Импровизационная телевизионная комедия

С другими странами мира на экране советские зрители впервые познакомились в 1960 году благодаря появившейся тогда программе "Клуб кинопутешествий" (позднее - "Клуб путешествий"). Среди популярных научно-просветительских передач того времени - "В мире животных", которая отпочковалась от "Клуба путешествий" в 1969 году, "Очевидное - невероятное", появившаяся в 1973-ем. Позже - в 1980-е - на ТВ существовали несколько рубрик, посвященные текущим науке, как например "Наука сегодня", "Человек. Земля. Вселенная", "Под знаком пи", "Цивилизация", "Это вы можете" и др.

Первая развлекательная программа, появившаяся на экранах советского ТВ, называлась "Вечер веселых вопросов". На тот момент не существовало развлекательных программ для молодежи, поэтому в 1959 году трое молодых людей - врач Альберт Аксельрод, инженер Владимир Яковлев и журналист Сергей Муратов принесли в Редакцию программ для молодежи Центрального Телевидения идею викторины под названием ''Вечер Веселых Вопросов". Идея понравилась, и ее осуществили. В результате раз в месяц стала выходить в прямом эфире (другого тогда просто не было) занимательная молодежная передача. Это была именно викторина - между студенческими командами московских ВУЗов. Разве что вопросы и задания подразумевали некую долю юмора. Программа стала пользоваться популярностью, однако просуществовала весьма недолго и была закрыта из-за казуса, который в итоге вылился в громкий скандал Голядкин Н.А. Указ. соч. С.76..

Уже через два года люди из молодежной редакции ЦТ вновь связались с авторами закрытой программы "Вечер веселых вопросов". И уже 8 ноября 1961 года из Первой студии на Шаболовке вышла в эфир первая передача под названием КВН. "И эта передача тоже была поначалу чистой воды викториной. Правда, временами веселой - но веселой на уровне массовика-затейника, предлагающего собравшимся нечто вроде бега в мешках. В принципе - это было соревнование вовсе не остряков, а эрудитов. И оформление студии представляло собой "стадион эрудитов". И в первой КВНовской песенке пелось: Станем эрудитами в нашем КВН…" Марфин М., Чивурин А. Что такое КВН. Режим доступа: http://www.e-reading-lib.org/bookreader.php/130170/Marfin%2C_Chivurin_-_Chto_takoe_KVN.html. 15.04.2014.

Однако постепенно, в течение нескольких лет, передача стала изменяться. В ней все меньше стало оставаться от викторины, и стали появляться знакомые всем любителям КВН конкурсы: приветствие, домашнее задание, разминка, БРИЗ, конкурс капитанов и др. со временем конкурсы стали играться по-другому. Все меньше в них оставалось вопросов на эрудицию, появлялась зрелищность, театральность, большую роль стала играть импровизация.

Программа стала невероятно популярной. Что неудивительно, ведь в то время на телевизионном КВНе замыкалось слишком много принципиальных зрительских потребностей. КВН был единственным в своем роде: единственная игра, единственная развлекательная молодежная передача и единственная юмористическая программа одновременно. Внимание привлекали и личности ведущих: сначала сам Альберт Аксельрод, к которому позже присоединилась Светлана Жильцова. В 1964 году Аксельрода сменил Александр Масляков, который на тот момент был студентом 4 курса.

В конце 60-х хрущевская "оттепель" закончилась, и начальство стало внимательнее прислушиваться к тому, что говорят студенты. А говорили они довольно смело то, что тогдашним цензорам очень не нравилось. Сама логика развития игры требовала расширения тем и усугубления сатирического начала, поэтому выигрывал тот, кто был смелее.

КВН перевели на видеозапись. В начале 1970-ых в передаче возрастает удельный вес самодеятельности - "домашних заданий", а "клуб" все чаще начинает напоминать "театр веселых и находчивых", теряет импровизационность ("Сначала завизируй, потом импровизируй").

