Мотив свободы романтической лирики А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова

3

План

Введение………………………………………………………………………….3

1. Лермонтов - последователь Пушкина…..……………………………....4

2. Тема свободы в творчестве А.С. Пушкина……………………………..8

3. Тема свободы в творчестве М.Ю. Лермонтова………………………..15

4. Анализ стихотворений А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова………….20

Заключение……………………………………………………………………..25

Список литературы…………………………………………………………….26

Введение

Тема свободы в лирике Пушкина и Лермонтова занимает одно из ведущих мест. В произведениях, посвященных этой теме, Пушкин и Лермонтов ставят и разрешают следующие вопросы: какими духовными чертами должен обладать герой, какова роль свободы в обществе, в чем сущность свободы, каким должно быть отношение героя к свободе, в чем заключаются его заслуги перед обществом. Оба поэта убеждены в том, что необходимым условием творчества является свобода.

Пушкин так определил сущность поэзии:

Свободен, вновь ищу союза

Волшебных звуков, чувств и дум.

Цель реферата - проанализировать мотив свободы романтической лирики А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова.

Задачи:

· Изучить литературу по теме;

· Рассмотреть тему свободы в творчестве А.С. Пушкина;

· Рассмотреть тему свободы в творчестве М.Ю. Лермонтова;

· Сделать сравнительный анализ стихотворений А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова.

1. Лермонтов - последователь Пушкина

Известно, что путь Лермонтова к Пушкину не был прямолинеен. Начав в 1829-1830 годах с подражания романтическим поэмам и вольнолюбивой лирике Пушкина, Лермонтов в середине 1830 года обратился к Байрону, к поэтическим опытам русских поэтов-любомудров, увлекающихся философией, в первую очередь Шеллингом.

Казалось бы, историко-литературная преемственность Лермонтова с Пушкиным установлена еще Белинским и не заслуживает дальнейшего рассмотрения, тем более что имеются сотни статей, посвященных отдельным сторонам этой проблемы. В соответствии с задачами, стоящими перед ним, Белинский заострил внимание на различиях Пушкина и Лермонтова, тем самым выступая против истолкования Лермонтова как подражателя Пушкина и других поэтов. Критик также стремился новый период русской литературы не связывать с именем Пушкина.

Эти тенденции были в дальнейшем абсолютизированы во многих историко-литературных работах. Различия были преувеличены: Пушкин -- реалист, гармоническая натура, объективный поэт, его любовные стихи проникнуты гуманностью; Лермонтов -- романтик, субъективист, поэт мысли, болезненная натура, порою чрезмерно жестокий и злой в любовной лирике.

Что касается статей о близости Лермонтова и Пушкина, то почти все они затрагивают отдельные проблемы, единство тем и сюжетов, литературную полемику, фразеологические заимствования, особенности художественной формы. Поэтому близость Лермонтова и Пушкина нужно показать более крупным планом.

Известно, что Лермонтов и Пушкин не были знакомы. Лермонтов, который, по словам Белинского, благоговел перед именем Пушкина, очевидно, избегал встреч с ним. Зато многие люди пушкинского окружения стали близкими знакомыми Лермонтова. Он познакомился с лицейским товарищем Пушкина С. А. Соболевским, В. А. Жуковским, В. А. Соллогубом, декабристом М. Ф. Орловым, с братом поэта Львом Сергеевичем Пушкиным, подружился с Руфином Дороховым (прототипом Долохова в романе «Война и мир» Л. Толстого). С 1838 года Лермонтов стал частым посетителем салонов Карамзиных и А. О. Смирновой, с которыми Пушкин находился в самых дружеских отношениях. К зиме 1841 года относится взаимное сближение Лермонтова с Е. П. Ростопчиной, которую он знал уже в годы юности. Пушкин в 1836-1837 годах часто бывал у нее на обедах со своими друзьями. [4, с.105-106]

Лермонтов знакомится с изданиями Пушкина 1830-х годов. В 1832 году напечатаны пушкинские «Бесы», в 1833 году -- «Домик в Коломне» и целиком «Евгений Онегин», в 1834 году -- «Пиковая дама» и «История Пугачева» (под заглавием «История пугачевского бунта»), в 1835 году -- вступление к «Медному всаднику», в 1836-м -- «Капитанская дочка». С этого года начал выходить издаваемый Пушкиным журнал «Современник», где в первом томе опубликованы «Путешествие в Арзрум» Пушкина, повесть «Коляска» Гоголя и его статья «О движении журнальной литературы в 1834 и 1835 году». [4, с.107-109]

Вскоре Лермонтов обратился к образу простого солдата. «Бородино» (1837) -- литературный дебют Лермонтова в журнале «Современник» (1837, Т. 6), первое стихотворение, опубликованное самим Лермонтовым с его подписью. Затем была напечатана «Песня про купца Калашникова» (в примыкающим к «Современнику» «Литературным прибавлениям к «Русскому инвалиду» (1838, 30 апр.), поэма «Казначейша» (Современник. 1838. № 3), рисующая провинциальную чиновничью среду. В поэме «Сашка», начатой в 1835-1836 годах, изображены неприглядные картины помещичьего быта. Это не помешало Лермонтову на новой основе в 1837--1839 годах вернуться к кавказским поэмам -- «Демону», «Мцыри», «Беглецу».

