Формирование книжной авторской графики в России

Размещено на http://www.allbest.ru/

10

Формирование книжной авторской графики в России

Шлеюк С.Г. кандидат искусствоведения, доцент

Оренбургский государственный университет

Начало ХХ века в России ознаменовано развитием полиграфической промышленности, открытием типографий, появлением новых специальностей связанных с печатным делом. Это в свою очередь спровоцировало выпуск печатных изданий большими тиражами, в основном - газет, художественных журналов и литературных произведений. Развитие графики способствовало формированию таких ее печатных форм как иллюстрация, карикатура, сатирическая графика и политический плакат. Известные художники графики с воодушевлением приступили к иллюстрированию литературно-художественных произведений, журналов, сказок, былин…

XIX и начало XX века демонстрируют множество художественных стилей, воплощенных на книжных страницах. Журнальная и книжная графика во многом принципиально отличалась от натурного рисунка и формировалась в определенную форму изобразительного графического искусства. Графические иллюстрации стали восприниматься не как промежуточный этап между наброском и живописным творением, а как отдельное завершенное, имеющее художественную ценность произведение.

Формирование книжной графики в России связано с деятельностью художественного объединения «Мир искусства», которое возникло в Санкт-Петербурге в конце 1890-х годов. Отличительной чертой искусства книжной графики первых десятилетий ХХ века было синтезирование приемов натурного рисунка и станковой графики.

Известный искусствовед, заведующий сектором гравюр Государственного Эрмитажа Ю.А. Русаков в книге о творчестве Митрохина пишет, что «…эпоха… была в целом на редкость благоприятна для формирования будущего художника книги: искусство книжного оформления и иллюстрации именно в это время оказалось в центре внимания группы талантливых мастеров, по преимуществу петербуржцев, объединившихся в самом конце 1890-х годов вокруг журнала и выставок «Мира Искусства». [1; с. 12].

Теоретик, историк искусства и художник Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) стал одним из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир Искусства». С 1898 года членами объединения стал издаваться журнал под тем же названием «Мир искусства». Художников объединяла общий интерес к освоению художественного наследия барокко, российского рококо, раннего классицизма XVIII века, ампира и культуры русской усадьбы. Художественные приоритеты молодых художников имели признаки дворянской культуры и уважения к культурному достоянию Западной Европы. Ядро петербургской группы, в которое входили А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, М.В. Добужинский, А.П. Остроумова-Лебедева, отличалось глубоким знанием искусства и культуры прошлых эпох и заботливо оберегало стилистику своего творчества. По словам Ю.А. Русакова «…это были «художники-интеллигенты», «аристократы духа», в конце 1900-х годов они продолжали оставаться на прежних позициях культуртрегеров, то есть носителей культуры, педагогов, цивилизаторов» [1; с. 19].

На фоне демократических перемен в России и выставочной деятельности художников - «передвижников» начала XX века, стремившихся показать в своих работах в первую очередь идейную сторону изобразительного искусства, художественно-эстетические интересы объединения «Мир Искусства» были неоднозначно приняты в творческих кругах Санкт-Петербурга и Москвы, а так же Петербургской Академией художеств.

Общество «Мир Искусства» характеризовало особое единство эстетических и идейных принципов «...своим активным вторжением в различные области творчества мирискусники более всех других русских художников эпохи способствовали повышению культурного уровня художественной жизни Петербурга и всей России, а вслед затем - первому признанию мирового значения нового русского искусства» [1; с. 20]. Творчество художников «Мир Искусства» объединяли многие сферы искусства, такие как живопись, декоративно-прикладное искусство, оформление театральных постановок. Среди всех направлений их творческой деятельности важнейшее место было отведено графике и, в частности, новому виду изобразительного искусства того времени - книжной графике.

