Литература эпохи Возрождения

18

Содержание

Введение

Общая характеристика литературы эпохи Ренессанса

Жанр новеллы в литературе Возрождения

Заключение

Введение

Термин Возрождение (Ренессанс) появился в 16 веке для определения культурно-исторической эпохи, сменившей Средневековье. Основное содержание, которое вкладывается в этот термин - возвращение культурных идеалов античности.

Если сгруппировать множество самых общих признаков, можно понять смысл Возрождения как времени мощного культурного расцвета и восстановления многих культурных традиций греко-римской древности, решительную культурную перестройку в движении от средневековья к новому времени в истории европейской цивилизации.

Возрождение можно сравнить с «греческим чудом» 8-5 века до н.э. (особая интенсивность культурной жизни, существование множества культурных центров, определенная творческая свобода, избыток духовной энергии и как результат - необычайная интенсивность духовной жизни, удивительная концентрация на небольшом пространственно-временном отрезке людей великих, универсальных, одаренных: Франческо Петрарка, Джованни Боккаччо, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти и др.).

Наиболее показательна для эпохи Ренессанса Италия, где в первую очередь Возрождение понималось как возрождение традиций античной культуры, но на другой основе - это своего рода новое прочтение античности в соединении с новым прочтением христианства.

Пожалуй, главное завоевание Возрождения - это освобождение человека от отношения к нему Средневековья, когда человек испугался природы, устыдился ее и отверг как нечто греховное. В Ренессансе человек ощущает себя и как часть природы, и как надприродное существо, наделенное силой и талантом творить.

В художественном сознании это проявляется как желание воплотить духовное, обожествить человеческое и опустить на землю божественное. Весьма характерный отрывок из трактата одного из деятелей Возрождения Пико дела Мирандоллы (1463-1494): «Я создал себя существом не небесным, но и не только земным, не смертным, но и не бессмертным, чтобы ты, чуждый стеснений, сам себе сделался творцом и сам выковал окончательно свой образ. Тебе дана возможность пасть до степени животного, но также и подняться до существа богоподобного - исключительно благодаря твоей… воле».

В эпоху Возрождения, когда снова открыта была языческая древность, в памятниках культуры передается влюбленность в натурального человека; вновь вспыхивает вера в гармонию человеческой природы, придавленная мировоззрением Средних веков. Натуральный человек как будто открывает себя в своей красоте и силе: «Человек существует для самого себя» (Латини), «Человек может сделать из себя все, что он хочет» (Альберти), «Человек стремится к тому, чтобы везде и всегда быть как бог» (Фичино) - вот изречения, в которых отражается дух новой эпохи, ее вера и упования.

Идеологией Ренессанса стал гуманизм, который поставил в центр мироздания человеческую личность, осознающую себя в своей свободе и независимости, в своем постоянном прогрессивном развитии. Гуманизм возникает в 14 веке в Италии, а к концу 15 века утверждается и в северной Европе. Родоначальники гуманизма: Ф.Петрарка, Л.Бруни, Пико дела Мирандолла; на севере - Эразм Роттердамский.

Гуманистическая идеология по существу уравняла человека и бога, подчеркнув, что они равны в творчестве. Согласно убеждениям гуманистов человек-творец не только создает окружающий мир; чтобы состояться, стать настоящим человеком, он должен сотворить самого себя. Гуманисты были убеждены в всемогуществе человеческого разума. Споря со средневековой моралью, гуманисты на место религиозного культа страдания. Аскетизма ставили этику эпикурейства: земная жизнь не должна быть печальна, лишена радости и наслаждения.

Общая характеристика литературы Ренессанса

Эпоха Возрождения - это время расцвета всех искусств, в том числе и литературы. Литература в этот период базируется на основных его философских положениях. И самая главная черта - невозможность разделить литературные произведения на философские и развлекательные.

Гуманистические мотивы в литературе Возрождения появились уже в творчестве Данте, дальнейшее развитие они получили в творчестве выдающегося итальянского поэта Франческо Петрарки (1304-1374),олицетворявшего собой новую личность эпохи Возрождения.

