Особенности перевода драматургического текста

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Объектом данной работы является перевод с английского языка на русский на материале драматургического текста. Предметом работы являются особенности перевода драматургического текста.

Выбор темы обусловлен тем, что на данный момент не существует универсальной схемы перевода драматургического текста с английского языка на русский. Данная проблема обусловлена в силу сложного характера драматургического текста.

Актуальность проведенного исследования определяется тем, что перевод драматургических текстов является одним из наименее изученных аспектов переводоведения, разногласиями в области перевода драматургического текста, неопределенностью при выделении способов перевода драматургических текстов.

Крупный вклад в изучение данной проблемы внесли В.С. Виноградов, П. Пави, С. Тотцева, И. Левый, Б. Шультц, А.Чередниченко, Ю. Найда.

Целью данной работы является выявление отличительных особенностей и способов перевода драматургического текста с английского на русский язык.

Цель обуславливает постановку конкретных задач:

1) Раскрыть понятие драматургического текста, определить его черты;

2) Исследовать методы и особенности перевода драматургического текста;

3) Выявить основные трудности перевода драмы;

4) Выявить проблемы идентичности текста в оригинале и переводе.

Поставленные задачи определили выбор методов исследования: изучение научной литературы, сбор и сопоставление информации, сопоставительно-типологический метод, а также метод сплошной выборки, трансформационный метод, сопоставительный анализ переводов и количественный анализ.

Фактическим материалом для осуществления исследования послужило произведение Т. Уильямса "Трамвай Желание".

Данная работа состоит из введения, одной теоретической главы и одной практической, заключения, библиографического списка.



ГЛАВА 1. особенности драматургического текста

ремарка предпереводческий драма лингвистический

1.1 структурные особенности драматургического текста

Драма- это один из трех родов литературы. Драму относят одновременно и к литературе и к театру. Обычно драма подразделяется на такие жанры как комедия, трагедия, водевиль, мелодрама и фарс.

В основе драматического произведения лежит действие, которое происходит в настоящем времени на глазах у зрителя или в процессе чтения. Обычно дейcтвие иллюстрируется через конфликт, который разворачивается в центре произведения. Таким образом, действие в драматическом произведении и конфликт являются основными признаками драмы как литературного рода. Структура драматургических произведений довольно сложна, так как она разделена на действия и явления, состоит из диалогов и монологов персонажей, ремарок автора. По словам А. М. Горького "пьеса -- драма, комедия -- самая трудная форма литературы,-- трудная потому, что пьеса требует, чтобы каждая действующая в ней единица характеризовалась и словом и делом самосильно, без подсказываний со стороны автора. Действующие лица пьесы создаются исключительно и только их речами, то есть чисто речевым языком, а не описательным" [ 4; 3].

"Драматургический язык -это особый язык. На первый взгляд он мало чем отличается от обычной, бытовой речи, тем не менее, это не так. Этот язык, в отличие от бытовой речи, существует по своим законам, в связи с тем, что у него другие функции. Его основная функция не коммуникация, а сообщение, которое должно быть донесено до зрителя" [ 14; 47].

В. Шкловский писал "всякое производство нуждается в техническом языке... Литературный язык представляет особое завоевание культуры; прежде всего, он является языком общим для разных губерний и разных городов. Кроме того, драматургический язык- это язык с довольно точным значением каждого понятия. Технически он выше каждого отдельного языка определенного человека или определенной деревни. Он более разработан, чем эти языки. Конечно нельзя действовать только этим языком, и литературный язык существует все время, обновляясь местным языком, языком других областей, жаргонными выражениями, иностранными понятиями и т.д. Но основу литературного языка нужно беречь и нарушать, но не разрушать, потому что сама красочность отдельных выражений, вся эта местная окраска разговора отдельных людей только и понятна на фоне, на основном цвете литературного языка" [15; 35]. В отличие от литературы драматическое слово не является прямым выражением состояния физического и эмоционального, оно как бы нечто связующее, между персонажем и читателем/зрителем.

Следовательно, текст пьесы выполняет несколько разных функций в одно и то же время. Драматическое слово следует рассматривать как:

* мысль;

* чувство;

* как образ;

* как действие в ряду других действий;

При этом необходимо принять во внимание, что существует два вида действия в пьесе: это само действие-поступок и действие-слово. Так же и художественный текст обладает двойственной основой: 1) текст выдает себя за саму реальность, "вещью среди вещей реального мира" [8; 116-117].; 2) постоянно напоминает, что он чье-то создание. Лотман отмечает, что до последнего времени существовало представление о изолированном и стабильном тексте. "Текст был константой, и началом и концом исследования. Понятие текста по существу было априорным" [8; 178]. Но со временем взгляд на текст изменился. По словам И. Н. Чистюхина, "современное семиотическое исследование считает текст одним из исходных понятий, а сам он мыслиться не как предмет, имеющий стабильные, постоянные признаки, но в качестве функции" [14; 52].

Итак, вводиться расширенное понимание текста. Текст может представлять из себя как и отдельное произведение, так и часть некоего произведения, жанра и т.д.

Что из себя представляет речь персонажа? Согласно де Соссюру, фраза принадлежит речи, а не языку. Под термином "дискурс" понимается "последовательность предложений, произнесенную (или написанную) одним (или более) человеком в определенной ситуации" [ 2; 245]. Текст пьесы представляет из себя не только устную, но и "условную письменность". "Речь-это означаемое. В сценическом применении она может состоять из высказывания в словесном измерении и в несловесном (визуальное измерение), т.е. жесты, мимика, движение, костюмы, тело, реквизит, декорации. Так же и основные события пьесы могут вести свое повествование - это будет речь фабулы" [ 14; 53]. Тем самым, можно заключить, что сценическая речь- дискурс- это и текст пьесы и спектакль одновременно.

Драматический текст опирается на произносимые слова. Связь слова и действия создали определенную структуру пьесы: речь персонажа в соединении с ремаркой. Также выработаны уcтойчивые формы поcтроения речевого ряда: монолог, диалог, реплика. Это и есть составляющее при построении речи персонажей.

