциями.
Найденную однажды удачную заставку поэт стремится использовать по возможности полнее, лежащее в ее основе сходство каких-либо сторон предметов или явлений переносится одно на другое, порождает все новые и новые ассоциации, понятные лишь тогда, когда в памяти удержалась сама заставка.
Заставка для Кольцова - лишь необходимое условие для образотворчества, первая его ступень, ведущая к глубокому поэтическому познанию окружающего мира. Поэтому заставок в поэзии поэта гораздо меньше, чем созданных на их основе новых поэтических образов. И в этом - одна из особенностей взаимосвязи поэта с устным народным творчеством. Нередко он берет из фольклора уже готовые заставки и творит из них оригинальные образы.
Россия была не только самой сильной, может быть, единственно сильной любовью Кольцова, Россия была тем цементирующим раствором, на котором он «замесил» свою эстетику. Вне России не было ничего: ни стихов, ни жизни, ни любви, ни славы. В ней все, без нее - ничего. Можно всеми обычными человеческими привязанностями поступиться, от всего отказаться. Только не от нее - тогда начнется хаос. Словом, вне России Кольцов не мыслил себя никогда, но сначала чувство родины было почти неосознанным, детским и безмятежным, счастливым врожденной причастностью к ее корням и истокам - к ее природе. Оно было почти животным в своей неизреченности.
Открытость стиля, напор, размах, главенство чувства и т.д., которые мы обнаруживаем у Кольцова, являются кардинальными. Даже и ключевые слова у него носят следы этого: буйство, удаль и т.п.
Тяжелей горы
Темней полночи
Легла на сердце
Дума черная!
Образы А.Кольцова открыты, эмоциональны и живописны, нацелены на тайную музыку мира как его высокую, цельную гармонию. С другой стороны, они могут быть скрупулезно вещественны и эмпиричны:
И под лавкой сундук
Опрокинут лежит;
И, погнувшись, изба,
Как старушка стоит...
Но это скорее исключение, подтверждающее общие тенденции. В русской традиции, что прямо сориентирована на фольклор и на классику, есть, как известно две духовно-стилевые линии - строго реалистичная и романтическая. С последней во многом связан А. Кольцов. На его причастность к романтизму обращали внимание Пушкин, Белинский, Жуковский, Вяземский, Вл. Одоевский.
С именем Кольцова в определенной степени связан всплеск неоромантических настроений в русской поэзии Кольцов А.В. Никитин И.С. Поэзия. - Воронеж: Центрально-Черноземное книжное издательство, 1989..
Свободно-романтические музыка, напев, плавность мира, его разноцветие, красочность, общая живописность, приятие и любовь ко всему живому, и ощущение черной бездны как рока и трагедии, преодолеваемых мировым светом, солнцем, полнейшая свобода и раскованность высказывания при тайном соблюдении гармонической формы, никогда не превращающейся в оковы, торжество «буйного» чувства и светлого разума, обретших единство исходное, изначальное, контрастность и яркость, неспешность и резкость, космизм и филиграннейшая конкретность - все эти черты предельной творческой свободы, свойственной высокому романтизму, черты одновременно типологические и пронзительно индивидуальные, строгие и непринужденные присущи Кольцову в высшей степени.
На лице моем
Кровь отцовская
В молоке зажгла
Зорю красную.
Кудри черные
Лежат скобкою;
Что работаю -
Все мне спорится...
В края дальние
Пойдет молодец:
Что вниз по Дону,
По набережью,
Хороши стоят
Там слободушки!
Степь раздольная
Далеко вокруг Кольцов А.В. Полное собрание стихотворений. - М.: Просвещение, 1988. .
Образно-словесная фактура вся в пределах одной атмосферы: золотой, черный, красный, синий, удаль, молодец, степь, лес, небо, конь, косарь и коса, хмель, радость, черная туча, тоска-беда-горе... Интонации соответственны. Для примера можно проследить единство различных мотивов на разных уровнях глубины образа.
Для поэзии Кольцова характерно открытое чувство трагедии мира при всем его светлом торжестве и радости - чувство, свойственное высокому романтическому творчеству. Оно связано с ощущением рока и иных неведомых объективных сил; оно же - от истории родных мест всей этой срединной, южной России с ее тысячелетней трагедией. Грандиозные образы родятся лишь на трагедии. Иное дело, что самой трагедии для него мало; что высокий свет мировоззрения вступает в борьбу с черной, серой бездной. Но без нее нет правды. Исторический Север стал, с его тихой пуританской жизнью, держателем устоев, хранителем и самой культуры; трагический Юг - это размах, «вдрызг», «бездна», всесветность доли и поражения. И на всем - свет и величие судеб мира.
Стих «удалых», «раздольных» образов Кольцова - в ощущении одновременных радости и «надрыва» мира, в осознании мощи и силы духовного, исторического, космического противоборств, отражаемых одно в другом непрерывно:
Разойдусь с бедою -
С горем повстречаюсь...