Мы начинаем разговор о литературе Возрождения именно с поэзии, потому что как раз в ней Ренессанс обрел особенно раннее и особенно полное выражение. У колыбели новых литератур, на переломе от Средневековья к возрождению, стоят прежде всего поэты: Данте и Петрарка в Италии, Франсуа Вийон во Франции, Чосер в Англии.

Поэзия становится областью строго индивидуального творчества, в котором новая личность эпохи Возрождения раскрывает свои взаимоотношения с другими людьми, с обществом, с природой.

Однако поэзия не могла до конца порвать связь с песней, особенно народной. Именно в эпоху раннего Возрождения по всем странам прокатилась могучая волна народной поэзии; чаще всего это баллады - форма, выросшая из танцевально-песенного народного жанра. В 14 веке, очевидно, сложился основной сюжетный костяк баллад о бунтаре и народном заступнике Робине Гуде.

Начиная с сер. 15 века книгопечатные станки выбрасывают огромное количество образцов народной поэзии: песни, романсы, загадки, «народные книги» (среди них - книги о Тиле Уленшпигеле и докторе Фаусте). Их перерабатывают и исследуют писатели-гуманисты, чувствующие тягу к народным источникам (напр., у Шекспира песня Дездемоны о ивушке-иве - это народная баллада, то же - песня Офелии о Валентиновом дне; из сходных материалов построена грандиозная книга Ф.Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», впитавшая в себя французский народный юмор, обогащенный глубокими идеями и острой сатирой ученого-гуманиста.)

Народная поэзия была одним из могучих источников обновления поэзии в целом; вторым источником вдохновения была классическая древность. Искусство художественного перевода в эпоху Ренессанса сделалось почти обязательной стороной деятельности любого поэта, писавшего на живом языке, а подражание древним авторам в той или иной мере стало общей чертой поэтов эпохи Возрождения.

Зачинательницей новой поэзии стала Италия. В к. 13 века появился кружок «поэтов сладостного нового стиля», первый возрожденческий вольный союз поэтов-друзей, связанных общими интересами. Из него вышел молодой Данте - автор книги сонетов и канцон «Новая жизнь». В этих стихах, чаще всего обращенных к прекрасной Беатриче, - первое дыхание всей будущей прелести европейской любовной лирики. Несмотря на все связи со средневековой литературной традицией, Данте - явление поэтического взрыва.

Вслед за Данте выступает другой великий флорентиец, продолживший создание единого итальянского литературного языка и литературы, поэт-философ, ученый и политик, путешественник Франческо Петрарка. Поэт признается, что не может разобраться в противоречиях, раздирающих его душу: что такое поэзия - грех или священное призвание? Что такое его любовь к прекрасной Лауре - мука или счастье? После его «Стихов на жизнь и смерть мадонны Лауры» форма сонета (4+4+3+3) стала знаменем новой поэзии, а изощренный стиль, «петраркизм», - эталоном поэтической формы. Известный в первую очередь стихами к прекрасной Лауре, Петрарка писал и политические стихи (выражение республиканских взглядов и патриотизма).

Рядом - фигура младшего современника Петрарки - Джованни Боккаччо, в стихах которого четко прослеживается путь от поздней рыцарской поэзии (его юность прошла при дворе неаполитанского короля Роберта Анжуйского) до очаровательных пастушеских идиллий.