Таким образом, центром формирования книжной графики в России начала XX в. выступало объединение художников «Мир Искусства». Художественно-образная цельность книжного издания, отношение к нему как завершенному произведению искусств, требующего подчинения всех его элементов замыслу художника, композиционное решение книги как единого организма - все эти аспекты книжного дизайна закладывали мирискусники - группа профессиональных художников Санкт-Петербурга. Каждая иллюстрация, выполненная профессиональными художниками, была по своей сути отдельным станковым произведением графического искусства. В 1920-30 годы объединение «Мир искусства» пополнилось молодыми художниками графиками книги - Д.И. Митрохин, С. Чехонин, Г. Нарбут, которые продолжали традиции оформления книги, заложенные ранее. Иллюстрации выполнялись в реалистичной манере, часто героем изображений, наряду с основными действующими лицами книги, становился город или пейзаж с архитектурными строениями. В основе иллюстраций многих «мирискусников» было положено линейное графическое изображение, которое было возможно воспроизвести в гравюре. Пластичность линейной графики формировала стилистику изображения соответствующую господствующему стилю того этапа - модерн. Иллюстрации декоративно-орнаментального характера ввел в оформление литературных произведений Д.И. Митрохин. Художники работали в области станковой гравюры, выполняли графические листы в технике офорта, ксилографии, литографии.

В целом, обращение художников профессионалов к книжной графике практически всегда давало станковые графические произведения, порой настолько самоценные, что их можно было отдельно выставлять как живописные полотна на выставке. Художники, не входившие в объединение «Мир искусства» не придерживались доктрины цельности книжного издания, поэтому часто прекрасные графические произведения не были взаимосвязаны с книгой как таковой.

Необходимо отметить, что в период конца XIX начала XX вв. многие известные художники работали в области книжной графики: Б.Д. Григорьев (1886-1939), К.С. Петров-Водкин (1878-1939), Б.М. Кустодиев (1878-1927), М.А. Врубель (1856-1910), Д.И. Митрохин (1883-1973), А.П. Остроумова-Лебедева (1871-1965) и др.

В это же переломное время многие художники стремились не только иллюстрировать и оформлять книги, но и писать их самостоятельно. Это относится к литературным произведениям К.С. Петрова-Водкина, Б.Д. Григорьева, В. Маяковского, К. Коровина и др.

В 1910 году группа кубофутуристов, поэтов и художников, членов объединения «Гилея» экспериментирует с книгой как цельным авторским произведением. В объединение «Гилея» входили братья Д. и Н. Бурлюки, В. Хлебников, В. Каменский, А. Гуро, В. Маяковский, А. Крученых и Б. Лившиц. Объединением было выпущено несколько малотиражных литографированных изданий. «Их авторы часто являлись в одном лице поэтами, художниками, гравёрами, конструкторами и оформителями своих книг. Рисунок, рукописный и авторский текст органично переплетены в этих изданиях, и только в их единстве мы воспринимаем образ книги и её содержание. Каждая из таких книг выходила очень небольшим тиражом (от 100 до 300 экземпляров). Кроме того, у каждого экземпляра существуют свои индивидуальные отличия в порядке листов, иллюстраций, в их количестве, раскраске» [2].

Кубофутуристы создавали книгу как картину, основному замыслу были подчинены все средства - шрифт, композиция, иллюстрации. Своими произведениями, идущими вразрез общепринятым понятиям красоты и эстетики, художники эпатировали публику и текстами и иллюстрациями, создавая издания, не похожие ни на что ранее изданное. Книги печатались на серой дешевой бумаге, часто на оборотной стороне обоев или на холсте, печатали их самостоятельно в полукустарных условиях способами ксилографии, раскрашенной позже вручную, использовали для тиражирования литографию, стеклографию, гектографию (для цветных иллюстраций), линографию (гравюра на линолеуме). Нарочито небрежное отношение к изданию формировало новую стилистику книги, в которой и текст и иллюстрации выполнялись одним художником, осуществлявшим весь цикл самостоятельно от гравировки до печати. Шрифт исполнял роль элемента композиции - с изменением смысла текста начертание шрифта и его размер также модифицировались, как и его направление, и расположение на странице. Книги, выполнявшиеся способом гравирования, небрежно, практически вручную (был упразднен типографский набор) были полной противоположностью эстетских, стильных, модерновых изданий объединения «Мир искусства». Так возникло идейное творческое противоборство между художниками, придерживающимися французской школы книжной графики Санкт-Петербурга и борцами со старым искусством в поисках новых форм выражения художниками кубофутуристами Москвы. Интересно, что современные дизайнерские книжные издания во многом похожи на поисковые эксперименты 20-х годов.

