ДУХ НАШОЇ ДАВНИНИ І ВГЛЯД В ОЧІ СЛОВА

професор Дрогобицького державного університету

Пригадую слова одного літературознавця (свідомо не називаю прізвища, бо це стосується багатьох науковців), сказані десь півстоліття тому. Він говорив, що ми, котрі займаємося наукою про літературу, винні перед численною вчительською громадою, бо мало пишеться праць науково-методичного характеру. А на цю пору таку прогалину вельми успішно заповнює відома українська дослідниця Валентина Соболь. Вона є автором понад 200 наукових та навчально-методичних праць, зокрема книжок: “З глибини віків” (1995, 2002), “Літопис Самійла Величка як явище українського літеатурного бароко”(1996), “12 подорожей у країну давнього письменства” (2003), “Пам'ятна книга Дмитра Туптала” (2004), підручника з давньої української літератури “До джерел” (2006), рекомендованого Міністерством освіти Польщі для ліцеїв з українською мовою навчання. Заголовки вказаних книжок виразно окреслюють коло наукових та навчально-методичних пошуків ученої. Зараз вона перебуває в розквіті творчих сил.

Пригадую слова одного літературознавця (свідомо не називаю прізвища, бо це стосується багатьох науковців), сказані десь півстоліття тому. Він говорив, що ми, котрі займаємося наукою про літературу, винні перед численною вчительською громадою, бо мало пишеться праць науково-методичного характеру. А на цю пору таку прогалину вельми успішно заповнює відома українська дослідниця Валентина Соболь. Вона є автором понад 200 наукових та навчально-методичних праць, зокрема книжок:Підкреслимо гриф: рекомендована Міністерством науки і освіти України як навчальна для студентів філологічних спеціальностей вищих навчальних закладів. Основна проблематика посібника полягає у розкритті своєрідності українського модерну і його коріння в сивій давнині, зокрема в слові доби бароко. У книзі йдеться про ранній і розвинений український модернізм, пізній модернізм письменників, що живуть в Україні і поза її межами. Рекомендована книжка має своєрідну побудову. Окрім змістовних шкіців про різних митців Слова, маємо коротку хрестоматію з творів Юрія Липи, Василя Пачовського, Володимира Сосюри, Марії Матіос, Остапа Лапського, Володимира Яворівського, Володимира Дрозда, Михайла Стрельбицького, Віктора Савченка, Дмитра Павличка, Василя Стуса.... Окремий розділ становлять переклади уривків з праць Еви Томпсон “Трубадури імперії. Літератури російська і колоніалізм” та Джонатана Куллера “Теорія літератури. Самототожність, ідентифікація, суб'єкт”. І хоча посібник має конкретного адресата, найновішу книгу Валентини Соболь з цікавістю прочитає кожен, хто цікавиться історією української літератури, взагалі мистецтвом слова, книжка, зокрема, вістить низку викладок теоретичного характеру. “З вірою в читача” - це слово Авторки, яким відкривається книжка. Тут засигналізовано кілька моментів. Передусім, Авторка хоче сказати, що її увага зосереджувалась на джерелах націо- і державотворчого художнього послання - від митрополита Іларіона, Володимира Мономаха, далі - козацьких літописів, Пилипа Орлика, “Історії Русів”, зазначає також, що митці слова, калейдоскоп яких розглянуто в книзі, об'єднані тим, що своїм словом утверджували національну і державницьку ідеї. “І в самій Україні, і поза її межами, - пише Валентина Соболь, - однаково болить доля українського слова - видання творів та наукових розвідок про них, які здійснюють видавництва, наукові щорічники та часописи “Кур'єр Кривбасу”, “Київ”, “Березіль”, “Дзвін”, “Вітчизна”, “Донбас”, “Бахмутський шлях”, а в широкому світі “Сучасність”, “Варшавські українознавчі зошити”, “Український альманах”, “Література на світі”, “Наше слово”, врешті, альманах українців Європи “Зерна” на чолі з невтомним І.Трачем”, - наочно це засвідчують” (С.5-6).

