Выступление в кадре

Размещено на http://allbest.ru

Выступление в кадре

Прежде чем начать разговор о телевизионных жанрах, определим понятие «публицистика». Публицистика (от лат. publicus - общественный), род произведений, посвящённых актуальным проблемам и явлениям текущей жизни общества. Это определение даётся в Энциклопедическом словаре Энциклопедический словарь. - М., 2004. С. 984.. Публицистика подразделяется на информационную, аналитическую и художественную. Это три способа освоения жизненного материала, проявляющиеся в трёх группах жанров:

- информационной публицистике (выступление, отчет, информационное сообщение или видеосюжет, интервью и его разновидность пресс-конференция, репортаж);

- аналитической публицистике (корреспонденция, беседа, комментарий, обозрение);

- художественной публицистике (очерк, эссе, зарисовка, фельетон, памфлет).

Вне системы жанров профессии журналиста не существует. Глубокое владение ими - свидетельство профессиональной квалификации журналиста, непременное условие для успешной, профессиональной работы журналистов, способных грамотно организовать информационное производство на телевидении.

Телевидение развивалось, осваивая традиционные для печати жанры, и адаптировало их применительно к своей изобразительно-выразительной природе, а также особенностям взаимоотношений с аудиторией. На современном телевидении используются все без исключения публицистические жанры, как в чистом виде, так и в составных формах передач. Но сколько бы сложной ни была конструкция телевизионной передачи, в её основе всегда можно обнаружить устойчивые, специфические жанровые признаки.

Жанр - это исторически определившийся тип отображения реальной действительности, обладающей системой относительно устойчивых признаков.

Функция информационных жанров - сообщать факты, донести до зрителя достоверную и объективную информацию и вызвать эмоциональный отклик. Выбор журналистом того или иного жанра обусловлен характером творческой, профессиональной задачи, а также объектом отражения реальности, особенностями жизненного материала.

Следовательно, чем отчётливее журналист понимает природу жанра, в форму которого он облекает данный жизненный материал, тем успешнее может он выполнить поставленную задачу, ведь телезрители воспринимают событие глазами журналиста.

Изучение информационной публицистики мы начнём с одного из самых востребованных на телевидении жанров - выступления в кадре или, как его ещё называют, монолога в эфире.

Выступление в кадре - жанр, требующий непосредственного обращения тележурналиста или автора цикловой передачи к аудитории-«невидимке», общения через «глазок» телекамеры. Трудно выступать, не видя своей аудитории, не зная, как она реагирует на сказанное. Журналистам надо уметь преодолевать это препятствие, сидя перед объективом телекамеры стараться представить своих зрителей.

Выступление в кадре - это монолог, обращённый к массовой аудитории посредством телевидения, когда журналист, ведущий, корреспондент или гость студии являются единственным объектом показа. Выступающий на телевидении журналист должен быть прежде всего хорошим публицистом, умеющим доходчиво и убедительно сообщать интересную информацию. История отечественного телевидения знает много примеров блестящих телевизионных выступлений. Достаточно назвать имя Ираклия Луарсабовича Андроникова, который был непревзойдённым рассказчиком, сумевшим поднять авторитет слова, сказанного с телеэкрана. «Становление электронных СМИ связано с именами тех, кто оказался способным убедительно говорить с аудиторией, вызывая у неё доверие, заставляя активно включаться в обсуждение актуальных для страны проблем, тех, кто нёс и несёт интеллектуальный заряд - Г. Боровик (Гиперссылка - http://www.erudition.ru/referat/printref/id.32993_1.html), Г.Скороходов, Ю. Сенкевич, Н. Дроздов (Гиперссылка - http://www.biograph.ru/bank/drozdov.htm), В. Вульф (Гиперссылка - http://www.v-vulf.ru/), Э. Радзинский» Гаймакова Б.Д., Макарова С.К., Новикова В.И., Оссовская М.П. Мастерство эфирного выступления. - М., 2004. С. 17..

