Особенности творчества М.Ю. Лермонтова

Реферат

на тему:

Особенности творчества М.Ю. Лермонтова

Михаил Юрьевич Лермонтов родился 3 октября 1814 г. в Москве. Он рано лишился матери и воспитывался бабушкой Елизаветой Алексеевной Арсеньевой, нежно любившей внука и ненавидевшей его отца. Детство будущего поэта прошло в Тарханах -- имении бабушки, где он был покорен скромной красотой русской природы, познакомился с народным творчеством, традициями, поверьями.

В Благородном пансионе при Московском университете, куда Лермонтова определили учиться в 1828 г., он написал свои первые стихотворения. Будущий поэт был разносторонне одаренным человеком. Он прекрасно рисовал, хорошо играл на скрипке и флейте, увлекался математикой. Но главным делом своей жизни он считал поэзию. Проучившись почти два года (1830--1832) в Московском университете, Лермонтов уезжает в Петербург и поступает в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров, после окончания которой был определен на службу в лейб-гусарский полк в Царском Селе (1834--1837).

Вращаясь в среде великосветского общества, он не скрывал своего отношения к нему. «Внутренне Лермонтов, вероятно, скучал глубоко; он задыхался в тесной сфере, куда втолкнула его судьба» (Я. С. Тургенев).

В 1837 г. Лермонтов пишет стихотворение «Смерть Поэта», в котором обвинил в гибели Пушкина «светскую чернь», императорский двор. За это стихотворение по личному приказу царя Лермонтов был сослан на Кавказ. Там, в Пятигорске, он познакомился с декабристами, сосланными туда в качестве простых солдат после подавления восстания 14 декабря 1825 г. Из ссылки Лермонтов возвратился в Петербург вполне сформировавшейся личностью. В этот период происходит расцвет его творчества, кроме стихотворений, принесших ему широкую известность, он пишет роман «Герой нашего времени» -- произведение, составившее целую эпоху в русской литературе. Расширяется круг его литературных знакомств. Он общается с Н.В. Гоголем, А.А. Краевским, В.Г. Белинским. Его тепло принимают в салоне Карамзиных, где встречаются друзья и поклонники Пушкина -- и среди них -- П.А. Вяземский, В.А. Жуковский.

В начале 1840 г. произошла дуэль между Лермонтовым и сыном французского посланника де Барантом. По свидетельствам современников, причиной ее был спор о смерти Пушкина (во французском посольстве считали, что стихи Лермонтова на смерть Пушкина оскорбляли достоинство Франции). За эту дуэль «по высочайшему повелению» Лермонтов вновь был сослан на Кавказ, в армейский Тенгинский пехотный полк, который вел непрерывные и тяжелые бои с горцами. Его сослуживцы вспоминали, что «Лермонтов был отчаянно храбр, удивляя своей удалью даже старых кавказских джигитов». Военное начальство несколько раз представляло храброго офицера к наградам, но царь лично вычеркивал из списков фамилию поэта.

В 1841 г. Лермонтов приехал в отпуск в Петербург. Он собирался подать в отставку и заняться литературным трудом -- мечтал издавать свой литературный журнал, который пробуждал бы у читающей публики чувство национального достоинства. «Мы должны жить своей самостоятельной жизнью и внести свое самобытное в общечеловеческое. Зачем нам все тянуться за Европою и за французами... Мы в своем журнале не будем предлагать обществу ничего переводного, а только свое, оригинальное», -- писал он А.А. Краевскому.

Вместо ожидаемой отставки Лермонтов получил строжайший приказ покинуть столицу в сорок восемь часов и вернуться на Кавказ. В том же году в Пятигорске Лермонтов был убит на дуэли офицером Мартыновым. По мнению одного из первых биографов поэта, П.А. Висковатого, те, кто спровоцировал эту дуэль, «полагали, что «обуздание» тем или другим способом «неудобного»... писателя будет принято не без тайного удовольствия некоторыми влиятельными сферами в Петербурге...». Долгое время после трагической гибели Лермонтова царская цензура не разрешала сообщать в печати какие-либо подробности о его дуэли и даже вычеркивала слишком сочувственные отзывы о поэте. Российская общественность была потрясена гибелью Лермонтова. «Новая великая утрата осиротила русскую литературу», -- писал Белинский.