Лермонтов как бы воплотил в своем творчестве сформированную Гоголем в статье о Пушкине возможность совершенно разных объектов изображения, а главное -- реалистический принцип: «... Чем предмет обыкновеннее, тем выше нужно быть поэту, чтобы извлечь из него необыкновенное и чтобы это необыкновенное было, между прочим, совершенная истина». Однако Лермонтов сумел также из необыкновенного и эффектного извлекать истины, близкие всем людям.

Пушкин высоко ценил и литературно-критические статьи Белинского. По просьбе Пушкина его друг П. В. Нащокин вел переговоры с критиками о его переходе в пушкинский журнал «Современник».

В статье «О русской повести и повестях Гоголя» (1835) Белинский намечал путь к реализму писателей, у которых преобладало личностное начало, особая роль мысли. Белинский писал, что субъективное не должно противостоять объективности, реальности, а слиться с ними. Тем самым обозначался путь, на который в зрелом творчестве вступил Лермонтов. Он расширил свою художественную сферу, пришел к всеобъемлющему охвату действительности через восприятие личности.

Литературные позиции Лермонтова сблизились с пушкинскими, не потеряв своих особенностей, своего характера мировосприятия. Бомльшая сосредоточенность на внутреннем мире личности, новый шаг в понимании человека во всей его цельности -- в его связи с историей, обществом, природой и вселенной -- лишь укрепляли связь Лермонтова с поэзией Пушкина, развивали многие проблемы, поставленные его предшественниками. [4, с.110]

Вслед за Пушкиным Лермонтов -- поэт полноты жизни, со всеми ее радостями и страданиями. Можно возразить, что поэзия Лермонтова печальна и драматична. Но разве не были трагичны многие произведения Пушкина 1830-х годов?

Пушкин и Лермонтов близки в своем отношении к искусству. Художественная форма, литературный язык поэзии Пушкина оставались образцами для Лермонтова. Оба писателя постоянно возвращаются к осмыслению назначения поэта, сущности искусства. Программные стихотворения Лермонтова о поэзии перекликаются с произведениями Пушкина. Оба поэта писали о сложности позиции поэта (Пушкин: «Куда ж нам плыть?», Лермонтов: «О чем писать?»). О различиях, порою полемике Лермонтова с Пушкиным говорится в этюде «Мечты поэзии, создания искусства».

Очень близки Лермонтов и Пушкин в понимании патриотизма, народности и национальности искусства. Особо подчеркнем одну особенность: обращается прежде всего внимание на духовную жизнь народа, на его свободу и благополучие, а не на внешние стороны. Оба поэта чужды какой-либо идеализации народа. Вместе с тем они обращаются к традициям русского народного творчества: пушкинские сказки, «Песня о купце Калашникове» и «Казачья колыбельная» Лермонтова. [4, с.112-113]

«Герой нашего времени» заканчивается «Фаталистом» -- единственной новеллой, где Печорин оказывается подлинным героем: он обезоруживает убийцу, спасая от гибели других людей. Печорин записал в своем дневнике, что «вздумал испытать судьбу», и заметил: «...я всегда смелее иду вперед, когда не знаю, что меня ожидает».

Всем очевидна зависимость «Героя нашего времени» от «Евгения Онегина». Животрепещущий вопрос о реализации своей жизни, самоосуществлении поставлен Лермонтовым еще резче, чем в «Евгении Онегине»: состояние общества определяется степенью раскрытия возможностей человека.

При всем различии характеров Лермонтова и Пушкина их объединяла верность самим себе, личное мужество. Человеческое достоинство, честь значили для них больше, чем жизнь.

Таким образом, можно утверждать, что Лермонтов был последователем Пушкина и в своем творчестве также развивал тему свободы.

2. Тема свободы в творчестве А.С. Пушкина

В романтической лирике Пушкина 1820-1824 годов тема свободы занимала центральное место. О чем бы ни писал поэт-романтик: о кинжале, «тайном страже свободы», грозе несговорчивых тиранов, о вожде восставших сербов Георгии Черном - «Дочери Карагеоргия», о Байроне или Наполеоне - «Наполеон», «К морю», о своих думах и повседневных занятиях в посланиях друзьям, - мотивы свободы пронизывали стихотворения, придавая им неповторимый облик.

В послании «Дельвигу» опальный поэт провозгласил: «Одна свобода мой кумир».

