Размещено на http://www.allbest.ru/

На правах рукописи

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ

ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ

Специальность 17.00.09 - Теория и история искусства

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

ИНТЕРАКТИВНОСТЬ КАК ФОРМА ДИАЛОГА В ПРОСТРАНСТВЕ ЦИФРОВОГО ЭКРАННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Чичканов Егор Сергеевич

Санкт-Петербург

2011

Работа выполнена на кафедре режиссуры мультимедиа Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов

Научный руководитель: кандидат искусствоведения, доцент Югай Инга Игоревна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор НАЗАРОВ Юрий Владимирович

доктор искусствоведения, доцент ДЕНИСОВ Андрей Владимирович

Ведущая организация: МОУ ВПО городского округа Тольятти "Тольяттинский институт искусств"

Защита состоится "28" июня 2011 года в 16:00 часов на заседании Совета по защите докторских и кандидатских диссертаций Д 602.004.02 при Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов по адресу: 192238, Санкт-Петербург, ул. Фучика, 15.

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов.

Автореферат разослан "27" мая 2011 года

Ученый секретарь диссертационного совета, кандидат культурологии, доцент А.В. Карпов

І. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Одной из ведущих тенденций в современной культуре является применение информационных и коммуникационных технологий во всех сферах человеческой деятельности, в том числе в художественной культуре, искусстве. Широта применения коммуникационных технологий в художественном творчестве отражает существенные изменения в художественных и культурных вкусах современников, приводит к возникновению новых приемов художественной выразительности, новых жанров. Но, несмотря на распространенность этого явления, эстетика, искусствознание не обладают необходимым инструментарием для анализа и оценки таких произведений, что затрудняет исследование современного художественного процесса. Для изучения многих передовых явлений современного искусства и творческого инструментария необходимо выяснение ведущих понятий и их четкая характеристика.

Обращение к теоретическому искусствоведческому осмыслению феномена интерактивности в пространстве цифрового экранного произведения, актуализирует тему исследования.

Впервые в отечественном искусствознании интерактивность рассматривается в контексте усиления роли диалога в художественном творчестве, дается определение интерактивности как средства организации диалога, вводится новый фактологический материал, анализируются общие свойства и природа интерактивных произведений.

Полученные в результате исследования материалы имеют несомненное практическое значение, поскольку предлагают подходы к систематизации и анализу современных произведений ориентированных на диалоговое взаимодействие со зрителем.

Предположение о возрастающей роли диалога в искусстве позволяет осмыслить многие перемены, происходящие в искусстве начиная с конца ХIХ века. Исторический обзор применения технически организованной интерактивности в художественной практике на протяжении последнего столетия позволяет по новому взглянуть на такие ключевые проблемы искусствоведения, как трансформация формы и содержания эстетического объекта и субъекта, снятие оппозиции автор-зритель, автор - произведение, произведение-зритель; превращение объекта искусства из законченной формы в развивающуюся систему.

Диссертация конкретизирует и углубляет проблему анализа средств художественной выразительности режиссуры цифровых экранных искусств, в связи с применением в ней интерактивности, организованной с помощью компьютерной сети. Все это требует осмысления феномена интерактивности.

Степень разработанности проблемы. В работе над диссертацией использованы работы отечественных и зарубежных исследователей: монографии, сборники научных статей, периодические издания на русском и английском языках. Исследования, в которых проводится систематический и всесторонний анализ интерактивности как средства организации диалога в рамках цифрового экранного художественного произведения, на сегодня отсутствуют, однако можно выделить несколько основных направлений гуманитарных исследований, отражающих различные грани рассматриваемой проблематики.

В первую очередь это работы, посвященные анализу художественно-эстетических и социально-коммуникативных процессов, происходящих в искусстве на рубеже ХIХ-ХХ вв., вызванных глобализацией и информатизацией, среди которых наиболее значимыми для исследования являются труды В.В.Бычкова, М. Кастельса, Г.М. Маклюэна, Н.Б. Маньковской, И. Хассана, У. Эко.

Не меньшее значение имеют работы, посвященные проблеме диалога в культуре и искусстве. Первостепенное значение среди них имеют труды отечественных ученых М.М. Бахтина, В.С. Библера, М.С. Кагана, Ю.М. Лотмана и др. С точки зрения М.М. Бахтина, диалог включает в себя и саму суть произведения, и механизм творчества, познания и бытия. В работах Ю.М. Лотмана исследован механизм диалога и в системе творчества диалог выделен как основной элемент. М.С. Каган отмечает и субъектную сторону диалога. диалог искусство творческий художественный

В западноевропейской диалогистике под "философией диалога" понимается направление, представленное в концепциях М. Бубера, Э. Левинаса, Фр. Розенцвейга, в которых исследователи рассматривает диалог с христианских позиций.

Основой для анализа коммуникативных свойств искусства послужили труды по эстетике известных искусствоведов (Ю.Б. Борева, В.В. Бычкова, А.Я. Зися и др.). В их работах искусство рассматривается, в том числе, и как своеобразная форма социальных контактов и социального взаимодействия, позволяющая найти понимание не только на вербальном уровне, но и на уровне смыслов, эмоций, идей.

Художественные и эстетические взаимосвязи технологического прогресса с эволюцией экранного искусства рассматриваются в работах Р. Арнхейма, Я.Б. Иоскевича, Ю.М. Лотмана, К.Э. Разлогова, М.Б. Ямполь-ского и др.