Перший розділ має назву „Із раннього і розвинутого модернізму”. Він відкривається розвідкою про Варшавський період творчості Юрія Липи. Авторка зазначає, що саме цей період був особливо плідним у творчості одного з лідерів українського інтелектуального життя у міжвоєнній Польщі - автора понад 200 праць з різних галузей знання - історіософії, економіки, антропології, права, фітотерапії тощо. Особливу увагу Авторка приділяє праці Юрія Липи „Бій за українську літературу” (Варшава, 1935), не обминаючи праці „Призначення України”, книг „Чорноморська доктрина” і „Розподіл Росії”. Юрій Липа - автор збірки вибраних поезій „Вірую”, збірок новел „Нотатник” та драматичних творів „Корабель, що відпливає”, „Вербунок”, роману „Козаки в Московії”. Книгу „Бій за українську літературу”, - писав у рецензії на неї Святослав Доленга, - „треба пережити. Книга ця - велика мандрівка автора в скарбницю світової духовности”. Дослідниця зупиняється на есеях Юрія Липи „Розмова з наукою”, „Організація почуття”, „Боротьба з янголом”, а також тих, у яких ідеться про „генеральний бій”, - „Campus Martius”, „Боротьба з дев'ятнадцятим” та ін. Юрій Липа розробляє положення рецептивної естетики з урахуванням сучасних йому досягнень психології та медицини, процес формування незмінних, одвічних, елементарних людських почувань, проблеми ритму, „існування ритму в відчуванні літератури”. Підкреслимо тут, що Юрій Липа випередив майбутні дослідження в цій царині, що припадають уже на другу половину ХХ ст. Окремі висловлювання Юрія Липи такого характеру вражають своїм точно поставленим діагнозом: „Неорганізовані ділянки почуття - це є одно з найбільших духовних нещасть людини, суспільства, нації” (С.15). Авторка звертає увагу на проблеми „напруження почуттів” в образі „золото синтези” в творі, на те, що „...змістом мистецької творчости є не заспокоєння, а велике схвилювання”, а воно, це схвилювання, - це стан душі, „вищий від самого життя” (див. С.15). Після приміток та контрольних запитань у рецензованій книжці подано текст самого Юрія Липи - „Лист до літераторів”. Ось деякі цитати з нього: „Не сміють маршу державності забути українці - пройняті мають бути до глибини душі тим маршем”. „Не диво, між іншим, що в нас військові відділи називаються „ім. Т.Шевченка”, „ім. І.Франка”. Юрій Липа прагнув якнайбільше це „людство чину”, „людство державности, сього синтезу героїзму, господарности і волі” (С.20). Хотілося б, щоб Авторка кинула свій погляд на полеміку Юрія Липи з Донцовим і щоб були згадані брошура Олега Багана, видана до 50-річчя від дня загибелі письменника, а також збірник „Лицар духу” (Дрогобич, 1996), в якому є розвідка того ж Олега Багана про поезію Юрія Липи та вибрані вірші зі збірок „Суворість” та „Вірую”. Наступний розділ книжки „Не будьмо тінями зникомими” - „Праобрази Василя Пачовського”. Праслова у творах В.