Владимир Андреевич Фаворский (1886--1964) - теоретик и практик искусства, в историю искусствоведения он вошел как исследователь композиции книги, автор статей и книг о наполнении пространства книжного издания художественными элементами, о синтезе конструкции и композиции. Фаворский является исследователем и автором трех основных направлений, объединяющих всё его теоретическое наследие: «Теории композиции», «Теории графики» и «Теории книги» [3]. Фаворский возродил деревянную гравюру, пополнив ее технические возможности авторскими разработками, выполнил иллюстрации к множеству книжных литературных изданий. И главное - Фаворский является одним из главных создателей отечественной школы книжной иллюстрации. Вклад его в изобразительное искусство России огромен.

Основываясь на живописных методах передачи объекта в пространстве, Фаворский ввел их в технику гравюры, используя в иллюстрировании литературных произведений. Принцип новой методики состоял в возврате к средневековой черноштриховой технике и отказе от белого штриха. Особое внимание Фаворский уделял целостности книжного листа, соотношению пространственных связей изображения и белого поля страницы. «Формальная интенсивность взаимодействия чёрного и белого тонов, «звучность» и декоративность гравюр художников новой школы способствовали их органичному «вхождению» в композицию книги «как целостного организма» (определение Фаворского). Иллюстрации строились без обрамлений -- свободным пятном на белом поле листа как особом изобразительном пространстве - и, следовательно, активно взаимодействовали с пространством книги. Конструктивность изображений - иллюстраций, виньеток, заставок, органичная связь изображений со шрифтом, который также «конструировали» художники школы Фаворского, создавали оригинальные художественные тропы, особый метафорический язык, сближавший графику и искусство слова» [4]. Книжные иллюстрации, выполненные В.А. Фаворским, стали элементами целостного художественно-образного решения всего издания. Венцом его творений является проектное решение литературного произведения «Слово о полку Игореве».

Один из известных иллюстраторов произведений русской и зарубежной классической литературы Николай Васильевич Кузьмин (1890-1987) пишет о том, что каждому из авторов литературных произведений присущ свой собственный стиль изложения, основываясь на который художник ищет соответствующую ему манеру графического исполнения. Если графический язык найден верно - указывает он, - то иллюстрации становятся неотделимы от авторских строк, а текст сливается с графикой в единое неразрывное целое. Руководствуясь этим правилом, Кузьмин иллюстрирует поэта линейной активной свободной графикой, так напоминающей по стилистике рисунки Александра Сергеевича Пушкина и его рукописный шрифт. В иллюстрациях к произведению А.С. Пушкина «Граф Нулин» этот технический прием найден настолько точно, что действительно трудно представить этот текст с иллюстрациями другого автора. Рисунки динамичны, не имеют четких рамок, ограничивающих их в отдельное произведение. Поля объединяют изображение и текст. Толщина линии графических произведений практически равна толщине линии текстовых литер, сопровождающих иллюстрации, что создает впечатление целостности и слитности изображения, текста и пространства листа.

В 60-е годы вновь книжная иллюстрация в СССР заняла лидирующие позиции в мире. Это связано с тем, что многие художники, представители неофициального искусства уходили работать в графику, где был меньший надзор и не такая строгая цензура. Книга позволяла экспериментировать с графическими техниками, композицией, ракурсами и, главное, с возможностями раскрытия и подачи актуальных тематик. Период 70-80 годов пришелся на тиражирование многотомных собраний классических произведений, при этом каждый том имел обязательный цветной вкладыш с иллюстрацией. Так в издательстве «Правда» в 60-80е годы шел выпуск серии «Библиотека «Огонек», в которую входили собрание сочинений Мопассана иллюстрированное И.С. Глазуновым, рассказы А.И. Куприна иллюстрированные П. Н. Пинкисевичем и т.д. Но, наибольших успехов и новаторских решений все же пришлось на детскую литературу, в этом направлении работали многие известные художники - В. Сутеев, Ю. Васнецов, Е. Рачев, Ю. Коровин, Л. Владимирский, Г. Спирин, В. Алфеевский, В. Винокур, Е. Монин и др.

