Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

Московский политехнический университет

Высшая школа печати и медиаиндустрии

Кафедра Истории книги и антикварно-букинистической торговли

Курсовая работа

по Истории книги в России на тему:

«Развитие техник иллюстрирования и книжного оформления в России в конце XIX - начале XX века»

Выполнила студентка группы ДКидБ-3-5

Старченко К.И.

Проверила проф. Андреева О. В.

Москва

2016



Оглавление

• Введение
• 1. Виды техник иллюстрирования: обновление традиционных и рождение новых техник оформления книги в период конца XIX - начала XX века
• 2. Развитие книжного искусства в конце XIX века и его примеры
• 3. Возрождение изящной и книги на рубеже веков в России. Деятельность объединения «Мир искусства»
• 4. Развитие книжного искусства в начале XX века и его примеры
• Заключение
• Библиографический список
• Приложения


Введение

Искусство книги - это вид пространственного искусства, в котором свое преимущество находят искусство графики и искусство иллюстрации. Благодаря книжному искусству читатель может материализовать «материальное и духовное наполнение» по-настоящему особенного продукта культуры человеческой культуры, который называется книгой.

В прошлом веке не существовало понятия книжного искусства. Художник книги считался лишь рабочим-ремесленником, который украшал издания и печатал в нем свои иллюстрации. Книга не воспринималась как произведения искусства, а лишь как конечный результат размещения в ней произведений живописного и графического искусств. Позже, когда искусство графики перестает быть лишь знаковым искусством, оно осознается как отдельный вид искусства, непосредственно участвуя в создании книги.

Начиная с искусства древней книги-свитка и заканчивая искусством книги Нового и Новейшего времен, графика находилась в постоянном развитии и делала книгу продуктом, который будет заключать в себе симбиоз материально-технического и духовного наполнения. Все время своего существования искусство книги дает возможность показать книгу «товаром особого рода» и настоящей ценностью человеческой культуры.

Термин «иллюстрация» можно понимать и как изображение, поясняющее текст, и как отдельные произведения, предназначенные для восприятия в определенном единстве с текстом. Историю книжной иллюстрации нельзя рассматривать как прямой и последовательный путь художественного совершенствования, ведь помимо периодов, в которые создавались настоящие шедевры, были и периоды утраты художественного мастерства.

В своей курсовой работе я хочу исследовать историю и значение книжного искусства в России в период конца XIX - начала XX века. Данный временной отрезок выбран мной неслучайно - именно в этот период оформление русской книги совершенно меняет свое настроение с появлением новых техник иллюстрирования и усовершенствования традиционных. Именно в этот период рождается импрессионизм книжного искусства под влиянием «новой психологии чтения», в которой читатель сам определяет для себя свой читательский адрес, и задача издателя - донести до читателя то, что он желает. В этом историческом периоде я покажу, как со сменой художественных стилей - от импрессионизма до декадентства, от модерна до конструктивизма - менялся облик книги, менялся облик типографского дела и менялись техники оформления и воспроизведения книжных иллюстраций.

Объектами исследования будут являться развитие искусства графики и искусства книги, а предметом - виды техник иллюстрирования и их практическое применение при создании книг. Цель курсовой работы: описать техническую часть создания иллюстраций книги и ее оформления. Задачи курсовой работы: уделить внимание развитию книжного искусства и техник иллюстрирования в России в период конца XIX - начала XX века, перечислить основные виды техник иллюстрирования, появившихся и развивавшихся в указанный период, указать на примеры настоящих произведений искусства книги, которые были созданы в то время, и описать характер иллюстрирования книг и роль книги в обществе.



1. Виды техник иллюстрирования: обновление традиционных и рождение новых техник оформления книги в период конца XIX - начала XX века.

Данная глава будет посвящена существовавшим в обозначенный период техникам иллюстрирования книги. Будут подробно рассмотрены каждый из видов иллюстрирования книг и описаны механико-технологические процессы оформления книжных изданий в то время.

Одним из традиционных видов иллюстрирования книги на начало XIX века являлась гравюра. Гравюра - это относительно молодой по времени вид изобразительного искусства. Появление гравюры датируется рубежом XIV-XV веков.

Что называется гравированием? Это способ изображения чего-либо на металле, дереве или камне с целью воспроизведения этого изображения на бумаге. Рисование самих изображений может быть выполнено посредством режущих, царапающих или гладящих инструментов, с применением кислоты или же с помощью обращения фотографии изображения в клише для печати.