(А. Кольцов.)
Обращает на себя внимание пронзительная цветовая рельефность, живописность южной романтической поэзии. Безудержная южная стихия, поддержанная резким солнцем и «синим ветром», зноем, красками, яркостью самой природы, не позволяет поэту ни аскетизма, ни просто сдержанности:
На лице моем
Кровь отцовская
В молоке зажгла
Зорю красную...
(А. Кольцов.)
Музыка, гулкий ритм, напев господствуют в его стихах. А.Кольцов - из тех, кто хранит секрет: одновременно предельно резкого и предельно плавного, музыкального и напевного.
Ритмические эксперименты великих поэтов - М.Ю. Лермонтова, Тютчева, А.А. Фета по смелости не идут в сравнение с тем, что сотворил Кольцов и что так и названо - «кольцовский стих» за невозможность ввести это в общепринятую профессионально каноническую систему. Как известно, этот стих можно трактовать как «анапест + ямб», а при искусственном скандировании - как хорей. Но эти конкретные признаки не дают представления о тех предельной интонационно-напевной свободе, размахе, удали, которые дает этот мощный стих:
Раззудись, плечо!
Размахнись, рука!
Ты пахни в лицо,
Ветер с полудня...
При этом мы знаем, что Кольцов непринужденно владел каноническим ямбом (многие стихотворения, особенно ранние), а также простым анапестом («Глаза», 1835), хореем («Разлука», 1840) и т.д.; но, конечно, истинный его триумф - это его знаменитый логаэдический дольник, проложивший дорогу многим другим поэтам. Виртуозные мелодические ходы, признак музыкально-ритмической свободы, есть в стихах Кольцова и помимо самой его гениальной фольклорно-личностной схемы. Например,
Не родись богатым,
А родись кудрявым:
По щучьему велению
Все тебе готово Кольцов А.В. Полное собрание стихотворений. - М.: Просвещение, 1988. .
Общечеловеческое в его стихах и песнях непременно преломлялось сквозь специфически крестьянское. Своеобразные отношения установились у крестьянских художников с большой литературой. Они уже не называли себя самоучками, наоборот, их поэтическая мысль и архитектоника стиха оказались на уровне самых высоких достижений русской поэзии.
П.Васильев - это стихи, идущие от жизни, от знания крестьянского быта. Главное место в них занимает реалистическое изображение деревенской жизни. Значимость лирики состоит в том, что в ней чувство любви к родине всегда выражается, не отвлеченно и риторично, а конкретно в зримых пейзажных образах.
Чего душа хочет -
Из земли родится;
Со всех сторон прибыль
Ползет и валится...
Наслаждаясь природой, вживаясь в нее, поэт возвышается до философских раздумий о смысле жизни, о закономерностях бытия. В этой области творчества Кольцов также самобытен, как и в других: отвлеченные понятия у него всегда получают вещественное выражение, образы не теряют пластичности, в стихах отчетливо звучит авторский голос.
Особенно значительны философские размышления поэта о жизни и смерти, о человеческой судьбе, о переходящем и вечном в земном существовании.
А. Кольцов пришел в литературу как глубоко лирический поэт, все творчество которого было посвящено одной главной теме - теме Родины. Характерное для устного народного творчества ощущение кровной связи с природой, порожденное ежедневным общением с ней крестьянина, его зависимостью от нее, пронизывает всю лирику поэта. Вот отчего она и сегодня так волнует нас.
Мысль о том, что человек является частью природы, что он с ней кровно связан, выражена в стихотворениях Кольцова через всю образную систему, через саму поэтику. Природа в его стихах, как и в народном творчестве, чувствует по-человечески, а человек ощущает себя деревом, травой, рекой, лугом.
В картинах родных мест, созданных Васильевым в последние годы жизни, почти полностью главенствует печальный зимний пейзаж. В своем творчестве поэт как бы пребывает в двух временах. Свое состояние, свои чувства его герой нередко отождествляет с каким - либо видением холодного зимнего пейзажа. Картины зимней стужи и безлюдья как нельзя более подходят для обрамления его мыслей. Они связаны единой тональностью, достигаемой метрической замедленностью схожестью лексики и звукозаписи. Существенно также проследить изменения, происходящие в выборе поэтом красок.
По совершенству формы, неожиданной красоте сравнений, музыкальности, безупречности вкуса лирические стихи Кольцова, посвященные родине, отчему дому, родной красоте природы, рассказывающие о душевной печали, нисколько не уступают его более ранним произведениям. Отличаются же они, прежде всего красками, колоритом, звучания слова. И вместе с тем лирика Кольцова последних лет несет в себе мотивы, весьма далекие от успокоения.
