Творчество К.Н. Батюшкова, И.А. Крылова и А.С. Грибоедова

Реферат

на тему:

Творчество К.Н. Батюшкова, И.А. Крылова и А.С. Грибоедова

К.Н. Батюшков (1787--1855)

В развитии русской литературы и русского романтизма творчество Константина Николаевича Батюшкова играет значительную роль. Он -- признанный глава русской «легкой поэзии».

«Легкая поэзия» -- жанр, не имеющий строгих ограничений. По античной традиции «легкая поэзия» могла быть посвящена описанию самых разнообразных, порой мимолетных впечатлений, воспевала радости земной жизни.

В отличие от Жуковского, поэзии которого были присущи неопределенность, тревожные предчувствия, туманные видения, Батюшков воспевал радости человеческого бытия, праздничность жизни («Вакханка», «Веселыйчас», «Мои Пенаты»). Для русской поэзии начала XIX в. это было чем-то новым, неслыханным. «Легкая поэзия» внутренне как бы противостояла официальной государственной морали. Это была поэзия не подданного, а свободного человека, поэзия радости, счастья, наслаждения. От традиций сентиментализма творчество Батюшкова отличает напряженность чувств и сила их выражения. Он одухотворяет земные радости. Так, идеал женской красоты в его представлении Душа небесная во образе прекрасном и Сердца доброго все редкие черты, Без коих ничего и прелесть красоты. («Стихи Г. Семеновой»)

Радость дружбы для поэта в том, что она -- поддержка в горестях и победах, опора в сомненьях («Дружество»).

Многие стихотворения Батюшкова написаны в форме дружеских посланий, обращенных к узкому кругу друзей, способных разделить его чувства и мысли («Вакханка», «К Мальвине», «Веселый час»).

«Веселый час» -- лирический монолог, призыв к друзьям, пренебречь тяготами и противоречиями скоротечной жизни, в которой больше горя, чем радости, отдаться прославлению земных наслаждений, радости любви и дружбы.

Идеал Батюшкова находит поэтическое воплощение в образах далекого прошлого, в эпохе античности. В произведениях поэта присутствуют персонажи древнегреческой и древнеримской мифологии -- Афродита, Аполлон, Амур, Морфей, Вакх, музы, нимфы, вакханки. Упоминаются предметы античного быта и культа -- курильницы, венки из роз, жертвенники, златые чаши, полные светлого вина. Все это не только усиливало ощущение легкости, беззаботной праздничности, но и подчеркивало условность, призрачность радостного мира. Такое отношение к античности отличает Батюшкова от классицистов с их государственно-гражданским пафосом. С романтическим мироощущением поэта сближает мысль о скоротечности и трагичности земного бытия.

Гармоничность, легкость, изящество формы -- результат художественного мастерства Батюшкова. «Легкая поэзия» -- самое тяжелое», -- полушутя писал он. Мотивы «легкой поэзии» нашли отражение в творчестве многих поэтов первой половины XIX в., в том числе Е.А. Баратынского, П.А. Вяземского, молодого А.С. Пушкина.

Призывая в своем творчестве забыть о тяготах бытия, Батюшков не отгораживался от них в жизни. Добровольцем он участвовал в войнах с Наполеоном 1800--1807 гг. и 1813--1815 гг.

Был тяжело ранен, чуть не погиб. Показал себя храбрым офицером. С Отечественной войной 1812 г. связаны патриотические стихотворения поэта «К Дашкову», «Переход русских войск через Неман 1 января 1813 г.», «Переход через Рейн». Потрясенный «военными непогодами» и «страшным заревом столицы», поэт в стихотворении «К Дашкову» клянется отомстить «за древний град... отцов».

После войны К.Н. Батюшков переживает тяжелый духовный кризис. Горе, перенесенное соотечественниками, гибель друзей, выгоревшая Москва «поссорили», по его выражению, поэта «с человечеством». Он осознал невозможность мечты о мирной счастливой жизни вдали от городов. «Какое благородное сердце захочет искать грубых земных наслаждений посреди страданий всего человечества!» Его мучают сомнения в возможности обрести свободу и счастье в душе даже отдельной, замкнутой в себе личности, преследуют мысли о неизбежности утрат, о смерти. В его творчестве все чаще звучат мистические мотивы, надежда на лучшую жизнь в потустороннем мире («Надежда», «К другу»), которые сближают Батюшкова с Жуковским.