Разнообразие технических способов гравирования привело к разделению этого искусства не несколько разновидностей. Гравюра может быть углубленная или выпуклая. С выпуклых гравюр изображения печатают обыкновенным типографским станком, как с набора буквенного текста, в результате чего изображение гравюры появляется самом тексте книги. Углубленная же гравюра печатается несколькими способами:

· Гравюра резцом

· Гравюра травлением (с помощью кислот или офортом)

· Гравюра черной манерой

· Гравюра акватинтой и под кисть

· Гравюра крапинками или пунктиром под карандаш

Вместе с гравюрой на меди существовала гравюра на дереве, или ксилография, и линогравюра.

Ксилография является разновидностью гравюры и представляет собой получение изображения с оттиска, сделанного с гравюры по дереву. Ксилография бывает продольной (или обрезной) и торцовой.

Линогравюра -- способ гравирования на линолеуме. В полиграфии относится к иллюстрационным печатным формам высокой печати. Первым в России линогравюры в нескольких цветах создал Вадим Фалилеев, работавший в жанре пейзажной многокрасочной гравюры. Разноцветное изображение получалось с помощью применения 4-7 матриц, с которых делался один оттиск.

Ксилография и остальные техники гравирования начали терять свою популярность и реже стала применяться в сфере иллюстрирования с изобретением фотографии. Однако в начале XX века с деятельностью В.А. Фаворского началось возрождение гравюры и ее усовершенствование. До появления фотомеханической репродукции также повсеместно применялась литография. Это способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. В основе литографии лежит физико-химический принцип, который подразумевает получение оттиска с совершенно гладкой поверхности. Благодаря соответствующей обработке, она приобретает свойство на отдельных своих участках принимать специальную литографскую краску.

Уже с появлением техники фотомеханического воспроизводства рождаются такие техники, как цинкография, фототипия и гелиогравюра.

Цинкография - это фотомеханический процесс, предназначенный для изготовления типографских клише и печати с них полутоновых изображений методом высокой печати. Такое название эта технология получила из-за того, что в качестве материала для оттисков чащ всего использовался цинк.

Цинкография активно применялась в газетной полиграфии, где допускалось невысокое качество изображения.

Гелиогравюра представляет собой фотомеханический процесс, позволяющий получать типографский оттиск для глубокой печати полутоновых изображений.

Фототипия - это фотомеханический процесс, предназначенный для получения типографского оттиска и тиражирования высококачественных полутоновых изображений методом плоской печати.

Из всех способов полиграфического воспроизведения фотоснимков фототипия и гелиогравюра считаются наиболее высококачественными.

Примечательна история изобретения фотографии и последующее появление способов фотомеханической репродукции. Фотография вообще представляет собой комплекс открытий и технических усовершенствований, которые были сделаны на протяжении многих десятилетий.

Изначально в фотографии видели главного конкурента книжного дела, однако это искусство в 20-30-х годах XX века стало лучшим пособником в иллюстрировании и оформлении изданий, в том числе и в России. Основной смысл использования фотомеханической репродукции в издательском деле заключается «в рационализации процессов изготовления сначала иллюстрационных, а затем и текстовых форм».

Первым делом пытались превратить сам дагеротип в печатную форму. Для этого использовали гальванотехнику. Гальванотехника - это электролитический метод нанесения металлических покрытий и воспроизведения в металле копий рельефных поверхностей. Этот метод изобрел в 1836 году российский академик Борис Семенович Якоби. Гальванопластика и дагеротипия были положены в основу многочисленных полиграфических репродукционных процессов.

Важный этап в истории фотомеханики связан с открытием, которое сделал в 1839 году Манго Понтон. Он установил, что раствор хромокислого калия обладает светочувствительностью. Через год в 1840 году У. Тальбот смешал хромовокислый калий с желатиной, покрыл этим соста-вом пластину и проэкспонировал ее. На освещенных местах желатина потеряла способность набухать и растворяться в воде. Это примечательное свойство хромированных коллоидов впоследствии было положено в основу растровой глубокой печати, фотолитографии, фототипии, гелиогравюры и многих других фотомеханических способов репродуцирования.

2. Развитие книжного искусства в конце XIX века и его примеры

Начиная с XIX века, книга постоянно меняет свой облик с появлением и развитием новой полиграфической техники, а также в связи со сменой художественных стилей. Книга укрепляет свою связь с искусством, что выражается в приобретении совершенно нового значения книжного оформления. Уже в начале века вперед выдвигается сама идея иллюстрации, ее содержание, и она перестает восприниматься как украшение. В то время книга оформлялась очень строго и сдержанно: простая одноцветная обложка, декоративный фронтиспис, строгий титульный лист.