Гораздо важнее в лирике Кольцова не та историческая аналогия, которая присутствует в его произведениях, более существенно то, что поэт увидел народную Россию стоящей на грани глубочайших социальных и исторических преобразований, и от нее ощутил глубокую личную зависимость. И ощутил так сильно, что уже никогда с этим ощущением не расставался.
Творения Кольцова и Васильева были и есть глубочайшими воплощениями духовной жизни русского народа и русского человека, - а значит, прообразами собственной духовной жизни.
Поэзия Кольцова - источник глубоких раздумий над многими социально-философским проблемам: деревня и город, жизнь и смерть, государство и народ, народ и отдельная личность.
Первые публикации стихов Кольцов открыли читателю очарование и волшебство среднерусской природы, сокровенный мир лирического героя, у которого место любимой заняла Родина. В русской поэзии, столь богатой шедеврами пейзажной лирики, появился новый певец, звонкий и чистый голос которого далеко разнесся над печалью полей.
Поэзия А. Кольцова и П. Васильева во многом перекликается между собой, но тема природы, проходит через все творчество и одного, и другого поэта.
Глава 2. Степь в повести «Тарас Бульба» Н.В. Гоголя
Солнце выглянуло давно на расчищенном небе и живительным, теплотворным светом своим облило степь. Все, что смутно и сонно было на душе у казаков, вмиг слетело; сердца их встрепенулись, как птицы... «Тарас Бульба» Н.В. Гоголь.
Глубокий интерес к России, к ее прошлому и настоящему, никогда не оставлял Гоголя. Его записные книжки содержат сведения о русских национальных праздниках, как христианских, так и языческих, об обычаях крестьян, занятых земельными работами и многое другое. О своем желании создать книгу о России он писал в неотправленном официальном письме к графу Л.А. Перовскому, или князю П.А. Ширинскому-Шахматову или графу А.Ф. Орлову в июле 185О года: «... Нам нужно живое, а не мертвое изображение России, та существенная, говорящая ее география, начертанная сильным, живым слогом, которая поставила бы русского лицом к России...» Гоголь Н. В. Собр. соч.: в 9 т. /Сост. текста и комментариев В. А. Воропаева и В. В. Виноградова. - М.: Русская книга, 1994. - Т.9. - с.- 485..
Главной темой его творчества стало познание России, а также природы русского человека, как он писал в «Авторской исповеди»: «Мне хотелось в сочинении моем выставить преимущественно те высшие свойства русской природы, которые еще не всеми ценятся справедливо, и преимущественно те низкие, которые еще не достаточно всеми осмеяны и поражены...».
Однако познание Гоголем России не ограничивалось внешними фактами. «Чтобы определить себе русскую природу, следует узнать лучше природу человека вообще и душу человека вообще, без этого не станешь на ту точку воззренья, с которой видятся ясно недостатки и достоинства всякого народа» - писал он в «Авторской исповеди» Гоголь Н. В. Собр. соч.: в 9 т. /Сост. текста и комментариев В. А. Воропаева и В. В. Виноградова. - М.: Русская книга, 1994. - Т.6. - с.- 213..
Гоголь долгое время изучал летописи и обращался к историческим сюжетам. В 1842 году им был написан «Тарас Бульба». Над этим произведением Гоголь начал работать в конце 1833 года, в период своего увлечения всеобщей историей и историей Украины. «Тарас Бульба» был написан на основании тех документов и исторических произведений, которые изучал тогда Гоголь.
Романтики утверждали некую двойственность мира, разделение его на реальный, имеющийся, и идеальный, желаемый. Гоголь видит сущую гармонию идеального в единении с природой, и нет там места сокрушающему всё на своём кровавом пути человеку.
Если внимательно прочесть произведения Гоголя, то можно заметить, что очень часто он отступает от непосредственного повествования и переходит к описаниям Днепра. Как и любая деталь, эти описания присутствуют в тексте с вполне определенной целью: сам Днепр является непосредственным героем повествования; он живет вместе с героями их переживаниями и одновременно - параллельно - ведет свою собственную жизнь.
Герои вообще не отчуждают себя от вольной стихии волн, река как бы является их своеобразным проводником, ангелом-хранителем и сопроводителем на жизненном пути.
Гоголь - поразительный мастер детали. Мало кому из писателей удавалось так точно, одним только переливом светотени, изображать перемену в настроении, показывать сущность героя и его душевное состояние.
Повесть «Тарас Бульба» можно сказать, явилась первой, хотя и серьезной пробой гоголевского пера в исторической теме. Писатель работал над ней около десяти лет. Запорожская сечь в изображении Гоголя - это царство свободы и равенства, это вольная республика, в которой живут люди широкого размаха души.
Вся художественно - изобразительная система повести, ее общий лирический колорит, былинно-песенное звучание языка позволяют увидеть изображение природы во всей красе.