Особенности творчества М.Ю. Лермонтова

«Ничто не может с большей наглядностью свидетельствовать о перемене в умах, произошедшей с 1825 года, как сравнение Пушкина и Лермонтова. Лермонтов -- поэт совсем другой эпохи» (А.И. Герцен).

В отличие от Пушкина, которого в юности окрыляли мечты о скорой свободе, Лермонтов начинал свой путь, когда иллюзии были уже развеяны, а мечты его поколения кончались обычно «Сибирью или казнью и никогда -- торжеством» (АИ. Герцен). Преследовались не только любые проявления политической оппозиции правительству, но и духовная жизнь вообще, так как она могла стать основой для вольнолюбивых мыслей. «Отсутствие общественного мнения... равнодушие ко всякому долгу, справедливости и истине» -- так А.С. Пушкин писал об идейном кризисе образованного общества времен николаевской реакции.

Во взглядах прогрессивной части российского общества 30-х гг. XIX в. проявились черты романтического миросозерцания, вызванные неудовлетворенностью современной действительностью. Это мировоззрение отличало глубокое разочарование, неприятие действительности, неверие в возможность прогресса. С другой стороны, романтикам было присуще стремление к возвышенным идеалам, желание полного разрешения противоречий бытия и понимание невозможности этого (разрыв между идеалом и действительностью).

Творчество Лермонтова наиболее полно отражает романтическое мировоззрение, сформировавшееся в николаевскую эпоху. В его поэзии основной конфликт романтизма -- противоречие между идеалом и действительностью -- достигает крайнего напряжения, что существенно отличает его от поэтов-романтиков начала XIX в. Тема трагического одиночества личности во враждебном и несправедливом мире -- ключевая в творчестве Лермонтова. Раскрытию этой темы и подчинено все богатство поэтических образов, мотивов, художественных средств, все многообразие мыслей, переживаний, чувств лирического героя.

Очень условно можно выделить основные мотивы творчества Лермонтова. Это прежде всего мотив одиночества, невозможности найти единомышленника, «родную душу» («Сосед», «Парус», «Листок»), безысходности существования («И скучно, и грустно...»), предчувствия собственной трагической гибели («Не смейся над моей пророческой тоской...»).

Основным объектом лирики Лермонтова является внутренний мир человека -- глубокий и противоречивый. Так, в поэме «Демон» трагедия главного героя не столько в том, что он отвергнут Богом и обречен на одиночество, сколько в том, что в его душу вошло зло и стало управлять им. Сюжет произведения развивает именно движение добра и зла внутри героя. Демон мстит не Богу, а миру, созданному Богом. Демон хочет абсолютной гармонии (то есть как бы добра) -- и при этом отрицает все, в чем есть недостатки, то есть реальную земную жизнь. В поэме звучит мысль о том, что индивидуализм несет гибель, что возрождение возможно лишь через любовь. Исследованию внутреннего мира человека посвящен и роман «Герой нашего времени».

Важен в произведениях Лермонтова такой мотив, как, с одной стороны, -- ощущение «необъятных сил» человеческой души, а с другой -- ненужность, напрасность активной деятельности, самоотдачи. Например, в стихотворении «Пророк» и в поэме «Мцыри» прославляются могущество воли, мятеж, борьба, к каким бы трагическим результатам они ни вели. Стремление к свободе у героев Лермонтова сочетается с крушением иллюзий. Герой его не приспособлен к тому миру, в который стремится.

Тема неприятия современного общества звучит, например, в драме «Маскарад». В ней показано губительное влияние «света» на души людей. Главный герой драмы Арбенин одновременно и преступник, и жертва. Он отрицает «свет», но живет по его законам. В результате губит невинную жену, так как не верит в естественные чувства, которые сохранила Нина вопреки светскому окружению. Любовь, чистота души, ум, чуждый расчету -- вот мера оценки характеров в драме. С темой современного общества связано и стихотворение «Дума» -- размышление поэта о судьбе своего поколения, о его безразличии к жизни, бездуховности, разочарованности.