Слушая таких ораторов, телезрители с удовольствием воспринимают информацию, начинают анализировать её, обсуждать в семейном кругу. Возникает не просто интерес к передаче, но и потребность в общении, диалоге. «Но в том-то и дело, - отмечает в своей книге «Телевизионная журналистика» В.Л. Цвик, - что диалогическая природа телевидения накладывает свой отпечаток на телевизионное выступление, предполагая своеобразный диалог между выступающим и аудиторией, диалог условный, мысленный, когда сам выступающий заранее обдумывает, старается предположить, какие вопросы могут возникнуть у зрителей, и отвечает на эти вопросы соответствующим образом, выстраивая свою речь» Цвик В.Л. Телевизионная журналистика. История, теория, практика. Учебное пособие. - М., 2004. С. 220..

Таким образом, можно определить жанр выступления в кадре как монолог в эфире, развёрнутое высказывание журналиста или лица, являющегося носителем информации, по какому-либо актуальному вопросу.

Выступление, как одна из форм ораторского искусства, воздействует на зрителя и формирует общественное мнение по обсуждаемому вопросу. Следовательно, звучащее слово является доминирующим в этом жанре, так как активизирует и углубляет восприятие, а личность выступающего становится центром, основой телевизионного общения.

«Звучащее с экрана слово, произносимое в кадре, и в закадровом дикторском тексте, в силу условий просмотра передачи непременно должно обладать качеством интимности, задушевности. При этом дикторский текст телепередачи должен быть и публицистичным и гражданственным. Соблюсти эти условия далеко не просто, но без них телевизионное сообщение много потеряет в своей действенности, убедительности» Багиров Э.Г., Борецкий Р.А, Юровский А.Я. Основы телевизионной журналистики. -М., 1987. С. 34..

Цель жанра - увлечь зрителя интересной темой и манерой изложения, методом подачи материала телезрителям. Выступающий должен быть хорошим рассказчиком, умеющим убеждать своим словом, владеть основными риторическими операциями и типами риторических фигур, обладать хорошим голосом, дикцией, внешностью и умением общаться через камеру. Всё эти качества необходимы журналисту для успешной работы в кадре. Сказанное одинаково важно для всех типов выступающих в кадре - ведущего программы, тележурналиста, диктора и приглашённого на телевидение автора.

Как же следует строить свою речь, чтобы ваше выступление было хорошо воспринято аудиторией? Помните, что главные мысли вашего монолога должны выделяться и легко запоминаться, на них стоит сделать основной акцент. В процессе выступления основная мысль может повторяться в несколько другой форме, вы можете выделить её интонационно.

Надо говорить хорошим красивым русским языком, используя все его изобразительные средства. Это поможет сделать ваше выступление более выразительным и лёгким для восприятия. Работая над текстом выступления, старайтесь не забывать об изобразительности речи, старайтесь сделать её грамотной и наглядной. Говорите по существу, учитывая аудиторные запросы и интересы, старайтесь не вещать, а рассказывать, увлечь телезрителя своим выступлением. Всё сказанное выше следует знать тележурналистам и учитывать в своей практической работе. Выступление журналиста в кадре может объединять разножанровые сюжеты в единое целое, например как это делается в программах журнальной формы, или быть самостоятельными цикловыми программами, которые ведут сами авторы, такие как В. ульф, Э. адзинский, освещая тематику, связанную с их профессиональной деятельностью. Телезрители с большим интересом смотрят эти выступления, им интересна личность выступающего. Во всех этих разновидностях выступлений речь ведущего должна быть убедительной, а манера изложения притягательной и интересной. Способность общаться с невидимым зрителем - важнейшее качество, которым должен обладать тележурналист или приглашённый на телевидение автор. Ваша речь должна пробуждать у зрителей интерес, воздействовать на их разум и эмоции, вызывать желание смотреть и слушать передачу.

Композиция выступления складывается из трёх основных частей: вступления, основной части, заключения. Рассмотрим каждый из этих компонентов.