«...Степь чем далее, тем становилась прекраснее... Вся поверхность земли представлялась зелено-золотым океаном, по которому брызнули миллионы разных цветов. Сквозь тонкие, высокие стебли травы сквозили голубые, синие и лиловые волошки; желтый дрок выскакивал вверх своей пирамидальною верхушкою; белая кашка зонтикообразными шапками пестрела на поверхности; занесенный бог знает, откуда колос пшеницы наливался в гуще... Черт вас возьми, степи, как вы хороши!..».
Можно увидеть и почувствовать всю красоту степи, когда ее описывает Гоголь. В ней он видит огромное количество разноцветных красок, которые пытается донести до читателя.
Гоголь был великим живописцем природы. Его пейзаж всегда очень лиричен, проникнут глубоким чувством, и отличается богатством ярких красок.
«...Вечером вся степь совершенно переменилась. Все пестрое пространство ее охватывалось последним ярким отблеском солнца и постепенно темнело, так что видно было, как тень перебегала по нем, и она становилась темно-зеленою; испарения подымались гуще, каждый цветок, каждая травка испускала амбру, и вся степь курилась благовонием. По небу, изголуба-темному, как будто исполинскою кистью наляпаны были широкие полосы из розового золота; изредка белели клоками легкие и прозрачные облака, и самый свежий, обольстительный, как морские волны, ветерок едва колыхался по верхушкам травы и чуть дотрагивался до щек. Вся музыка, звучавшая днем, утихала и сменялась другою...»
Описание природы помогает Гоголю полнее и резче оттенить внутренний психологический мир героев. Можно говорить, что описание природы дается Гоголем не для поддержания общей лирической тематики, а для большей взаимосвязи между происходящими событиями и образом степи.
Когда Андрий и Остап, распрощавшись с опечаленной матерью, вместе с Тарасом покидают родной хутор, Гоголь вместо пространного описания гнетущего настроения путников дает одну фразу: «День был серый; зелень сверкала ярко; птицы щебетали как-то вразлад», в которой и раскрывается душевное состояние персонажей.
Природа живет у Гоголя напряженной и многогранной жизнью - почти такою же, как и его герои Машинский С. Гениальная повесть Гоголя. / Гоголь в воспоминаниях. - М.: Прогресс, 1989. - с.-27..
«...Путешественники ехали без всяких приключений. Нигде не попадались им деревья, все та же бесконечная, вольная, прекрасная степь. По временам только в стороне синели верхушки отдаленного леса, тянувшегося по берегам Днепра...». Из этого отрывка видно, что если с героями не происходит ничего нового или неожиданного, то и степь предстает перед нами спокойной и величественной.
Описание степи и днем, и ночью поражает своей красотой и величием. «...На них прямо глядели ночные звезды. Они слышали своим ухом весь бесчисленный мир насекомых, наполнявших траву, весь их треск, свист, стрекотанье, - все это звучно раздавалось среди ночи, очищалось в свежем воздухе и убаюкивало дремлющий слух. Если же кто-нибудь из них (казаков) подымался и вставал на время, то ему представлялась степь усеянною блестящими искрами светящихся червей. Иногда ночное небо в разных местах освещалось дальним заревом от выжигаемого по лугам и рекам сухого тростника, и темная вереница лебедей, летевших на север, вдруг освещалась серебряно-розовым светом, и тогда казалось, что красные платки летали по темному небу...».
Как мы можем увидеть, для Гоголя характерно поэтическое описание природы, несмотря на то, что повесть «Тарас Бульба» изобилует различными жестокими и жесткими описаниями жизни и быта казаков.
В исторической перспективе гоголевское творчество раскрывалось постепенно, обнажая с ходом времени все более глубокие свои уровни. Для непосредственных его продолжателей, представителей так называемый натуральной школы, первостепенное значение имели социальные мотивы, снятие всяческих запретов на тему и материал, бытовая конкретность, а также гуманистический пафос в обрисовке «маленького человека» Аксаков С. Т. История моего знакомства с Гоголем. // Гоголь в воспоминаниях современников. М.: Просвещение, 1962. - с. 87 - 209..
На рубеже XIX и XX столетий с особенной силой раскрылась христианская философско-нравственная проблематика гоголевских произведений, впоследствии восприятие творчества Гоголя дополнилось еще ощущением особой сложности и иррациональности его художественного мира и провидческой смелостью и нетрадиционностью его изобразительной манеры. Все это обусловило огромную и все возрастающую роль Гоголя в современной мировой культуре.
Глава 3. Образ степи в произведении А.П. Чехова
...Солнце жгло по-вчерашнему, воздух был неподвижен и уныл. На берегу стояло несколько верб, но тень от них падала не на землю, а на воду, где пропадала даром, в тени же под возами было душно и скучно. Вода, голубая оттого, что в ней отражалось небо, страстно манила к себе... «Степь» А.П.Чехов.