Пачовського „Дзвін слави князям”, „Сонце Руїни”, „Золоті Ворота”, „Гетьман Мазепа”, „Сріберний дзвін”, „Міт Срібної землі”, поемі „Князь Лаборець”- заголовки творів говорять самі за себе. Василь Пачовський був зачарований легендами срібної землі, як пише В.Соболь, над В.Пачовським „тяжіла не лише тема, а й дух епохи” (С.24). І далі: „Київську Русь Василь Пачовський вважав правдивою українською державою [...] У світлі зазначеної вище особливості мусимо поцінувати і вшанувати спрагу поета до сили-силенної алюзій, ремінісценцій, парафраз із „Слова о полку Ігоревім”, Іларіонового „Слова про закон і благодать”, творів Володимира Мономаха, житійної літератури, дивовижних наших літописів” (С.76). Розділ завершується передруком сорокової пісні з поеми „Марко Проклятий” - „Сторожа Граля України”. Мета розвідки „Поетичне слово в історичній прозі Богдана Лепкого” - осмислення ролі поетичних шедеврів давньої української літератури в цій прозі та їх вплив на поетику прози. Авторка докладніше зупинилася на повісті „Вадим”, в якій описано епоху Святослава. Однак Б.Лепкий, „зміщуючи” хронотоп твору, щільно переплів „...фольклорні мотиви та ремінісценції з давньоруських „Слів”, що з'явилися пізніше. Б.Лепкий перекладав „Слово о полку Ігоревім” і висунув гіпотезу про авторство поеми (поет Данило). Творчий світ Богдана Лепкого репрезентує тяглість, безперервність творчої національної традиції і „...водночас впевнено вписує її в контекст духовних надбань світової культури” (С.35). У натхненному слові Богдана Лепкого ми відчуваємо невтомний пошук „душі тисячоліть”. Стане в пригоді, зокрема вчителеві, показовий текст Богдана Лепкого „Відень: „Зів'яле листя” з його книжки „Три портрети”. Зовсім, або майже зовсім, розкривається нова грань творчої постаті Володимира Сосюри в розвідці про його зорову поезію. Цікаво, що найдавніші поетичні тексти з використанням зорової форми сягають у сиву давнину, вони зафіксовані в „Псалмах Давидових”, їх презентують і „Вавілонський акровірш”, і багатопланова семантика античної літератури (С.40). Сосюра і бароко... Графічна семантика окремих творів Володимира Сосюри (20-і роки) висвітлює нові акценти художнього мислення поета, актуалізуючи історичний контекст. У цьому зв'язку розглядається вірш “Маки”, а також ”Пролог до невідомої поеми”, “Од вечірнього синього снігу...”, “Над селом туман, дим з димарів”. Подаються два приклади зорової поезії В.Сосюри з 1928 р. В.Соболь досить високо поціновує твори Марії Матіос, удостоєної лаврами Шевченківської премії, розглядаючи такі твори, як “Нація”, повість-мелодрама “Детектор” та ін. Бажано було б, щоб авторка докладно дослідила “Солодку Дарусю”, твір, сказати б, дещо проблематичний з погляду форми. На берегах хочу сказати, що деякі “постмодерністичні” тексти сучасних українських письменників певною мірою вторинні, неорганічні як явище мистецтва і як явище українського менталітету. У прикладах з творчості Марії Матіос зазвучали “Балада про власні поминки” та уривки з “Солодкої Дарусі” - “Михайлове чудо”.