Стихотворение «К морю» можно назвать эпилогом романтического творчества. Пушкин в нем прощался с югом, с романтизмом, подводя итог южному периоду своей творческой судьбы. Это произведение навеяно образами грандиозной южной природы, безбрежными просторами Черного моря. Образ моря многозначен: это не только действительное Черное море, это и романтический символ абсолютной свободы, это и выражение свободной, гордой человеческой души, ее «непокорности», ее «своенравных» порывов. Море для поэта - символ свободы, символ безбрежной вольной стихии, родственной ее духу. Образ моря, созданный Пушкиным, прекрасен и величествен. Море полно скрытой силы - оно подчиняется только своему закону, только своей прихоти. Стихия не терпит никакого принуждения, и в этом ей сродни вольный дух человека: «Моей души предел желанный». [9, с.98-101]

Свойства человеческой личности непосредственно связываются с качествами «свободной стихии». Человеку тоже присущи и «гордая краса» и своенравные порывы», и мощь мысли и чувства.

Горечь и протест звучат в строках, обобщающих размышления о «судьбах людей» в мире:

Судьба людей повсюду та же:

Где благо, там уже на страже

Иль просвещенье, иль тиран.

Той стихийной вольности, какая свойственна морю и душе поэта, нет в действительности. Порыв к свободе остается неосуществленным. Свободной стихии противопоставлен «скучный, неподвижный брег», т.е. прозаическая, косная реальность. Мир природы как бы растворяется в субъективном мире автора:

Мир опустел…Теперь куда же

Меня б ты вынес, океан?

Пушкин понимает, что бежать некуда: «за тучей белеет гора». Но в этом стихотворении нет безысходности, т.к. пришло понимание, что свобода в душе каждого человека. С этого момента понятие свободы утрачивает политическое содержание и становится эстетико-философской категорией.

В этом стихотворении Пушкин прощается со своими мечтами о свободе, со своими надеждами на скорое осуществление свободолюбивых чаяний декабристов. Однако наперекор пессимистическому опыту истории, Пушкин завершает свое стихотворение оптимистической нотой, обещая сохранить «торжественную красу» моря, перенести ее в «пустыни молчаливы» михайловской ссылки. Это было клятвой верности свободной стихии, идеалам юности и свободы.

Первая романтическая поэма Пушкина («Кавказский пленник»), законченная в феврале 1821 года, принесла ему успех, наибольший в его литературной деятельности. Успех был вызван тем, что читатели находили в ней образ современного романтического героя, отсутствовавший в допушкинской литературе.

Легко убедиться в том, что основные психологические черты заглавного героя поэмы были в высшей степени современными. В Пленнике живёт яркое и смелое вольнолюбие. Он попадает на Кавказ именно потому, что ищет свободы, которой нет в неудовлетворяющем его «свете» - в цивилизованном обществе:

Отступник света, друг природы,

Покинул он родной предел

И в край далёкий полетел

С весёлым призраком свободы.

Свобода! он одной тебя

Ещё искал в пустынном мире.

Сам сюжет поэмы организует тема свободы: герой, лишённый духовной свободы и стремящийся обрести её, попав в плен, лишается свободы физической. Таким образом, опять оказывается бессильным найти счастье. В поэме сказано о закованном в цепи Пленнике:

Затмилась перед ним природа.

Прости, священная свобода!

Он раб.

Другая важная черта Пленника - душевная охладелость. Пленник не может ответить на чувство влюбившейся в него Черкешенки потому, что он лишился способности чувствовать. Об этом говорят его слова, обращённые к Черкешенке:

Бесценных дней не трать со мною;

Другого юношу зови.

Его любовь тебе заменит

Моей души печальный хлад...

Как тяжко мёртвыми устами

Живым лобзаньям отвечать

И очи, полные слезами,

Улыбкой хладною встречать!

Правда, даже эта душевная охладелость не заставляет героя отвергнуть идеал свободы. Пушкин говорит о Пленнике и свободе:

Охолодев к мечтам и мире

С волненьем песни он внимал,

Одушевлённые тобою;

И с верой, пламенной мольбою

Твой гордый идол обнимал.

1820-1822 годы в творчестве Пушкина - расцвет романтизма. В художественной системе романтизма ключевое место занимает свободная личность героя, для романтика свобода - высшее благо. Чтобы лучше понять идейно-образное содержание романтического метода надо обратиться к одному из известнейших стихотворений Пушкина той поры - к "Узнику". Это своеобразная формула романтического мировосприятия. [9, с.122]

Стихотворение открывается образом "темницы" и томящегося в ней "узника". За какое преступление герой "сидит"? На какой срок осужден? Как происходил суд? Где расположена тюрьма? Разумеется, не приходило. И это абсолютно Нормально и правильно. Потому что по законам романтизма подобные вопросы и не могут возникать. Основное содержание романтизма - выражение страданий души от несоответствия действительности идеалам: мир не таков, каким должен быть. И остро ощущающий это несоответствие романтический герой чувствует себя чужим в этом сером обыденном мире. Он одинок, он загнан в клетку. Отсюда центральные мотивы романтизма - тема свободы, бегства из тюрьмы в некий иной, недостижимый и манящий мир. Люди кажутся безликой массой, герой ищет свой мир вне толпы: там, где небо, море - стихия.