Вступление должно знакомить зрителя с темой и с первых же фраз заинтересовать, привлечь его внимание. Оно помогает наладить контакт и закрепить интерес к передаче. Введение в тему должно быть лаконичным и логически перетекать в основную или главную часть.

В основной части находят своё отражениё основные мысли, доводы и аргументы журналиста, которые помогают ему раскрыть заявленную тему. Таким образом, основная часть - то подробное, расширенное изложение намеченных автором тезисов в логической последовательности, вытекающих и взаимосвязанных друг с другом. Выступающему в кадре журналисту очень важно обогатить её интересными фактами и новыми сведениями, эксклюзивной информацией.

Заключение должно подводить итог, обобщить и резюмировать выступление содержательными фразами, вбирающими в себя квинтэссенцию всего выступления, главные мысли автора. Все части выступления должны быть пропорциональными. Для хорошего выступления важно и то, как выглядит человек на экране, его внешние данные, так как крупный план позволяет близко рассмотреть черты лица говорящего, мимику, жесты, оценить естественность поведения, эмоциональность выступления. Немаловажно и то, как звучит голос журналиста. Высокие голоса воспринимаются хуже, чем низкий тембр голоса. Низкий голос лучше ложится на изображение и приятнее воспринимается на слух. При проведении конкурсов ведущих это обстоятельство обязательно принимается во внимание. Серьёзный тележурналист всегда работает над своим голосом и дикцией, ежедневно выполняет артикуляционные упражнения и дикционные тренинги.

Обобщая сказанное выше, назовём ещё раз все составляющие, необходимые журналисту для качественного выступления в эфире:

- хорошо знать специфику жанра выступления;

- выбрать интересную тему:

- с первых же фраз привлечь внимание зрителей;

- быть эрудированным человеком;

- выстроить грамотную композицию выступление;

- уметь общаться с невидимым зрителем;

- быть хорошим рассказчиком;

- говорить литературным языком;

- владеть популяризаторским даром;

- иметь низкий тембр голоса, хорошую дикцию и интересную внешность.

Всё это вместе создаёт телевизионный образ журналиста-публициста.

По телевидению часто можно увидеть выступления не только тележурналистов, но и политических, общественных деятелей, учёных, деятелей искусства и т.д. Эти выступления обычно связаны с их профессиональной деятельностью и имеют персонифицированный, глубоко личностный характер. Многие из известных политиков или деятелей культуры - частые гости на телевидении, они имеют значительный опыт публичных выступлений, их часто приглашают на разные передачи. Другие, не имея никакого телевизионного опыта, не могут обойтись без помощи редактора, вместе с которым они работают над текстом будущего выступления.

На современном телевидении «прижились» три основные формы выступлений: текстовое; тезисное; импровизированное.

Текстовое выступление категорически противоречит природе телевидения и поэтому наименее желательно. Выступление по написанному или заученному тексту не воспринимается аудиторией и не может привлечь внимания. Однако даже в этом случае текст должен быть написан простым языком, близким к разговорному стилю, без усложнённых синтаксических конструкций, свойственных письменной речи.

На заре телевидения дикторы учили текст наизусть и воспроизводили его в эфире. В наши дни текстовые выступления считывают с телесуфлёра, но даже и эта техническая новинка не спасает положения. Зритель может легко различить, когда выступающий пользуется письменным текстом, имитируя разговорный темп речи, а когда импровизирует, говорит без текста.

Для тезисного выступления пишется краткий сценарный план, содержащий основные положения, следуя которому журналист или автор освещает центральные вопросы излагаемой темы.

Сценарный план представляет собой перечень главных эпизодов будущего журналистского произведения. Это «безусловная программа действий» и для подготовки тезисного выступления, и в случае, когда предполагается импровизированное выступление. В нем надо указать тему, основные вопросы и хронометраж.