Останавливаться подробно на каждом из десятилетних периодов развития искусства книги в России в XIX веке я не буду, а сразу приступлю к описанию истории развития книжного оформления временного отрезка конца XIX - начала XX века. Именно в обозначенный период книга становится предметом изучения, в «противовес смутной эпохи второй половины XIX века» и в отличие от эпохи самого начала века, когда книга только начинала подразумеваться как носитель некой идеи и принципов нового искусства.

В 80-90-е гг. XIX века в оформлении книги в России рождаются новые направления. Можно наблюдать, как издатели и художники тяготеют к красочности изданий. На смену шрифтовой наборной обложки приходит обложка яркая, декоративно оформленная. Начинается практика выпуска подарочных изданий класса «de luxe». Выпуском таких изданий, например, занимался знаменитый русский издатель польского происхождения М.О. Вольф. Такие издания считались выше среднего уровня по качеству оформления. Они были крупного формата, печатались на мелованной бумаге и с большим количеством иллюстраций, а также могли быть обернуты в шелковую суперобложку. В технике переплетно-брошюровочных процессов таких изданий было популярно использовать шагреневый переплет, который украшали тиснением, инкрустацией и эмалью.

К наступлению указанного периода книга «заметно дифференцируется функционально и стилистически». Рождается эпоха новых тенденций, новых художественных возможностей и новых техник. Иллюстрации книги пытаются менять «стилистику и строй художественной книги в целом». Большие рисунки, новые приемы при создании фактуры графической поверхности иллюстрации в технике гравюры на дереве, новая штриховая манера и т.д. Появление такого нового вида романтической иллюстрации связано с творчеством художника Гюстава Доре, создавшим в частности иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, которая была издана в России издательством М. О. Вольфа в 1874 году.

Как уже было отмечено, значительно меняется стиль книги. Он становится более вариативным. Вместе с этим меняются техники издания и сама идея книги, ее замысел. Текст и иллюстрация, шрифт и формат находят совершенно иную взаимосвязь. На первое место становится само «впечатление» от книги.

В 90-е гг. XIX в. появляется фотография и развивается фотомеханика. Эти новые технологии приходят на смену традиционным гравюре и литографии. С появлением фотографии появилась возможность воспроизводить оригинальные произведения искусства с помощью средств фотомеханики. Это способствовало появлению фотоиллюстраций к литературным произведениям, а также изданию видовых альбомов с использованием оригинальных фотографических отпечатков. Также появились новые техники иллюстрирования с помощью средств фотомеханики. Это и цинкография, фототипия, гелиогравюра, фотолитография.

Таким образом, к концу XIX века книжное искусство в России начинает играть важнейшую роль в издательском деле, и издатели начали создавать книгу, украшая ее по последнему слову техники и уделяя внимание настроению, которое должен создавать образ издания.

3. Возрождение изящной и книги на рубеже веков в России. Деятельность объединения «Мир искусства»

оформление книга иллюстрирование искусство

С конца XIX века и в начале XX меняются роль и место книги в российской художественной культуре. Если до этого над книгой работали простые ремесленники, то в конце века к оформлению книги обращаются ведущие мастера русской живописи. Целые иллюстрированные серии выполняли И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.А. Серов, В.М. Васнецов. Л.О Пастернак выполнил рисунки к роману Л. Н. Толстого «Воскресение» (1899). Еще одним примером является иллюстрация М.А. Врубеля к произведениям М.Ю. Лермонтова, среди которых «Демон» (1891).

Если в Англии переломом основных тенденций XIX века в сфере книгопечатания можно считать деятельность художника и издателя У. Морриса, то в России коренными изменениями книгопечатания занималась группа художников «Мир искусства». Именно в книжном деле художникам удалось воплотить свои идеи и устремления.

Книга «Мира искусства» красиво украшена, нарядно оформлена и местами она ориентирована в прошлое. Использовались старые шрифты, наборные украшения, рамки, воспроизводятся композиционные приемы и пропорциональны строй книги из эпохи классицизма. Художники объединения «Мира искусства» любили «сравнивать книгу со зданием» и хотели, «чтобы все декоративно-изобразительные элементы были строго подчинены его общей архитектуре».