Вскормленный в неволе орел молодой,

Мой грустный товарищ...

Отчего именно орел? Почему не щегол, не синица? Образ орла - романтический символ. Это птиц гордая (не дается в руки, не приручается!), одинокая (орлы никогда не собираются в стаи). В нем - мощь свободного полета, тяга в поднебесье... следует обратить внимание, что стремление к свободе у орла - врожденное, ведь он вскормлен в неволе. То есть, это стремление - определяющее качество; утратив его, орел перестает быть орлом, перестает быть романтическим символом. Куда зовет орел узника? В очарованную даль, в тот мир, который всегда живет в воображении, в душе романтического героя, противостоя миру реальному:

Туда, где за тучей белеет гора,

Туда, где синеют морские края,

Туда, где гуляем лишь ветер... да я!.."

Стихотворение "К Морю" завершает романтический период пушкинского творчества. Оно стоит как бы "на стыке" двух периодов, потому в нем присутствуют и некоторые романтические темы и образы, и черты реализма. Это прощание - во всех смыслах. И с реальным Черным морем, с которым расстается (в 1824 году Пушкина высылают из Одессы в Михайловское, под надзор родного отца), и с морем как романтическим символом абсолютной свободы, и с самим романтизмом, и с собственной юностью. Это стихотворение интересно сопоставить с "Узником". В обоих важнейший мотив - мотив бегства, стремления к свободе. Как он звучал в "Узнике": "Куда бежать?" - так вопрос не стоял: "Туда!", в возвышенный романтический мир. Теперь же нет и не может быть прежней однозначности ответа:

Мир опустел... Теперь куда же

Меня б ты вынес, океан?

Ибо бежать некуда, нет иного мира там, "где за тучей белеет гора". Но и безысходности уже нет в том стихотворении, ибо пришло понимание, что свобода не вне человека, она в душе каждого. И с того момента понятие свободы окончательно утрачивает политическое содержание, свобода становится этической и философской категорией.

События 14 декабря 1825 года стали для Пушкина, как и для большинства мыслящих людей его поколения, тем рубежом, который разделил историю России на "до" и "после", трагически завершил период либеральных надежд, ознаменовавших все царствование Александра 1. В стихотворении 1827 года "Арион" Пушкин подводит итог духовным исканиям декабристов, всей их деятельности, оценивает их дело - и свое в нем место, свою роль. В аллегорической форме воссоздает он события недавнего прошлого:

Нас было много на челне;

Иные парус напрягали,

Другие дружно упирали

На руль склонясь, наш кормщик умный

В молчании правил грузный челн;

А я - беспечной веры полн -

Пловцам я пел...

Каждый занят своим, важным делом, и задача певца - петь пловцам, нести Слово о них - Вечности. Именно поэтому закономерным кажется таинственное спасение певца: спасен тот, кому дано Слово. Дело этих людей живо, пока певец не изменил себе: «Я гимны прежние пою...»

Утверждение вольности прежним идеалам и друзьям, во имя этих идеалов пожертвовавшим собой, звучит и в послании "Во глубине сибирских руд..." Философское понимание свободы не уводит Пушкина от "прежних гимнов", от былых идеалов. Оно лишь помогает более глубоко осознать жизнь. Пришло понимание, что свободу никому нельзя принести в дар, как мечталось в юности, что свобода начинается с постоянной духовной работы; и ни о какой политической свободе нельзя говорить, пока не обретено духовное освобождение.

Глубочайшее философское осмысление свободы дано в стихотворении 1828 года "Анчар". В первой же строфе возникает образ "часового". Часовой стоит на границе, охраняет один мир от другого черты особого мира, мира Анчара. Это мир абстрактного зла, ибо яд Анчара изливается вовне не из мести, от переизбытка: "Яд каплет сквозь его кору"..

К нему и птица не летит,

И тигр нейдет...