Про визнаного метра сучасної української поезії пише дослідниця в статті “Етапи творчості Дмитра Павличка”. Починаючи від збірки “Гранослов”, вона переходить до збірки “Наперсток”. Читаємо: “Шістдесят поезій, представлених у мові оригіналу і паралельно - перекладених Богданом Задурою по-польськи, - то сад. Не божественних пісень, як у Сковороди, хоч саме із ним пов'язаний основний мотив збірки - мотив пам'яті, насамперед пам'яті культурної, історичної, а значить, і вибореної тяжко свободи. “Що то за вольність? Добро в ній якеє?”- крізь віки звучить сковородинівське. А Дмитро Павличко немовби відповідає, ведучи “діалог” крізь віки нашого буття:

Свобода, як молитва.

В серці віруючого відкриває Бога,

А в серці безвірника - диявола.

“Діалог” зі Сковородою продовжується в низці віршів - “Муха”, “Кроти”, “Павич”, “Собаки”, “Дантист”, “Солов'ї і жаби”, “Дракон” та ін. Саме притчевість “... стає концентратом вибухової енергії нового сенсу, свіжого підтексту [...]. Алегорична інакомовність часто навмисне прозора” у ”байках” Дмитра Павличка з їх філософічністю. Мою увагу особливим чином привернула проблема “краси-прикраси”, коли все зводиться лише до прикраси, то...що далі - зрозуміло. Авторка називає багато творів, підкреслюючи, що це “поезія якісно нового плану (а як же інакше, скажемо ми), попри її спорідненість з вітчизняною і світовою інтелектуальною лірикою, “вибух поетичного атома”, як сказав би Юрій Шерех. Поезія, виткана з “куделі серця”...Самоіронія, “безсмертно-вишневий” хронотоп рідного дому... Шкода, що розмір рецензії не дає мені змоги говорити про Дмитра Павличка ще і ще...

І маємо добірку віршів із збірки “Наперсток”, що вийшла в 2000-му (разом з польським перекладом) і лише в мові оригіналу перевидана в Києві 2003 року. Наголос хочеться зробити на всіх віршах, але я обмежуся посланням “Не зрадь!”. “Народе мій воскреслий, що з тобою? - запитує поет, відштовхуючись від Франкового “Прологу” (тут підкреслимо особливу значущість наукового і вельми принципового прочитання Франкового “Мойсея” - дивись, зокрема, видання поеми з передмовою Дмитра Павличка, що вийшло в Дрогобичі до Великих Роковин). Поезія написана тим же розміром, що і ”Пролог”.

“Листування Василя Стуса в контексті української епістолярної традиції” - ця розвідка розкриває глибинний зміст текстів Василя Стуса, передусім офіційних та листів апостолічного типу, котрі несуть важливу інформацію про поета та його адресатів, про опір шістдесятників в цілому. У розвідці йдеться про епістолярний образ автора, дух доби. Маємо високої проби сповідально-самодостатній документ. Це, як писала Михайлина Коцюбинська, “біографія душі”. Епістолярій Василя Стуса - то також своєрідний збірничок афоризмів з високою патріотичною гравітацією. Немає української інтелігенції - “український інтелігент на 95% чиновник і на 5% патріот [...], його патріотизм і неглибокий, і ні до чого не зобов'язує. Бо на Україні не створено патріотичної гравітації”, - цитує Авторка Василя Стуса. Листи його близькі до щоденникових записів з їх потужною морально-етичною еманацією та літературно-критичним аспектом, близькістю до творів полемічного спалаху, фразеологічністю: “Травми віри ведуть до маразму, до підлості”, “Історія розглядається як будинок розпусти, кожен раз підкрашуваного під смак”, “Чесність виростає на грунті свободи”, Росія - “країна класичного лицемірства”. А вивчення епістолярію В.Стуса бачиться Авторці “в найбезпосереднішому зв'язку з теорією агіографії” (С.80). Маємо тут листи до дружини і сина. Лист про “земну течію часу”, міркування про сучасну фізику, “Енеїду”. “Учися жити - то високе мистецтво”, “Кризи бувають у всіх, а коли розпросториш себе на інших людей, то легше перебутися”, “Згармонізуй якось набуване і віддаване...”