Чехов Антон Павлович (1860-1904), русский писатель, почетный академик Петербургской АН (1900-1902). Начинал как автор фельетонов и коротких юмористических рассказов (псевдоним -- Антоша Чехонте и др.). Основные темы творчества -- идейные искания интеллигенции, недовольство обывательским существованием одних, душевная «смиренность» перед пошлостью жизни других («Скучная история», 1889; «Дуэль», 1891; «Дом с мезонином», 1896; «Ионыч», 1898; «Дама с собачкой», 1899). В рассказах «Бабье царство» (1894), «Мужики» (1897), «В овраге» (1900) показал дикость и жестокость деревенской жизни. Большой силы социального и художественного обобщения Чехов достиг в рассказах «Палата №6» (1892), «Человек в футляре» (1898). В пьесах «Чайка» (1896), «Дядя Ваня» (1897), «Три сестры» (1901), «Вишневый сад» (1904), поставленных на сцене Московского Художественного Театра, создал особую, тревожную эмоциональную атмосферу предчувствия грядущего. Главный герой Чехова -- рядовой человек со своими каждодневными делами и заботами. Тонкий психолог, мастер подтекста, своеобразно сочетавший юмор и лиризм.
Родился в многодетной семье купца третьей гильдии, владельца бакалейной лавки; учился в классической гимназии, одновременно помогая отцу в торговле. К гимназическим годам относятся первые литературные опыты Чехова -- водевили, сцены, очерки, анекдоты и т. п.; некоторые из них он посылает в редакции столичных юмористических журналов.
После поступления на медицинский факультет Московского университета (1879) литературный труд становится для Чехова основным источником заработка: с этого времени его «юмористические мелочи» регулярно публикуются на страницах массовых иллюстрированных журналов под разнообразными псевдонимами (Антоша Чехонте, Человек без селезенки и др.).
После окончания университета (1884) Чехов, работая уездным врачом, продолжает «многописание»: основным жанром в его творчестве этого периода является традиционный для массовой периодики короткий рассказ -- сценка, этюд, набросок, -- основой сюжета которого служит забавное или нелепое происшествие, любопытный или смешной случай из жизни. Рассеянные по периодике, написанные в рамках определенного объема и к установленному сроку, произведения этого времени составили сборники «Пестрые рассказы» (1886) и «Невинные речи» (1887).
Новый этап в творческой биографии Чехова -- «вхождение в литературу» -- связан с началом его регулярного сотрудничества в газете А.С. Суворина «Новое время» (с 1886), где произведения Чехова впервые появились под его настоящим именем, и выходом сборника «В сумерках» (1887), выделенного критикой из общего потока массовой беллетристики (признавалась несомненная талантливость писателя, его способность немногими штрихами рисовать картины природы и человеческие типы, создавать поэтическое настроение). В том же 1887 пьесой «Иванов» (поставлена на сцене театра Корша) Чехов подвел итог своим ранним драматургическим поискам, начатым еще в гимназические годы, и одновременно заложил основу поэтики нового драматического искусства.
Внимание критики, читательские симпатии и, главное, поддержка со стороны ведущих литераторов (Д.В. Григоровича, А.Н. Плещеева, В.Г. Короленко) были расценены Чеховым как приглашение к профессиональной литературной деятельности, что потребовало от него пересмотра собственного отношения к литературным занятиям как способу заработка или веселой забаве. В повести «Степь», опубликованной в 1888 в журнале «Северный вестник», обозначились главные художественные открытия Чехова: отсутствие традиционного для русской литературы героя, выражающего авторскую мировоззренческую позицию; воссоздание окружающего мира, преломленного эмоциональным человеческим восприятием; передача душевного состояния персонажей через «случайные» реплики и жесты.
В 1890 Чехов прерывает успешно начатую литературную работу и отправляется в длительное путешествие через Сибирь на остров Сахалин для «изучения быта каторжников и ссыльных». Творческим итогом путешествия становится книга «Остров Сахалин» (1895), написанная в жанре «путевых записок»; в ее основу легли не только личные впечатления от многочисленных встреч, но и собранные им на острове статистические данные.
В первой половине 1890-х гг. Чехов становится одним из самых читаемых писателей России -- его произведения регулярно появляются в журналах «Северный вестник» и «Русская мысль» (с 1892), газетах «Новое время» (до 1893) и «Русские ведомости»; выходят отдельные издания и сборники («Рассказы», 1888; «Хмурые люди», 1890; Повести и рассказы», 1894), которые постоянно переиздаются, вызывая широкий резонанс в литературных кругах. Не отрицая растущий талант Чехова, критика оказывается по большей части неспособной принять особенности его «объективной» (как он сам характеризовал ее) художественной манеры, обвиняет писателя в равнодушии к социальным проблемам, в отсутствии прямых авторских оценок и мировоззрения в целом, в том, что он пишет «с холодной кровью», в излишнем «фотографизме» и т. д.; в высказываниях героев усматривает позицию писателя: так, слова старого профессора об отсутствии у него «общей идеи» (повесть «Скучная история», 1889) воспринимались как авторское признание и проецировались на все творчество Чехова. Исключение составила повесть «Палата N 6» (1892), за которой было признано бесспорное общественное значение. В целом же за Чеховым закрепилась репутация писателя, чуждающегося социальных проблем, -- бытописателя и мастера тонкого психологического анализа.