С неприятием бездушного света созвучен мотив противопоставления холодного и враждебного человеку общества миру природы («Как часто пестрою толпою окружен...», «Валерик»).

Жажда героического действия слышна в произведениях, посвященных славной истории России. Например, «Песня про купца Калашникова» о временах Ивана Грозного, в которой герой отстаивает не только свои честь и достоинство, но и общенародные моральные права. А в стихотворении «Бородино» лирический герой вспоминает о той славной поре национальной истории, когда весь народ поднялся на отпор врагу и каждый ощущал себя богатырем.

В творчестве Лермонтова своеобразно раскрываются темы родины, любви, поэта и поэзии, отражая особенности яркой индивидуальности и мировоззрения поэта.

Тема Родины. В поэзии Лермонтова Россия многогранна. Это и жандармская империя, как в стихотворении «Прощай, немытая Россия», где поэт утверждает, что нравственные пороки общества зависят от общественного строя, и страдающая народная Россия. О своей «странной» любви к крестьянской России, ее неброской красоте, ее быту рассказывает поэт в стихотворении «Родина». «Патриотизм Лермонтова -- истинный и разумный», -- считал критик Н.А. Добролюбов.

Тема любви. Любовь лирического героя Лермонтова -- сильное, но часто скорбное и безответное чувство. Поэт пишет о трагической невозможности счастливой любви. В таких произведениях, как «В полдневный жар в долине Дагестана...», «Расстались мы, но твой портрет...», Лермонтов продолжает тему обреченности человека на одиночество, невозможности соединения с «родной душой». И любовь пробуждает глубокие и светлые чувства: трогательная забота о любимой слышится в лермонтовской «Молитве» («Я, матерь Божия, ныне с молитвою...»).

Тема поэта и поэзии. Утверждением мысли о значительности роли поэта в жизни общества стало стихотворение «Смерть Поэта», с которого началась всенародная известность Лермонтова (так ярко и полно отразил он гнев и боль людей, вызванные гибелью Пушкина). Убийство Пушкина (Поэта) -- народная трагедия, в которой виноваты и заезжий иностранец, и «жадная толпа» («свет»), не способные оценить талант поэта, «славу» страны. В стихотворении «Поэт» Лермонтов напоминает о высоком назначении поэта, который своей творческой «властью» должен объединять людей «во дни торжеств и бед народных», пробуждая в них «благородные мысли». В стихотворении «Пророк» осмысливается судьба поэта, утверждается, что яркая, одаренная личность обречена на непонимание и враждебность общества. Поэтому единственный суд, который должен признавать человек, наделенный поэтическим талантом, -- суд совести.

Роман «Герой нашего времени»

«Герой нашего времени» -- социально-психологический роман -- по глубокому психологизму в раскрытии образа главного героя и по широте и многообразию отраженной в нем социальный действительности. Продолжая пушкинские традиции, Лермонтов исследует личность, сформированную данным веком. Но портрет поколения дается не только в образе Печорина -- каждый персонаж оказывается представителем своего времени, определенным социально-психологическим типом.

Но «герой времени» именно Печорин. Такие качества, как хандра, «охлажденный» взгляд на жизнь, постоянный самоанализ, эгоцентризм, отсутствие душевного равновесия, сближают Печорина с лучшими представителями поколения дворянской молодежи 30-х гг.

Смысл названия многопланов: автор указывает, во-первых, на то, что в произведении поставлена проблема «человек и эпоха», его сформировавшая, во-вторых, на то, что в центре романа -- внутренний мир (психологический портрет) личности, в которой сконцентрированы все характерные черты, -- и достоинства, и недостатки его современников. И наконец, еще один смысл названия: герой, которого заслуживает его время, его эпоха.