КВН начали делить на команды институтов, городов и заводов. "Нерусские" фамилии капитанов все чаще вызывали недовольство начальства. Игру стали возвращать обратно в эрудицию и "действенные" конкурсы. "Передача сопротивлялась, трещала по швам, разваливалась, но - выходила, постепенно теряя былую абсолютную популярность. В конце концов, когда в 1972 году ее закрыли, многие этого как-то даже и не заметили…" Марфин М., Чивурин А. Указ. соч. С. 75.

Вообще советские пресса, радио и телевидение официально назывались "средствами массовой информации и пропаганды", соответственно, информационные и развлекательные программы рассматривались под углом их пропагандистского предназначения. Роль вещания в СССР сформировал на последнем этапе существования страны тогдашний идеолог Политбюро ЦК КПСС Е.К. Лихачев: "Все телевизионные и радиопередачи должны быть подчинены одной цели - разъяснению и претворению политики партии". Тотальный политический контроль над вещанием оправдывался целью "повседневного политического, культурного и эстетического воспитания населения". Журналистика, вместе со всей страной, погружалась в застой. Негативная информация ("пражская весна", война в Афганистане, массовая эмиграция и др.) замалчивалась, урезалась и фальсифицировалась.

Партийный контроль распространялся не только на информационные, но и на развлекательные и культурно-просветительские программы. Поэт А. Вознесенский образно назвал останкинскую телебашню "шприцем для идеологических инъекций". Передачи застойного периода переполнялись пропагандистскими штампами и были зарегламентированы до мелочей. "На ТВ тех лет не могло быть бородатых лиц, девушек в коротких юбках, курящих в кадре - и не дай бог, если на экране вдруг промелькнет бутылка вина или водки" Беляев И.К. Особенности национального телевидения, - М.: Изд-во МГУ, 2000. - С. 124. .

Самыми популярными в период застоя стали программы, которые имели образовательный характер, например, "Клуб кинопутешествий", "В мире животных", "Что? Где? Когда?", "Очевидное - невероятное" и др. Выбор у зрителей был небольшой, поэтому любая программа, более-менее свободная от идеологии, могла рассчитывать на успех.

Относительная свобода самовыражения была у телетеатра. Большой успех был у телевизионного театра миниатюр, особенно у основанной на польском юморе "Кабачок "13 стульев"" -- любимой передаче Леонида Брежнева, которая выходила с 1966 по 1980 год. Благодаря такой благосклонности генсека программа стала одной из немногих передач, выходивших в то время в цвете.

Однако партийный контроль ощущался и в телетеатре. Даже в классических текстах находились определенные намеки и ассоциации.

Перемены как в стране и на телевидении начались только после 1985 года, когда к власти пришел Михаил Горбачев. Благодаря взятому его руководством курсу на гласность, жесткий контроль над СМИ постепенно ослаблялся.

За годы застоя советские телезрители отвыкли от прямого эфира. Исследователи подсчитали, что накануне перестройки прямой эфир не достигал и половины процента от общего объема вещания, но уже в 1985-1986 гг. он вырос более чем в 20 раз.

С началом "перестройки" на экраны вернулся и легендарный КВН. После его закрытия в 1972-ом игра исчезла только с экранов, но продолжала существовать среди молодежи. Поэтому в середине 80-ых Александр Масляков (редактор), Андрей Меньшиков (режиссер, бывший капитан команды КВН Московского инженерно-строительного института) и Борис Салибов (автор, бывший член команды КВН Одессы) решили, что в новых условиях "КВН", как телевизионная передача, может быть вновь востребован. Однако за 14 лет отсутствия КВН на экранах его традиции и каноны были практически утеряны. Поэтому в 1986 году, когда редакторам прислали более 200 заявок, с трудом удалось собрать всего шесть команд. Особенность ситуации заключалась еще в том, что все понимали: "КВН-86" не может быть таким же, как "КВН-66" или даже "КВН-71". За годы, которые "КВН" отсутствовал на экранах, изменилось и мировоззрение людей, и их отношение к телевизионному зрелищу. Само телевидение стало цветным и гораздо более динамичным. Никому уже даже в голову не могло прийти, что передача может продолжаться 4-5 часов, как в 60-х, поэтому все пришлось начинать сначала. "Под постоянным "прессингом прессы" - в том смысле, что "старый КВН был лучше". А он был уже не лучше и не хуже. Он был просто другой!" Марфин М., Чивурин А. Указ. соч. С. 83.

