Контрольная работа по детской литературе

Тема : «Сравнительный анализ иллюстраций сказки П.П.Ершова «Конек-Горбунок»

План

В данной контрольной работе мы рассмотрим работы двух художников в произведении П.П.Ершова «Конек-горбунок». Это будут Николай Михайлович Кочергин и Милашевского Владимира Алексеевича.

Заслуженный деятель искусств РСФСР Николай Михайлович Кочергин известен, в основном, как художник-график. Он родился в 1897 году в Москве, художественное образование получил Московском Строгановском училище (1908-1918) .

Творческий путь Кочергина определился в годы гражданской войны. Художник начал работать в области агитационно-политического плаката сначала в Харькове, куда он попал в качестве добровольца с частями Красной Армии, потом - в Москве. Его плакаты 1919 года -«Врак у ворот! Все на защиту Петрограда!», «Врангель идет! К оружию пролетариат!» отличает актуальность содержания. Страстный призыв к отпору врагам, к защите молодого Советского государства звучит в них с полной силой. С плакатом связана и дальнейшая жизнь Кочергина начала 20-х годов на Кавказе, где он был одним из организатором Бакинского, а затем Кавказского отделения РОСТа в Тифлисе. И позже еще не раз вернется к плакатам художник (Свободу пленникам фашизма!»1934, « В небесах , на земле и на море» 1941, «На Берлин!» 1942 ), известен также его плакат последних лет «Труда и мира знамя».

Одновременно , еще с 20-х годов Кочергин пробует свои силы и как карикатурист на страницах газет «Красный Балтиец», «Ленинградская правда» и как иллюстратор. Первые иллюстрации печатались в журналах «Красная нива «, « Мир приключений», «Вокруг света». Со временим работа в книжной иллюстрации занимает все больше места в творчестве художника. Причем его особое внимание привлекает народная сказка. Наряду с иллюстрациями русских сказок - «Конек-Горбунок» (1952), «Поди туда - не зная куда» (1958), «Иван-Царевич и Серый Волк» (1961), «Про Иванушку- дурачка» (1962) и так далее , большую популярность приобрели иллюстрации Кочергина к сказкам других народов мира - японским, китайским , корейским, вьетнамским, индийским.

Кроме того, художник периодически обращался к работам над станковой графикой, монументальной живописью, театральной декорацией.

Его куклы которые он создал до сих пор играют в кукольном театре.

Он сделал множество иллюстрации не только к сказкам но и к художественной книги: Г.Матвеева «Зеленый цепочки», П.Капица «О открытом море» и так далее. Так же он создал ряд монументальных полотен «Новгород наш»(1946), «Ленинградцы»(1948), «Штурм зимнего дворца»(1950). Он умер в 1974 году . Его полотна и иллюстрации до сих пор принося в душу радость и разнообразие красок.

Второй художник иллюстрации которого мы будем рассматривать - это Владимир Алексеевич Милашевский который родился в 1893 году. Юные годы В.А.Милашевского годы Милашевского прошли в Саратове, где находился лучший в России провинциальный художественный музей, где начали свои творческий путь поэт М.А.Кузмин, живописец В.Э.Борисов-Мусатов - кумиры молодёжи тех лет. Не удивительно, что Милашевский с детства «заболел» искусством. В Харькове, куда переехала семья Милашевских, он посещал частную студию А.И.Грота. В 1913 году поступил на архитектурное отделение Петербургского АХ. Однако более всего, по выражению самого художника, его учил «воздух эпохи». Вскоре он оставил АХ НАЧАЛ ЗАНИМАТЬСЯ В Новой художественной мастерской, где его товарищи по учебе были Г.С. Верейский и Б.Д.Григорьев, а преподавателями В. Добужинский и А.Е.Яковлев. Огромное влияние на художников оказывали мастера «Мира искусства». Блестящие литературные портреты деятелей русской культуры того времени, яркая картина художественной жизни того времени 1910-20-хгг., запечатлены Милашевским в книге воспоминаний «Вчера, позавчера». Большое место в ней занимает Петроградский дом искусств - прибежище в ту пору многих литераторов и художников.