Отточенная и нарядная графика по-прежнему остается главным средством построения изящной книги. В качестве примера можно привести иллюстрации А.Н. Бенуа к «Медному всаднику» А.С. Пушкина (1903-1923) и Е.Е. Лансере к «Хаджи-Мурату» Л.Н. Толстого (1912-1923). Главное - это воплощение стиля, в котором целиком погружена атмосфера текста книги. Поэтому иллюстрация становится живой, сюжетной, в ней на первое место становится «графическое начало». Мастера объединения «Мир искусства» - А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский, К.А. Сомов, Л.С. Бакст - проявили себя как выдающиеся стилизаторы и гениальные творцы книги. Их иллюстрации гармонично вписывались в книгу, в оформлении которой имелись декоративные виньетки, изящные надписи, буквицы, заставки и концовки. Иллюстрации дополняли собой основные элементы книги: полосу набора шрифт, переплет и бумагу. Художественный образ книги таким образом являл собой единство работы и издателей, и художников, которым целиком и полностью удалось этого единства достичь. К началу нового столетия книжное искусство в России полностью подготовилось к своим последующим успехам.

4. Развитие книжного искусства в начале XX века и его примеры

Начиная с XX века свой расцвет переживает искусство графики. Оно освобождается от «прикладных и репродуктивных задач», осознается как «полноценный вид искусства» и встает в один ряд с живописью и скульптурой. В это время графические тенденции в искусстве характеризуются сменой традиционных техник на новые. Вместо офорта и литографии популярной становится гравюра на дереве. Благодаря успехам развития фотомеханики гравюра теряет техническую роль средства репродукции произведений, но при этом обретает звание нового художественного эксперимента. Это можно наблюдать в ксилографических работах художников Э. Мунка, К. Кольвица, Ф. Мазереля. В России коренной перелом в стиле графического искусства отразился в творчестве Н. Н. Купреянова. Пластика гравюры этого художника достаточно строга, у него отсутствуют рваные штрихи.

В новом столетии продолжает существовать та самая изящная и красивая книга «Мира искусства». Примерами могут послужить оформленная художником М.В. Добужинским «Тамбовская казначейша» М.Ю. Лермонтова, «Невский проспект» Н.В. Гоголя с иллюстрациями Д.Н. Кардовского и другие.

Выпускались библиофильские издания, для которых использовались особые сорта бумаги, шрифты медиеваль и эльзевир, виньеточная гравюра. Издания могли быть нумерованными и именными.

Развитие новых стилистических тенденций в книжном искусстве и книжной графике в России в начале XX века территориально делится на Москву и Петербург. И если в Петербурге свой расцвет переживает книга «Мира искусства», то в Москве начинает развиваться совершенно иная издательская линия, которая являлась отрицанием канонов классицизма и появлением новых форм самовыражения и экспрессии. В 1911-1912 годах были напечатаны малым тиражом в некотором роде небрежные книжки. Неровно обрезанная бумага, от руки нацарапанный литографический текст и примитивные рисунки. В таких экспериментальных изданиях воплощались идеи творчества футуристов - и художников, и поэтов. Вместе с литографией авангардные течения начинают экспериментировать и с набором текста, где на стыке литер выбирались разные гарнитуры и кегли и разрушалась привычная читаемость строк. Несмотря на то, что эти издания можно было назвать в корне непрофессиональными и несущими разрушительный характер, они все же являются плодом развития книжной культуры нового века. Асимметрия, глубокая фактура, энергичный графический жест, утяжеление формы - все это утверждение новой роли книжного искусства.

Такое расхождение в идеях художников и мастеров книжного оформления наглядно демонстрирует, каким разнообразным было книжное искусство в начале нового столетия.

Большую роль в русской книге начала XX века сыграло «возрождение творческой ксилографии». Это связано с недоступностью фотомеханической репродукции и недостатком цинка. Ксилография предстает в ином виде и определяет отдельное направление в книжном искусстве. На смену тоновой гравюре, которая представляла собой с преимущественно белым цветом штриховой рисунок, определявшем светотень и глубину пространства предметов на нем, вернулся привычный черный штрих, который был свойственен самой ранней обрезной гравюре. Иллюстрация, выполненная в технике обрезной гравюры, не замыкалась рамкой в тексте, динамично подчиняла себе страницу книги. Предметы, пейзажи и люди жили в книге, а не просто существовали в трехмерном пространстве. Основной вклад в возрождение гравюры сделал теоретик, педагог и иллюстратор В. А. Фаворский. В его понимании книга должна стать «строго организованной вещью» в руках художника. Примером работ Фаворского являются иллюстрации к современному изданию библейской «Книги Руфь». Художник отказывается от привычных принципов прямой перспективы и помещает крупные фигуры персонажей в плоское и расходящееся во все стороны пространство.