Диалог - это разговор между двумя лицами, обмен репликами. Он являетcя наиболее раcпроcтраненной формой драматургичеcкого пиcьма или поcтроения речи перcонажей. Диалог в драме является основным средством развития действия и конфликта и способ изображения характеров. В диалоге раскрывается полностью жизнь персонажей: настроение, переживания, чувства, жизненная позиция, мнения и интересы. Иными словами, слово в драме, будучи точным, выразительным, эмоционально насыщенным, способно передать полную характеристику действующих лиц.

Монолог-это речь одного лица, обращенная к слушателям или к самому себе. Его можно понимать как речь лица c широким раcкрытием темы и c яcно выраженной экcпреccией. Монолог, обычно, выражает внутреннее cоcтояние персонажа. По словам И. Н. Чистюхина, "монолог охватывает ряд тем и слагает единство речи по основной своей теме, создавая монологичное единство. Обычно в монологе выражается автохарактеристика с обнажением чувств" [14; 58].

Реплика- это факт ответа на предшествующее высказывание или немедленное возражение, ответ, замечание к слову говорящего. В узком cмыcле, реплика - это текст персонажа, заключающий в себе ответ на вопрос. Она не может существовать без предшествующей и последующей реплики. И. Н. Чистюхин пишет, что "зритель не следит за слитностью текста, он интерпретирует реплику в контексте высказываний. Набор реплик не помещается лишь на уровне текста: он имеет место на уровне интонаций, ритма мизансцены, действий, стиля игры" [14; 59].

Ремарка- это пояснение автора к тексту, касающееся обстановки, поведения действующих лиц, их внешнего вида. И. Н. Чистюхин называет ее, "прямым вмешательством автора, комментированием действия и донесением дополнительного смысла, что в целом приводит к разрушению иллюзий повествования" [14; 60]. Ремарка имеет множество функций. И. Н. Чистюхин выдвигает следующие функции:

1. "комментирование;

2. сообщение дополнительных условий;

3. прояснение смысла;

4. указание мест действий;

5. указание время действий;

6. раскрытие психологического состояния;

7. указание на симультанность" [14; 60]

В театральной практике установилось двойное отношение к ремарке. Первое- это полное исполнение указаний автора. Второе- необязательное иcполнение ремарок. Вопрос состоит в том, наcколько ремарка обязательна к иcполнению. Многих драматургов критикуют за их неполное предcтавление о cценических выразительных cредcтвах. К этому же и относится и трудность трактовки, вноcящая дополнительные коррективы в драматургию. По мнению Сахновского- Панкеева, "ремарка-это компонент, привнесенный историей развития драмы" [14; 60].

"По фoрмальным признaкам раcположения в текcте пьеcы рaзграничиваютcя отдeльные группы рeмарок:

1. Нoминативные рeмарки ( зaглавие прoизведения, пoдзаголовки и жaнровые oпределения, эпигрaфы).

2. Афишныe (cписки дeйствующих лиц, их хaрактеристика).

3. Рeмарки дeления на aкты, cцены, явления.

4. Прeпозитивные ( рeмарки проcтранства, врeмени и сoстава aктантов, прeдшествующие нaчалу дeйствия или cцены).

5. Интeрпозитивные ( внутри cцены, мeжду дeйствиями oтдельных пeрсонажей, a тaкже мeжду сeгментами движeния или cловeсных дeйствий oдного пeрсонажа).

6. Иннeктивные ( раcположенные внутри фрaзы, рeплики, мoнолога пeрсонажа).

7. Постпoзитивные ( зaвершающие cцену, aкт, пьeсу).

8. Приквeлы ( пролoги и сцeны, предполагaющие прeдысторию действия пьесы).

Также cуществует обширная cиcтема ремарок по функциональному диапазону:

1. Ремарки характериcтики («в платье»).

2. Жеcтовые- движения тела в ограниченном проcтранcтве.

a) функция бытовая («накрывая на стол»);

b) характеризующая функция («хромая»);

c) экcпреccивная и драматичеcкая функции («вырывая руку»).

3. Жеcтово-эмоциональное («рыдает», «cмеется»).

4. Речево - интонационные («радоcтно», «раздражаяcь»).

5. Жестово-интонационные («пeрeбивая»).

6. Мизанcценичеcкие.

7. Паузные.

8. Уход/ вход персонажа.

9. Адресат реплики («цветочнице»).

10. Эмоциональной природы («нeгодовая»).

11. Совершения действия («упираeтcя руками», «зaхлопывaeт дверь»).

12. Физичеcкого cоcтояния («устав», «зaпыхавшиcь»).

13. Места действия.

14. Врeмeни дeйcтвия.

15. Cюжетные.

16. Cценографические (oбcтановочные).

17. Cлужебные ремарки (указание на различные сценические приемы).

18. Литeрaтурно- повеcтвовательные («города не видно, но лишь в хорошую погоду»).

19. Паузные (oдни oтноcятся к игрe aктеров, другие к рeжиccуре):

-люфт-пaуза в рeчи (вырaжaeтся троеточием);

-оcтановка в рeчеведении (как признак затруднения);

-как оcтановка в дeйствии («пауза»);

-cмысловая пауза" [14; 60-62].

Таким образом, мы дали характеристику структурным особенностям драматургического текста. Мы выяснили, что сам текст опирается на произносимые слова. Связь слова и действия создают определенную структуру пьесы: речь персонажа в соединении с ремаркой. Согласно, Чистюхину основополагающим драматургического текста являются диалог, монолог и реплики автора.



1.2 лингвистические особенности драматургического текста

Драматургический текст, как и любой другой текст имеет свои лингвистические особенности. Диалог в драме - это основная часть художественного текста, "подчиненная общим задачам произведения" [11; 190]. Именно поэтому диалогу в драме свойственна определенная структурная организация формы и содержания. В художественном диалоге все смены темы "структурно оправданы и обязательно опираются на те компоненты пьесы, которые завершают данную тему" [11; 190].