Если в Италии поэты и поэзия сосредоточивались в замках, где среди патрициев был культ гуманистической образованности, покровительства искусствам, то в Германии все складывалось по-иному. В городах продолжала развиваться древняя городская культура - мейстерзанг, певческое и поэтическое искусство мастеровых людей. Мейстерзанг достиг вершины своего развития в 16 веке в творчестве Нюрнбергского сапожника Ганса Сакса. Он оставил множество стихотворений, поэм и особенно стихотворных текстов для городского самодеятельного театра. Раздумья о своем времени - в цикле стихов, связанных сюжетом об Адаме и Еве. «Когда Адам пахал, а Ева пряла - кто был тогда дворянином?» - такая загадка дается в «Сказании о Петре Пахаре». В стихах - горькие размышления Ганса Сакса о судьбах Адамовых детей, которые рождаются равными, в то время как жизнь их разводит и ссорит. (Эта загадка отозвалась в шутке одного из могильщиков в «Гамлете»: он называет Адама самым первым дворянином рода людского, так как тот копал, а копать нельзя без лопаты, а лопата - оружие, а оружие - первая примета дворянина».)

В литературе немецкого Возрождения все тянется к грозному 1525 году (крестьянская война), когда создаются многочисленные сатиры на дураков, воплощающих в себе старую феодальную Германию с ее многочисленными пороками. Но после этой войны с великим немецким искусством было покончено надолго.

Удивительным многообразием и яркостью отличается поэзия французского Возрождения. На переломе от Средних веков к Возрождению - ярчайшая своеобразная фигура Франсуа Вийона, наследника лучших традиций средневековых бродячих поэтов-вагантов. Вийон отказался от латинского языка, развивался в русле французской поэтической речи. Его баллады, полные горечи и смеха, вводят нас в мир парижского дна, отворяют двери кабаков и притонов. Глубоко человечная, драматическая лирика «школяра» Вийона полна потенциального бунтарства (близость к тайным плебейским движениям Франции 15 века.)

Одним из любимцев Пушкина был Клеман Маро. Его очаровательные, мастерские по форме и языку стихи воспевают женскую прелесть, дружеское застолье, свежий снег и весеннее тепло, дружеские шутки и смешные выходки. Писал на французском и на греческом языках. Есть в его творчестве и глубокие философские раздумья, и открытый протест против насилия попов, против клерикальной реакции, грозящей его любимому миру буйной плоти и свободной мысли. Маро поплатился за это тюрьмой, вынужденным бегством из Франции и смертью на чужбине, но остался верен своим убеждениям.

В середине века, когда во французской прозе уже взошло светило Рабле, в 1549 году Жоакин дю Белле в сотрудничестве с Пьером Ронсаром напечатал «Защиту и прославление французского языка» - манифест национальной поэзии Франции. Эти поэты возглавили кружок семи друзей-поэтов «Плеяда», который стал первой поэтической национальной школой Западной Европы. Стремясь очистить язык литературы от средневековых пережитков, поэты «Плеяды» отшатнулись от буйной стихии грубой красочной народной речи, из которой неустанно черпал Рабле. Их идеал меры и ясности уже предвещал эстетические принципы классицизма 17 века.

Позднее, чем в других странах, расцвела английская поэзия Возрождения. Здесь существовала могучая национальная поэтическая традиция (англосаксонские фольклорные корни, нормандские сказания - Джеффри Чосер). Ко второй половине 16 века в Англии сложился кружок просвещенных дворян-гуманистов «Ареопаг» (Филипп Сидни - автор любовного романа из цикла сонетов «Астрофил и Стелла»).

Известные авторы испанской ренессансной лирики - Сервантес (автор «Дон Кихота») и Лопе де Вега (драм. Произведения). К лучшим образцам испанской лирики близки сонеты великого португальского поэта Луиса Камоэнса, отмеченные высоким мастерством и страстным трагическим мироощущением. По своему психологизму и глубине мысли сонеты Камоэнса напоминают Шекспира.

Жанр новеллы в литературе Возрождения

На рубеже 13-14 вв. в Италии появляется первый сборник коротких рассказов - новелл. Рожденная устным народным творчеством, новелла окончательно оформилась как литературный жанр к середине 14 века в условиях культурного расцвета городов-государств северной Италии. Это один из самых ярких и характерных продуктов культуры итальянского Возрождения. Корни новеллы - в устном народном творчестве, в острых анекдотах о находчивом и знающем себе цену горожанине, который оставляет в дураках самовлюбленного и незадачливого рыцаря, сластолюбивого священника или нищенствующего монаха, или о бойкой и сметливой горожанке. Близки к анекдотам так называемые фачеции («острое слово, шутка, насмешка»), от которых идет занимательность новеллы, энергический лаконизм повествования, острота и эффектность неожиданной развязки. Эти же источники сообщили новелле злободневный характер, способность затрагивать острые жизненные проблемы.