Исследованию вопросов творческого процесса как формы диалога посвящены труды по психологии. Ученые, изучающие психологию творчества, отмечают, что оно обладает активной, диалогической структурой (Л.С. Выготский, Б.С. Мейлах, Я.А. Пономарев, О.К. Тихомиров).

В работах по искусствоведению и эстетике М.Н. Айзенберга, Р. Барта, О.А. Кривцуна, Н.Б. Маньковской подробно рассматриваются функции автора и зрителя современного художественного произведения.

Большая часть работы посвящена типологизации диалога. Подобная классификация ранее не была предметом искусствоведческого анализа, поэтому основу ее составили принятые в теории коммуникации варианты классификации коммуникативного воздействия (известные труды по социальной коммуникации и по процессу восприятия художественных произведений А.А. Моля, С.Х. Раппопорта, А.В. Соколова и др.). Исследователи выделяют коммуникативную фазу в восприятии искусства, и придают ей особое значение в понимании и созидании смыслов.

О новых медиа, в том числе интернете как новом пространства художественной деятельности, говорится в трудах современных авторов (А.В. Карпов, Т.Е. Шехтер, И.В. Гурулев, С. Жижек, И.Н. Дубина, Я.Б. Иоскевич, С.С. Ступин, Л. Манович, А.Н. Шеремет, Р. Эскотт).

Так как интерактивные цифровые произведения относятся к новой области художественной практики, в искусствоведении отсутствуют общепризнанные методы их описания и анализа. Для того чтобы проследить развитие интерактивности в искусстве, был предпринят анализ произведений не экранной формы (кинетическое искусство, инсталляции и др.) и далее определена преемственность выработанных художественных практик на примере цифровых экранных произведений. Скорость развития жанров и видов цифрового искусства крайне высока, поэтому комплексный подход в изучении образных возможностей интерактивности и творчества современных авторов как в отечественной, так и в зарубежной научной литературе, по сути, отсутствует. В диссертационном исследовании критерием отбора произведений для анализа стали наиболее яркая демонстрация особенностей интерактивности и резонанс в культурной арт-среде и прессе, который позволяет сделать выводы о популярности и актуальности заложенных в них идей. Особый приоритет при анализе был у актуальных на момент написания диссертационного исследования произведений, доступных либо в сети, либо в форме какого-либо носителя информации.

Вопросы диалога в искусстве являются предметом исследования многих авторов работ по искусствоведению, психологии и культурологии, однако подробной классификации и попыток проследить хронологию и тенденции развития диалога в современном искусстве прежде не предлагалось. В связи с этим потребность в подобном исследовании актуализируется с учетом достижений перечисленных выше трудов.

Объект исследования - цифровые интерактивные экранные произведения рубежа XX-XXI вв.

Предмет исследования - феномен интерактивности как средства организации диалога в цифровом экранном произведении. Основное внимание в диссертационном исследовании уделено рассмотрению и осмыслению возрастающей роли диалога в современном искусстве, его роли на всех этапах художественного творчества, и интерактивности как современной формы организации диалога и выразительному компоненту создания художественного образа.

Цель исследования заключается в теоретическом осмыслении специфики интерактивности как формы организации диалога в пространстве цифрового экранного произведения и выразительного средства цифровых экранных произведений.

Задачи исследования:

1. Определение роли диалога в художественном творчестве.

2. Классификация форм диалога в классическом произведении в зависимости от уровня коммуникационной деятельности.

3. Изучение содержания диалога в структуре автор-произведение-зритель.

4. Анализ художественных стратегий и новаций в искусстве конца ХIХ - начала ХХ вв. в связи с творческой установкой на организацию диалогового взаимодействия.

5. Анализ перемен, происходящих в художественной коммуникации в связи с усилением роли диалога.

6. Выявление и анализ новых форм диалога, появляющихся в современном искусстве благодаря развитию технологий.

7. Рассмотрение происхождения понятия "интерактивность" и особенностей его применения в искусстве ХХ в.

8. Рассмотрение наиболее характерных примеров использования интерактивности как способа организации диалога в экранных произведениях.

9. Анализ влияния интерактивности на экранные средства художественной выразительности.

Теоретической и методологической базой данного диссертационного исследования являются научные труды по философии, теории и истории искусства, эстетике, психологии искусства. В частности:

· понимание роли диалога в цепи художественной коммуникации (М.М. Бахтин, В.С. Библер, М.С. Каган, Ю.М. Лотман);

· концепция уровневого деления видов коммуникативной деятельности (А. Моль, С.Х. Раппопорт, А.В. Соколов);

· философско-эстетические определения понятий "диалог", "художественное взаимодействие", "художественная коммуникация" (Ю.М. Лотман, Ю.Г. Цивьян, Ю.Б. Борев);

· понимание специфики восприятия звукозрительного образа (И.А. Негодаев, Н.И. Утилова, Н.Б. Кириллова).

Методологическая основа и методы исследования. В диссертационном исследовании использовался комплекс методов современного искусствознания, направленных на теоретическое и историко-художественное осмысление феномена интерактивности:

1) типологический метод для систематизации основных форм диалогового взаимодействия в художественном творчестве;

2) метод художественно-психологического анализа цифровых экранных произведений с целью выявления особенностей зрительского восприятия в связи с использованием интерактивных механизмов в художественном произведении;

3) сравнительно-описательный метод для анализа и выявления специфических свойств художественной выразительности современных экранных искусств и степень влияния на них новых коммуникационных технологий;

4) метод образно-стилистического анализа современных интерактивных экранных произведений.