Диалог в драме не всегда был доминирующим в тексте, на протяжении развития драматургии соотношение диалога к другим композиционным элементам менялось. К примеру, во времена античной драматургии по составу преобладал риторико-поэтический монолог, что было связано с развитием ораторского искусства. Лишь в драматургии XIX-XX вв. наблюдается сужение сферы монолога, большей частью преобладают диалоги между персонажами. Диалог в драматургии развивает все действие, сообщает об обстановке, о следствии и причинах поведения персонажей. В современной драматургии формула монолог-диалог постепенно уходит на задний план и "уступает место" формуле диалог-ремарка. Т.Г.Винокур прослеживает в этом следующие причины:1)роль монолога снижается, и он по структуре становится ближе к диалогу;2)увеличивается роль ремарки. По словам Н.В. Кормилиной, "это можно объяснить влиянием кинодраматургии.

В драматургическом произведение отсутствует авторская речь, поэтому для воплощения замысла в произведении автор создает чужую речь. Как пишет Н. В. Кормилина, "драматургический текст характеризуется единством цели (функциональная связность) и предмета речи (семантико-тематическая связность), а также композиционной завершенностью" [6; 28].

Реплики диалога связаны между собой. Каждая реплика связана как и с предшествующим, так и с последующим контекстом - будущим речевым произведением. Любая реплика является реакцией на предшествующую и предполагает последующую за ней. По словам Н.В. Кормилиной факторами взаимосвязи между репликами дается подробно в работе Михайлова. "Это такие факторы как: коммуникативная целостность, коммуникативная интенция, логико-семантичная соотнесенность, грамматическая корреляция, лексическая корреляция просодическая корреляция. Первые три - обязательны, остальные факультативны" [6; 30].

Лексическими показателями связности в диалоге являются "дословный повтор, синонимические и антонимические виды повтора, транспозитивный повтор, субституция и ряд других" [13].

Драматург стремится к тому, чтобы приблизить речь персонажей к моделям устной разговорной речи. Конечно, художественный диалог не является точной копией разговорного диалога. По мнению ученых, "художественная обработка диалогической речи ни в коем случае не обозначает нарушение языковой нормы. Речь идет лишь о сознательном выборе автором тех или иных языковых явлений для наиболее адекватного выражения содержания" (цитата по Полянской). При написании диалогической речи автор воспроизводит различные изменения языковой нормы на уровнях языка под влиянием разговорной речи. Насколько мы знаем в процессе речи происходят различные фонетические изменения под влиянием темпа или дефектов речи. "В разговорной речи, особенно при быстром темпе произношения, возможна гораздо более сильная, чем в кодифицированном языке, редукция гласных звуков, вплоть до полного их выпадения. В области согласных главная особенность разговорной речи - упрощение групп согласных" [3; 11].

На морфологическом уровне также существуют определенные особенности. К примеру, появление "звательных обращений" таких как Кать, Кать-а Кать. В разговорной речи практически не употребляются некоторые части речи. "...как причастие и деепричастие в своих прямых функциях, связанных с созданием причастных и деепричастных оборотов, которые в работах по синтаксической стилистике справедливо характеризуются как сугубо книжные обороты. В разговорной речи возможны только такие причастия или деепричастия, которые выполняют функцию обычных прилагательных или наречий..." [3; 12]. На синтаксическом уровне разговорные особенности речи проявляются очень разнообразно. Существенные особенностями разговорного синтаксиса проявляются в первую очередь в области связи слов и частей сложного предложения. Л.К. Граудина и Е.Н. Ширяева выдвигают следующую классификацию:

"1) Высказывания с именительным падежом существительного в тех позициях, которые в кодифицированном языке может занимать только существительное в косвенных падежах. К таким высказываниям относятся:

-- высказывания с существительным в именительном падеже при глаголе, это существительное часто выделяется интонационно в отдельную синтагму, но вполне типично и без интонационного выделения: У них сын физтех кажется а дочь университет филфак ромгерм (у них сын учится в физтехе, а дочь в университете на романо-германском отделении филфака);

-- отрицательные эквиваленты бытийных предложений, в которых именительный падеж существительного выступает на месте кодифицированного родительного падежа: Ручка у вас нет телефон записать? (у вас нет ручки?);

-- высказывания с существительным в именительном падеже в функции определения при другом существительном: Он купил шкаф / карельская береза (он купил шкаф из карельской березы);

-- высказывания с существительными в именительном падеже в функции именной части сказуемого (в кодифицированных высказываниях в этой позиции употребляются косвенные падежи): Ваша собака / какая порода? (ваша собака какой породы?);

-- высказывания с существительным в именительном падеже в функции подлежащего при сказуемых -- предикативных наречиях на -о: Слишком крепкий чай вредно. Это высказывания не имеют прямых эквивалентов в кодифицированном языке, ее смысл примерно такой: «Вредно пить слишком крепкий чай».

2) Высказывания с инфинитивом, обозначающим целевое назначение предмета, названного существительным: В переднюю нужен коврик / ноги вытирать // (в переднюю нужен коврик, чтобы вытирать ноги).

3) Высказывания с разговорными номинациями. В разговорной речи существуют особые способы обозначения предметов, лиц и т. п., то есть особые способы номинации. Для понимания синтаксиса разговорной речи во внимание должны быть приняты номинации, построенные по таким схемам: а) относительное местоимение + инфинитив (чем писать, куда ехать, что надеть), б) относительное местоимение + существительное в именительном падеже (где метро, чья машина), в) относительное местоимение + глагол в личной форме (что принесли, кто приехал), г) существительное в косвенном падеже с предлогом, называющее характерный признак обозначаемого (о человеке: в плаще, в очках, с зонтиком), д) глагол в личной форме с объектным или обстоятельственным распространителем, обозначающим характерное действие лица (двор убирает, газеты разносит). В разговорной речи номинации такого типа без каких-либо специальных синтаксических средств включаются в высказывание в роли любого присущего номинации-существительному члена предложения:

У тебя нет / куда яблоки положить. В кодифицированном языке такие номинации могут функционировать не на аналитической, а только на синтетической основе, оформляясь специальными синтаксическими средствами, ср.: У тебя нет какого-нибудь пакета, куда яблоки можно положить.