Тигр - воплощение жестокости; но это жестокость оправданная, понятная: он разрывает жертву и поедает ее, но он убивает оттого что голоден. Зло Анчара - именно абстрактное зло, страшное самой своей беспричинностью. По сути, привычному человеческому миру противостоит антимир. Стихотворение построено на антитезе: первая его часть о самом "древе яда" отчетливо противопоставлена второй, сюжетной, которая начинается именно с подчеркнутого противопоставления: «Но человека человек…»

В этой строчке намеренно убраны сословные перегородки: ведь перед лицом "антимира" и господин, и слуга прежде всего - люди, которые должны бы вместе противостоять дачу, идущему извне. И сила зла, сила Анчара именно в том, что перед ним не люди, а хозяева и рабы. Одного лишь "властного взгляда" достаточно рабу, чтобы пойти на смерть и за смертью. Мы привыкли сочувствовать рабам и проклинать угнетателей. Есть ли сочувствие к рабу у Пушкина? Нет, "бедный раб", покорный взгляду царя и умирающий "у ног Непобедимого владыки" вызывает скорее презрение. Он так же отвратителен поэту, как и его господин, ибо смирение раба есть клеймо его духовного рабства; как и чувство вседозволенности, руководящее "владыкой". Ибо духовная свобода не имеет ничего общего ни со вседозволенностью, ни с безволием. Так, через духовное рабство, входит в мир людей яд Анчара:

А царь тем ядом напитал

Свои послушливые стрелы

И с ними гибель разослал

К соседям в чуждые пределы.

Итак, свобода в понимании Пушкина обретает абсолютную самоценность, превышающую по значимости все сущее в мире: " На свете счастья нет, но есть покой и воля."

3. Тема свободы в творчестве М.Ю. Лермонтова

М. Ю. Лермонтов - духовный приемник Пушкина. Он отражал в своих произведениях размышления о своем поколении, о времени, о себе, о Родине, о свободе. Все стихи поэта рождались из «пламя и света», т.е. из бури чувств и напряженно вьющейся мысли. Так как большинство произведений Лермонтова написаны в годы реакции, многие из них проникнуты горечью одиночества, сознанием того, что его современники живут бесцельно. [2, с.115]

Особенностью лирики Лермонтова является внутреннее единство лирического героя. Герой постепенно меняется, «движется», но движение это значительно замедлено по сравнению с развитием лирических героев других поэтов XIX века. К концу творчества в лирике Лермонтова все чаще появляется образ простого, обычного, усталого человека, совсем не похожего на героя ранней лирики. Однако между этими героями существует тесная связь, обусловленная сохранением основных мотивов, тем лирики, которые пронизывают все творчество поэта и формируют образ его героя.

Лирика Лермонтова (наряду с поэзией Жуковского и ранним творчеством Пушкина) явилась взлетом русского романтизма. Это обусловлено тем, что лермонтовский лирический герой -- герой романтический. Он наделен всеми отличительными чертами романтика -- он борец, страдалец, мятежник, поэт, любовник, даже пророк... [10, с.281]

Однако особенно сильна в образе романтического героя Лермонтова тема одиночества:

Одинок я -- нет отрады:

Стены голые кругом,

Тускло светит луч лампады

Умирающим огнем.

Одиночество приобретает самые разные черты: это и заточение (как в приведенном отрывке), и любовное одиночество, появляющееся во многих любовных стихотворениях, и одиночество человека в мире:

...Одиноко

Он стоит, задумался глубоко,

И тихонько плачет он в пустыне.

Тема свободы - одна из важнейших тем в лирике Лермонтова. Свобода для него - высшая жизненная ценность, без нее он уже в юности не мог бы представить своего существования. Свобода - основа дружбы. Свобода - условие творчества. Жизнь без свободы окрашивалась в мрачные и зловещие тона. Даже судьба, которая у поэта всегда связывалась с представлением о несвободе, ибо человек зависит от ее всевластия.

Представления о свободе всегда были основой лермонтовского мировоззрения. В его стихах свобода становится то высшим общественным благом, то целью, к которой устремлен поэт вместе с друзьями-единомышленниками, то шагом от заблуждений и суетной жизни к истине и мудрости и обозначением душевного состояния поэта. Именно свобода стала главным критерием оценки жизни, отношений между людьми, общества и истории. [2, с.153]

Свобода - абсолютная, общечеловеческая ценность, она вне времени и пространства, это высшее благо и спутница Вечности. В ней Лермонтов нашел масштаб для оценки общества и перспективу преодоления его несовершенств.

В годы, когда расцвел талант этого прекрасного поэта, высокие идеалы декабристов оказались под запретом, а в чем-то утратили свою притягательность. Жизнь молодого поколения текла “пусто и уныло”, и лучшие умы этого времени задыхались в бездействии. С юных лет Михаил Юрьевич чувствовал в себе огромные творческие силы, “его сердце было полно любовью к людям”, и он мечтал всю жизнь отдать служенью им. Но ни единого отклика своим желаниям не встретил поэт в окружающей его жизни. И неудивительно, что юный Лермонтов, оскорбленный в лучших порывах души, страстно хочет воли в ее романтическом понимании:

Дайте волю, волю, волю,

И не надо счастья мне...