А тепер - про пізній український модернізм. Цей розділ книжки починається від роздумів над поезією Івана Іова “Чому “калина по краплині в серце крапле?” У розвідці йдеться про чинники індивідуальної майстерності одного із грона творців новочасної “carmina curiosa”. Чи відбувається у нас “прорив у бароко?” - запитує авторка. Так. Його здійснюють”творці необарокової плеяди - Микола Мірошниченко, Іван Іов, Михайло Стрельбицький, Анатолій Мойсієнко, Костянтин Шишко, Михайло Луговик, Анатолій Мойсієнко, Анатолій Ткаченко та ін.” (С.91). Далі дослідниця розглядає останню прижиттєву збірку Івана Іова “Словопис”, яка “увінчує гроно попередніх”. Ця збірка - крок до праукраїнської сутності, позначена вона багатющими фонетичними асоціаціями (цитуються, зокрема, уривки, в яких звучить у таких асоціаціях образ “моєї Січі”, ідеться у названому шкіці про “небесну домінанту”), зорово-замкнуті паліндромні одиниці. Приветрає увагу твір “Таємна вечеря з абеткою, задивленою ув очі слова”, в якому поет очікує спрагло “словозміни”, від якої значною мірою залежить доля України. Читаючи вірші Івана Іова, треба пильніше придивитися до лише позірно легкої гри “звуком-словом” і осягнути невичерпні можливості, зокрема “Абетки із наснаженим лицем”: у кінці “шкіцу” наводиться добірка з останніх віршів поета, надрукованих у “Зернах”, літературно-мистецькому альманасі українців Європи, що його підготував Ігор Трач.

Остап Лапський... патріарх української поезії у Польщі. Митець рідного слова, який давно вже заслужив на солідну монографію. Авторка ж підкреслює, що в його великому доробку роль давньоукраїнських джерел є особливо вагомою. До 70-річчя поета (1996) у Варшавському університеті була підготовлена збірка “Моє самовизначення”. Це, власне, є перше видання його творів в окремій книжці (нарешті!), а вже згодом постали збірки “Мій почитачу”, “Себе розшукую”, “...”, “...” і до 80-ліття поета маємо готовий до видання макет “....”

Остап Лапський органічно вживається в барокову добу нашого слова. Коли читаєш ці вірші, перед очима душі немовби постають щоденники Дмитра Туптала чи Пилипа Орлика.

А відомий літературознавець Степан Козак свого часу відзначав, що поет - “...у постійних пошуках різноманітних мовних утворень, нюансів та словесних і образних трансформацій з використанням діалектизмів, архаїзмів, жарго, колоквіалізмів та залюбки створених неологізмів” (С.107). Поезія Остапа Лапського, попри всю її барвистість, виразно медитативна. “Poeta niewygodny” - так сам себе визначав Остап Лапський у поетичній збірці “Себе розшукую”, з якої в рецензованій книжці Валентини Соболь уміщено твір “Постспостереження”, “Поетам України: в Польщі сущим і творящим?!”, нові вірші поета “Наша незалежність”, “Трудність”, “Побільшало” та ін.

“Не будьмо тінями зникомими” - так називається розвідка про Валерія Шевчука, в якій Авторка аналізує один із творів пізнього Шевчука - роман “Тіні зникомі”. Почути голос сумління, голос предків, щоб осягнути власну самототожність, йдучи дощовою дорогою до таїн роду... Валентина Соболь звертає увагу на 9-ту главу роману (“Історична довідка до описаних подій у родинній хроніці Теодора Темницького”), пишучи: “Маємо справу з бароковим (чи постмодерним) змішуванням несумісних, здавалося б, стилів, тобто з вкрапленням у текст роману дуже посутнього коментаря з боку “художнього інтерпретатора” про ті історичні події, яких не міг знати Темницький. Валерій Шевчук у своєму романі поставив художню гіпоетзу щодо авторства “Історії Русів” (її немовби написав брат Темницького Петро, а Теодор її завершив). Дослідниця не приховує свого захоплення прозою Валерія Шевчука. Однак шкода, що вона не бере до уваги твору, який має назву “Початок жаху”... Завершення “шкіцу” - публікація 12 -го розділу з “Тіней зникомих”.