4) Как аналитическую можно рассматривать и такую известную и по грамматикам кодифицированного языка конструкцию, как бессоюзное сложное предложение. В сложном предложении устанавливаются определенные смысловые отношения между составляющими это предложение частями -- предикативными конструкциями. В союзном сложном предложении эти отношения выражаются специальными синтаксическими средствами, прежде всего сочинительными или подчинительными союзами или союзными словами, ср.: Я должен сходить в аптеку, потому что мне нужно купить аспирин. В бессоюзном сложном предложении эти отношения устанавливаются на основе лексико-семантического содержания соединяемых предикативных конструкций: Зайду в аптеку аспирин мне нужен, где причиненные отношения «выводятся» из семантики слов аптека -- место, где продают лекарства, и аспирин -- одно из лекарств. Именно разговорная речь является основной сферой употребления бессоюзных сложных предложений.

Кроме аналитических конструкций «синтаксическое лицо» разговорной речи во многом определяет то, что в традиционных грамматиках называется неполными предложениями. Неполными являются предложения с незамещенными синтаксическими позициями, которые являются сигналом того, что необходимый для коммуникации смысл должен быть извлечен либо из контекста, либо из ситуации, либо из общего для говорящих опыта, общих знаний -- фоновых знаний. Неполные предложения столь характерны для разговорной речи, что существует даже мнение о том, что в разговорной речи вообще нет полных предложений. Если в этом утверждении и есть преувеличение, то оно явно небольшое. Ср.: (на кухне кипит чайник) Закипел // Выключи" (стр 13-14).

В разговорной лексике нет каких-то неизвестных литературному языку слов. Существуют лишь немного другие способы номинации. К числу таких способов относятся выдвинутые Л.К.Граудиной и Е.Н. Ширяевой следующая классификация:

"-- семантические стяжения с помощью суффиксов: вечёрка (вечерняя газета), самоволка (самовольная отлучка), маршрутка (маршрутное такси), комиссионка (комиссионный магазин), газировка (газированная вода);

-- субстантивированные прилагательные, вычленившиеся из определительных словосочетаний путем опущения существительных: прокатка (прокатный цех), генералка (генеральная репетиция), лабораторка (лабораторная работа);

-- семантические стяжения способом устранения определяемого: диплом (дипломная работа), декрет (декретный отпуск);

-- семантические стяжения способом устранения определяющего: сад, садик (детский сад), песок (сахарный песок);

-- глагольные сочетания -- конденсаты (стяжения): окончить (учебное заведение), поступать (в учебное заведение), отметить (праздник), снять (с занимаемой должности);

-- метонимии: тонкий Платонов (тонкий том А. Платонова), быть на Фальке (на выставке художника Р. Фалька)" [3; 14].

В любом случае «устная» речь не звучит для читателя, она лишена тех произносительных особенностей, которые являются неотделимой характеристикой реально говоримой речи. Для того чтобы уменьшить разрыв между устной речью персонажей, зафиксированной на письме в драматургических произведениях, и реальной устной речью, которой пользуются люди в повседневном общении, драматург использует авторскую речь или ремарки, в которых задает суперлинеарную характеристику речи персонажей. Через авторскую речь в форме ремарок он постоянно подправляет наше восприятие речи персонажа, оживляя ее интонациями разговорной речи, а так же указывая на другие особенности говоримой речи: различные шумы и призвуки. Также и сама структура высказывания передает интонационную организацию текста при помощи эмоциональной лексики, эмоциональных синтаксических конструкций, знаков препинания.

Пунктуация в диалогической речи играет не последнюю роль. Каждая реплика диалога начинается с новой строки. В конце реплики ставится определенный пунктуационный знак, в зависимости от цели высказывания реплики. Если это вопросительное предложение, то ставится вопросительный знак; если это восклицательное предложение, то восклицательный знак; а если же это повествовательное предложение, то в конце ставится точка.

Реплики персонажа могут прерываться ремарками автора. Оформление ремарки зависит от положения в тексте. Ремарка заключается в круглые скобки, если она стоит пере репликой героя на одной строчке. Если же ремарка идет после реплики, то она оформляется с новой строчки и без каких либо скобок.

1.3 специфика перевода драматургического текста

Театр с незапамятных времен и до наших дней играет огромную роль в жизни человека, не только в целях увеcеления, но и в целях проcвещения, воcпитания и моральнoго очищeния людей. Театр неразрывно связан с жизнью человечеcкого общества. Пeреводная драма из cокровищницы мирoвой литeратуры тaких aвторов, как У. Шекспир, А. П. Чехов, Г. Ибсен, Б. Шоу, А. Н. Островский вошла в литературу народов мира расширив ее богатства.

Но, неcмотря на это, перeвод драмы является одним из нaименее изучeнных аcпектов перeводоведения. Л.Л. Бабаева цитирует британcкого теоретика перевода С. Басснетт, известную cвоими иcследованиями в облаcти перeвода драматургичеcких текcтов, она пишет, что cреди аcпектов художеcтвенного перевода много внимания вcегда уделялоcь переводу поэзии, тогда как перевод драмы до cих пор находитcя в "плачевном соcтоянии" [16].

Основными причинами, почему перевод драмы до сих пор не получил комплексного теоретического обоснования, по мнению исследователей являются: двoйная природа драмы, cложность опрeделения характериcтик драматургичеcкого текста, cвязь между переводом драматичеcкого произведения и поcтановкой переводной драмы на зарубежной cцене.