После долгого периода сомнений и духовных исканий Батюшков приходит к мысли, что главное достояние личности в современном ему обществе -- право на внутреннюю свободу, независимость частной жизни. В последний период творчества лирика Батюшкова утратила прежнюю легкость и праздничность. Теперь ее главная тема -- нравственная стойкость перед лицом изменчивой судьбы. По мысли поэта, человек может рассчитывать только на себя в этом враждебном ему мире. «Будь с кипарисом сходен, Как он -- уединен, осанист и свободен», -- провозглашает он в стихотворении «Подражания древним».

Пережитые личные невзгоды, ужасы войны, наследственная болезнь подточили силы поэта. В 1822 г. тонкая, чуткая, неустойчивая психика Батюшкова была сломлена душевной болезнью.

Батюшков по праву считается одним из родоначальников русского романтизма. Его лучшим стихотворениям свойствен напряженный внутренний мир лирического героя, изображение душевных состояний (иногда противоречивых и трагических) в развитии.

Батюшков -- предшественник Пушкина в создании современного литературного языка.

Он вводит в поэтические произведения элементы разговорной речи:

Подайте мне свирель простую,

Друзья! и

Сядьте вкруг меня

Под эту вяза тень густую,

Где свежесть дышит среди дня.

(«Советы друзьям»)

Поэту свойственны демократизация литературного языка, употребление слов и выражений более широкого круга, чем речь просвещенного дворянства. Благодаря этому он добивается особой выразительности и точности поэтической мысли. У него нимфы резвые и живые, рощи кудрявые, ветки -- «на землю склоненные».

Творчество Батюшкова, как и всякого крупного писателя, выходит за рамки одного определенного метода -- сентиментализма, романтизма. Это связано не только с особенностями его дарования и мировоззрения, но и с особенностями развития русской литературы того времени в целом, которую формировало стремительно развивающееся общество.

И.А. Крылов (1769--1844)

Иван Андреевич Крылов родился в Москве, в семье небогатого армейского офицера, получившего первый офицерский чин после тринадцатилетней солдатской службы. Свое творчество Крылов начал в конце XVIII в. с острых сатирических пьес и комических опер. Ни одна из них не была поставлена в театре. Не добившись успеха на ниве драматургии, Крылов пробует себя в журналистике. Он выпускает журналы «Почта духов» и «Зритель». Сатирический журнал «Почта духов» издавался в форме писем-отчетов различных духов волшебнику и философу. В этих письмах, написанных остроумно, с юмором, порой в резкой сатирической форме, представлялась картина жизни Русского государства и его столицы.

В 1792 г. Крылов, как и многие писатели-просветители, подвергся гонениям. Самодержавная власть была напугана Французской революцией и не хотела больше терпеть насмешки и вольнодумство у себя в стране. Крылов был вынужден прекратить литературную работу и покинуть Петербург.

К активной литературной деятельности Крылов вернулся лишь в начале XIX в. Свой талант он полностью реализовал в жанре басни. Безусловно, первые опыты в области драматургии и журналистики помогли становлению Крылова баснописца. Первое отдельное издание его басен появилось в 1809 г. К 1816 г. вышло несколько сборников басен Крылова, которые пользовались огромной популярностью у читателей.

Жанр басни (один из самых древних в мировой литературе) был, пожалуй, наиболее распространенным в литературе русского классицизма. Басня представляла собой краткое сатирическо-ироническое эпическое или лиро-эпическое произведение, которое содержит иносказание и нравоучение (мораль).

За свою жизнь И.А. Крылов написал более двухсот басен. В них он раскрылся как мастер психологического портрета, которому доступны любые человеческие чувства, характеры, жизненные ситуации практически всех слоев русского общества. Его басни затрагивают общечеловеческие и общенародные проблемы, они органически связаны с отечественной действительностью. Это не просто осмеяние отдельных недостатков отдельных людей, а широкий показ и острая критика уродливых явлений русской общественной жизни.

Так, в басне «Листы и Корни» представлена одна из насущных проблем своего времени -- отношение власть имущих к тем, кто работает на них «С новою весною лист новый народится, а если корень иссушится -- не станет дерева, ни вас» -- такова мораль этой басни.

Социальная направленность подчеркнута в первой же строке басни «Волк и Ягненок»: «У сильного всегда бессильный виноват». Под «сильным» (Волком) подразумевается и жестокий помещик, и крупный чиновник -- бюрократ, под «бессильным» (Ягненком) -- маленький человек, крепостной крестьянин, мелкий чиновник, простой трудовой народ. Крылов обнажает непримиримые противоречия между пользующимся всеми благами сильным меньшинством и лишенным всех прав беззащитным большинством.