Поэту невыносимо душно в этом мире, и он мечтает сбросить “вериги бытия” и улететь вместе с птицами в край милой Шотландии, которая видится Лермонтову приютом измученной души. С тяжелым ощущением в душе идет поэт по жизни и с годами лишь сильнее понимает "безысходность своего существования, потому что его страдания связаны со всем укладом жизни, так далеким от идеального. Так рождаются его самые трагические образы, где жизнь видится поэту огромной темницей, в которой заключена его душа и откуда невозможно вырваться:

Отворите мне темницу,

Дайте мне сиянье дня,

Черноглазую девицу

Черногривого коня!..

...Но окно тюрьмы высоко,

Дверь тяжелая с замком;

Черноокая далеко,

В пышном тереме своем...

Что близко поэту в этом мире? Единственно родным ему кажется мир природы, в слиянии с которым можно обрести истинную волю, потому что природу не затрагивают тревоги людей, она вечна и прекрасна:

Когда волнуется желтеющая нива...

...Тогда смиряется души моей тревога,

Тогда расходятся морщины на челе,--

И счастье я могу постигнуть на земле,

И в небесах я вижу бога...

Так, ощущая свою ненужность, чуждость пустому, светскому обществу, вдали от мира природы, Лермонтов делает последний вывод: “Я б хотел забыться и заснуть!” [3, с.67] В восприятии свободы Лермонтов всю жизнь остается романтиком. И в эпоху безвременья иных настроений не могло быть. В трагедии Лермонтова отразилась трагедия всего поколения, которое оказалось лишенным светлых идеалов, что во все времена освещали людям путь в будущее.

В стихотворениях М. Ю. Лермонтова "Тучи" и "Три пальмы" особенно остро чувствуется одиночество от обладания свободой. А что такое свобода? Возможно, это несогласие с тем, что тебя окружает; возможно, холодный и трезвый взгляд на общество и несогласие жить, как все, думать, как все, совершать поступки, как все. Это свобода мыслить, свобода действовать, свобода мечтать и летать. М. Ю. Лермонтов сравнивает себя с тучами-странниками, но если тучи мчатся над просторами бесцельно, куда гонит ветер, то поэта мчит изгнание. Поэт перечисляет причины, которые могут изгонять свободного:

Кто же вас гонит: судьбы ли решение?

Зависть ли тайная? Злоба ль открытая?

Или на вас тяготит преступление?

Или друзей клевета ядовитая?

Но нет ответа, и поэт понимает, что только скука и внутренний холод гонят тучи, а это, по-моему, не свобода, а прозябание. Восточное сказание "Три пальмы" также пронизано свободой:

И стали три пальмы на бога роптать:

"На то ль мы родились, чтоб здесь увядать?

Без пользы в пустыне росли и цвели мы,

Колеблемы вихрем и зноем палимы,

Ничей благосклонный не радуя взор?..

Не прав твой, о небо, святой приговор!"

Мне кажется, что М. Ю. Лермонтов хотел здесь раскрыть чувства забвения, заброшенности и отчаяния от невостребованности. Бог услышал негодование оазиса, тут же появился большой и яркий караван, гости утолили жажду студеной водой из ручья, отдохнули в тени пальм, а к вечеру, когда "сумрак на землю упал, по корням упругим топор застучал, и пали без жизни питомцы столетий!" Насладившись теплом костра, наутро караван отправился в путь.

И следом печальным на почве бесплодной

Виднелся лишь пепел седой и холодный...

...И ныне все дико и пусто кругом --

Не шепчутся листья с гремучим ключом:

Напрасно пророка о тени он просит --

Его лишь песок раскаленный заносит...

Почему пострадали пальмы и ручей, который высохнет? Потому что всегда нужно ценить свободу, потому что никто со стороны ее не оценит, скорее, уничтожит или искалечит. Внутренняя свобода должна быть тайной одного человека, а не показным достоянием всего общества.

Мотив свободы -- важнейший мотив всей мировой романтической литературы -- получил у Лермонтова разнообразное развитие. [2, с.170-177]

Свобода является сущностью романтической натуры, ее основой.

Свобода - личная независимость, "достоинства личного". Любое нарушение прав личности, какими обстоятельствами оно бы ни было вызвано, расценивалось поэтом как подавление личности человека, стремление унизить его, низвести до положения раба.

Итак, свобода для Лермонтова - это свобода иметь собственное мнение об обществе, об историческом прошлом своего народа. Отмежевавшись от всего, что способно только унизить человека, Лермонтов пришел к новому пониманию свободной жизни. В ней спутниками человека, ничем не ограниченного в своих передвижениях по земле, будут природа, красота которой создана творческим гением Бога, и произведениями искусства, созданные художниками - людьми, вдохновленными Богом.

4. Анализ стихотворений А.С.Пушкина и М.Ю.Лермонтова

Для сравнения темы свободы я выбрала стихотворение «Пророк» А.С.Пушкина и одноименное стихотворение М.Ю. Лермонтова.