Позже уже в послевоенные годы продолжателями В. А. Фаворского будут являться художники А. Д. Гончаров, М. И. Пиков, Л. Р. Мюльгаупт.

Еще один мастер ксилографии, который творил в 1920-х годах - это А. И. Кравченко. Его иллюстрации к «Повелителю блох» Гофмана (1922) демонстрирует переплетение реальных и фантастических образов, которые преобладали тогда в экспрессивных книжных гравюрах. И опять же - сохраняется возрожденная тенденция черного штриха.

По-настоящему новую эпоху в искусстве книги открыли своим выпуском в Берлине в 1922 году две книги - «Супрематический сказ про два квадрата» и «Маяковский для голоса». Художником этих книг стал Эль Лисицкий (Л.М. Лисицкий). Он осуществил в Германии те замыслы, которые не смог осуществить в России из-за разгоревшейся Гражданской войны. «Супрематический сказ про два квадрата» - это детская книга, героями которой являются два квадрата красного и черного цветов, которые прилетают на Землю и устраивают на ней революцию. Необычная книга явилась утверждением новой эстетики «конструктивно-активного освоения мира». В книге «Маяковский для голоса» для оформления художник использовал содержимое наборной кассы. Книга устроена по принципу записной, с вырубкой, выделяющей начало каждого стихотворения. Стихотворение открывается иллюстрацией-символом, которая выполнена с помощью типографского набора из букв, знаков и линеек.

Такие полиграфические эксперименты явились началом течения «новой типографии» в Европе и развитием стиля конструктивизма в России. Русское книжное искусство в 1920-е годы оказывается в роли законодателя нового стилевого оформления изданий, в основу которого положены функциональные формы новой промышленной техники. Из набора пропали традиционные антиквы, дорогие переплеты сменялись рисованные обложки. Советская книга 1920-х годов по сравнению с книгой начала столетия выглядит аскетичной, бедной, угловатой. Конструктивисты того времени А.М. Родченко, В.Ф. Степанова и А.М. Ган отдавали свое предпочтение плоскостным буквам, которые были лишены привычного контраста и толстых штрихов.

Художники, работавшие в стиле конструктивизма, не терпели украшений, орнамента, предпочитали членить страницу жирными черными линейками. Продолжали и свои поиски футуристы - вслед за опытами Эль Лисицкого они пробуют монтировать в набор различные знаки, звездочки и литеры, стремясь сделать книгу результатом работы над опытом, достигнутым новыми техническими средствами. Фотоискусство активно ищет свою изобразительную нишу, становясь совершенно независимой от живописи и классического рисунка. Роль фотографии книги активизируется, разрабатываются новые приемы верстки фотографии в тексте без полей и под обрез. Возникает фотообложка, представляющая собой крупный снимок, который являлся фоном для заголовочных данных. Фотография становится лицом книги. Примером роли фотографии в книжном искусстве этого периода стало первое издание поэмы В. В. Маяковского «Про это», которое было иллюстрировано фотомонтажами А. Родченко.

Со временем конструктивизм приобретал в изданиях начала 1930-х годов иную социально-культурную окраску. Стилистика конструктивизма позже начала охватывать массовые агитационные издания.

Тенденции конструктивизма и авангарда позже начинают изживать себя в советской книге. Развивается фотомонтажное иллюстрированное журналов, появляются фотокниги, на страницах царит свободное рисование, которое вытесняет ксилографию. Иллюстраторы из группы «13», в частности Е. Кузьмин обильно оформляют своими рисунками произведения, стремясь удержать внимание читателя. Его работы находят себя в издании «Евгения Онегина» (1934) и сопровождают не только текст произведения, но и обращаются к отступлениям А. С. Пушкина.

В те годы активно обогащаются материалы, краски и фактуры в книжном искусстве. Скромная обложка сменяется строгим переплетом. Первым возводит в культ богатое и комплексное оформление книг издательство «Academia». Стилизованное оформление обособляется от иллюстрации и начинает восприниматься как иной вид искусства. Таким образом, та целостность книги, к которой стремились художники 1920-х годов, полностью нарушается.