Импровизированное, или бестекстовое выступление - самая предпочтительная форма выступления на телевидении. Она требует от журналиста или приглашённого в студию автора глубокого знания предмета разговора и популяризаторского дара. Учитывая специфику телевидения, для этой формы выступления необходимы тщательный отбор приглашённых в студию гостей, учёт их психофизиологических данных. Соблюдение всех вышеперечисленных условий придают выступлению естественность, достоверность, эмоциональную окраску, способствуют лучшему восприятию и налаживанию контакта оратора с телезрителями. Выступление может сопровождаться необходимым для передачи изобразительным или иллюстративным материалом. Это кинокадры, слайды, макеты, графики, карты. Жанр выступления органично вписывается в разные форматы телевизионных передач от новостей до самостоятельной передачи.

Текст должен предполагать прямое обращение к зрителю, разговор с предполагаемым собеседником. Выступая перед камерой, многие профессиональны комментаторы «стараются представить себе собеседника, на которого они ориентируются - реального человека, своего знакомого. Этой психологической установкой определяется не только поведение перед камерой, но и построение текста - не от «официального лица» к безликой аудитории, а от человека к человеку» Гаймакова Б.Д, Макарова С., Новикова В.И, Оссовская М.П. Мастерство эфирного выступления. - М., 2004. С. 41..

Итак, заключая разговор о жанре выступления в кадре, назовём ещё раз все составляющие успешного телевизионного выступления:

- выбор журналистом интересной, актуальной темы;

- способность мыслить у микрофона;

- уметь убеждать и воздействовать на телезрителей;

- владеть нормами русского литературного языка;

- быть хорошим рассказчиком и притягательной личностью.

Успешное выступление напрямую связано с личностью конкретного журналиста, его умением работать в кадре, общаться с телезрителями. Профессионально подготовленное и проведённое в прямом эфире выступление, несомненно, вызовет отклик у аудитории и повысит градус доверия телезрителей. В противном случае доверие будет очень низким.

Прямые включения являются разновидностью выступления в кадре, его модификацией, обладающей особыми сущностными признаками. Преимущество прямых включений очевидно - зритель видит на экране журналиста, передающего в эфир свой материал. Журналистский монолог (stand up) - это рассказ корреспондента с места события.

«Эффект присутствия» - основа прямого включения, производящая впечатление на зрителя своей документальностью. Телекомпания НТВ в течение эфира программы «Сегодня» связывалась с несколькими собственными корреспондентами в разных странах мира. Назовём некоторых из них: Д. Хавин, В. Глускер, Д. Погоржельский, А. Юсупов, В. Грунский и многие другие.

Что надо знать и как готовиться к прямому включению? Журналист должен написать текст сюжета или составить подробный план предстоящего прямого включения, указав в нем фамилии, необходимые статистические данные, которые ему будут нужны во время работы в кадре. Во время прямого включения журналист должен держаться уверенно и говорить по существу вопроса, а также внимательно слушать вопросы ведущего из студии и давать на них лаконичные и точные ответы. Важно помнить о хронометраже сюжета - нужно уложиться в отведенное вам в эфире время. Прямые включения часто практикуются в информационных выпусках новостей.

Очень важно позаботиться и о своём внешнем виде. Журналист должен выглядеть аккуратно и хорошо смотреться с экрана. В своей книге «Руководство для профессиональных журналистов, работающих в программах телевизионных новостей» Чарльз Котс дает дельные рекомендации начинающим журналистам. Книга переведена на русский язык Аналитическим отделом дирекции информации и корреспондентской сети ВГТРК. Советуем её прочитать. Выступление в кадре - жанр, который органически вписывается в разные форматы телевизионных передач - от выпусков новостей до самостоятельных цикловых программ, посвящённых, например, деятелям культуры и искусства. В качестве примера приводим отрывок из книги «Мой серебряный шар» В. Вульфа, посвящённый великой русской актрисе О. Андровской. Он был использован автором в одноимённой телевизионной передаче. «Пани Конти в «Соло для часов с боем» была последней ролью одной из самых блестящих актрис, которых когда-нибудь знала сцена. Андровская в то время была очень больна, иногда её привозили на спектакль из больницы. За кулисами сил не было, но на сцене творила чудеса обворожительная пани Конти.