В многочисленных рассказах этого времени Чехов обращается к исследованию души современного человека, испытывающего влияние разнообразных социальных, научных и философских идей: пессимизма («Огни», 1888), социального дарвинизма («Дуэль», 1891), радикального народничества («Рассказ неизвестного человека», 1893); решает волновавшие общество вопросы семейных отношений («Три года», «Супруга», «Ариадна», все 1895), аномальных явлений психики («Черный монах», 1894) и др. Основой сюжетов становится не столкновение человека с грубой социальной средой, но внутренний конфликт его духовного мира: герои Чехова -- «хмурые», скучные, живущие «в сумерках» люди, оказываются жизненно несостоятельными в силу собственной неспособности к творческой реализации, неумения преодолевать душевное отчуждение от других людей; их несчастья не имеют фатальной предопределенности и не обусловлены исторически -- они страдают по причине собственных житейских ошибок, дурных поступков, нравственной и умственной апатии.
Одновременно Чехов продолжает работу в драматическом жанре, пишет небольшие пьесы, «шутки», водевили («Свадьба», 1890), комедию «Леший» (1890). В середине 1890-х гг. Чехов вернулся к своим драматургическим поискам, пытаясь перенести в пьесы основные принципы «объективной» прозы: сюжетная острота сменялась внешне спокойным течением событий, а все драматические коллизии перемещались в сферу духовных переживаний героев. В фабуле ослаблялись элементы занимательности, что восполнялось психологической насыщенностью действия, напряженность которого поддерживалась «случайными» репликами, приобретавшими символическую окрашенность, а также внесловесными средствами (паузами, жестами персонажей, «посторонними» звуками, мелочами обстановки), в совокупности создававшими чрезвычайно значимый для восприятия чеховской драматургии психологический подтекст. Однако к адекватному воспроизведению новой драмы российские театры оказались не готовы: представление пьесы «Чайка» на сцене Александринского театра (1896) закончилось провалом, и только постановка Московского Художественного театра (1898) открыла публике искусство Чехова-драматурга. Постановки последующих чеховских пьес («Дядя Ваня», 1899; «Три сестры», 1901, «Вишневый сад», 1904) осуществлялись только на сцене этого театра.
В конце 1890-х -- начале 1900-х гг. Чехов -- признанный и популярный мастер: журналы ищут его участия, появление новых произведений расценивается критикой как событие литературной жизни, споры вокруг них перерастают в общественно-политические дискуссии -- о будущем русской деревни, о роли интеллигенции в обществе и т. д. В его творчестве возникают новые темы. Верный принципам «художественной объективности», Чехов создает мрачные картины оторванного от культуры крестьянского быта («Моя жизнь», 1896; «Мужики», 1897; «В овраге», 1900). Тема нравственной деградации и духовной опустошенности русской интеллигенции, ее неспособности к социальному и личному жизнеустройству поднимается в рассказе «Дом с мезонином» (1896), «маленькой трилогии» «Человек в футляре», «Крыжовник», «О любви» (1898). В то же время многие герои его последних произведений все сильнее испытывают «тоску по идеалу», переживают стремление к новой, лучшей жизни («По делам службы», 1898; «Архиерей», 1902; «Невеста», 1903). Чуждый моральному учительству, религиозной проповеди и социальному утопизму, Чехов не прописывает рецептов нравственного совершенствования, общественного переустройства или духовного преображения, но в томлениях и муках своих героев, в их неудовлетворенности бессмысленностью своего существования видит доказательства принципиальной возможности для человека устроить свою жизнь правдиво, достойно и радостно.
Художественные открытия Чехова оказали огромное влияние на литературу и театр 20 в. Его драматические произведения, переведенные на множество языков, стали неотъемлемой частью мирового театрального репертуара.
Как уже было сказано выше в повести «Степь» обозначились главные художественные открытия Чехова: отсутствие традиционного для русской литературы героя, выражающего авторскую мировоззренческую позицию; воссоздание окружающего мира, преломленного эмоциональным человеческим восприятием; передача душевного состояния персонажей через «случайные» реплики и жесты.
Картина грозы - одна из наиболее совершенных страниц чеховской прозы. Не случайно Горький наизусть читал этот отрывок из «Степи» молодым литераторам как образец, по которому следует учиться сжатости и образной силе художественной речи.