На самостоятельный путь развития становится детская книга. «Книжка-картинка» формируется как отдельный жанр книжного искусства и активно развивается на протяжении 20-30-х годов XX века. Примером иллюстраций служат работы художников В.М. Конашевича и В.В. Лебедева. Конашевич рисовал пером и в черном цвете, создавая нарядные иллюстрации, Лебедев творил в стиле упрощенной графики детской книги, где отсутствовала какая-либо глубина, и действие на плоских страницах происходило достаточно динамично в четком ритме. Графика для детей того времени становится более красочной. Работы художников того времени являются носителями атмосферы книжки. Для детской книги 20-30-х годов XX века оказались доступны все известные достижения искусства книги вообще.



Заключение

Взятый мой период исследования развития техник иллюстрирования книги являет собой отражение по-настоящему переломного момента в истории России вообще. Рубеж этих двух столетий и последующие десятилетия XX века, на мой взгляд, самые интересные временные периоды. Искусство и литература этого времени непредсказуема и экспериментальна. Появление новых способов иллюстрирования книги протекает одновременно с развитием новых технических средств.

Данный период характеризуется сменой художественных стилей одного за другим в течение всего нескольких десятилетий. В эту яркую эпоху создаются шедевры книжного полиграфического искусства, а самое главное - само книжное искусство осознается как самостоятельная область книжного дела. Мне удалось показать в своей курсовой работе, как менялся. облик книги, менялся облик типографского дела и менялись техники оформления и воспроизведения книжных иллюстраций.

Можно сделать вывод о том, что книжное дело вообще - это самая разнообразная сфера деятельности людей, использующая в качестве своих главных инструментов достижения науки и развитие искусства и культуры в обществе. Это самая творческая сфера деятельности, профессия и специальность. Книжное искусство является главнейшей, на мой взгляд, составляющей книжного дела. Книжное искусство - это искусство создавать, а книга является самым великим произведением этого искусства.



Библиографический список

1. Андреева О.В. Книжное дело в России в XIX - начале XX века: учебное пособие / О. В. Андреева; [электрон. изд.]. - М.: МГУП, 2009.

2. Беловицкая А. А. Книговедение. Общее книговедение: учебное пособие / А. А. Беловицкая; [электрон. изд.]. - М.: МГУП, 2007.

3. Герчук Ю.Я. История графики и искусства книги: учебное пособие для студентов вузов / Ю.Я. Герчук. - 2-е изд., испр. и доп. - М.: РИП-холдинг, 2013. - 320 с.

4. Издательский словарь-справочник: / А. Э. Мильчин; [электрон. изд.]. - 3-е изд., испр. и доп. - М.: ОЛМА-Пресс, 2006.

5. Книга: Энциклопедия / редкол.: И. Е. Баренбаум, А. А. Беловицкая, А. А. Говоров; [электрон. изд.]. - М.: Большая Российская энциклопедия, 1998.

6. Книга в России: в 2 ч. Ч. 2. / под ред. В. Я. Адарюкова и А. А. Сидорова - М.: Гос. публ. ист. б-ка России, 2008. - 512 с.

7. Левашов В. Лекции по истории фотографии / Владимир Левашов, Галина Ельшевская. - 2-е изд. - М.: Тримедиа Контент, 2014. - 464 с. - ISBN 978-5-903788-63-7.

8. Немировский Е.Л. Изобретение Иоганна Гутенберга / Е. Л. Немировский; [электрон. изд.]. - М.: Наука, 2000.

9. Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие / сост. Г. К. Вагнер. - М: Сов. Художник, 1988. - 588 с., ил. - ISBN 5-269-00094-6

10. Хрестоматия по истории книги. Ч. 1 / сост. Т.Г. Куприянова, О.В. Андреева. - М.: МГАП Мир Книги, 1995. - 136 с. - ISBN 5-7043-0779-5

11. Энциклопедический словарь юного художника / сост. Н. И. Платонова, В. Д. Синюков; [электрон. изд.]. - М.: Педагогика, 1983.



Приложения

Приложение 1



Приложение 2



Приложение 3



Приложение 4



Приложение 5



Приложение 6



Приложение 7



Приложение 8



Приложение 9



Приложение 10



Приложение 11



Приложение 12



Приложение 13



Приложение 14



Приложение 15



Приложение 16



Приложение 17



Приложение 18



Приложение 19



Приложение 20



Приложение 21



Приложение 22



Приложение 23



Приложение 24



Приложение 25



Приложение 26



Приложение 27



Приложение 28



Приложение 29



Приложение 30

В. Лебедев. Иллюстрации к стихотворению С. Маршака "Цирк". 1929

Размещено на Allbest.ru