Новелла давала читателю свежий материал, которого он не мог найти в произведениях других жанров: эпическая поэзия развивалась в русле традиционного рыцарского романа, а лирика тяготела к абстрактно-философским построениям.

От устного народного рассказа идет и другая характерная для новеллы традиция: образный, живой разговорный язык, богатый пословицами и поговорками, крылатыми словами и выражениями.

Уже в первых образцах новеллы свет и тени распределяются с предельной четкостью и резкостью в самой ткани повествования, так что позиция автора, его тенденции обозначались очень остро. Но с развитием этой формы, с обострением противоречий в жизни только сюжетная тенденциозность начинает казаться недостаточной. Повествование обогащается различного рода психологическими наблюдениями и историческими ссылками, углубляются характеристики действующих лиц, усиливается мотивировка событий; все чаще в тексте появляются прямые непосредственные авторские замечания, а иногда и пространные отступления, рассуждения «по поводу» острого критического или иного характера. Построение: обычно новелле предпослано вступление, а заканчивается она определенной «моралью». Выявлению авторской идеи обычно способствовало создание сборников новелл, разделение их на части, объединяющие новеллы по темам и идеям, а также обрамление всего сборника авторскими рассказами о том, как, когда и с какой целью возник тот кружок, в котором рассказывались содержащиеся в сборнике новеллы.

Все эти литературные изменения не сделали новеллы менее занимательными; установка на развлечение читателя остается в силе; сохраняется также и сочность и непосредственность народного жанра, глубокая народная мудрость, к чему добавляются гуманистические идеи.

В новеллах царит дух жизнерадостного мироощущения, глубокой привязанности к земной жизни, свободомыслия. Появляются новые герои - энергичные, бодрые, предприимчивые люди с сознанием своего человеческого достоинства и естественного права на счастье, умеющие постоять за себя, когда дело доходит до защиты этого права.

Типичные сюжеты:

1) молодая горожанка заманивает в дом не в меру ретивого священника, покушавшегося на ее честь, и вместе с мужем по заслугам награждает его;

2) молодая горожанка, тяготясь своим вынужденным затворничеством и ревностью старого мужа, ловко устраивает свидание с приглянувшимся ей молодым человеком;

3) Трагедия: героиня предпочитает смерть отказу от любимого.

Новелла развивалась в течение 3-х столетий и за это время претерпела множество изменений. Это было связано с социально-политическими условиями в Италии (падение городов-республик, установление диктатуры крупной буржуазии, упадок торговли и промышленности…). Кроме того, Италия оставалась в это время раздробленной странно, в городах - различные типы общественного и государственного устройства, серьезно отличались культуры городов-государств. Поэтому картина развития итальянской новеллы была чрезвычайно пестрой.

Отцом итальянской новеллы был флорентиец Джованни Боккаччо (1313-1375). Ему удалось придать новелле классический вид, выработать тот канон, который надолго определил развитие жанра в целом. Важной предпосылкой этого были прочные кровные узы, которые связывали Боккаччо с республиканской Флоренцией. Все прогрессивные достижения, характеризующие эпоху раннего Возрождения, не флорентийской почве проявляются раньше и в более полном и ярком виде, чем в других итальянских городах.

Острие новой, гуманистической идеологии и литературы было направлено прежде всего против феодально-католического мировоззрения и средневековых пережитков. Обстановка создавала благоприятные условия для известного сближения ученой культуры и культуры народной на основе общих антифеодальных устремлений. Итальянский литературный язык, созданный в эпоху Данте на базе флорентийского диалекта, делал в это время важный шаг вперед в своем развитии, питаясь богатствами разговорной народной речи; флорентийские писатели проявляли живой интерес к устному народному творчеству.