Своим творчеством Крылов откликался на все события внешней и внутренней жизни страны, «на все подавал свой голос». Естественно, он не остался равнодушным к Отечественной войне 1812 г., которой посвятил несколько басен. Наиболее известная из них -- «Волк на псарне», где под видом Волка изображен Наполеон, обманувшийся в своих надеждах покорить Россию.

И.А. Крылов -- глубокий знаток человеческой души и талантливый педагог. Его басни не только отражают общественные проблемы, но и служат нравственному воспитанию человека. В них высмеиваются такие человеческие пороки, как лживость («Лжец»), хвастовство («Синица»), невежество («Мартышка и очки», «Петух и Жемчужное Зерно»), тщеславие («Ворона и Лисица»).

Крылов-художник изображал реалистически точно персонажей басни: глупая неповоротливая ворона «взгромоздилась» на ель, ловкая, все высматривающая лиса «близехонько бежала», говорит «сладко, чуть дыша». При этом баснописец пишет так, что за каждым животным угадывается его человеческий прототип.

В творчестве Крылова басни превратились из назиданий в стихах в произведения, отражающие реальную жизнь и быт и выражающие русский национальный характер. В его произведениях «нет ни медведей, ни лисиц, хотя этим животные, кажется, и действуют в них, но есть люди, и притом русские люди» (В.Г. Белинский).

Художественное мастерство И.А. Крылова отличают естественность, живость, глубина изображения. Большинство его басен -- миниатюрные драматургические произведения. Белинский называл их «маленькими комедиями». В них много действующих лиц, наделенных индивидуальными чертами. Часто басня строится в форме диалога, причем речь героев также индивидуализирована. Концовка басни -- эффектное краткое суждение («А вы, друзья, как ни садитесь, всё в музыканты не годитесь»). Выразительность басенного стиха достигается самыми различными средствами с использованием просторечно-разговорного языка. Впервые в русской литературе употребляются слова, выражения, обороты, принятые лишь в среде низших сословий: «не впрок», «сырный дух», «дыханье сперло». Усилительные частицы («Да призадумалась»), междометия («Ахти, ребята, вор!»). Хотя в произведениях классицизма «низкого» жанра (баснях, комедиях) допускалось употребление разговорных слов, но просторечие Крылов ввел впервые. Язык басен Крылова тесно связан с устным народным творчеством. В них много поговорок, пословиц, уменьшительных слов («дело мастера боится», «из кожи лезут вон», «ручеек», «деревенька»).

Басни содействовали сближению литературной, книжной речи с разговорной и в свою очередь обогатили разговорный язык. В этом отношении И.А. Крылов проложил дорогу А.С. Грибоедову, А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю.

А.С. Грибоедов (1795--1829)

Александр Сергеевич Грибоедов принадлежал к старинному дворянскому роду и был одним из образованнейших людей своего времени. В семье под руководством опытных учителей Грибоедов получил хорошее первоначальное образование, которое продолжил в Благородном пансионе при Московском университете. Он изучал греческий, латинский, французский, английский, немецкий языки, позднее овладел арабским, персидским и итальянским. Блестящие способности проявлял он и в музыке -- прекрасно играл на фортепьяно, сочинял сам.

В возрасте 12 лет Грибоедов поступил в университет -- студент такого юного возраста и тогда был исключением. За шесть с половиной лет он прошел курсы трех факультетов -- философского, юридического, естественно-математического. Помимо этого Грибоедов изучал древние языки, много читал по самым разнообразным вопросам, серьезно занимался музыкой. К сожалению, большинство сочиненных им музыкальных пьес не было записано и теперь безвозвратно для нас потеряно. Сохранились всего два вальса, которые были очень популярны в музыкальных кругах Москвы и Петербурга.

Известно также, что уже в студенческие годы Грибоедов обратился к литературному творчеству и часто читал товарищам стихи своего сочинения, чаще всего сатиры и эпиграммы. Участие в университетских спектаклях и инсценировках все больше привлекало юного студента к литературе и театру.