Очевидна связь романа с произведениями романтизма. Именно романтизм открыл в литературе внутренний мир человека как основной объект изображения. Но романтиков, как правило, интересовала уже сложившаяся яркая личность. Лермонтова же занимает «история души человеческой», так как душа, как и характер человека, формируется всю жизнь, с одной стороны, в соответствии с его страстями и убеждениями, с другой -- в зависимости от эпохи и общества.

Роман состоит из пяти самостоятельных глав, объединенных фигурой Печорина, общей темой, авторской идеей. Впечатление «разорванности» повествования отражает мысль о «разорванности» жизни героя, отсутствии в ней объединяющего начала, большой цели, в движении к которой мог бы выстраиваться его жизненный путь. Вся жизнь Печорина проходит в погоне за новой целью, которая каждый раз приводит к разочарованию. Этот вечный поиск отражает не только особенности данного конкретно-исторического характера, но и саму эпоху с ее драматическими исканиями человеческого духа.

Все художественные средства романа (построение, система образов, ситуации, в которых действует главный герой, лексика и т. д.) подчинены главной задаче -- раскрытию внутреннего мира Печорина.

Особенность построения романа состоит в том, что хронологическая последовательность событий (фабула) не соответствует последовательности глав в романе.

Фабула. «Тамань» (Печорин едет к новому месту службы -- на Кавказ) -- «Княжна Мери» (Печорин приезжает в Пятигорск) -- «Фаталист» -- «Бэла» (за дуэль с Грушницким Печорин сослан в крепость к Максиму Максимычу, на линию боевых действий. Из крепости отряд производит боевые вылазки) -- «Максим Мак-симыч» (Печорин вышел в отставку, едет в путешествие) -- Предисловие к «Журналу».

Последовательность глав в романе. «Бэла» (один случай из жизни Печорина, рассказанный доброжелательным, но глубоко чуждым ему по духу человеком), «Максим Максимыч» (рассказчик, странствующий офицер одного поколения и круга с Печориным, дает его психологический портрет. В этой главе обнаруживаются общие закономерности поведения и характера этого «странного человека». Читатель понимает, что героя постигла духовная катастрофа) -- «Журнал Печорина» (дневник героя, в котором он анализирует свои чувства и поступки, является ответом на вопрос: почему так трагично сложилась жизнь незаурядного человека?).

Подчеркнуто разорванная хронологическая последовательность и смена рассказчика (автор -- Максим Максимыч -- сам Печорин) не только постепенно открывают героя читателю, но и все больше оправдывают Печорина. От рассмотрения следствий к выявлению причин идет раскрытие истинного отношения автора к герою, от рассмотрения внешних примет -- к внутренней жизни.

Действие романа происходит в необычных для петербургского дворянина условиях, что ярче выделяет характерное в его личности и поведении. Присутствует в романе и привычная для него среда -- высший свет, превратившийся на Кавказе в «водяное общество».

Главный герой романа Печорин -- «натура неординарная». Его портрет дает нам представление о нем, как о человеке, наделенном душевной силой, интеллектом, сложным внутренним миром. Натура Печорина противоречива: у него проницательный ум, он умеет разбираться в людях, остроумен, смел, обладает силой воли, настойчивостью, тонким поэтическим восприятием природы. С этим богатым душевным потенциалом контрастирует мелочность его жизненных целей: Печорин растрачивает силы по пустякам. Поразительны его эгоизм и индивидуализм (он исходит в своих поступках только из своих желаний, занимается только собой).

Основа личности Печорина -- «духовная неуспокоенность, вечный поиск, жажда какой-то более полноценной жизни» (В.Г. Белинский). Именно напряженную духовную жизнь Печорин считает истинной. Несмотря на постоянные заявления о равнодушии к радостям и бедам человеческим, в журнале Печорина звучит поразительный интерес к жизни, к миру, к людям. В людях ему важны индивидуальность, истинное лицо человека, а не маска. Печорин -- натура активная, он не просто наблюдает, а постоянно действует и строго анализирует свои поступки, изучает мотивы поведения других людей. Главное для него -- выявить, раскрыть, разоблачить суть данного человека. Для этого Печорин то и дело провоцирует экстремальные ситуации: ставит человека перед внутренним выбором (цель как бы гуманная -- помочь человеку осознать свою истинную человеческую суть, но гуманны ли средства?). Результатом его экспериментов становится, как правило, бескомпромиссная оценка и часто -- жестокое наказание «подопытного» за неправильный выбор (надо ли было убивать Грушницкого?). Печорину необходимо общение с людьми, но, будучи личностью яркой, неординарной, он предъявляет к окружающим завышенные требования. В итоге -- разочарованность в людях, в их несовершенстве.