У розділі “Мандруючи поверхами самого себе, він “душу лишив на насіння” Авторка звертається до збірника творів Володимира Дрозда, в котрому представлено роман “Убивство за сто тисяч американських доларів” та понад двадцять новел. “Люди прагнуть подиху чудесного”... Володимир Дрозд “...сміливо вирушає зі своїм героєм на пошуки незвіданих чудес, щоб пересвідчитися в тому, що немає більшого дива, аніж сама людина на шляху до пізнання самої себе” (С.137). Герой роману “Убивство за сто тисяч...” розмірковує про те, що людина в щоденній суєті і не підозрює, яка вона багатоповерхова. “Почути голос Творця” ...А “казочка про Бога та Диявола на одній призьбі - підступна казочка...” Тут хочеться пригадати один із знакових творів Івана Франка - повість-новелу “Як Юра Шикманюк брів Черемош” з її надзвичайно виразною антиманіхейською спрямованістю. Жінка - як диво. Її “....душа - це уже світло, небесне світло, осяяння душі, божевілля душі, солодка кара Господня і гірке благословення Господнє” І ще. Принцип маятника - радість - горе... “Добро творіть людям”. Наскрізна тема екології душі в названому романі (сміхотерапевтично-карнавальному) набуває тут особливої гостроти - поданий у розділі уривок із роману дозволяє відчути це.

“Універсум світу під знаком української долі” - такий заголовок розділу про Володимира Яворівського. Тут поставлено мету: розкрити змістоформу та прогностичний потенціал творчого доробку письменника останніх років (книжки “Вовча ферма” та “День переможених”). Знову алюзія до барокової доби, бо ж “вкотре українське слово стає стрілою Касандри, дзвоном на сполох і посланцем у вічність, тільки почути його дано не всім”, - наголошує Авторка (С.157). Два брати... український патріот і відступник, з якого московські “колеги сміялися” через те, що “зайнявся українською мовою, щоб не говорити суржиком”, отримавши призначення на дипломатичну роботу в Україні (новела “День переможених”). Українському офіцерові за наказом полковника-росіянина “мішенню” має стати старовинна покалічена церква на землиці, звідки сотні людей вивезли у Сибір (повість “Мішень”). “Кривий танець” українського національно-історичного буття (повість “Кривого танцю...”). Кожне слово в повісті Володимира Яворівського “Кривого танцю” ятрить і кровоточить “болем великої Руїни-України”... Володимир Яворівський в останні роки творить у нетрадиційному ключі, висловлюючись потмодерністичною термінологією (“розсипані тексти”). Читач, беручи в руки книжку Валентини Соболь, матиме змогу прочитати один із таких творів - прогностичну новелу “День переможених”.

Як добре, що в рецензованій книжці маємо розвідку про Михайла Стрельбицького, вельми оригінального поета - “необароковіста-постмодерніста” Він заслуговує на багато більшу увагу з боку критики. Але я признаюсь, що з певним застереженням ставлюсь до сатири і “гумору” (на зразок, скажімо, Павла Глазового), поділяючи відоме твердження, що це “наочний” жанр чи спосіб утілення позиції (кредо) митця слова. Та це інша тема. Однак, читаючи поезію Михайла Стрельбицького, бачу справжнє. Має певну рацію Авторка, що carmen курйозна - це теж carmen образна, поважна. “Вибудована Михайлом Стрельбицьким концентрація трирівневого змісту “Кобзаря” - триєдиності автобіографічного, епохального, вічного - органічна, має стати призмою, крізь яку поцінуємо творчий доробок поета. А ще - твори М.Стрельбицького останнього часу стають у пригоді, коли глянеш на цей доробок ретроспективно. “Прощаючи вік двадцятий” - тринадцять “саркастично-наснажених, дальнобійних віршів” щойно названого поетичного циклу. Цикл - дивовижно близький до поетики бароко - бароковим баченням людиною себе самої” (С.181). А “Дюжина віршів для перманентної революції” - це те, що називається ekfrasis figuratum - поетичний переклад барокової музики і малярства. Читаючи вірші про князя Олега Віщого, короля Данила, Байду Вишневецького, Івана Мазепу, на думку спадають слова М.Драгоманова: “Всі гріхи простяться, окрім гріхів проти народу і розуму”. А також серця, додамо ми. Вже говорилося про зорову поезію - тут укажемо, що М.Стрельбицький теж цікаво розкриває цю традицію. Філософія універсальності, понадчасся істини поет проектує в площину національних, гостро болючих проблем. Дві книжки “Під небом Коновалюка” - своєрідний бароковий діалог слова і малярства. А ще “маршовані пісеньки” - дар барокового поезомалярства. Ще раз підкреслимо, що поезія М.Стрельбицького чекає свого розлогого дослідження. Прониклива дослідниця духу нашої давнини Валентина Соболь, не вимикаючи з кола своїх наукових зацікавлень загалом, звернула увагу і на сучасну українську фантастику. Багатство фантастичної прози Віктора Савченка стало предметом розгляду останнього в книжці шкіца. Авторка зупиняється на романах ”Монолог над безоднею”,