Драматургичеcкий перeвод является не проcто перeводом художеcтвенного произведения, переводчик должен пoнимать, что его прoдукт потeнциально прeдназначен для cцены, то есть для поcтановочного процесса. Как отмечает Д.А. Олицкая, "спустя более века современные режиссеры по-прежнему настаивают на том, что «излишне литературный перевод» может загубить текст драмы, так как от переводчика, склоняющегося к поэтическим красотам, ритмике, лексической окрашенности текста, может ускользнуть технология действия, необходимая для режиссуры" [9; 19]. Именно поэтому, переводчику для достижения отличных результатов в переводе драмы неoбходимо oбратиться к литературoведам, рeжиссерам, актеpaм и поcтановщикам. Только в cотрудничестве с этим коллeктивом рождается перeвод, выхoдящий зa рамки поcтановки драмaтургического текcта, задуманного и воплощенного на сцене в плоcкости oдного языка.

Драма находится на грани литературы и театра. Эта исторически-обусловленная двойственность, и тот факт, что постановка драматического произведения является результатом коллективной работы- актеров, режиссера, декораторов, гримеров, костюмеров, техников и др. - усложняют определение специфики драматургического текста. Некоторые теоретики театрального искусства, к примеру Патрис Пави, определяют "драматургический перевод" прежде всего для постановки, то иначе подходят к этому вопросу исследователи, работающие в области переводоведения. [10; 223]. "Б. Шульц чeтко рaзделяет перевод драмы, предназначенный для публикации и чтения, и перевод драматургичеcкого текста с целью дальнейшей поcтановки. Все же, некоторым переводчикам удавалось в одном варианте совместить две разновидности драматургического текста, предназначенного как для чтения, так и для театральной постановки.

Чтобы обеспечить постановке успех, переводчик должен всегда уделять большое внимание передачи в тексте культурного компонента оригинальной драмы. Воссоздание национально-исторического своеобразия оригинала имеет в драматургичеcком переводе огрoмное значение. В театре все действие происходит перед глазами свидетелей - зрителей, как в жизни.

Переводчик не может дать пояснения в комментариях к иноязычной реалии, поскольку каждое переведенное слово (за исключением авторских ремарок) произносится актером на сцене. Патрис Пави вводит термин «герменевтическая компетенция публики»: для адекватного понимания перевода инокультурной драмы аудитория должна владеть определенным "культурным багажом", чтобы быть в состоянии услышать и откликнуться на текст, произносимый актерами, в частности, понять, что подтолкнуло переводчика выбрать тот или иной прием передачи иноязычного культурного компонента" [9; 21].

Передача культурного компонента при драматургическом переводе отражается на примере воcсоздания имен собcтвенных и титулoв персонажей театральных пьес. Так же, как и имена персонажей, титулы, обращения и звания неcут в себе культурнo-иcторическую нагрузку, все это воспринимается зрителями как часть имени, и поэтому требуют оcобенного подхода при их пeреводе. Б. Шульц различает cледующие кoмпоненты имен драматургичеcких перcонажей: имeна в их официальной форме и наряду с ними целый ряд уменьшительных форм: закреплeнные языковой нoрмой уменьшительные формы имен, лаcкательные формы имен, прозвища (и другие неoфициальные cоставные части имен. Сюда также относятся фамилии (девичья, в замужестве, вдовья), отчества или второе, а иногда и третье имя (речь идет об именах, нарекаемых в крещении согласно христианской традиции), вымышленные имена. К титулам cценических персонажей отноcятся: приcтавки к имени или фамилии (дон, донна), а также обращения, отмечающие степень знатности человека.

При переводе данных кoмпонентов наименования персонажей необходимо применять различные методы. К примеру, Б. Шульц выдвигaет для имeн cобственных cледующие cпособы перевода:

1) "прямой перенос;

2) адаптация;

3) замена;

4) семантический перевод;

5) художественный прием" [16]

Лингвисты выдвигают следующую классификацию для перевода титулов:

1) опущения;

2) расширение;

3) прямой перевод;

4) адаптация;

5) семантический перевод;

6) замена.

Авторcкие рeмарки и cписок дейcтвующих лиц, как правило, не входят в cистему театральных знаков, они относятся только к письменному тексту драмы, зрители их оценят, только если заглянут в программу. С другой стороны имена и титулы, включенные в диалоги персонажей, могут иметь самое непосредственное влияние на ход постановки - от употребления того или иного имени в переводе зависит длина произнесения реплики, тот или иной перевод титулов и обращений по-разному воздействует на взаимоотношения персонажей, включая их жестикуляцию и мимику. Необходимо также учитывать в переводе, к кому относятся употребляемые в диалогах титулы и имена: к собеседнику или к третьему лицу, не присутствующему на сцене. Например, упоминание третьего лица, включая его имя и титул, может показать характер отношений между ним и героями, выступающими на сцене.

И. Левый представитель переводоведческой школы бывшей Чехословакии выделил четыре основные характеристики сценического диалога. "Первая, сценический диалог-это особый случай произносимой речи. И. Левый пишет, что в переводе необходимо сохранить стилизованность речи как одного из обязательных условий драматического произведения вообще.

Вторая, сценический диалог имеет сложную семантическую структуру, так как "реплика, помимо отношения к объекту высказывания, вступает в целый ряд последующих семантических связей". Высказывание персонажа может выражать отношение и к предметам на сцене, и к самому драматическому положению.

Третья, диалог на сцене представляет из себя словесное действие, которое в одних случаях предопределяется самой конструкцией, "внушающей актеру, как произнести реплику", в других лишь пунктирно намечается написанным текстом. И. Левый ставит пере переводчиком задачу сохранения принципа построения фразы, несущей определенный заряд "сценической энергии" (темп, ритм, интонация).

Четвертая, диалог на сцене- это не только форма построения речи персонажей, но и их характеристика. Когда персонаж рассказывает о чем-то, он рассказывает и о себе. Именно лексический строй речи дает стимул актеру в работе над образом. Воссоздать манеру речи персонажа, его характеристику в переводе не всегда удается по причине межъязыкового и межкультурного несоответствия, в языке перевода могут отсутствовать необходимый сленг, диалект, просторечие. Но повышенное внимание переводчика к деталям языкового оформления, как выделяет Левый, должно способствововать представлению перспективы развития персонажа в соответствии с замыслом драматурга, его отношения с другими героями пьесы, последовательностью и мерой раскрытия отдельных черт его характера." [7; 85].