Мысль о том, что поэт должен активно относиться к окружающему его миру, воздействовать своим словом на людей, звучит в стихотворении Пушкина «Пророк». Но для того чтобы поэт-пророк смог это сделать, он, по мнению Пушкина, должен обладать определенными талантами.

Стихотворение А.С. Пушкина «Пророк» написано в 1826 году после грозных событий 25 декабря на Сенатской площади. Восстание декабристов было жестоко подавлено, пять членов тайного общества осуждены на казнь через повешенье, многие отправятся в ссылку в Сибирь. У Пушкина среди декабристов имелось не мало друзей, и он очень переживал за их судьбу. Он мысленно находился с ними, не боялся выразить им свое сочувствие: «Во глубине сибирских руд». О грозном даре витийства поэт уже знал. О его воздействии на общество и на царя он в мечтах выразил в элегии «Деревня» в 1819 году.

«О, если б голос мой умел сердца тревожить!

По что в груди моей горит бесплодный жар

И не дан мне судьбой витийства грозный дар?»

В «Подражаниях Корану» появляется пророк, одаренный могучей властью над умами. В стихотворении «Пророк» Божий дар уже осознан. Во второй половине июля 1825 года Пушкин пишет Раевскому - младшему: «Чувствую, что духовные силы мои достигли полного развития, я могу творить». Раз можно творить, то можно служить. Надо лишь понять цели поэзии. Пушкинским пониманием цели поэзии вполне можно считать стихотворение «Пророк».

В упомянутом выше стихотворении автор рассказывает о том, как во время духовного кризиса к нему явился шестикрылый серафим и наградил его удивительным зрением, чутким слухом.

Духовной жаждою томим

В пустыне мрачной я влачился,

И шестикрылый серафим

На перепутье мне явился

В результате чудесных превращений вместо “грешного языка” поэт обрел “жало мудрыя змеи”, вместо “трепетного сердца” - “угль, пылающий огнем”. Все эти качества нужны не поэту-романтику, а поэту-реалисту, который отражает в своем творчестве проблемы окружающей его действительности, и для настоящего искусства недостаточно только пересказывать свои мысли и чувства. Необходимо, чтобы душу поэта наполняла “божественная воля”. Только в этом случае поэт-пророк может приступить к осуществлению своей миссии - “глаголом” жечь “сердца людей”. Лермонтов в своем стихотворении «Пророк» продолжает пушкинскую тему. Свое повествование он начинает с того момента, на котором остановился Пушкин:

С тех пор, как вечный судия

Мне дал всеведенье пророка,

В очах людей читаю я

Страницы злобы и порока.

Поэт размышляет, его мучают сомнения: куда двигаться, чтобы поэзия принесла пользу его ссыльным товарищам. Он уже чувствует, что ждет николаевскую Россию. После прикосновения Серафима поэту-пророку внятно все - «неба содроганье» и «дольной розы прозябанье», «гром небес» и «жужжанье пчел над розой алой».

Но какую пользу может он извлечь. Для поэта - пророка это невеликое приобретение. И тут серафим вырвал его «грешный язык» и вложил в уста «жало мудрое змеи».

И сердце трепетное вынул,

И уголь, пылающий огнем,

Во грудь отверстую водвинул

Божий глас его воззвал:

«Глаголом жги сердца людей».

Не для любви и ученья, проповеди и нравоученья, а на все то, что характерно для миссии ветхозаветного пророка. Здесь поэт отождествляется с пророком, который идет из пустыни к людям.

Горько ироническим продолжением звучит «Пророк» Лермонтова. Прошло 15 лет, но какая разница в содержаниях стихотворений. И ничего удивительного. После победы в Войне 1812 года, в обществе была надежда на перемены к лучшему, социальный оптимизм. Возросла роль различных кружков и литературно-общественных собраний.

1830-ые - эпоха затишья, спада общественной активности. Царит атмосфера разочарования, социальной депрессии. Отсюда оптимизм пушкинского «Пророка» и пессимизм лермонтовского. У Лермонтова гораздо сильнее, чем у Пушкина, звучит мысль о том, что поэзия должна служить народу. Однако она, по мнению Лермонтова, утратила свое назначение и вряд ли обретет его вновь.

В отличие от “Пророка” Пушкина, стихотворение Лермонтова отмечено трагическим пафосом. Пророк Лермонтова - это не только божественный избранник, но и нищий изгнанник. Лермонтов считал, что участь одинокого изгнанника неизбежна для истинного поэта. Поэтому в стихотворении “Смерть поэта” Лермонтов говорит о трагической гибели Пушкина как о закономерном следствии его одиночества:

...к чему теперь рыданья,

Пустых похвал ненужный хор,

И жалкий лепет оправданья?

Судьбы свершился приговор.