Научная новизна исследования. Комплексного исследования феномена интерактивности в отечественном искусствознании до настоящего времени не проводилось, что позволяет говорить о научной новизне данной работы. Предложенная автором концепция изучения интерактивности в контексте усиления роли диалога в современном искусстве рассматривается практически впервые. Кроме того, целый ряд положений диссертационной работы обладает научно-теоретической и практической значимостью и может рассматриваться как вклад автора в теорию и историю искусства:

1. В настоящей диссертации впервые предпринята попытка систематизации форм диалога в художественном творчестве с учетом уровней коммуникации.

2. Дана историческая ретроспектива развития коммуникационных технологий с точки зрения их возможностей для организации интерактивного взаимодействия в рамках художественного произведения.

3. Впервые осуществлен анализ существующих научных точек зрения в отношении роли диалога в художественной коммуникации.

4. Предложен ракурс исследования интерактивности в контексте усиления роли диалога в современном искусстве. Изучение феномена интерактивности в указанном аспекте до сих пор не производилось.

5. Рассмотрены наиболее характерные примеры применения технически организованной интерактивности, проанализирована их эстетическая значимость.

6. Прослежено влияние интерактивности на специфические средства художественной выразительности экранных искусств.

Источники исследования:

1) осуществленные за последние годы в музеях и выставочных залах мира художественные выставки, сетевые выставки и интерактивные произведения, специализированные арт-акции с использованием интерактивных технологий, фестивали современного искусства России и всего мира, рекламные акции, использующие возможности цифровых экранных произведений, а также различные кино и видеофестивали, фестивали мультимедийных технологий;

2) научные труды (монографии, сборники статей, материалы конференций, авторефераты диссертаций и др.), соответствующие теме диссертационного исследования (теория и история искусства, история экранных искусств, эстетика, социология коммуникаций, психология творчества, вопросы диалога в искусстве, интерактивные и мультимедийные технологии, практика создания экранных произведений);

3) каталоги различных кино- и видеофестивалей, фестивалей экспериментального искусства, музейных экспозиций и выставок интерактивных произведений и произведений цифрового экранного искусства, а также материалы форумов, конференций и симпозиумов, посвященных компьютерным технологиям, сетевым технологиям и цифровым экранным произведениям;

4) профессиональные периодические издания, специализирующиеся на освещении произведений современного искусства, в том числе издания о технике, рекламе, компьютерным технологиям и экранных искусствах;

5) специализированные информационно-художественные интернет-порталы, освещающие события художественной и культурной жизни, а также порталы, посвященные компьютерным технологиям в творчестве и быту, а также персональные сайты художников.

Практическая значимость работы. Полученные результаты диссертационного исследования, выводы, касающиеся феномена интерактивности, могут найти практическое применение в дальнейшей разработке исследовательского поля данной темы. Отдельную ценность представляет историко-искусствоведческий обзор способов и форм привлечения технических средств для организации диалога в искусстве конца ХIХ - ХХ вв.

Аналитические и фактологические сведения работы могут быть использованы в педагогической практике высших учебных заведений по подготовке специалистов по специальности "Режиссура мультимедиа-программ", других специалистов в области создания аудиовизуальных произведений, а также в качестве справочного материала.

Положения, выносимые на защиту:

1. Выявление и анализ происходящих в искусстве перемен с точки зрения усиления роли диалога в художественной коммуникации.

2. Классификация форм диалога в художественном творчестве с учетом уровней взаимодействия.

3. Осмысление опыта работы авторов, использующих интерактивность как средство организации диалога в экранных произведениях.

4. Выявление и анализ новых видов диалога, появившихся в искусстве благодаря развитию коммуникационных технологий.

5. Обоснование интерактивности как средства организации диалога автора и зрителя в цифровых экранных художественных произведениях.

Апробация результатов исследования. Основные положения и идеи диссертации отражены в научных и методических публикациях, а также в докладах и выступлениях на международных, всероссийских, региональных, краевых научных и научно-практических конференциях, в том числе: "Высшее гуманитарное образование в условиях современных технологий" (г. Санкт-Петербург), "Проблемы подготовки режиссеров мультимедиа" (г. Санкт-Петербург), "Анимация как феномен культуры" (г. Москва), "Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок" (г. Санкт-Петербург), в рамках II и III Всероссийских студенческих форумах по связям с общественностью в сфере кино и телевидения (г. Санкт-Петербург), а также в рамках "Российского Интернет Форума" (г. Санкт-Петербург) и ряда мастер-классов по вопросам создания контента для сети Интернет.

Теоретические и практические выводы диссертационного исследования нашли применение в процессе преподавания ряда учебных курсов студентам факультета искусствоведения специальности "Режиссура мультимедиа" Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов: "Программное обеспечение и аппаратные средства мультимедиа", "Введение в режиссуру мультимедиа", "Компьютерная графика и анимация", "Создание и разработка аудиовизуальных программ", "Создание интерактивных мультимедийных приложений" (2007-2011 гг.).

Материалы диссертационного исследования были представлены на научных, теоретических и методологических семинарах кафедры режиссуры мультимедиа СПбГУП.

Структура работы. Работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы и приложения. Общий объем - 165 стр.