Боккаччо был одним из писателей, наиболее близких к народной культуре, относился с любовью к меткому и образному народному слову. Вместе с тем он был и страстным ученым-гуманистом, отдавшим много времени изучению латинского и греческого языков, античной литературы и истории. Восприняв лучшие традиции устного народного рассказа, Боккаччо обогатил их опытом итальянской и мировой культуры и литературы. Под его пером оформилась итальянская новелла, ее характерный язык, темы, типы. Он использовал опыт французских шутливых рассказов, древней и средневековой восточной литературы. Материалом для новеллы служила современная действительность; новелла жизнерадостна, вольномысленна, антиклерикальна. Отсюда - резко критическое отношение к новеллам со стороны власть предержащих за ее жизнелюбивый дух и острую критику духовенства, за народный, а не латинский язык. В противовес тем, кто считал новеллу «низким» жанром, Боккаччо утверждает, что для ее создания тоже нужно подлинное вдохновение и высокое мастерство; он упрочивал воспитательное воздействие новорожденного жанра («Хорошие рассказы всегда служат на пользу»).

Богатство художественной ткани его новелл создавалось за счет искусно вводимых многочисленных замечаний, раскрывающих психологию героев и сущность событий и направляющих восприятие читателя. Развитие сюжета часто прерывается авторскими отступлениями публицистического характера, которые одновременно отражают и гуманистическую точку зрения, и настроения народа. Это протест против ханжества и стяжательства духовенства, сетования на упадок нравов и т.п.

Боккаччо хотел, чтобы новелла служила не только источником удовольствия и развлечения, но являлась также носительницей цивилизации, мудрости и красоты. Он считал, что именно в повседневной жизни новелла должна уловить мудрость и красоту жизни.

С этих позиций создавалось его главное произведение - прославленный сборник новелл «Декамерон» (1350-1353).

Поводом, толчком к созданию книги послужила эпидемия чумы, которую в 1348 году пережила Флоренция. Чума не только уничтожила значительную часть населения, но и оказала растлевающее влияние на сознание и нравы граждан. С одной стороны, вместе с покаянными настроениями вернулся средневековый страх перед смертью и загробными муками, возрождались всевозможные средневековые предрассудки и мракобесие. С другой стороны, были поколеблены моральные устои: в ожидании неминуемой смерти горожане предавались безудержному разгулу, расточая свое и чужое добро, попирая законы нравственности.

Во введении автор рассказывает: компания из семи дам и трех юношей решили встретить чуму по-своему. Они хотели устоять против тлетворного влияния чумы, одержать над ней победу. В загородной вилле вели здоровый, разумный образ жизни, укрепляя дух музыкой, пением, танцами и рассказами, повествующими о торжестве человеческой энергии, воли, ума, жизнерадостности, самоотверженности, справедливости над косными силами феодального средневековья, различного рода предрассудками и превратностями судьбы. Так, во всеоружии нового жизнерадостного мировоззрения, они оказались неуязвимыми - если не для чумы, то для тлетворного влияния возрожденных ею пережитков («Смерть их не победит либо сразит веселыми»).

Построение: «Декамерон» (десятидневник) состоит из 100 новелл (10 дней умноженных на 10 новелл). По окончании каждого дня - описание жизни этого кружка молодых людей. Авторское повествование о жизни рассказчиков - обрамление всего сборника, с помощью чего подчеркивается идейное единство произведения.