Сам Печорин внутренне независим, он не подчиняется ничьей воле. Его деятельной натуре недостаточно будничного течения жизни, он сам начинает искать себе приключения, провоцировать события, вмешиваться в жизнь окружающих, это часто нарушает привычный порядок вещей, приводит к взрыву, конфликту.

Так, Печорин вмешался в жизнь «честных контрабандистов», вынудил их «отбыть в неизвестность». Он сделал несчастной Мери, стал виновником гибели Грушницкого, круто изменил жизнь Бэлы, предопределив трагизм ее судьбы. При этом Печорин не злодей, его побуждения по большей части благородны. Душевная неуспокоенность, состояние вечного поиска, жажда иной, более полноценной жизни не позволяют герою остановиться, удовлетвориться тем, что есть. Он стремится вперед, не признавая такие вечные ценности, как семья, дом, поэтому рушит их и в чужих судьбах. Часто, сам того не желая, он приносит страдание тем людям, с которыми близко общается, будто его преследует злой рок. Осознание этого заставляет страдать и самого Печорина.

Раскрытию характера главного героя подчинена вся система образов романа. Находясь в центре событий на протяжении всего повествования, Печорин сопоставляется со всеми остальными персонажами. С каждым его можно соотнести по сходству или контрасту каких-либо особенностей личности; такая «зеркальная» система образов помогает лучше понять глубокий и многогранный характер Печорина.

Например, с горцами его сближают действенность, готовность к риску. Однако Печорину не хватает их гармонии с природой, со своей средой, цельности их характеров. Но и то, и другое у этих людей основано на патриархальности, силе традиций, а не на развитом самосознании, которым обладает главный герой.

Человечность, доброжелательность Максима Максимыча контрастируют с эгоизмом Печорина. Но у «добрейшего штабс-капитана» полностью отсутствует осознание себя как личности, у него нет критического отношения к действительности, он, не рассуждая, выполняет свой долг. Печорин же подвергает глубокому анализу и свои поступки, и действия других людей.

Грушницкий -- в чем-то пародия на истинную драму Печорина. Недалекий и самодовольный, он носит маску высокой разочарованности, претендует на необыкновенные страсти, в то время как Печорин старательно скрывает мучительную тоску и «силы необъятные» своей противоречивой души.

Вернер, как и Печорин, поражает «странным сплетением противоречивых наклонностей», отпечатком в «чертах» лица «души испытанной и высокой». С Печориным Вернера сближают интеллект, знание «живых струн» человеческих, критическая направленность ума, гуманные чувства. Но в отличие от Печорина он не способен к активному вторжению в действительность, у него нет печоривской последовательности и действенной решимости.

Образы Мери и Веры важны для выявления разных граней отношения Печорина к любви как к сильнейшему человеческому чувству. С Мери это утонченная и жестокая «наука страсти нежной», игра в любовь, где проявляется светская испорченность Печорина. И здесь же мы видим способность героя искренне увлекаться малейшими проблесками внутренней душевной красоты в человеке. Образ Веры наиболее лиричен в романе. С Печориным ее роднит приобщенность к миру неведомых большинству духовно-нравственных ценностей. Как и Печорин, она неспособна променять свое глубоко скрываемое несчастье на чисто внешнее благополучие. В отношениях с Верой герой наиболее противоречив. Именно здесь максимально проявляется суть его взаимоотношений с людьми. Для Печорина (с его беспокойной деятельной натурой, поисками «назначенья высокого») семейная жизнь невозможна -- это остановка, а значит -- смерть души.