II. Основное содержание работы

Во Введении обосновывается актуальность темы исследования, формулируются цель и основные задачи исследования, рассматривается степень разработанности проблемы, методология, определяется теоретическая база исследования, дается характеристика новизны исследования и его практической значимости.

Первая глава "Диалог в классическом искусстве" носит теоретический характер и содержит положения, базовые для дальнейшего исследования.

В первом параграфе "Роль диалога в художественном творчестве" уточняются основные понятия, используемые в диссертации, рассматриваются ведущие концепции и теоретические положения искусствознания, эстетики связанные с понятием "диалог". Особое внимание обращается на диалогическую природу восприятия произведения искусства зрителем, на различаемые формы диалога в художественном творчестве.

Проанализировав работы по эстетике, теории и истории искусства, философии, культурологии, автор приходит к выводу, что большинство исследователей согласно с тем, что диалог в искусстве имеет огромное значение и как основа творчества, и как художественный прием, и как способ восприятия произведения зрителем.

Диалог, понимаемый в широком смысле как творческое взаимодействие двух и более участников, результатом которого становится сотворение смыслов, свойственен любому произведению искусства. Исходя из этого положения, автор анализирует роль диалога на разных этапах художественной коммуникации: начиная от авторского замысла до восприятия произведения зрителем.

На основании изученных работ посвященных специфике современного искусства, диссертантом высказывается предположение, что многие преобразования, происходящие в настоящее время в искусстве, связаны с усилением роли диалога. На рубеже XIX-XX вв. диалог становится одной из творческих задач автора, методом организации художественного произведения, способом участия в произведении зрителя. В связи с этим происходит изменение привычных функций художника и зрителя. Развитие цифровых средств коммуникации, графического интерфейса открывают новые способы организации диалога в рамках художественного творчества. Наиболее значительными из них являются возможности организации "обратной связи" от зрителя к автору, участия в диалоге сколь угодно большого количества соавторов/зрителей. Выразительные и изобразительные возможности трехмерной графики, пространственного звука позволяют реализовывать в диалогическом взаимодействии различные грани человеческого общения. В связи с этим в экранном искусстве развиваются и появляются новые формы диалога зрителя и автора с произведением, зрителя со зрителями и автора с авторами.

Во втором параграфе "Классификация форм диалога в классическом искусстве" рассматриваются наиболее характерные для художественного творчества формы диалога, выявленные на основе анализа исследований по искусствознанию, эстетике, философии и вводится разработанная автором классификация.

В диссертации используется подход, предложенный российским исследователем А.В.Соколовым, обратившим внимание на то, что коммуникационная деятельность меняется в зависимости от того, к каким уровням социальной структуры относятся субъекты коммуникации, а именно: индивидуальная личность, социальная группа или массовая совокупность. А.В.Соколов вводит термины микро-, миди- и миниуровень коммуникации.

Используя деления на уровни коммуникации, диссертант рассматривает наиболее распространенные виды диалога в диалоговой структуре "автор - произведение - зритель", анализирует значение и роль диалога для участников художественной коммуникации на каждом ее этапе.

Делается вывод, что диалог в классическом искусстве существует на разных этапах художественного творчества. Специфика такого диалога заключается в том, что автор всегда является коммуникантом, а зритель - реципиентом, коммуникация же происходит опосредовано, через художественное произведение, то есть обмен мнениями от человека к человеку отсутствует. Автор произведения в классическом искусстве обращается к воображаемому субъекту, зритель может додумывать, домысливать, интерпретировать произведение, но не может его изменить, не может обратиться к автору.

Необходимость вводимой диссертантом типологизации продиктована сложными диалоговыми структурами современных произведений. В современном искусстве возможен обмен мнениями в разных направлениях и на разных уровнях: индивидуальная личность благодаря коммуникативным технологиям может обращаться к массовой аудитории, и сколь угодно большая аудитория может влиять на произведение (наиболее распространенный пример этого - творчество в многопользовательских компьютерных играх). Предложенная систематизация позволяет анализировать сложные по субъектным взаимоотношениям произведения и позволяет выявить общее в диалоговых структурах различных видов искусства.

В третьем параграфе "Содержание диалога в структуре автор-произведение-зритель" диссертант анализирует элементы структуры, используя подход, принятый в теории социальной коммуникации, поскольку именно она наиболее полно описывает субъектный диалог. Социальная коммуникация различает три формы коммуникационных действий: подражание, диалог и управление. Эти формы связаны с функциями и ролью субъектов коммуникации: субъекты могут находиться в равноправных, либо в неравноправных отношениях. В теории социальной коммуникации "вес" субъекта определяется количественно, в творческой коммуникации права субъектов меняются в зависимости от жанра, творческих установок автора, активности зрителя. Однако несомненно, что равенство взаимодействующих субъектов является ключевым для того, чтобы творческая коммуникация полноправно могла называться диалогом.

Диссертант рассматривает и анализирует различные комбинации структуры "автор - произведение - зритель" с разным количеством авторов и зрителей и отмечает, что некоторые виды творчества изначально предполагают массовость, некоторые - индивидуальный диалог. Однако художественная коммуникативная деятельность обладает своей спецификой. Для нее количественное исчисление не имеет столь выраженного значения как для социологии. Например, онтология искусства такова, что даже при массовом восприятии произведения, оно проходит через призму индивидуальной культуры и культуры массовой одновременно. Результат этого взаимодействия всегда индивидуален и всегда растворен в массовом сознании, в обществе, в культуре. Большее значение имеет то, какими функциями наделен субъект художественной коммуникации.