Порвав с академическими традициями, Милашевский начал самостоятельный творческий путь. Любимым видом искусства для него отныне стала графика. Портреты, пейзажи, бытовые сцены, исполненные художником в 1920-30-хгг., в Петрограде, в Псковщине, в Москве и других городах и областях России, отличаются меткостью характеристик, остротой деталей, тем, что называют «чувством времени». Он выполнял порой мгновенный рисунок, сделанный даже не пером, а иногда спичкой, динамичный и эмоциональный.

В 1924г. Милашевский переехал из Ленинграда в Москву. Здесь он стал одним из организаторов и идейных вдохновителей группы молодых художников «Тринадцать».

Интерес к графики привел Милашевского в книжную иллюстрацию. Именно к этой области относятся его самые известные работы. Он иллюстрировал как классиков мировой литературы - А.С.Пушкина, И.А.Крылова, Ф.М.Достоевского, так и произведения зарубежных авторов - О.деБальзака, Гофмана, Г.Флобера. Он много сотрудничал с издательством «Aсadema». К числу лучших работ Милашевского относятся рисунки к «Посмертным запискам Пиквикского клуба» Ч.Дикенса, созданные 1933г. По заказу этого издательства.

В 1949г. К 150-летию А.С.Пушкина Милашевский выполнил рисунки к его сказкам, и с этого момента началось многолетние увлечение художника «сказочной» иллюстрацией. Умер художник в Москве в 1976г.

Рассмотрим две книги П.П.Ершова «Конек-Горбунок» с иллюстрациями Н.М.Кочергина Издательство «Радуга» Министерства печати и информации Российской Федерации 1993года.

Вторая книга создана в Москве, 1964г. Государственное издательство детской литературы Министерство просвещения РСФСР. Рисунки выполнены В.А.Милашевским.

Рассмотрим вначале обложку этих книг у первой книги обложка с большим рисунком на котором изображен Иван с Жар-птицей в руках. Буквы написаны проста и графически верно. На второй книге изображён Конёк горбунок в рамочке с витиеватым рисунком , так же написаны и буквы . Так же заметно различие в заглавных буквах у Милашевского они оформлены красочно с цветочным орнаментом, каждая его буква отдельное произведение искусств.

Кочергин не стал оформлять орнаментом заглавные буквы, они только выделены по размеры.

Следующие что увидят читатели это первая при текстовая иллюстрация которая рассказывает о том с чего начинается сказка. Кочергин изобразил город который простирается через всю иллюстрацию, рядом с городом поля луговые, по дороге идут телеги гружёные. Рисунок сделан яркими красками , но эти краски не режут глаз , они приятны. Мелкие детали Н.М.Кочергин не вырисовал , но рисунок при этом понятен.

В книге где иллюстрации создал В.А.Милашевский так же изображен на первой при текстовой иллюстрации город, но этот город стоит на острове и окружен рекой , сам город больше напоминает крепость , а не град столицу. На первом плане мы видим телегу гружёную мешками и мужиков, которые едут в столицу. По реке ходят корабли. Некоторые мелкие детали Милашевский вырисовывал, например орнамент на телеге. Вот только Милашевский изобразил дорогу которая завершается возле реки и как в столицу попадают люди не понятно.

Рассмотрим также последнюю при тестовую иллюстрацию в сказке , именно эта иллюстрация становится заключительной и логически завершает всю сказку. Иллюстрация Милашевского у меня вызывает неадекватные чувства, так как голова, у которой по усам течет что-то, напоминающие кровь, хотя это вино, не очень радует. Многие современные дети не поймут , то что хотел этим сказать художник.

Совсем другая иллюстрации у Кочергина, его последняя иллюстрация, по моему мнению, очень удачна, он торжествует победу добра над злом, столы полны яств, возле столов стоят бочки с вином. Радостные гости и конечно жених с невестой, а рядом с молодыми их верный товарищ и друг Конек-Горбунок. Данная иллюстрация завершает радостное и положительное ощущение после прочтения сказки.