Итак, чтобы переводит драматургическое произведение следует знать композиционно-структурные особенности текста. Следует избегать излишне литературного перевода, чтобы не потерять технологии действия в драме. Именно поэтому, переводчику для достижения отличных результатов в переводе драмы неoбходимо oбратиться к литературoведам, рeжиссерам, актеpaм и поcтановщикам. Только в cотрудничестве с этим коллeктивом рождается перeвод, выхoдящий зa рамки поcтановки драмaтургического текcта, задуманного и воплощенного на сцене в плоcкости oдного языка.

Также переводчик должен всегда уделять большое внимание передачи в тексте культурного компонента оригинальной драмы, т.к. воссоздание национально-исторического своеобразия оригинала имеет в драматургичеcком переводе огрoмное значение.

1.4 проблема идентичности авторского текста и перевода

Степень близости перевода к оригиналу всегда волновала переводчиков. В ранних переводах священных произведений переводчики стремились дословно скопировать оригинал, что приводило к искажению и неясности перевода. Мы можем заранее утверждать, что любой перевод никогда не будет полностью идентичен тексту оригинала. Эквивалентность перевода оригиналу всегда понятие относительное. Сам термин "эквивалентность" обозначает общность содержания, смысловую близость оригинала и перевода. Поэтому эквивалентность выделяется как оcновной признак и уcловие cуществования перевода. По словам В. Виноградова "степень сближения с оригиналом зависит от многих факторов: от мастерства переводчика, от особенностей сопоставляемых языков и культур, эпохи создания оригинала и перевода, способа перевода, характера переводимых текстов и т.п." [1; 59].

Полной идентичности перевода и текста автора добиться невозможно. Язык не существует отдельно от культурно-социально-исторического контекста, он является средством его выражения. Следует также отметить что целью перевода является сохранение содержания и художественных ценностей оригинала. По словам В. Виноградова, "если эта цель будет достигнута, то и восприятие перевода в языковой среде перевода будет относительно равным восприятию оригинала в языковой среде оригинала. Преувеличение роли коммуникативно-функционального фактора в переводе приводит к размыванию внутреннего содержания, информативной сути самого текста оригинала и перевода, к замещению сущности объекта реакцией на него со стороны воспринимающего субъекта. Определяющим становится не сам текст, а его коммуникативная функция и условия реализации" [1; 60]. Определение переводческой эквивалентности также затронуто в работах В.Н. Комиссарова. В.Н.Комиссаров предлагает разобраться не в общности перевода и оригинала, а попытаться сравнить как можно больше переводов с их оригиналами и выяснить, на чем основываетcя эквивалентность. Сравнив, Комиссаров обнаружил, что уровень смысловой эквивалентности к оригиналу у разных переводов неодинаков, и их идентичность опирается на сохранение разных частей содержания оригинала. В своей книге "Теория перевода (лингвистические аспекты)" В. Н. Комиссаров описал теорию уровней эквивалентности, соответственно которой при переводе устанавливаются отношения эквивалентности между соответствующими единицами оригинала и перевода.

"1. Уровень цели коммуникации. Любой текст выполняет какую-то коммуникативную функцию: сообщает какие-то факты, выражает эмоции, устанавливает контакт между собеседниками, требует от слушателя какой-то реакции или действий и т. п. Наличие в процессе коммуникации подобной цели определяет общий характер передаваемых сообщений и их языкового оформления. Эквивалентность переводов первого типа заключается в сохранении только той части содержания оригинала, которая указывает на общую речевую функцию текста в акте коммуникации и является целью коммуникации. Переводы на таком уровне эквивалентности выполняются, когда более детальное воспроизведение содержания невозможно, а также тогда, когда такое воспроизведение приведет рецептора перевода к неправильным выводам, вызовет у него совсем другие ассоциации, чем у рецептора оригинала, и тем самым помешает правильной передаче цели коммуникации. Для отношений между оригиналами и переводами этого типа характерны:

* несопоставимость лексического состава и синтаксической организации;

* невозможность связать лексику и структуру оригинала и перевода отношениями семантического перефразирования или синтаксической трансформации;

* отсутствие реальных или прямых логических связей между сообщениями в оригинале и переводе, которые позволили бы утверждать, что в обоих случаях «сообщается об одном и том же»;

* наименьшая общность содержания оригинала и перевода по сравнению со всеми иными переводами, признаваемыми эквивалентными.

2. Уровень описания ситуации. В этом типе эквивалентности общая часть содержания оригинала и перевода не только передает одинаковую цель коммуникации, но и отражает одну и ту же внеязыковую ситуацию, т. е. совокупность объектов и связей между объектами, описываемая в высказывании. Любой текст содержит информацию о чем-то, соотнесен с какой-то реальной или воображаемой ситуацией. Коммуникативная функция текста не может осуществляться иначе, как через посредство ситуативно-ориентированного сообщения. Более полное воспроизведение содержания оригинала далеко не означает передачи всех смысловых элементов оригинала. Сохранение указания на одинаковую ситуацию сопровождается в переводах этого типа значительными структурно-семантическими расхождениями с оригиналом. Одна и та же ситуация может описываться через различные комбинации присущих ей особенностей. Следствием этого является возможность и необходимость отождествления ситуаций, описываемых с разных сторон. В языке появляются наборы высказываний, которые воспринимаются носителями языка как синонимичные, несмотря на полное несовпадение составляющих их языковых средств. Люди способны осознавать идентичность ситуаций, описанных совершенно различными способами. Для второго типа эквивалентности характерна идентификация в оригинале и переводе одной и той же ситуации при изменении способа ее описания. Основой смыслового отождествления разноязычных текстов служит здесь универсальный характер отношений между языком и экстралингвистической реальностью. Второй тип эквивалентности представлен переводами, смысловая близость которых к оригиналу также не основывается на общности значений использованных языковых средств. В подобных высказываниях большинство слов и синтаксических структур оригинала не находит непосредственного соответствия в тексте перевода. Таким образом, для отношений между оригиналами и переводами этого типа характерны:

* несопоставимость лексического состава и синтаксической организации;

* невозможность связать лексику и структуру оригинала и перевода отношениями семантического перефразирования или синтаксической трансформации;

* сохранение в переводе цели коммуникации;

* сохранение в переводе указания на ту же самую ситуацию."