На основе проведенного анализа диссертант приходит к выводу, что структура "автор - произведение - зритель" насыщенна элементами общения, контакта, смыслового взаимопроникновения. В классическом произведении искусства диалог важен на всех этапах от замысла и осуществления произведения искусства, до его воспроизведения и восприятия произведения зрителем. В разных произведениях, видах и жанрах искусства диалог принимает разную форму. В театре перечисленные формы можно дополнить диалогом писателя и режиссера, актера и исполняемого им персонажа, зрителя с актерами. Каждый раз у диалога оказывается своя индивидуальная специфика, но между тем остаются и общности, которые позволяют проводить параллели, сравнивать, анализировать, прослеживать тенденции. Извлекая диалогическую суть из сложного творческого взаимодействия, становится возможным анализировать формы и жанры искусства, которые появляются на рубеже XIX-XX вв.

На приведенных примерах диссертант показывает, что результат диалогового взаимодействия в творческой коммуникации определяется функциями и ролью субъекта коммуникации. Провокационные произведения искусства вызывают нас на "дуэль" - стимулируют к конфронтации. Сольный же концерт заставляет огромную зрительскую аудиторию внимать одному исполнителю, сопереживать ему, сливаясь в едином духовном состоянии.

Вторая глава "Диалог в пространстве современного искусства" посвящена анализу современного состояния искусства в связи с увеличивающимся разнообразием форм диалога в художественном творчестве.

В первом параграфе "Усиление роли диалога, как отличительная характеристика современного искусства" анализируются перемены, происходящие в искусстве в связи с художественно-эстетическими и социально-коммуникативными процессами конца ХIХ - начала ХХ вв., вызванными глобализацией и информатизацией.

Среди ключевых перемен, произошедших в культуре, автор выделяет рост коммуникативных технологий, обозначающий переход в новую эру коммуникации, в которой происходит увеличение скорости обмена информацией, видоизменение способа ее получения и производства. Все это не только полностью меняет картину окружающего мира, но и превращает мир в единое диалоговое пространство. Господство информационных технологий становится очевидным во всех сферах человеческой деятельности, в том числе в художественном творчестве, искусстве.

Появляются и развиваются так называемые технические виды искусства, техника повсеместно внедряется в творческий процесс. Следующим шагом становится интерес к коммуникативным свойствам аудиовизуальных технологий.

Диссертант доказывает мысль, что в основе многих новаций современного искусства лежит задача организации тех или иных форм диалогового взаимодействия. Для этого, ориентируясь на предложенную американским литературоведом И.Хассаном систему, им определены некоторые наиболее значимые отличительные черты (характеристики) современного искусства и прослежена их связь с тяготением к диалоговому взаимодействию, а именно:

- неопределенность и фрагментарность - выражают отказ автора от тотального контроля над произведением, подразумевают возможность модификации произведения, в том числе под влиянием соавторов или зрителей. Произведение строится на принципе монтажа отдельных элементов, основой творчества становится непредсказуемость диалога, способного порождать в результате обмена новые смыслы;

- утрата "Я" заключается в отказе от традиционного авторства, от самовыражения с определенной позиции. Фактически такой диалог - это диалог с собой, поиск, в котором может участвовать как один человек, так и группа авторов;

- игра, эксперимент - отражает отношение к творчеству, главным в котором становится ощущение свободы, акцент на удовольствии от процесса. Игра определяется правилами и особым местом проведения, и в этом она схожа с произведением, в котором активно участвуют зрители. Зрители-участники должны знать, по каким правилам они взаимодействуют с произведением. От правильно поставленной задачи, от ее привлекательности для зрителя зависит художественный результат. Соответственно, в творческую задачу автора входит разработка этих правил. При этом для зрителя и автора это часто опыт с неизвестным результатом, эксперимент;

- перформанс - жанр, возникший не только с целью вовлечения зрителя в процесс диалога, но и полностью построенный на зрительском участии в произведении;

- открытость - принципиальная незавершенность произведения, требующая участия зрителя, его волеизъявления.

Произведение современного искусства содержит в себе все вышеперечисленные свойства, но в разной концентрации. Как и в любом творческом процессе созидания, усиление определенных свойств приводит к появлению у произведения определенных характеристик, стимулирует использование определенных выразительных средств, определяет художественные и эстетические качества произведения.

Второй параграф "Трансформация роли и функций участников структуры автор-произведение-зритель в связи с диалоговой направленностью искусства" в соответствии с задачами исследования посвящен углубленному анализу специфики происходящих в связи с усилением роли диалога перемен на всех этапах художественной коммуникации.

Зрелищность, наглядность, информационная избыточность, лежащие в основе современной культуры, оказывают влияние на формирование новых видов художественного творчества и эстетические свойства результатов творческой деятельности. Изменения в мироощущении человека эпохи информатизации, в стиле и темпе жизни, приобретенные новые навыки и умения приводят к кардинальным изменениям, отражаясь на роли и функциях автора, особенностях восприятия произведения зрителем, форме произведения искусства.