Основные иллюстрации тоже очень сильно отличаются друг от друга. Почему то Милашевский изобразил Ивана могучим как богатырь в самом начали сказки. Его Иван уже высокий, статный, широкоплечий, красавец, который может постоять за себя и не даст себя в обиду, а видь он еще не купался в трех водах. П.П.Ершов описывал Ивана рассказывая о нем с любовью, видь он был младший, да и где же Милашевский прочел в начале сказки про удолецкую силу и широкие плечи Ивана. По тексту сказки Иван становится богатырем после того как искупается в котлах, а зачем купаться Милашевскому Ивану в котлах если он уже богатырь. Да и сравнивая размеры Конька-Горбунка с могучим Иваном Милашевского, становиться очень жалко маленького, худова Конька. Сцена на базаре на мой взгляд проиллюстрирована просто жестока, П.П.Ершов не писал о том что кони ходили по людям, но Милашевский изобразил эту сцену именно так кони буквально шагают по людям. На мой взгляд Милашевский допустил очень много не точностей. Не понятно почему в русской сказке Царь-девица вдруг превратилась в восточную деву, как у Пушкина в сказке о «Золотом петушке», да и вызывает сильное сомнение что восточная дева умеет играть на гуслях. Глядя на иллюстрацию Милашевского , где он изобразил Месяца Месяцовица, становиться очень странно как Месяц мог обнимать, целовать и миловать Ивана.

Дошкольник который не умеет читать не сможет правильно пересказать по этим картинкам текст, а видь в дошкольном возрасте научится правильно пересказывать текст помогают именно картинки. Да и то что иллюстрации сильно отличаются от текста помешает дошкольнику правильно воспринимать текст. Иллюстрации должны заинтересовать дошкольника тогда и текст он будет слушать более внимательно и не будет отвлекаться.

Когда Кочергин Н.М. создавал свои иллюстрации к сказке П.П.Ершова то , по моему мнению, он прочел эту сказку и полюбил её. На его иллюстрациях герою очень близки нам, мы начинает относится к ним как к своим близким. Главный герой ,Иван, он действительно самый младший , он милый , но он очень долек от образа богатыря. Его друг и соратник Конек Горбунок похож на плюшевую игрушку, которую в детстве так приятно к себе прижать, он не вызывает чувство жалости он вызывает очень светлые и теплые чувства в душе. Иван у Кочергина не лежит на сене когда ему плохо, он крепко обнимает своего Конька и сразу становиться понятно, что они очень близкие друзья.

Да и Царь-девица у Кочергина русская красавица в сарафане и с гуслями, она родная и близкая. Не менее родной и близкой кажется нам мать Царевны Месяц Месяцович. Кочергин изобразил маму Царевны очень милой и доброй, она очень похожа на многих добрых и ласковых бабушек, которые читают сказки своим внукам на ночь. Кочергин создавал своих персонажей с любовью, его персонажи как будто взяты из детских теплых и ласковых воспоминаний.

Оба художника выполняли свои иллюстрации в декоративной манере. В орнаменте Милашевского преобладает растительность которая присутствует и между строк текста. Некоторые детали Милашевский вырисовывает, но делает это не на вящего, они не выделяются на общем плане иллюстрации.

В иллюстрациях Кочергина мелких деталей намного меньше, но они подчеркивают костюм или важную деталь иллюстрации, несмотря на это у художника преобладает геометричность линий . Художник делает акцент на образе героев ,они занимают главное место (центральное) на его иллюстрациях. Природа служит в его иллюстрациях помощником который помогает понять где находится герои. Некоторые иллюстрации показывают действие, помогая лучше представить сказку.

В иллюстрациях Милашевского действий не так много, его герои сливаются воедино с природой ,они не являются центром иллюстрации, они становятся единым целым.

Не мало важным является и цветовая гамма которой написаны иллюстрации, если у Милашевского она приглушенная, даже яркие моменты сказки , у него нарисованы в спокойной цветовой гамме, в его работах очень много синих красок, что делает их спокойными и холодными. Совсем другие иллюстрации Кочергина, они отличаются яркими, праздничными красками. У Кочергина присутствует очень много желтого цвета, что делает его иллюстрации яркими и солнечными.

Фон большинства иллюстрации тоже сильно отличается, если Милашевский выбрал небо, как основной фон, то Кочергин землю.