Пожалуй, это был последний спектакль «стариков», напоминавший новому поколению о том великолепии, каким когда-то был Художественный театр. «Соло» поставил Олег Ефремов, недруги стараются это оспаривать, поскольку репетиции начинал талантливый Анатолий Васильев. Но со «стариками» у него дело не налаживалось, и в один прекрасный день они пришли к Ефремову и попросили его приступить к репетициям.

По телевидению в программе «Родители» однажды рассказывала о матери и отце Светлана Николаевна Баталова. О том, как её мать и «мальчишки», как она их называла, - Грибов, Яншин, Прудкин пришли к Ефремову и категорически отказались продолжать репетиции с Васильевым. Но что бы ни говорила Светлана Баталова, дикторский голос за кадром твердил, что «Соло для часов с боем» ставил и репетировал Анатолий Васильев, великий наш современный режиссёр и экспериментатор. И ни слова о Ефремове. В этом повинна театральная критика, обожествлявшая когда-то Анатолия Васильева и внедрившая в сознание журналистов мысль о том, что «Соло» поставлено им. А ставил и создал спектакль Олег Ефремов.

Здание филиала МХАТа было закрыто для зрителей, премьеру надо было срочно приготовить ко дню открытия декады чехословацкого искусства в Москве. В те времена все эти казённые мероприятия соблюдались очень строго. Ефремов репетировал и днём, и вечером. Андровская доставляла ему особенную радость. Она с его приходом ожила. Конечно, предварительная работа с молодым Васильевым не прошла даром. Актриса совершенного технического мастерства, обаятельных внешних данных, отточенной формы, как писал об Андровской Павел Марков, вышла далеко за пределы того амплуа, которое было предсказано ролью.

Успех она имела оглушительный. Мне казалось, что знаменитые старики повторяют себя, но это повторение было радостью и счастьем для зрительного зала. Андровскую я впервые увидел в далёкой юности: во время юбилейной недели, посвящённой 50-летию МХАТа, играли третий акт «Вишнёвого сада». Андровская вышла на сцену в роли Дуняши. Грация и лукавый юмор, капризность и очарование. И уже после Дуняши мне посчастливилось видеть Андровскую в её ослепительных ролях: леди Тизл в «Школе злословия» Шеридана и миссис Чивли в «Идеальном муже» Уайльда. Роли выигрышные, блестящие, комедийные, обычно играемые в традициях коршевского театра. Андровская начинала свою сценическую жизнь у Корша, но на следующий год уже перешла в Художественный театр, предпочитая труд под руководством Станиславского и Немировича-Данченко эффектной театральной карьере.

Леди Тизл и миссис Чивли Андровская играла как настоящий мастер МХАТа. За эксцентричностью выходок леди Тизл была видна честная и милая душа простой и умной молодой женщины. В роли миссис Чивли на сцену выходила роскошная авантюристка, пользующаяся своими ослепительными женскими чарами. Это были законченные и совершенные создания. публицистика журналист телевизионный зритель

Основой искусства был смех, Андровская была великой искусницей, мастерицей, поэтом смеха. Смеющиеся интонации, смеющиеся глаза, подвижный, изменчивый характер. Её жесты, позы, интригующие шажки отличали и леди Тизл, и миссис Чивли. Мотивы игры приобретали таинственность, прозаическая цель уходила в сторону. Элегантная, изысканная интриганка приходила из мира возбуждения и авантюр. Зритель следил за ней неотрывно. Ещё в 1930 г. Андровская прославилась в знаменитом спектакле «Реклама» Уоткинса, играя Рокси Харт. То была первая современная американская пьеса на сцене МХАТа. Сатирическая лёгкая комедия с простым сюжетом: обворожительная Рокси Харт убивала своего любовника, её арестовывали и сажали в тюрьму. Рокси немедленно становилась героиней дня.