Возрастает творческая активность читателя, слушателя, зрителя. Произведение как бы бросает зрителю вызов, задает ему какую-то новую задачу. Такая работа требует от зрителя и навыка, и определенной подготовленности. Новое искусство вменяет ему в обязанность быть профессионалом в понимании произведения, оценивать не результат, а метод. Подобный подход означает необходимость в мотивационной заинтересованности зрителя, в привлекательности процесса художественного диалога. Эту задачу решают игровые стратегии, на которых строится диалог в современном творчестве.

Меняется творческая установка автора, он ставит целью организацию диалога, стимулирует зрительскую активность, предоставляет инструментарий для совместного творчества. Соответственно, меняется понимание роли автора, его функции. Роль автора расширяется до роли организатора, модератора, направляющего художественные усилия зрителей-соавторов. Первоначально эта тенденция проявляется в качестве творческих экспериментов в единичных произведениях. На следующем этапе она определяет творческие установки авторов, ставящих своей задачей включение в текст произведения "высказывания" зрителя.

Произведение теряет "недоступность" классического периода, оно становится более открытым к изменениям, его структура и компоненты становится вариативными, произведение обретает адаптивные свойства, в художественном пространстве произведения остается место для высказывания зрителя. Меняется форма представления произведения, она не является фиксированной как в классическом произведении, но гибкой, дающей возможность компоновать, либо вносить свои элементы. Меняется принцип завершенности произведения - без участия зрителя произведение не является завершенным.

В конце параграфа диссертант делает вывод о том, что сложность ситуации заключается именно в качественной оценке произведения, ориентированного на диалог со зрителем. Развитие критического зрительского подхода и понимание структуры творческого процесса привело, с одной стороны, к увеличению количества "профессиональных" зрителей - специалистов, хорошо знакомых с мировой культурой и обладающих глубокой внутренней культурой. Такой идеальный зритель, безусловно, становится серьезным помощником автора, условием полноценного и результативного диалога. Но, с другой стороны, популярность и доступность технологий привела к снижению качества художественных произведений. Авторами становятся не имеющие должного культурного уровня художники, ищущие в творчестве возможность популяризации, развлечения.

Третий параграф "Несвойственные классическому искусству формы диалога" посвящен новым формам диалога, появившимся в современном искусстве благодаря развитию технологий.

С появлением и распространением технических возможностей организации более полного и разнообразного диалога автора со зрителем (развитие Интернет, коммуникационных технологий, интерактивного телевидения, персональных компьютеров) возникают новые формы диалога.

Значение диалога в неклассическом произведении усиливается в первую очередь потому, что авторы сознательно, целенаправленно стремятся привлечь зрителя к участию в произведении, к обмену мнениями, действиями, которые могут варьироваться от простого обсуждения, до внесения изменений в содержание произведения. Это проявляется в самых разных видах искусства - иногда в форме творческого эксперимента, иногда как направление, которое возможно разовьется в новый жанр искусства.

Диссертант рассматривает новые для искусства формы диалога, такие как "автор-автор", "зритель-зритель" и рассматривает новые диалоговые свойства современных произведений.

Все большее распространение находит в искусстве коллективное творчество. Так, сетевой литературный проект "Сад расходящихся Хоку" создан сотнями авторов. Объединяются разные люди, которые могут быть близки по своему мировоззрению, творческим задачам, а могут быть и не знакомы друг с другом, и даже являться вымышленными личностями. При этом акт выбора именно этих авторов в творческую группу может стать художественным актом. Существуют разнообразные формы совместного творчества: это может быть совместная импровизация (визуальная, аудиальная), творческая игра, соревнование и пр. Чаще всего авторы заранее договариваются о порядке действий, правилах и параметрах. Мотивы такой деятельности также разнообразны, но для большинства авторов важен сам момент обмена информацией (диалога), поддержание общего настроя, и не так важен конечный результат, как впечатления от текущего момента.

Поскольку различия и права между зрителем и автором в современном искусстве размыты, иногда трудно определить следует ли употреблять деление на автора и зрителя, либо использовать понятие "субъект коммуникации". Поэтому, признавая, что такая классификация является условной, диссертант рассматривает форму диалога "зритель-зритель", к которой относится ситуация, когда уже созданное произведение является объединяющей средой, автор задает правила, параметры, условия, а зрители самостоятельно в них существуют. Примерами такого диалога являются многопользовательские компьютерные игры, в которых зрители исполняют роли за персонажей, придуманных автором. Развитие интернета позволило объединять зрителей в условиях виртуальной реальности, где они могут взаимодействовать друг с другом.

В третьей главе "Интерактивность как способ организации диалога" вводится понятие "интерактивность" и рассматриваются ее возможности как средства организации диалога и как выразительного средства экранного искусства.

В первом параграфе "Интерактивность в искусстве ХХ века" рассматривается происхождение понятия "интерактивность" и особенности его применения в искусстве ХХ в. как формы организации диалога. Популярность этого термина связана с изменениями в ориентации автора на взаимодействие со зрителем и расширением роли зрителя, который становится фактически участником представления, акции, спектакля. Формы интерактивности проявляются и в театральном, и в киноискусстве, и в изобразительном искусстве. Развитие технических видов искусств дают феномену интерактивности новое дыхание. Применение программирования, появление графических интерфейсов и устройств ввода-вывода информации позволяют автору задать автоматизированную систему, регулирующую правила взаимодействия пользователя с произведением, коммуникативные среды (виртуальная реальность, интернет) позволяют организовать взаимодействие зрителей друг с другом, зрителей с автором, автора с соавторами.