Читая дошкольникам сказку мы показывает им картинки, а они очень внимательный зритель и рассматривают иллюстрации долго и до мелочей «сканируют». Поэтому очень важно как и в чем изображен главный герои, видь в последствие они свои впечатления нанесут на бумагу виде рисунка. И каким они увидят героя на иллюстрации такой им он и запомнится. Принимая во внимание все выше написанное я, хотела бы отметить , что иллюстрации Кочергина больше дают волю для воображения, чем иллюстрации Милашевского.

Что бы это доказать рассмотрим как художники изобразили главного героя, а так же его друга Конька-Горбунка и Царевну. Кочергин нарисовал заплатки на малахае (длинная широкая одежда без пояса), показывая что действительно Иван с семьёй живет только на продаже пшеницы, как написал П.П.Ершов, его штаны тоже все в заплатах, да и лапти не такие уж новые. Совсем другим его изобразил Милашевский у которого Иван стоит в «новой»( то есть без дыр) красной ( в старину красная рубаха считалась праздничной)рубахе, по не скажешь что их семья живет от урожая до урожая, как это описал П.П.Ершов в своей сказке, Иван Милашевского выглядит как добрый барин у которого достаток в погребах. Но в сказке сказано, что они жили бедно, а Иван был младшем сыном и донашивал соответственно одежду старших братьев. Преобразования которые произошли с Иваном после того как он поступил на службу к царю заметны у Кочергина очень сильно, его рубаха стала шелковой и новой , его штаны тоже стали новые, а на ногах появились сапожки с узором.

Совсем по другому изображен Иван у Милашевского, мы видим его новый наряд крайне редко чаще всего Милашевский изображает его как и в начале сказки в рубахе и штанах, изменение в этом наряде у Ивана произошли только на ногах, где появились сапоги. Очень сложно будет потом объяснить, рассматривая эту иллюстрацию с дошкольниками, в чем именно произошли изменения в одежде у Ивана после того как он попал на службу к царю.

Рассмотрим так же иллюстрации где изображен Конек-Горбунок. Это не менее главный герои чем, Иван, читая сказку дошкольники переживают ему, а многие очень хотят иметь такова друга. Конёк Милашевского на меня наводит уныние мне , его жалко и очень хочется покормить. На иллюстрациях он жилистых, его косточки выпирают, и видно каждый мускул на его теле.

Абсолютная противоположность Милашевскому Коньку, Конёк Кочергина, он объемный, на вид похожий на игрушку, глядя на него хочется его обнять, прижаться к нему, поиграть с ним.

Царевна в сказке описана П.П.Ершовым как очень красивая дева. У Кочергина она воплощение русской красоты, в сарафане, про неё можно сказать что она похожа на лебедь, всем своим образом она показывает скромность и благородство. Нет ни одной детали которая бы смотрелась на ней нелепо, все они сочетаются и создают законченный образ.

Совсем по другому выглядит Царевна Милашевского, после прибытия в хоромы царя её одели в русскую одежду, которая смотрится на ней нелепо. Восточная красавица в русском платье смотрится смешно, для неё милее её одежда которая подчеркивала её индивидуальность.

Рассмотрев иллюстрации Милашевского и Кочергина, можно сказать, что именно иллюстрации Кочергина ближе и лучше при прочтении дошкольника данной сказки. Для дошкольников очень важно не только услышать, но и увидеть саму сказку. Яркие праздничные иллюстрации привлекают внимание ребенка и он становится заинтересованным в том что бы узнать , что там в сказке написано.

Основной функцией иллюстрации в детской книжке является , то что бы ребенку он стала интересна. В дошкольном возрасте ребенок не может долго слушать текст, который не проиллюстрирован.

Для данной сказки на мой взгляд лучше всего подходят иллюстрации Кочергина, которые понятны ребенку и по которым ребенок сможет в последствии рассказать о чем написано в книге.

Список литературы

1.П.П.Ершов «Конек-Горбунок» Издательство «Радуга» Министерство печати и информации Российской Федерации 1993г. С иллюстрациями Н.М.Кочергина

2. П.П.Ершов «Конек-Горбунок».Москва,1964г. Государственное издательство детской литературы Министерство просвещение РСФСР. С иллюстрациями В.А. Милашевского.