Главным для Боккаччо был «принцип природы», который сводится у него к защите человека от извращенности и противоестественности средневековых религиозных и социальных пережитков. Боккаччо - решительный и последовательный противник аскетической морали, объявлявшей греховными радости материальной жизни и призывавшей человека к отказу от них во имя награды на том свете. Во многих новеллах оправдывается чувственная любовь, стремление к свободному выражению и удовлетворению своих чувств; берутся под защиту герои и особенно героини, которые умеют добиваться своей цели путем смелых, решительных действий и разного рода хитроумными уловками. Все они действуют без оглядки на грозные домостроевские предписания и без религиозного страха. С точки зрения Боккаччо их действия - проявление законного, естественного права человека на свободное проявление своих чувств и достижение счастья. Любовь - это не удовлетворение низменных инстинктов, а одно из завоеваний человеческой цивилизации, могучая сила, облагораживающая человека, способствующая пробуждению в нем высоких духовных качеств. Пример: (первая новелла пятого дня) юноша Гимоне, полюбив, превращается из грубого увальня в благовоспитанного, инициативного и смелого человека.

//Цитата: Итал.новелла, стр.16//

Боккаччо тревожит эгоизм, грубый расчет, стяжательство, моральное разложение общества. В противовес этому в своих новеллах он стремится нарисовать образ человека, высокий идеал, который вырастал из представлений новеллиста о «рыцарском поведении», тесно слитых с гуманистическими идеями об истинном благородстве человека. Разумное управление своими чувствами, гуманность и великодушие оставляли основу этого кодекса.

В «Декамероне» есть группа романтических и героических новелл, специально посвященных изображению ярких образцов самоотверженности в любви и дружбе, щедрости, великодушия, которое Боккаччо называет «блеском и светочем» всякой иной добродетели и заставляет торжествовать над сословными и религиозными предрассудками. В этих новеллах Боккаччо обращался нередко к книжному материалу, подчас не находя в действительности убедительных примеров идеального поведения. В связи с эти его идеи не всегда выливались в полнокровные реалистические образы, приобретая утопический оттенок, хотя его вера в человека оставалась неизменной.

Другая важная особенность «Декамерона» - его антиклерикальная направленность, острая критика католической церкви и прежде всего лицемерия и ханжества, характерных для церковной братии («проходимцы», «пройдохи»). Характер этих новелл - сатирический. Некий господин Чаппеллетто, негодяй, взяточник, мошенник, человеконенавистник, убийца, не будучи религиозным лицом, но действуя испытанным оружием клириков - лицемерием - в конце жизни удостаивается почетного погребения и обретает посмертную славу святого.

Умный и тонкий наблюдатель, опытный и веселый рассказчик, Боккаччо умел извлечь максимум комизма из тех острых ситуаций, в которых оказывались священники, монахи и монахини, действовавшие вразрез со своими проповедями и становившиеся жертвами собственной жадности или сластолюбия.

Боккаччо говорит о духовенстве злым и ядовитым языком, В новеллах есть резкие гневные выступления против монахов, имеющие почти публицистический характер. Бесславный конец или жестокая расправа - обычный удел монахов «Декамерона». Рано или поздно народ выводит их на чистую воду. Пример: (день 4, новелла 2) Брат Альберт ночами влетал в образе ангела к незадачливой венецианке; его похождения закончились на городской площади у позорного столба, где он, предварительно вымазанный медом и вывалянный в пуху, был выставлен на всеобщее осмеяние и муку, причиняемую мухами и слепнями.

В основе многих новелл «Декамерона» - конфликты, вызванные социальным неравенством. Пример: (день 4, новелла 1) О Гисмонде, дочери принца Салернского, полюбившей слугу отца, «человека низкого происхождения, но по своим качествам и нравам благороднее всякого другого». По приказу принца, которого не убедили страстные речи дочери о личных достоинствах человека, не зависящих от его происхождения и богатства, слуга был убит, а Гисмонда приняла яд.

Подобные конфликты не всегда разрешались трагически: побеждали ум и энергия, выдержка и сознание своей правоты. Пример: (д.3,новелла 8) Простая девушка, дочь врача, оказавшая французскому королю большие услуги и выданная по его приказанию замуж за любимого ею с юности графа, в конце концов одерживает победу над дворянской гордыней графа, оскорбленного столь неравным браком, и внушает ему любовь и уважение.