“З того світу - інкогніто” та “Під знаком цвіркуна” (згадуються й інші твори цього письменника, зокрема п'єса “Народжений під знаком Скорпіона” та ін.), як і його есеїстика.

“Монолог над безоднею” - з його двома сюжетами - подієвим (у аристотелівському сенсі) і сюжетом самопізнання своєрідно озвучує думку Геракліта, який колись повів: “Знання багатьох речей ще не вчить духа”. А герой роману Коваленко стверджує: “Воістину велика вченість - це ще не мудрість”. Або такий афоризм: “Що розумніша людина, то менш агресивніша”. Слушним є зауваження, що основна ідея роману “З того світу - інкогніто” (розвтілення і поновлення в чужій плоті) розбудовується в езотеричних працях Віктора Савченка “І бачив я звірину”, “Пророцтво четвертого звіра: Даниїл” та ін. Щойно названий роман “... бере в полон необароковим спіритуалізмом” (С.204). Інсекти - інзекта-гомо, люди-комахи з роману “Під знаком цвіркуна” нагадують роман “Перевтілення” Ф.Кафки. Фантастика В.Савченка - явище і відрадне, і перспективне. Вона, як пише Авторка, маючи глибокі, “як світові, так і національні традиції, відкрита на утвердження певної школи” (С.207). Поданий після розвідки 12 розділ із роману “Під знаком цвіркуна” підтверджує сказане вище, активізує інтерес до творчості Савченка-фантаста загалом.

Останні два розділи - то переклади Авторки з польської двох праць: Еви Томпсон та Джонатана Куллера. Ева Томпсон указує, що російський імперіалізм у світі агресивності набув “постаті імперіальної спраги”, а російська література була посередницею в процесі оволодіння територіями, які прилягають до імперії, “нав'язуючи підкореним територіям нарацію російської присутності, яка витісняла серцевинну проблематику і нарацію”(С.215). Е.Томпсон підкреслила, що “жіночий аспект російської самототожності не пом'якшує агресивності російського націоналізму”. Багатьом сучасним українцям варто було б прислухатись до слів знаної в світі дослідниці Еви Томпсон: “Національне прагнення окремішності є формою волі буття”, а імперіальна спроба витворити лояльність колоніальних народів є безуспішною. А що ж із численними нашими (українськими) відступниками? - тут запитаємо ми.

Ева Томпсон пише про “зрежисерований радянською владою голод 1932-1933”; ”...націоналізм як необхідний стан, аби вилікувати хворобу колоніалізму” (С.230). Немає змоги зупинитися на всій повноті проблематики праці Еви Томпсон, тому є дуже бажаним, щоб читачі звернулися до неї самі. Наступна праця, важливий розділ котрої (“Самототожність, ідентифікація і суб'єкт”) у перекладі Валентини Соболь наведено в рецензованій книжці, є праця Джонатана Куллера. Автор пише по шляхи самоствердження. Поєднання в собі винятковості та універсальності нехай стане правилом нашої шляхетності.

Насамкінець ще раз укажемо на своєрідність та гостру актуальність рецензованої книжки та побажаємо їй широкої дороги до читача.