Скандальное убийство объявлялось как самая большая сенсация Америки. Но в последний момент выяснилось, что другая американка, некая Кити, совершила «двойное убийство», да ещё с ограблением, и в ту же секунду все репортёры, кинооператоры, зеваки покидали «потрясающую» Рокси Харт и наперегонки бежали от неё к новой сенсации. «Андровская, - писал Немирович-Данченко Станиславскому, - выдвинулась в «Рекламе» очень ярко, комедия делает самые большие сборы».

В роли Рокси Андровская демонстрировала свой, только ей присущий блистательный стиль. Но высшим достижением Андровской была Сюзанна в «Женитьбе Фигаро». Эта роль навсегда внесла её имя в историю театра. Знаменитый спектакль Станиславского, сверкавший яркими красками стилизованных головинских декораций и костюмов, социально насыщенный, динамичный, поставленный на грани карнавального представления, был сыгран Баталовым, Шевченко, Степановой, Ливановым, Завадским, Прудкиным, Комиссаровым с редким озорством и актёрским блеском. Но царила в нём Андровская, игравшая Сюзанну. Актриса безукоризненно выполняла задачи, поставленные Станиславским. Она знала, что он любил «лёгкую, летящую борьбу словом», и добивалась этой лёгкости диалога с изяществом и непринуждённостью.

Но за свою долгую жизнь во МХАТе она сыграла немного ролей. Если в комедии Андровская демонстрировала наслаждение жизнью, насмешничала, доносила дух времени, дух играемой эпохи, то в драматических ролях была неожиданна и мудра. В годы войны она очень недолго играла Машу в «Трёх сёстрах», кажется, это не было большой удачей. Потом ввелась на Раневскую в «Вишнёвом саду» и почему-то особенно запомнилась в «Осеннем саду» Лилиан Хелман в роли Роз Григе. Было очевидно, что за свой женский опыт её героиня заплатила дорогую цену. Стиль исполнения был основан на скрытых чувствах и строгих жестах. С годами она играла всё меньше и меньше. Имя было огромное, но мало кто заботился о её судьбе.

Своего любимого мужа, замечательного артиста МХАТа Николая Баталова, она потеряла очень рано. Он умер в 1937 г. В возрасте 38 лет. Личная жизнь потом удачно не налаживалась. Радостью была дочь, Светлана Баталова, человек на редкость скромный, воспитанный и деликатный. Светлана Баталова была актрисой МХАТа, играла небольшие роли и сегодня чем-то неуловимо напоминает свою знаменитую мать. «Жить мне грустно, а играть весело»? - надписала Андровская фотографию, подаренную В.Я. Виленкину.

В жизни она была печальна и не из тех, кто побеждает в жизненной схватке, а театр - это место не для слабых людей. Можно поразиться, что она со своим характером оказалась в ряду самых первых актрис страны. Уж очень была талантлива и непохожа на других.

В кино она снималась мало, но всегда блестяще. До сих пор показывают по телевидению фильм «Медведь» с Андровской и Жаровым, и смотреть его можно бесконечно. В 1939 г. Она снялась в «Человеке в футляре» у того же Анненского, который увлекался экранизацией чеховских рассказов и одноактных пьес, а в годы войны - в «Юбилее».

Имя её стало известно всей стране. Что-то зажигательное было в её искусстве. А встречая её на улице, можно было подумать, что Ольге Николаевне больше всего на свете нужен покой. С годами ликующие ноты её голоса тускнели.

Неудачно была сыграна Анна Андреевна в «Ревизоре», может быть, тому виной была режиссура. Спектакль был громоздкий, хотя в нём были заняты мастера и молодой Вячеслав Невинный остроумно и смешно играл Хлестакова. Умерла Андровская в апреле 1975 г. Отмечали сто лет со дня рождения. Вспоминали живое движение души, изящество и ослепительное мастерство. Её искусство было слишком одухотворенно, чтобы уместиться в рамках комедии или драмы. Всё, что делала Андровская на сцене в её лучших ролях, помимо сверкающего веселья, неистового темперамента и изощрённой умелости, несло людям радость.