«Между далью и правым горизонтом мигнула молния, и так ярко, что осветила часть степи и место, где ясное небо граничило с чернотой. Страшная туча надвигалась не спеша, сплошной черной массой; на ее краю висели большие черные лохмотья, давя друг друга, громоздились на правом и на левом горизонте... Ветер со свистом пронесся по степи, беспорядочно закружился и поднял с травою такой шум, что из-за него не было слышно ни грома, ни скрипа колес. Он дул с черной тучи, неся с собой облака пыли и запах дождя и мокрой земли. Теперь, по всей вероятности, вихри, кружась и увлекая с земли пыль, сухую траву и перья, поднимались под самое небо; вероятно, около самой черной тучи летали перекати-поле, и как, должно быть, им было страшно...
Чернота на небе раскрыла рот и дыхнула белым огнем; тотчас же опять загремел гром; едва он умолк, как молния блеснула так широко, что Егорушка сквозь щели рогожки увидел вокруг всю большую дорогу до самой дали. Серные лохмотья слева уже поднимались кверху, и одно из них, грубое, неуклюжее, похожее на лапу с пальцами тянулось к луне...» Чехов А.П. Собрание сочинений: В 6 т. - Т. 6. - М.: Издательство художественной литературы, 1955.- с.-92-93..
На редкость взыскательный, требовательный к самому себе художник, обычно склонный приуменьшать достоинства собственных произведений, Чехов давал такие характеристики своего авторского замысла:
«...Выходит у меня нечто странное и не в меру оригинальное... Быть может она («Степь») раскроет глаза моим сверстникам и покажет им какое богатство, какие залежи красоты остаются еще не тронутыми, и как еще не тесно русскому художнику» / Письмо к Д.В.Григоровичу, 12 января 1888г./.
«Описываю я степь. Сюжет поэтичный, и если я не сорвусь с того тона, каким начал, то кое-что выйдет у меня «из ряда вон выдающее» /Письмо к А.Н.Плещееву, 19 января, 1888г./.
«Степь - глубоко новаторское, оригинальное по жанру произведение. Это лирическая повесть, где очень большое место занимает пейзаж. Картины природы со «Степи» не пассивный фон, важнейшее художественное слагаемое произведения. В повести переплетаются две основные контрастные темы - тема безотрадной, выжженной солнцем тоскливой степи и степи, полной жизни, величественной и прекрасной.
«А когда восходит луна, ночь становится бледной и темной. Мглы как не бывало. Воздух прозрачен, свеж и тепел, всюду хорошо видно и даже можно различить у дороги отдельные стебли бурьяна. На далекое пространство видны черепа и камни... Широкие тени ходят по равнине, как облака по небу, а в непонятной дали, если долго всматриваться в нее, высятся и громоздятся друг на друга туманные, причудливые образы...» Чехов А.П. Собрание сочинений: В 6 т. - Т. 6. - М.: Издательство художественной литературы, 1955.- с.-50-51..
Мы видим степь ранним утром, в знойный день, летним вечером, ночью. Полна светлой радости картина восхода солнца:
«... Когда он (Егорушка) проснулся, уже всходило солнце; курган заслонял его собою, а оно, стараясь брызнуть светом на мир, напряженно пялило свои лучи во все стороны и заливало горизонт золотом... Да и вся местность не походила на вчерашнюю. Холмов уже не было, а всюду, куда ни взглянешь, тянулась без конца бурая, невеселая равнина; кое-где высились на ней небольшие курганы и летали вчерашние грачи...».
«Вдруг вся широкая степь сбросила с себя утреннюю полутень, улыбнулась и засверкала росой».
Очень значителен в художественном целом повести величественный образ широкой степной дороги - настоящей дороги богатырей:
«Что-то необыкновенное широкое, размашистое и богатырское тянулось по степи вместо дороги; то была серая полоса, хорошо выезженная и покрытая пылью, как все дороги, но шириною в несколько десятков сажен... Можно, в самом деле, подумать, что на Руси еще не перевелись громадные, широко шагающие люди вроде Ильи Муромца и Соловья Разбойника и что еще не вымерли богатырские кони. Егорушка, взглянув на дорогу, вообразил штук шесть высоких, рядом скачущих колесниц, вроде тех, какие он видывал на рисунках в священной истории; заложены эти колесницы в шестерки диких, бешеных лошадей и своими высокими колесами поднимают до неба облака пыли, а лошадьми правят люди, какие могут сниться или вырастать в сказочных мыслях. И как бы эти фигуры были к лицу степи и дороге, если бы они существовали!..».