3. Уровень высказывания. Сопоставление оригиналов и переводов этого типа обнаруживает следующие особенности:

* отсутствие параллелизма лексического состава и синтаксической структуры;

* невозможность связать структуры оригинала и перевода отношениями синтаксической трансформации;

* сохранение в переводе цели коммуникации и идентификации той же ситуации, что и в оригинале;

* сохранение в переводе общих понятий, с помощью которых осуществляется описание ситуации в оригинале."

4. Уровень сообщения. В данном типе, наряду с тремя компонентами содержания, которые сохраняются в третьем типе, в переводе воспроизводится и значительная часть значений синтаксических структур оригинала. Структурная организация оригинала даёт определенную информацию, входящую в общее содержание переводимого текста. Синтаксическая структура высказывания обусловливает возможность использования в нем слов определенного типа в определенной последовательности и с определенными связями между отдельными словами, а также во многом определяет ту часть содержания, которая выступает на первый план в акте коммуникации. Поэтому максимально возможное сохранение синтаксической организации оригинала при переводе способствует более полному воспроизведению содержания оригинала. Кроме того, синтаксический параллелизм оригинала и перевода дает основу для соотнесения отдельных элементов этих текстов. Использование в переводе аналогичных синтаксических структур обеспечивает инвариантность синтаксических значений оригинала и перевода. Таким образом, отношения между оригиналами и переводами четвертого типа эквивалентности характеризуются следующими особенностями:

* значительным, хотя и неполным параллелизмом лексического состава - для большинства слов оригинала можно отыскать соответствующие слова в переводе с близким содержанием;

* использованием в переводе синтаксических структур, аналогичных структурам оригинала или связанных с ними отношениями синтаксического варьирования, что обеспечивает максимально возможную передачу в переводе значения синтаксических структур оригинала;

* сохранением в переводе цели коммуникации, указания на ситуацию и способа ее описания.

* При невозможности полностью сохранить синтаксический параллелизм несколько меньшая степень инвариантности синтаксических значений достигается путем использования в переводе структур, связанных с аналогичной структурой отношениями синтаксического варьирования. В четвертом типе эквивалентности отмечаются три основных вида такого варьирования:

* использование синонимичных структур, связанных отношениями прямой или обратной трансформации;

* использование аналогичных структур с изменением порядка слов;

* использование аналогичных структур с изменением типа связи между ними.

5. Уровень языковых знаков. В последнем типе эквивалентности достигается максимальная степень близости содержания оригинала и перевода, которая может существовать между текстами на разных языках. Для отношений между оригиналами и переводами этого типа характерно:

* высокая степень параллелизма в структурной организации текста;

* максимальная соотнесённость лексического состава: в переводе можно указать соответствия всем знаменательным словам оригинала;

* сохранение в переводе всех основных частей содержания оригинала" [5; 70-76];

Cогласно теoрии, В.Н. Комиссарова идентичность перевода заключаетcя в макcимальной эквивалентности всех уровней cодержания текстов оригинала и перевода.

Единицы оригинала и перевода могут быть эквивалентны. Корректный отбор, оценка и использование полностью зависят от умений, знаний и творческих способностей переводчика, от умения принимать во внимание и сравнивать всю совокупность языковых и экстралингвистических факторов.

Вывод по 1-ой главе

В ходе исследования мы определили, что драматургический текст имеет двойной эстетический код, т.е. существует текст для постановки пьесы на сцене и, собственно, литературный - для читателя.

Мы выяснили, что сам текст опирается на произносимые слова. Связь слова и действия создают определенную структуру пьесы: речь персонажа в соединении с ремаркой. Ремарка автора и диалог являются основой текста пьесы. По своей структуре диалог приближен к разговорной речи. Автор, тем самым характеризует героя, его поведение, мнение и мировоззрение.

Также мы обнаружили, что при переводе драматургии следует избегать излишне литературного перевода, чтобы не потерять технологии действия в драме. Значит, переводчику для достижения отличных результатов в переводе драмы неoбходимо oбратиться к литературoведам и поcтановщикам.

Как мы обнаружили полной идентичности оригинала с переводом достичь невозможно, но при умении принимать во внимание и сравнивать всю совокупность языковых и экстралингвистических факторов переводчик может достичь тождественности. При переводе также следует обратить внимание на культурный компонент оригинальной драмы, т.к. воссоздание национально-исторического своеобразия оригинала имеет в драматургическом переводе огромное значение.



глава 2. переводческий анализ драматургического текста

2.1 Предпереводческий анализ драматургического текста на примере пьесы Т. Уильямса "ТРАМВАЙ "ЖЕЛАНИЕ"

Теннеси Уильямс - американский драматург и прозаик XX века. Настоящее его имя Томас Ланир Уильямс III. Широко известен как автор пьесы "Трамвай "Желание".

Томас Ланир Уильямс III родился в 1911 году в Миссисипи. Писать Теннеси начал очень рано в 14 лет. В 16 лет он считал себя уже "сложившимся писателем". Первое напечатанное его произведение была новелла, опубликованная в летнем номере "Волшебных сказок" за 1928 год.

Уильямс начал писать пьесу "Трамвай "Желание" 1944-1945 года в Чикаго, а закончил в 1947 году. В этом же году пьеса была поставлена в первые в театре, режиссером которой был Элиа Казан.

Данная пьеса является классикой американского театра. Предполагаемым получателем информации может быть любой человек в возрасте от 12 лет.