Студенческая среда, из которой вышло немало будущих декабристов (И.Д. Якушкин, А.3. Муравьев), чтение книг прогрессивных писателей XVIII--XIX вв., в том числе запрещенной книги Радищева, -- все это способствовало формированию передовых патриотических взглядов будущего писателя. Охваченный патриотическим порывом, Грибоедов поступил в 1812 г. добровольцем в гусарский полк, но участвовать в военных действиях ему не пришлось. Тем не менее, он многое повидал, передвигаясь с полком по стране, встречался с участниками сражений, видел горе людей и патриотический подъем всего народа. Как и всю передовую молодежь, будущих декабристов и Грибоедова возмущало несправедливое несоответствие между величием, замечательными качествами русского народа, с такой силой проявленными в войне, и тем бесправным состоянием, в котором он находился. Некоторые из друзей А.С. Грибоедова (К.Ф. Рылеев, В.К. Кюхельбекер, А.И. Одоевский) стали членами самых первых тайных обществ. Грибоедов участвовал в спорах, обсуждениях различных проектов, знал замыслы руководителей «Северного общества», разделял их взгляды на положение в России, считал необходимым провести преобразования в стране. Но, обладая исключительным умом и способностью глубоко оценивать события, он раньше многих понял слабость заговорщиков и сомневался в успехе движения и возможности осуществления переворота.

В 1818 г. Грибоедов был назначен секретарем русского посольства в Персии. Молодой дипломат проявил способности и настойчивость в выполнении своих служебных обязанностей. Так, несмотря на сопротивление персидской стороны, он добился вывода из Персии в Грузию большой группы русских пленных солдат (155 человек).

В 1822 г. Грибоедов был переведен к генералу Ермолову в Тифлис. Здесь он продолжил работу над начатой в Персии комедией «Горе от ума».

В 1823--1824 гг. Грибоедов, находясь в длительном отпуске в Москве и Петербурге, пытается добиться разрешения на публикацию своей комедии и постановку ее на сцене. Но цензура запрещает и то, и другое. И хотя были напечатаны лишь отрывки из «Горя от ума», полный текст пьесы быстро стал широко известным современникам благодаря множеству рукописных копий.

Осенью 1825 г. Грибоедов возвратился на Кавказ, к месту службы, а в январе 1826-го был арестован «по высочайшему повелению»: он подозревался в принадлежности к тайному обществу. (Напомним, что 14 декабря 1825 г. в Петербурге произошло восстание декабристов.) Грибоедов был доставлен в столицу (где провел под арестом более четырех месяцев). Декабристы в своих показаниях явно выгораживали его, спасая гениального поэта от репрессий, так же как спасали они и Пушкина. Грибоедов тяжело переживал расправу над декабристами, казнь их руководителей, каторгу, ссылку многих друзей. «Заковали в кандалы цвет нации», -- говорил он.

В июне 1826 г. Грибоедов был освобожден «за недостатком улик» и возвратился на Кавказ, когда война с Персией была в самом разгаре. Он участвовал в военном походе на Эривань, а затем был направлен в Персию для ведения мирных переговоров. В 1828 г. в местечке Туркманчай был подписан почетный и выгодный для России мирный договор, заключение которого было заслугой Грибоедова. Текст этого договора он лично привез царю в Петербург. Николай I наградил Грибоедова орденом Анны I степени, присвоил ему чин статского советника -- и отправил опять в «беспокойную Персию», опасаясь писателя как близкого к декабристам человека. Грибоедов должен был отправиться в Тегеран, получив назначение на должность министра (посланника) в Персии. С момента назначения его не оставляли тоска и мрачные предчувствия.

Посланник был принят в Тегеране с почетом, но его требование выполнять условия договора вызвало у персидских сановников озлобление, которое подогревалось английскими дипломатами, боровшимися с Россией за влияние на Персию. Персидское духовенство под влиянием знати подстрекало религиозных фанатиков к нападению на русское посольство и расправе с посланником. 11 февраля 1829 г. толпа фанатически настроенных персов разгромила русское посольство и зверски расправилась с Грибоедовым, служащими русской миссии и небольшой охраной, состоящей из казаков (всего 37 человек).

Русское правительство не стало выяснять истинные причины трагедии в Тегеране. В это время Россия воевала с Турцией, и осложнять отношения с Персией царь не хотел. Он удовлетворился полученными от шаха извинениями и ценными подарками, среди которых был знаменитый алмаз «Шах». По существу, это и была плата за убийство русского посланника. А.С. Грибоедов был похоронен в Тифлисе.

Комедия «Горе от ума»

Действие комедии происходит в одном доме (дом Фамусова) за одни сутки, но оставляет впечатление широкого знакомства с жизнью московского дворянства. Это «и картина нравов, и галерея живых типов, и вечно острая жгучая сатира» (И.А. Гончаров).