Отмечаются тенденции, характерные для искусства ХХ в. в целом: перенос акцента с результата творческой деятельности на процесс создания произведения; "десакрализация" роли творца; интерес авторов к мимолетным впечатлениям, обыденной; потеря произведением искусства ауры исключительности; новые технические возможности организации взаимодействия пользователя с произведением и другими людьми через произведение стимулируют творческий поиск, эксперимент в направлении расширения возможностей искусства как диалога.

Далее диссертант рассматривает этапы развития технических возможностей, в том числе коммуникационных технологий (радио, телефонии, телевидения, компьютерных коммуникационных технологиях) с точки зрения использования их как средства организации интерактивного взаимодействия, происходящего в рамках художественного произведения. Рассматриваются современные жанры и художественные направления, в которых интерактивность является важным элементом, позволяющим выразить авторскую концепцию. В центре исследования диссертанта не столько хронология процесса развития технологии, сколько исследование наиболее значимых моментов, давших толчок развитию возможностей организации диалога, появлению его новых форм, связанных с расширением творческих задач.

Радио открывает перед автором неограниченную аудиторию слушателей разного пола и возраста, образования и географического расположения, но технически подготовленную и обладающую навыками восприятия аудиальной информации. Как канал связи радио обладает определенным уровнем доверия слушателей.

Телефония позволила организовать обратную связь, расширила географию диалога. Для автора это дало возможность получить мгновенный отклик слушателя и строить произведение, основываясь на ответной реакции зрителя. Для зрителя телефония меняет качество его роли, являясь возможностью влиять на развитие произведения, его содержание.

Кинетическое искусство ориентировано на пространственно-динамические эксперименты с нетрадиционными материалами. Широкое применение методов математического программирования трактуется как предпосылка рождения нового типа творца -- художника-инженера, стремящегося воплотить в искусстве движение как таковое при помощи мобилей, механических приспособлений, оптических феноменов. Непременным атрибутом кинетического искусства является хэппенинг. Зритель такого произведения должен быть активным: изучать кинетическую инсталляцию во всех ракурсах.

Эстетические наработки кинетического искусства продолжаются в современном интерактивном творчестве. Например, зацикленное движение, частичное повторение элементов движения, фрагментация, нелинейное развитие - все эти выразительные средства можно обнаружить в компьютерном интерактивном творчестве, что позволяет отметить преемственность приемов в применении интерактивности.

Приемы оптико-кинетического искусства нашли свое развитие в эстетических опытах с виртуальной компьютерной реальностью.

Телекоммуникационное искусство продолжает традиции хэппининга, перфоманса, организуя телекоммуникационные события, представляющие собой не столько произведения-результаты, сколько произведения-процессы. А приемы телекоммуникационного искусства, такие как коллективное творчество, строящееся по принципу трансформации полученного текста и отправки его следующему автору, очень распространенны в настоящее время в коммуникационных компьютерных сетях.

Телевидение обладает ценностью дистанционного изображения, оно открыло пути для прямого диалога автора и зрителя. С его помощью экранное произведение проникает в семейно-бытовую сферу, что является новым условием восприятия и ставит новые задачи перед автором. Телевидение, радио позволяют выйти диалогу автора со зрителем на новый - макроуровень.

Однако зрелых форм интерактивность достигает именно с появлением и развитием персональных компьютеров и глобальных компьютерных сетей. Появление графического интерфейса позволило значительно расширить возможности в художественной организации взаимодействия пользователя с элементами произведения. Компьютерные технологии позволяют обрабатывать большие массивы информации в реальном времени, все проще становится создать алгоритм, на основе которого происходит диалоговое взаимодействие, сложнее и богаче становится содержание взаимодействия, приобретая черты, нюансы непосредственного человеческого общения. С помощью трехмерного моделирования, технологий пространственного звука, программирования в цифровом экранном произведении можно создавать объекты и целые миры. Компьютерная интерактивность - самая развитая форма технической интерактивности, ведь в саму природу компьютерных технологий заложено взаимодействие с человеком.

Во втором параграфе "Интерактивность как средство организации диалога в пространстве цифрового экранного произведения" дается определение интерактивности как средства организации диалога в цифровом экранном произведении.

Интерактивность понимается как диалоговое взаимодействие, организованное программно-аппаратными средствами через символьно-графический интерфейс художественного цифрового экранного произведения.

Интерактивность в цифровом экранном произведении становится способом постижения замысла произведения зрителем, творческим методом автора.

Диссертант рассматривает некоторые наиболее характерные примеры использования интерактивности как формы организации диалога в экранных произведениях:

- контакт зрителя с элементами произведения (например, интерактивной инсталляции), изменение элементов произведения под действием зрителя для усиления эффекта "погружения" в созданное автором пространство. Таким образом, зритель воспринимает произведение "изнутри" и его впечатления зависят от проявленной активности. Зритель может воспринять произведение поверхностно, может исследовать пространство и попытаться понять концепцию автора;

- выбор пути прочтения произведения (направления развития сюжета, траектория движения по тексту), при этой форме интерактивности зритель получит выбранный им вариант произведения;

- средство организации коллективного творчества, совместного рисования, музицирования и т.д. В этом случае зритель получает немедленный отклик другого участника, что позволяет сохранять эмоциональную заинтересованность, участвовать в импровизации. Произведение в этом случае может создаваться неограниченным числом авторов, неограниченное время;

- ролевое взаимодействие. В рамках игры или определенного контекста, заданного автором, зритель может исполнять роль, обязанности то есть диалог разыгрывается по законам драматургии. Такая форма интерактивности позволяет автору сохранить фабульную целостность произведения, выразить свои взгляды, подход к материалу;

- управление монтажом произведения: изменение крупности плана, ракурса, скорости "движения" виртуальной камеры, порядка кадров.