«Декамерон» блестяще продемонстрировал большие возможности малого жанра в охвате и раскрытии различных сторон современной действительности. Боккаччо создал несколько типов новелл: 1)басня - анекдотический сюжет с неожиданной комической развязкой; 2) притча - философско-моралистическое, драматическое повествование с характерными патетическими монологами; 3)история - приключения, перипетии, переживания героев с ярким описанием нравов горожан и городской жизни.

Боккаччо замечательно владел искусством короткого рассказа и был величайшим из всех новеллистов Итальянского Возрождения. После Боккаччо развитие новеллы продолжалось.

Мазуччо Гуардатти (15 век): «Новеллино» - занесена Ватиканом в индекс запрещенных книг (уничтожались за отдающие ересью выступления новеллиста в защиту раннего христианства, не знавшего церквей и монастырей с их богатством и развращенностью).

Джиральди Чинтио (16 век): «Сто сказаний» - повод - чума в Риме, но отношение к эпидемии другое: это наказание за испорченность нравов и упадок религиозности. Морализирование нередко выливалось в защиту консервативных взглядов и - вольно или невольно - направлялось против достижений гуманистической мысли. Показательна новелла 7 третьей декады, повествующая о любви молодой венецианки Дисдемоны к доблестному мавру, находящемуся на службе у республики. Только в эпоху Возрождения стала возможна любовь, разбивающая вековые расовые, религиозные и другие предрассудки. Но у Джиральди это «кровавый жанр», используемый для проповеди консервативных взглядов. Мавр утратил доблесть и благородство, проявляет только свою африканскую страстность и жестокость, Дисдемона - как назидательный пример для благородных девушек, как жертва необузданных, поспешных, нарушающих вековые устои увлечений. («Как мне не сделаться устрашающим примером для девушек, которые выходят замуж против воли своих родителей»). Это типичная криминальная история, натуралистическое описание убийства Дисдемоны.

Маттео Банделло (к.15 - 1561): новелла о Ромео и Джульетте - трогательная, драматическая история, вскрывающая дикость и косность феодальной морали и прославляющая, совершенно в духе гуманистической философии «природы», свободное проявление чувств человеком. Это печальная, трогательная история, которой автор хотел воздействовать на молодых людей, слишком горячих, страстных, забывающих доводы рассудка в делах любви. У Банделло Шекспир нашел не только сюжетную основу, но и ряд отправных моментов для характеристики Джульетты, Ромео, монаха Лоренцо. Творчество Банделло - итог трехсотлетнего развития итальянской новеллы.

Заключение

Говоря об эпохе Возрождения как о великом историческом перевороте, Энгельс говорил, что эта эпоха «нуждалась в титанах» и «породила титанов по силе мысли, по многосторонности и учености» (Леонардо, Дюрер, Джордано Бруно, Рафаэль - помимо всего прочего они еще были и неплохими поэтами).

Важным и общим моментом для всей поэзии эпохи Возрождения было то, что она оторвалась от певческого искусства, а вскоре и от музыкального аккомпанемента, без которых было немыслимо искусство трубадуров и миннезингеров.

Итак, от Данте (нач. 14 в.) до Лопе де Вега (сер. 17 в.) - те пределы, в которые укладывается развитие культуры Возрождения и ее поэзии. Все последующие времена черпали из этой сокровищницы. К поэтам 16 века восходит французский классицизм; в к. 18 века Гёте и Шиллер обратились к эпохе Возрождения, создавая бунтарские титанические образы Карла Мора и Фауста. Шутливой эпической поэме итальянского Возрождения обязана «Орлеанская девственница» Вольтера. Джордано Бруно назвал свою книгу «Диалог о героическом энтузиазме» - это точно определяет атмосферу Возрождения в поэзии 14-16 вв. Она раскрыла красоту человека, богатство его внутренней жизни, показала великолепие мира, провозгласила право человека на земное счастье. Литература Возрождения подняла призвание поэта до высокой миссии служения человечеству.