Смысл названия комедии. Проблема ума. Никто из персонажей комедии не считает себя глупым и ценит в людях именно ум. Но у каждого свое понимание ума. Для Чацкого «ум, алчущий познаний» не может сочетаться с карьеризмом. По Репетилову, «умный человек не может быть не плутом. Для Фамусова те, кто могут угодить «сильному» человеку -- «прямые канцлеры в отставке по уму» (но о плутовстве и речи нет)* Для Софьи истинный «ум семейство осчастливит».

Все умны по-своему. Даже глупый и ограниченный Сколозуб судит «как истинный философ»: только бы «досталось в генералы». В обществе Фамусовых умно то, что выгодно. Стремление Чацкого жить по-своему, разрушая сложившиеся «нормы» -- вызов обществу, безумие.

Основой комедии является конфликт «века нынешнего» и «века минувшего», Чацкого и фамусовского общества. Он воплощается в комедии в двух сюжетных линиях -- общественной и личной, которые дополняют друг друга.

Противоположность идейных позиций Чацкого и «фамусовской Москвы» проявляется в суждениях по важнейшим вопросам жизни общества. Передовые идеи Чацкого грозят разрушить веками складывавшийся порядок вещей, привычный и удобный для очень многих состоятельных и именитых обывателей.

Личные обиды Чацкого обостряются от того, что Софья «променяла» его на Молчалина, самого презренного представителя фамусовского общества. Это усиливает и без того язвительную критику Чацким общества, в котором «блаженствуют» Молчаливы, где Скалозубы -- желанные женихи. Действие развивается одновременно в двух измерениях: на передний план выходят то личные, то общественные интересы персонажей. Заключительный монолог Чацкого и его отъезд -- разрешение конфликта обеих сюжетных линий.

Личная драма Чацкого -- следствие общественных условий: невозможно личное счастье в той среде, для которой он -- глупец и опасный человек, а Софья при всех своих положительных задатках целиком принадлежит миру Фамусовых.

Система образов комедии Грибоедова. Защитники «века минувшего» -- Фамусов, его гости, внесценические персонажи. Их общие «подлейшие черты»: боязнь нового, карьеризм, оценка людей не по душевным и деловым качествам, а по богатству, невежество, узость интересов, бездумное подражание всему иностранному.

Молчалин -- карьерист, но не рвется к вершинам власти. Будет довольствоваться теплым и тихим местом (не на виду, а при ком-нибудь видном, где не надо принимать решения и брать на себя ответственность). Главные таланты Молчалина -- хитрость и умение приспосабливаться. Он настолько искусно соответствует любым обстоятельствам не выделяясь, что ему можно приписать любые качества. Поэтому Софья так ошиблась в нем, «придумала» его, наделив благородством и умом, хотя этот человек по своей природе безнравствен. У Молчалина нет нравственных представлений о счастье, долге гражданина, любви. Он готов на любые унижения в борьбе за богатство, силу, власть. И, конечно, добившись этого, будет унижать и уничтожать более слабых не задумываясь. Имя Молчалина стало нарицательным обозначением подлости и лакейства.

Фактически Молчалин -- главный противник Чацкого -- и не только в личных отношениях. Он ровесник Чацкого, а значит, представляет «век нынешний». В эпоху Пушкина, Грибоедова, декабристов молчаливы вызывали презрение и не считались достойными противниками. Но именно молчаливы будут поощряться чинами и наградами позднее -- после подавления восстания декабристов, в эпоху николаевской реакции. Ведь такие люди послушны («бессловесны»), а их стремление «дойти до степеней известных» не опасно для власти, а лишь укрепляет ее. А вольнолюбивых Чацких будут преследовать и жестоко расправляться с ними.

Софья выросла и воспитана в среде фамусовского общества. Ей не по душе «гоненье на Москву» со стороны Чацкого, который «ума искать» ездил «так далеко» и стал почти чужим. Софья обаятельна и «стоит особняком» в ряду других героев пьесы. «К Софье Павловне трудно отнестись не симпатично: в ней есть сильные задатки недюжинной натуры, живого ума, страстной и женской мягкости», -- писал А. И. Гончаров. Неординарность Софьи проявляется и в ее увлечении Молчал иным. Здесь она идет против всех норм и традиций своей среды. Выбирает не «золотой мешок» -- Скалозуба, а человека безродного и бесправного. Свой выбор она сделала самостоятельно и не стыдится, почти не скрывает его. Важно, за какие качества она готова ценить человека: за ум, уважение к людям, самоотверженность («за других себя забыть готов»), за глубину и тонкость чувств. Такие критерии оценки вызывают уважение и сожаление, потому что в Молчалине Софья ошиблась. Но ее идеал противоречит правилам фамусовского общества. Хоть он и возник под влиянием «французских книг», но в нем чувствуется стремление к самостоятельному выбору своей любви и своей судьбы, несогласие с уготованной участью. Софья готова защищать свою любовь -- правда, методами воспитавшего ее общества: обманом и сплетнями.