Вулича с Печориным сближает неординарность натуры, склонность к «игре» как своей, так и чужой жизнью, но в отличие от Печорина он -- истинный фаталист, целиком верящий в рок, в судьбу. Для Печорина же, кроме предопределения, не менее важны воля и свободный выбор человека.

Проблематика романа. Размышления о предопределенности судьбы человека, о соотношении свободы воли и необходимости, о цели и смысле человеческой жизни занимают центральное место в проблематике романа. И автора и Печорина интересует, как соотносятся обстоятельства (общественные, исторические), которые формируют личность, ее мысли и желания, и индивидуальная воля, ответственность человека за свое поведение.

Для Лермонтова нет однозначного ответа на вопрос: существует ли предопределенность, судьба?

Он признает и общие законы времени, действительности, и свободный выбор личности. Хотя моральные пороки и мелочные действия Печорина вызваны несовершенством общественных отношений, Лермонтов не освобождает героя от личной ответственности. В какие бы тяжелые условия жизнь ни ставила человека, он обязан уважать окружающих людей, считает писатель. Эту нравственную норму Печорин нарушает. Он эгоист и презирает людей, поэтому приносит зло. Все силы его души замкнуты на самоанализе, что уродует душу, притупляет живые чувства, жажду жизни. А по мнению Лермонтова, разум и воля человека зависят от его нравственного чувства.

Трагичность судьбы Печорина, контраст его удач в отдельных эпизодах с ощущением пустоты жизни в целом связаны с ведущей темой романа -- размышлением о предназначении человека, о его возможности самореализоваться, выразить себя. Печорин так и не разгадал своего «высокого предназначения». «Бешено гоняется он за жизнью, ища ее повсюду». «Дух его созрел для новых чувств и новых дум. Но он не находит разумного применения своим недюжинным силам, для него все старое разрушено, а нового еще нет» (В.Г. Белинский). Трагедия Печорина -- это трагедия незаурядного человека эпохи безвременья.

«Герой нашего времени» -- это грустная дума о нашем поколении», -- писал Белинский.

Язык романа «Герой нашего времени» отличает полифоничность звучания. Мы слышим нескольких рассказчиков: автора, Максима Макси-мыча, Печорина, а также других персонажей -- Казбича, Азамата, Вернера, Грушницкого. Язык каждого действующего лица индивидуализирован. Например, Максим Максимыч, человек «простого» происхождения, изъясняется грубовато, иногда неграмотно; в его речи много разговорных, просторечных слов («вишь», «шныряет», «рожа»).

Ведущая роль рассказчика принадлежит Печорину, его характер определяет особенности авторской речи. Печорин эмоционален и склонен к самоанализу -- это задает общий тон роману. Напряженность переживаний передается обрывками фраз, пропусками слов: «Мери не вышла -- больна». Фразы строятся по принципу противопоставления, порой они парадоксальны: «Я иногда себя презираю -- не оттого ли я презираю и других», «...Я когда угодно готов подвергать себя смерти, но нимало не расположен испортить навсегда свою будущность в здешнем мире». Эмоциональность Печорина передается также через многочисленные вопросительные и восклицательные предложения.

Лермонтов использует прием многозначности, недоговоренности: «Бедняжка! радуется, что у него нет дочерей...» Фразу додумывает сам читатель, знающий ситуацию с точки зрения Печорина-рассказчика. Изобразительные средства романа максимально точны и выразительны -- «как кошка вцепилась в мою одежду», «воздух чист, как поцелуй ребенка». Интересно, что в авторской речи Лермонтов практически не использует иностранные слова вместо русских. Редкие галлицизмы звучат либо в таком случае, как: « болезнь не русская вовсе, и ей на нашем языке нет названия», либо, и чаще всего, с ироническим оттенком: -- похвалил Грушницкий пение Мери (плохое, по мнению Печорина).

Лермонтов, сближая лексику персонажей с разговорной, просторечной, не использует даже такие книжные выражения, как «сей», «токмо», «ибо», которые еще встречаются у Пушкина.