Искрящийся смех Андровской сопровождал всю её довольно драматическую жизнь, помогая ей выстоять и выдержать всё, что выпало на её долю, потому что любимый Художественный театр был единственной, хоть и ненадёжной защитой».

Список литературы

1. Абросимова, М.А. Информационные технологии в государственном и муниципальном управлении: Учебное пособие / М.А. Абросимова. - М.: КноРус, 2013. - 248 c.

2. Акперов, И.Г. Информационные технологии в менеджменте: Учебник / И.Г. Акперов, А.В. Сметанин, И.А. Коноплева. - М.: НИЦ ИНФРА-М, 2013. - 400 c.

3. Атьков, О.Ю. Персональная телемедицина. Телемедицинские и информационные технологии реабилитации и управления здоровьем / О.Ю. Атьков, Ю.Ю. Кудряшов. - М.: Практика, 2015. - 248 c.

4. Афонин, П.Н. Информационные таможенные технологии: Учебник / П.Н. Афонин. - СПб.: Троицкий мост, 2012. - 352 c.

5. Балдин, К.В. Информационные технологии в менеджменте: Учеб. для студ. учреждений высш. проф. образования / К.В. Балдин. - М.: ИЦ Академия, 2012. - 288 c.

6. Барский, А.В. Параллельные информационные технологии: Учебное пособие / А.В. Барский. - М.: Бином, 2013. - 503 c.

7. Бартенев, В.А. Современные и перспективные информационные ГНСС-технологии в задачах высокоточной навигации / В.А. Бартенев, М.Н. Красильщиков. - М.: Физматлит, 2014. - 192 c.

8. Вдовин, В.М. Информационные технологии в налогообложении: Учебное пособие / В.М. Вдовин, Л.Е. Суркова, А.В. Смирнова. - М.: Дашков и К, 2012. - 208 c.

9. Вдовин, В.М. Информационные технологии в налогообложении: Практикум / В.М. Вдовин, Л.Е. Суркова. - М.: Дашков и К, 2012. - 248 c.

10. Вдовин, В.М. Информационные технологии в финансово-банковской сфере: Практикум / В.М. Вдовин. - М.: Дашков и К, 2012. - 248 c.

11. Вдовин, В.М. Информационные технологии в налогообложении: Практикум / В.М. Вдовин, Л.Е. Суркова. - М.: Дашков и К, 2014. - 248 c.

12. Вдовин, В.М. Информационные технологии в финансово-банковской сфере: Учебное пособие / В.М. Вдовин, Л.Е. Суркова. - М.: Дашков и К, 2016. - 304 c.

13. Вдовин, В.М. Информационные технологии в финансово-банковской сфере: Учебное пособие / В.М. Вдовин, Л.Е. Суркова. - М.: Дашков и К, 2013. - 304 c.

14. Вдовин, В.М. Информационные технологии в финансово-банковской сфере: Практикум / В.М. Вдовин, Л.Е. Суркова. - М.: Дашков и К, 2012. - 248 c.

15. Вдовин, В.М. Информационные технологии в финансово-банковской сфере.Учебное пособие / В.М. Вдовин, Л.Е. Суркова. - М.: Дашков и К, 2012. - 304 c.

16. Венделева, М.А. Информационные технологии в управлении: Учебное пособие для бакалавров / М.А. Венделева, Ю.В. Вертакова. - М.: Юрайт, 2013. - 462 c.

17. Венделева, М.А. Информационные технологии в управлении.: Учебное пособие для бакалавров / М.А. Венделева, Ю.В. Вертакова. - Люберцы: Юрайт, 2016. - 462 c.

18. Гаврилов, Л.П. Информационные технологии в коммерции: Учебное пособие / Л.П. Гаврилов. - М.: НИЦ ИНФРА-М, 2013. - 238 c.

19. Гаврилов, М.В. Информатика и информационные технологии: Учебник для бакалавров / М.В. Гаврилов, В.А. Климов; Рецензент Л.В. Кальянов, Н.М. Рыскин. - М.: Юрайт, 2013. - 378 c.

Размещено на Allbest.ru