«Вся энергия художника должна быть обращена на две силы: человек и природа», - писал Чехов во время работы над «Степью» Балабанович Е.З. Из жизни А.П.Чехова. Дом в Кудрине. - М.: Московский рабочий, 1986. - с.-90. . Мир природы и мир людей тесно связаны в повести. С неповторимым мастерством нарисованы образы людей на фоне степи - глубоко индивидуальные и социально-типичные.
Большое место в «Степи» занимают народные образы. Несмотря на всю внешнюю неприглядность некоторых крестьян-подводчиков, чехов почти в каждом из них видит какие-то глубоко скрытые творческие возможности, не находящие выхода в тогдашних условиях жизни.
В повести Чехова есть замечательный, поэтический пейзаж буной ночи в степи, который можно воспринимать как полный глубокого значения реалистический образ-символ. Рисуя картину просторов степи, необъятную глубину неба, молчаливые курганы, бесшумный полет ночной птицы, Чехов говорит:
«Попадается на пути молчаливый старик курган или каменная баба, поставленная бог ведает кем и когда, бесшумно пролетит над землею ночная птица, и мало - помалу на память приходят степные легенды... И тогда в трескотне насекомых, в подозрительных фигурах и курганах, в голубом небе, в лунном свете, в полете ночной птицы, во всем, что видишь и слышишь, начинают чудиться торжество красоты, молодость, расцвет сил и страстная жажда жизни; душа дает отклик прекрасной, суровой родине, и хочется лететь над степью вместе с ночной птицей. И в торжестве красоты, в излишке счастья чувствуешь напряжение и тоску, как будто степь сознает, что она одинока, что богатство ее и вдохновение гибнут даром для мира, никем не воспетые и никому не нужные, и сквозь радостный гул слышишь ее тоскливый, безнадежный призыв: певца! певца!..».
Подобные документы
Огонь в мифологии народов мира. Отражение романтической стихиологии в сборнике Н.В. Гоголя "Миргород". Образ огня в повести "Тарас Бульба". Созидательное и разрушительное начало, которое сочетается в образах двух главных героев - Тараса Бульбы и Андрия.
курсовая работа [51,7 K], добавлен 02.06.2011Определение индивидуальных особенностей и схожих черт в выявлении художественного образа "волны" в литературных произведениях русских писателей и поэтов. Символ волны в творчестве Виктора Хлебникова, Александра Грина и Александра Сергеевича Пушкина.
реферат [20,4 K], добавлен 11.01.2016Изображение дороги в произведениях древнерусской литературы. Отражение образа дороги в книге Радищева "Путь из Петербурга в Москву", поэме Гоголя "Мертвые души", романе Лермонтова "Герой нашего времени", лирических стихах А.С. Пушкина и Н.А. Некрасова.
реферат [26,7 K], добавлен 28.09.2010Биографии Ю.В. Бондарева и Б.Л. Васильева. Место проиведений в творчестве писателей. История содания романа и повести. Место действия. Прототипы героев. Новаторство писателей и дань классике. Женские образы в романе и повести. Взаимоотношения героев.
реферат [48,5 K], добавлен 09.07.2008Обличение устоев капиталистического строя в творчестве Серафимовича. Композиционная многослойность романа "Город в степи". Социальные мотивы поведения Полынова, его взаимоотношения с Короедовым. Изображение психологии интеллигента в образе студента Пети.
контрольная работа [18,8 K], добавлен 04.12.2009Михаил Шолохов как один из самых ярких писателей XX века. Основные функции и роль пейзажа в романе-эпопее М.А. Шолохова "Тихий Дон". Природа тихого Дона, далекая степь и просторы как отдельные герои в романе. Отражение реальных событий на фоне природы.
курсовая работа [61,4 K], добавлен 20.04.2015Способы выявления особенностей использования пословиц в творчестве Н. Гоголя. Характеристика повестей русского писателя "Вий", "Майская ночь или утопленница". Анализ теоретических аспектов использования пословиц в произведениях русских писателей.
дипломная работа [56,2 K], добавлен 31.01.2014Рассмотрение своеобразия образа Петербурга в творчестве Николая Васильевича Гоголя. Создание облика города гнетущей прозы и чарующей фантастики в произведениях "Ночь перед Рождеством", "Портрет", "Невский проспект", "Записки сумасшедшего", "Шинель".
курсовая работа [53,6 K], добавлен 02.09.2013Черты образа "маленького человека" в литературе эпохи реализма. История этого феномена в мировой литературе и его популярность в произведениях писателей: Пушкина, Гоголя, Достоевского. Духовный мир героя в творчестве Александра Николаевича Островского.
доклад [19,8 K], добавлен 16.04.2014Образ "маленького человека" в произведениях А.С. Пушкина. Сравнение темы маленького человека в произведениях Пушкина и произведениях других авторов. Разборка этого образа и видение в произведениях Л.Н. Толстого, Н.С. Лескова, А.П. Чехова и многих других.
реферат [40,2 K], добавлен 26.11.2008