«Это -- смесь хороших инстинктов с ложью... путаница понятий, умственная и нравственная слепота -- все это не имеет в ней характера личных пороков, а является как общие черты ее круга» (А. И. Гончаров).

Чацкий -- человек новых взглядов и высокой морали, гражданин и патриот. Главная его идея -- гражданское служение Отечеству. Он не хочет мириться с несправедливым общественным устройством, стремится «служить делу, а не лицам». Его отличает истинная культура и просвещенность, уважение к русскому человеку, чувство собственного достоинства.

Самое ненавистное для Чацкого -- рабство во всех его проявлениях: крепостное право, подчинение воли личности общественному мнению, чинопочитание и подхалимство, засилье иностранцев. Самое главное для него -- свобода, то есть возможность иметь собственное мнение, вести независимый образ жизни, развивать свою личность и способности («вперять в науки», «ум, алчущий познаний», предаваться «искусствам творческим, высоким и прекрасным»).

Чтобы воплотить свои идеалы, Чацкий участвовал в реформах власти («связь с министрами»). Реформы не состоялись -- и последовавший за этим «разрыв» с официальной властью (ей нужен тот, кто «прислуживает», а не «служит») вынудил Чацкого уехать за границу. Это была и форма протеста, и «поиски ума» -- стремление приобщиться к достижениям европейской науки и культуры, к ее общественной жизни.

Чацкий возвращается в Россию после трехлетнего путешествия, веря в возможность перемен. Он пытается критикой и убеждением доказать окружающему его обществу, что стоящие на пути всему новому российские порядки надо срочно менять. Вот почему в глазах фамусовского общества Чацкий -- опасный человек, и оно несколько успокаивается, только объявив его сумасшедшим. Ум, свободомыслие Чацкого -- безумие с точки зрения этого общества. Чацкий неизбежен при смене одного века другим, «борьбе понятий, смене поколений» (А.И. Гончаров).

Поражение и бегство из Москвы Чацкого только видимое. Для читателя и зрителя очевидны обреченность и бессилие фомусовского общества и моральная победа Чацкого.

Образы комедии имеют широкий обобщающий смысл: Фамусовы -- это бюрократизм и чванство; молчалины -- подхалимство и подлость, репетиловы -- либеральные пустословы, скалозубы -- карьеризм и солдафонство.

Язык комедии «Горе от ума» необычайно выразителен и афористичен. Грибоедов был новатором в развитии языка русской драматургии. Он широко использует живой разговорный язык, добивается индивидуализации персонажей с помощью речевых характеристик. Например, речь Скалозуба содержит много военных терминов, фразы, похожие на военные приказы, грубые солдафонские выражения: «ученостью меня не обморочишь», «дистанция огромного размера» и т. д. Подхалим Молчалин любит почтительные слова, речь его бесцветна и невыразительна. В отличие от него речь Чацкого разнообразна и богата оттенками. Она спокойна, лирична и грустна, когда он говорит о любви, о своих надеждах на счастье. Когда разговор идет об общественных проблемах, речь Чацкого торжественно-патетична или сатирична, полна афоризмов -- двумя-тремя выразительными словами он осмеивает и клеймит пороки фамусовского общества (например, «дома новы, но предрассудки стары»). Чацкий редко использует в речи иностранные слова, хорошо чувствует дух и своеобразие родного языка, часто употребляет народные выражения («да полно вздор молоть», например). Немало выражений и реплик из комедии «Горе от ума» вошло в разговорную речь и воспринимается сегодня как народные пословицы и поговорки: «счастливые часов не наблюдают», «блажен, кто верует, тепло ему на свете», «свежо предание, а верится с трудом», «служить бы рад, прислуживаться тошно» -- и многие другие. Это подтвердило предсказания А.С. Пушкина о том, что половина стихов из комедии «должны войти в пословицу». Таким образом, в пьесе продолжился процесс взаимосвязи живого разговорного и литературного языка. Грибоедов в своем творчестве перенимал дух и стиль народного красноречия, а работа писателя над словом обогатила русскую речь.