Новаторство А.Н. Островского в драме "Гроза"

Новаторство А.Н. Островского в драме «Гроза»

Драма А.Н. Островского «Гроза», впервые поставленная в 1859 году на сцене Малого театра, произвела огромное впечатление на зрителей не только остротой конфликта и яркостью художественных образов, но и принципиально новым своеобразием театральной пьесы. Драма А.Н. Островского - реалистическое произведение, и в традиционно-реалистичном освещении автором событий, происходящих на сцене, можно выделить самобытные, присущие только Островскому особенности.

Прежде всего следует обратить внимание на особенности жанра. «Гроза» - это драма, а не трагедия. В основе ее лежит не трагедия отдельной личности, а конфликт Катерины и «темного царства», и хотя Катерина и погибает, по жанру это именно драма. При этом в ней есть и комедийные традиции - это касается сатирического изображения нравов патриархальной купеческой среды. Островский впервые в драматургии показывал эту среду, за что и получил прозвище «Колумб Замоскворечья», что подчеркивает его роль первооткрывателя темы. Соответственно важное значение приобретают речевые характеристики героев, отражающие их уровень образования и культуры, манеры поведения, отношение к жизни. Так, грубые ругательства Дикого, лицемерно плачущего, слезливые речи Кабанихи, перемежающиеся с властными окриками, или высокопарно-торжественные монологи Кулигина наглядно показывают различия в поведении героев. Также важны и фольклорные традиции образов, например плавная, напевная речь Катерины напоминает лирические народные песни.

Важную роль играют в драме символы, подчеркивающие душевное состояние героев, либо отношение к нему автора. Так, один из символических образов - птица, с которой не один раз сравнивает себя Катерина. В прежней жизни, до замужества, она жила, «точно птичка на воле», теперь остаются только горькие сожаления и мечты: «Отчего люди не летают, как птицы?» Этим символическим образом подчеркивается стремление героини к свободе. Также один из наиболее значительных символов в драме, имеющих связь с ее названием, - символ грозы, обозначающий разлад в душе Катерины, Божью кару за совершенный ей грех. Наконец, можно указать на то, что с образом Кулигина связан громоотвод как символ просвещения, знаний, жителям Калинова.

Н.А. Добролюбов, рассматривая вопрос о новаторстве А. Н. Островского-драматурга, отмечает две характерные особенности. Во-первых, некую нравственную несообразность, отраженную в конфликте драмы. Традиционная борьба чувства и долга в душе героини разрешается в пользу чувства, и это вызывает сострадание читателя. Катерина - преступница, с точки зрения нравственных и религиозных устоев грешная жена, изменившая мужу, но читатели сочувствуют грешнице, нарушившей свой долг.

Во-вторых, что еще более важно, в драме, разумеется, не соблюдаются классические единства, но нарушение единства действия здесь привело к совершенно особенному новаторскому изображению героев. Множество героев драмы - Глаша, Феклуша. Кулигин - не связаны непосредственно с конфликтом драмы, не имеют к нему прямого отношения. Для чего же нужны эти второстепенные персонажи? Они создают фон, на котором развивается действие. Кулигин, стремящийся к просвещению и пылко излагающий высокие идеи служения науке, не понят жителями города и слывет среди них за городского сумасшедшего. Он единственный, кто оценивает красоту пейзажа, естественной стихии, противостоящей «темному царству», но в ответ слышит лишь насмешки. Феклуша, странница, разносит по городу вести и слухи о «неправедных» землях, о грядущем пришествии антихриста. Глаша, служанка, слушает этот вздор с благодарностью: «Еще хорошо, что добрые люди есть: нет-нет, да и услышишь, что на белом свете делается, а то бы так дураками и померли». Фон, создаваемый с помощью второстепенных персонажей драмы, усиливает и подчеркивает гнетущую атмосферу «темного царства», где нет места светлым чувствам и свободным мыслям, где все основано на пережитках «старого порядка» и мракобесии. С помощью такого новаторского подхода к изображению жизни в городе Калинове и конфликта героини с ее окружением, А.Н. Островский создает самобытное театральное произведение, полное художественной силы и авторского своеобразия.