На современном этапе литературные художественные произведения иллюстрируются крайне редко. Из жанров современных художников в основном интересует фантастика и авторская hand-made книга. Как явление изобразительного искусства hand-made книга или «книга художника» сегодня наиболее активно развивается и востребована. В «книге художника» автором иллюстраций, текста и проектного решения издания часто выступает сам художник либо в синтезе - автор, художник и издатель. Книга в такой подаче становится произведением графического искусства, выпускается малыми тиражами и, по сути, выполняется ручным способом. Многие петербургские художники сейчас работают в области hand-made книги, это - Петр Белый, Петр Швецов, Ира Васильева, Михаил Карасик, Александр и Ольга Флоренские... [5].

Среди имен современников художников - иллюстраторов литературных произведений можно назвать имена В. Козака, А. Андреева, А. Курбатова, Ю. Штапакова. При этом книги оформляются при помощи различных технологий, начиная от гравюры, разнообразных каллиграфических изысков, коллажа, фотоколлажа, комиксов, до самого необычного дизайна, в котором вместо бумаги используют обои, географические карты, сукно и т.д. Все чаще в современной иллюстрации применяется компьютерная графика.

Для иллюстрирования литературных произведений большую роль играет взаимопонимание автора и художника, их плодотворное сотрудничество. На современном этапе все отношения выстраивает издательство - оно покупает текст, находит художника, способного за определенную сумму выполнить заказ и часто никакого диалога между писателем и художником практически не получается. Иллюстрации перестали быть произведениями графического искусства, потеряли свою былую значимость, часто напоминают просто картинки к тексту.

Журналист П. Виноградова, рассуждая об искусстве рисовать в книгах, отмечает, что «…хотелось бы возродить массовое явление, когда книга была цельным организмом, соединяющим текст и рисунки, особенным объектом искусства, как в 1920 - 1930-е годы» [5].

Таким образом, среди факторов, влияющих на качество книжной иллюстрации, выполненной художником-графиком можно назвать в первую очередь:

- личность автора, его мировоззрение и его понимание текста;

- выбор техники исполнения, соответствующей смысловому содержанию текста и графическим тенденциям времени выполнения иллюстрации;

- подход к каждой иллюстрации как к завершенному станковому произведению - произведению искусства;

- стремление к сохранению художественно-образной цельности всего издания, единой стилистике.

Хотелось бы возродить традиции российской и советской книжной авторской графики, иллюстрирующей не только детскую литературу, но и художественные произведения великих писателей.

иллюстрация карикатура полиграфия печатная графика

Список литературы

1.Русаков Ю. Митрохин. Ленинград: Искусство, 1966г. 208с.

2.Страницы литографических изданий футуристов. Из книги Е.Ф. Ковтуна «Русская футуристическая книга» (1989). Сайт «История искусств. Живопись, графика, скульптура, архитектура от древности до ХХ века». Режим доступа: https://history-of-art.livejournal.com/94225.html

3.Владимир Андреевич Фаворский. Сайт «Академик». Википедия. Режим доступа: https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/845857

4.Материал из Википедии -- свободной энциклопедии. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/ Фаворский_Владимир_Андреевич

5.Полина Виноградова. 15 марта 2018г. Искусство рисовать в книгах. Сайт газеты «Санкт-Петербургские ведомости». Режим доступа: https://spbvedomosti.ru/news/culture/iskusstvo_risovat_v_nbsp_knigakh/

Размещено на Allbest.ru