Стихотворение полно противоречивых чувств. В нем и любовь Лермонтова, и ненависть, и скорбь. Автор легко укоряет Пушкина за то, что “вступил он в этот свет завистливый и душный для сердца вольного и пламенных страстей”. И смело называет тех, кто виноват в смерти великого поэта:

...вы, надменные потомки,

Вы, жадною толпой стоящие у трона,

Свободы, Гения и Славы палачи!

Обвинение вырастает до проклятия:

И вы не смоете всей вашей черной кровью

Поэта праведную кровь!

Написав это стихотворение, Лермонтов заявил о себе как о преемнике традиций пушкинской поэзии. Пушкин сам определил основные черты своего творчества и описал их в стихотворении “Памятник”:

И долго буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал,

Что в мой жестокий век восславил я Свободу

И милость к падшим призывал.

Автор говорит о народном характере своего творчества:

Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,

И назовет меня всяк сущий в ней язык,

И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой

Тунгус, и друг степей калмык...

В последней строфе Пушкин говорит о том, что при жизни его творчество не будет правильно понято и оценено. Поэтому он считает, что его муза должна быть послушна лишь “веленью божию”. Стихотворение “Памятник” подводит итог размышлениям Пушкина о назначении поэта и поэзии. Лермонтов, продолжив в своем творчестве эту тему, пошел дальше своего гениального предшественника.

Он значительно расширил круг поставленных вопросов и отвечает на них своими философскими рассуждениями. Размышления Лермонтова и Пушкина о роли поэта и поэзии сыграли важную роль в формировании взглядов их последователей.

Проснешься ль ты опять осмеянный пророк

Иль никогда на голос мщенья

Из золотых ножен не вырвешь свой клинок,

Покрытый ржавчиной презренья?

Читаем мы в стихотворении «Поэт» (1837-1841). Образ осмеянного и презираемого пророка появляется вновь в стихотворении «Пророк» (1841г.).

С тех пор как вечный судия

Мне дал всеведение пророка

В очах людей читаю я

Страницы злобы и порока.

Если в пушкинском «Пророке» мы знаем, как он получил пророческий дар, то здесь автор не говорит об этом. Вполне возможно Пушкин передал это ему, как преемнику.

Провозглашать я стал любви

И правды чистые ученья

В меня все ближние мои

Бросали бешено каменья».

Поэт, наделенный божественным даром, уже на примере своего великого предшественника понимает всю тяжесть своего предназначенья. В его «Пророке» происходит обратная ситуация: пушкинский пророк из пустыни идет к людям, чтобы «жечь глаголом сердца людей», лермонтовский, гонимый злобой людей, возвращается в пустыню.

«Посыпав пеплом я голову,

Из городов бежал я нищий,

И вот в пустыне я живу

Как птицы, даром божьей пищи».

Заключение

Завершая работу над рефератом можно прийти к выводу, что мотив свободы присутствует в романтической лирике Пушкина и Лермонтова. Творчество Пушкина оказало огромное влияние на творчество Лермонтова.

В романтической лирике Пушкина 1820-1824 годов тема свободы занимала центральное место. Мотивы свободы пронизывали стихотворения, придавая им неповторимый облик.

Лермонтов отражал в своих произведениях размышления о своем поколении, о времени, о себе, о Родине, о свободе. Мотив свободы -- важнейший мотив всей мировой романтической литературы -- получил у Лермонтова разнообразное развитие. Свобода является сущностью романтической натуры, ее основой.

Можно сказать, что два величайших поэта России неоднократно обращались к теме свободы, черпая там средства для утверждения высоких идеалов, непреходящих ценностей возвеличивания родины. В произведениях Лермонтова и Пушкина большую роль играют обычные люди, их поступки, подвиги, а, исторические личности отчасти лишаются того величия и безмерного возвышения над "простыми смертными", которым их наделили многие писатели. Дни идут, месяцы сменяют годы, годы превращаются в столетия, а имена Пушкина и Лермонтова остались в истории России.

Список литературы

1. Волков Генрих. Мир Пушкина. - М.: Молодая Гвардия, 1989.

2. Максимов Д. Е. Поэзия Лермонтова. - М., Л., 1964.

3. М. Ю. Лермонтов. Сочинения в 2-х томах. - М.: Правда, 1988.

4. Найдич Э. Лермонтов и Пушкин // Найдич Э. Этюды о Лермонтове. -- СПб.: Художественная литература, 1994.

5. Пушкин А.С. Сочинения в трёх томах. - М., 1985.

6. Ребякин А.И. История русской литературы XIX века. Первая половина. - М., 1977.

7. Снежевская М.А. Хрестоматия по литературе. - М., 1990.

8. Соколов А.Н. История русской литературы XIX века (1-ая половина). 3-е изд. М., 1970.

9. Фридман Н.В. Романтизм в творчестве Пушкина. - М.: Просвещение, 1980.

10. Эйхенбаум Б.М. Статьи о Лермонтове. - М., Л., 1961.