Приведенные примеры важны для диссертационного исследования, они показывают возможности организации диалога в цифровом экранном произведении. Они доказывают, что в цифровом электронном произведении возможна организация разнообразной обратной связи, разнонаправленных сообщений, с учетом эмоциональной и эстетической составляющих. В связи с этим можно говорить о том, что интерактивность является достаточно гибким инструментом в руках автора интерактивного электронного произведения и может быть использована им как выразительное средство.

Параграф третий "Интерактивность в системе выразительных средств экранного искусства".

В интерактивном произведении диалог между автором и произведением, зрителем и произведением, зрителем и автором является эстетически организованным, подчиненным авторской концепции. Он изначально планируется автором при замысле произведения. Автор определяет форму и содержание диалога, поэтому интерактивность в цифровом экранном произведении имеет эстетическое измерение, а иногда применяется и как выразительнее средство.

Анализируя воздействие интерактивности на специфическое экранное средство художественной выразительности - "монтаж", диссертант приходит к следующим выводам:

- в интерактивном кино пользователю предоставляется выбор развития сюжета, что может рассматриваться как форма монтажа. В зависимости от выбранного варианта зрителем по-разному интерпретируется визуальный материал;

- в компьютерных играх управление "виртуальной камерой", следующей за главным персонажем является, по сути, примером внутрикадрового монтажа. Воздействие его таково, что зритель как бы видит виртуальный мир глазами персонажа. Это придает больше достоверности виртуальной реальности и обеспечивает эмоциональную вовлеченность зрителя.

Диссертант рассматривает также влияние интерактивности на выразительные возможности "композиции кадра". Композиционное построение кадра является результатом взаимодействий совокупности таких выразительных средств как ракурс, движение камеры, цвет, а также свойства самого экрана. В интерактивном произведении элементы композиции кадра приобретают коммуникативную значимость. Они становятся элементами управления, интерфейсом, помогают во взаимодействии пользователя с аудиовизуальным произведением.

В трехмерной компьютерной игре управление композицией кадра находится в подчинении пользователя. Автор в данном случае управляет специфическими элементами интерактивного творчества, которые позволяют активировать заранее созданные условия виртуального мира в результате определенных действий пользователя. Это, несомненно, усложняет процесс создания компьютерной игры, но расширяет спектр возможностей современного автора. Пользователь же управляет и ракурсом, и движением камеры, в его подчинении находятся и цветовые характеристики изображения.

В конце параграфа диссертант делает вывод о дуалистической природе интерактивности, которая предполагает единство художественных и технических задач. В цифровом экранном произведении интерактивность - это, в первую очередь, средство организации диалога в рамках художественного творчества, но постепенно интерактивность становится специфическим выразительным средством, применяемым в цифровых экранных произведениях.

В заключении делаются выводы и подводятся основные итоги проведенного исследования.

ОСНОВНЫЕ ПУБЛИКАЦИИ АВТОРА ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ

а) в изданиях, рекомендованных ВАК

1. Интерактивность как средство художественной выразительности // Вестник Костромского государственного университета им. Н.А. Некра-сова. - 2009. Том 15. Основной выпуск. - №4, октябрь-ноябрь. - С.309-313. 0,6 п.л.

2. "Все - средство, диалог - цель": проблема типологизации диалога в искусстве // Вестник Самарского государственного университета. - 2011. - №1/2(82). 0,7 п.л.

б) в других научных изданиях

3. Экран как фактор воздействия на массовое сознание, или Телебомба // Формирование профессиональной компетентности будущего педагога в условиях творческой активности студентов: Сборник научных трудов и материалы международной конференции "Формирование профессиональной компетентности учителя начальных классов" (Самара, 28-31 октября 2003 г.). Часть 2. /Ред.: О.М. Буранок, Н.Г. Кочетова, Т.А. Чич-канова. - Самара: ГП "Перспектива"; Изд-во СГПУ, 2003. - С.134-138. 0,3 п.л.

4. Педагогический потенциал визуальных искусств: "Home video" как средство личностного развития // Проблемы и перспективы начального образования в современной России: Сборник материалов юбилейной международной научно-практической конференции, посвященной 20-летию факультета начального образования СГПУ (Самара, 23-24 сентября 2004 года). Часть 2. /Ред.: О.М. Буранок (отв. редактор), Н.Г. Кочето-ва, Т.А. Чичканова. - Самара: ООО "Офорт"; Изд-во СГПУ, 2004. - С.60-63. 0,25 п.л.

5. Реклама и визуальные искусства // Проблемы развития предприятий: теория и практика: Материалы 4-й Международной научно-практической конференции. 25-26 ноября 2004 года. Ч.1. Проблемы экономики и перспектив развития промышленного комплекса Самарской области. Экономика предприятия. Организация производства. Внешнеэкономическая деятельность предприятия. Самара: Изд-во Самар. гос. экон. акад., 2004. - С.360-363. 0,25 п.л.