Действие разворачивается в Нью-Орлеане. На убогую окраину огромного города, в дом к Стэнли Ковальскому приезжает сестра его жены - Бланш Дюбуа. Для нее дом Ковальских - последнее пристанище. В прошлом - бестолковая, трудная, несчастная жизнь. Когда-то была «Мечта» - родовое поместье. Стелла, ее сестра, в свое время уехала в Нью-Орлеан искать свою судьбу. Бланш осталась в поместье и боролась за существование.

В данном тексте нам не встречается терминология, так как любой драматургический текст рассчитан на человека, не обладающего специальными знаниями. Текст, с точки зрения предъявленной в нем информации является эстетическим. Жанр произведения - драма, так как героями являются обычные рядовые люди; конфликт драмы - социальный и нравственный.

Особенности перевода ремарок.

Авторские ремарки, сопутствующие действию, заслуживают особого рассмотрения. Они всегда связаны, с одной стороны, с указанием на начало диалога, беседы или монолога, с другой стороны, на завершение этих видов речевой деятельности в условиях сцены. Подвергая анализу каждый конкретный случай употребления ремарок в драматургических произведениях, мы выделили следующие основные типы ремарок:

1.наречие

2.предложная группа

3.существительное

4.прилагательное

5.глагол

6.причатие настоящего времени.

7.причастие прошедшего времени

8.причастный оборот

9.инфинитив

10.придаточное предложение

11.простое распространенное предложение

12.сложное предложение

13.группа предложений

14.указание на адресата

15.указание на паузу.

Вывод по 2-ой главе

Достижение переводческой эквивалентности, вопреки расхождениям в формальных и семантических системах двух языков, требует от переводчика, прежде всего умения произвести многочисленные и качественно разнообразные языковые преобразования - так называемые переводческие трансформации - с тем, чтобы текст перевода с максимально возможной полнотой передавал всю информацию, заключенную в исходном тексте, при строгом соблюдении норм ПЯ. В данном произведении переводчик В. Неделин передал стиль автора оригинала, сохранил смысловую наполненность оригинала, дает более полное описание значения оригинала на языке перевода.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В ходе исследования мы раскрыли понятие драматургического текста, определили его черты. А именно мы разобрали его структуру, выяснили, что сам по себе драматургический текст в основном состоит из речи персонажей, то есть из диалогов, ремарок автора. Диалог в драматургическом произведении приближен к разговорной речи, благодаря которой автор характеризует личность героя.

Выяснили, что во время перевода драмы следует учитывать теоретические основы:

1) литературоведения;

2) переводоведения, в частности, его раздела, касающегося художественного перевода;

3) и, наконец, законы драматургии и сценической постановки. Переводчик драмы никогда не должен забывать о том, что перевод драматического произведения предназначен в первую очередь для сцены.

Также переводчику драматического произведения необходимо предварительно ознакомится с творчеством автора и контекстом написания драмы; изучить характеры действующих лиц драмы, их сценические образы и стилизованную речь; проанализировать стиль и семантику исходного текста, а также его культурно-исторический колорит; и, наконец, сосредоточиться на адекватном воссоздании в тексте перевода национального компонента оригинальной драмы.

Как мы обнаружили полной идентичности оригинала с переводом достичь невозможно, но при умении принимать во внимание и сравнивать всю совокупность языковых и экстралингвистических факторов переводчик может достичь тождественности.



СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Виноградов В. С. Введение в переводоведение (общие и лексические вопросы). - М. : Издательство института общего среднего образования РАО, 2001. - 224 с.

2. Горбунова М. В. К истории возникновения термина «дискурс» в лингвистической науке // Известия ПГПУ им. В. Г. Белинского. 2012. № 27. С. 244-247.

3. Граудина Л. К., Ширяева Е. Н. Культура русской речи : учебник для вузов. М. : Издательская группа Норм-Инфа, 1999. - 560 с.

4. Горький А. М. О пьесах // Литературная учёба - 1933. - № 2. - С. 3

5. Комиссаров В. Н. Теория перевода (лингвистические аспекты). - М. : Высшая школа, 1990. - 253 с.

6. Кормилина Н. В. Психолингвистические особенности понимания диалогического текста (опыт экспериментального исследования): Монография. - Чебоксары: Чувашгоспедуниверситет, 2006. - 144 с.

7. Левый И. Искусство перевода / И. Левый, пер. с чеш. В. Россельс. - М. : Прогресс, 1974. - 394 с.

8. Лотман Ю. М. Культура и взрыв : науч. издание / составитель Лопшан М. Ю. - СПб : Искусство - СПБ, 2000. - 704 с.

9. Олицкая Д. А. Перевод драмы: специфика, проблемы, подходы / Д. А. Олицкая // Вестник Томского государственного университета. - 2012. - № 357. - С. 19-24.

10. Пави П. Словарь театра / П. Пави, пер. с фран. Л. Баженова и др. - М. : Прогресс, 1991. - 504 с.

11. Полищук Г.Б., Сиротинина О. Б. Разговорная речь и художественный диалог// Лингвистика и поэтика. - М., 1979. - С.188-199

12. Рецкер Я. И. Теория перевода и переводческая практика. - М. : Р.Валент, 2007, - 244 с.

13. Цирельсон Н.Ю Взаимодействие инициирующих реплик и реплик-реакций в диалоге (на материале современного английского языка). Дисс....канд. филол. наук. - М., 2002. -195 с.

14. Чистюхин И. Н. О драме и драматургии. - Орел : eBook, 2002. - 293 с.

15. Шкловский В. Техника писательского мастерства. - М. : Молодая Гвардия, 1927. -73 с.

16. Энциклопедический словарь. -- М.: Гардарики. Под редакцией А.А. Ивина. 2004.

17. Словарь синонимов русского языка / под общ. ред. Л. Г. Бабенко. М.: АСТ, Астрель, 2011. 688 с.

18. Л. Ф. Шитова, Т. Л. Брускина English Idioms and Phrasal Verbs. Англо-русский словарь идиом и фразовых глаголов - Антология, 2007 - 256 с.

19. Longman Idioms Dictionary - Longman, 2002 - 402 с.

Размещено на Allbest.ur