Существовали на советском телевидении и другие развлекательные программы, в которых, однако, импровизация как таковая отсутствовала. Наиболее популярными были, выходившие с 1970-го по 1987 гг., спортивно развлекательные программы "А ну-ка, девушки!" и "А ну-ка, парни!", в которых молодые люди, отобранные, как правило, по профессиональному признаку, соревновались за звание лучшей либо лучшего в профессии. В передачах постоянно выступали популярные артисты и ансамбли того времени. Особенно популярной была передача "А ну-ка, девушки!", которая позиционировалась как "спортивно-интеллектуальное соревно-вание самых красивых девушек Советского Союза". По сути это был конкурс красоты, но акцент делался не на внешних качествах участниц, а на их профессионализме и интеллекте.

Другой популярной программой, собиравшей миллионы зрителей у экранов, была передача "Вокруг смеха", которая выходила на Центральном телевидении с 1978 по 1990 гг. Авторами передачи стали известные в стране юмористы. В программе авторы монологов сами читали свои произведения, художники рисовали шаржи, приглашались коллеги, например, из журнала "Крокодил". Впервые на Центральное телевидение попали клоун Вячеслав Полунин, певица Надежда Бабкина, бард Александр Розенбаум. Помимо этого, в программе показывали сценки из спектаклей. В передачах участвовали известные актёры, писатели, сатирики. Например, Аркадий Арканов, Михаил Жванецкий, Роман Карцев, Михаил Задорнов, Виктор Ильченко, Григорий Горин, Рина Зелёная, Леонид Утесов и другие известные личности. Попасть в передачу было большой честью.

Чуть позже - в 1982 г., появилась еще одна развлекательная программа "Веселые ребята". В основе ее были ироничные исследования на злободневные темы, различные пародии на популярные в то время передачи, персоны и советскую эстраду, а также розыгрыши, снятые скрытой камерой, юмористические музыкальные номера, фрагменты выступлений известных музыкантов.

Таким образом, советское телевидение представляло собой четко отлаженную сисетму, подвергавшуюся жесткой цензуре, систему, в которой практически отсуствовал развлекательный контент. И хотя в разные годы петля цензуры на шее телевидения то сжималась крепче, то становилась слабее, наличием импровизации мог похвастаться разве что КВН, в конкурсах которого - например, в "Разминке", как и во всей передаче в целом, импровизация играла большую роль.

После распада СССР в 1991 году на телевидении работало около 87 тысяч человек, из них 22 тысячи - только в Москве. Старую структуру Гостелерадио разделили по республикам. В России передачи вели две большие государственные компании.

Одна из главных тенденций развития отечественного телевидения в 1990-ых годах состояла из "разгосударствления эфира и его коммерциализации: в центре и на местах создавались частные компании, а которых реклама становилась основным источником финансирования" Голядкин Н.А. История отечественного и зарубежного телевидения. - М.: Аспект Пресс, 2011. - 190 с..

За изменениями в стране пошли изменения и в телеэфире, все большую часть которого стали постепенно занимать развлекательные программы. Одной из первых юмористических программ, которая возникла еще до развала СССР и вышла в 1987 году, был "Аншлаг" Регины Дубовицкой. Особенностью передачи было то, что в ней показывали не только артистов на сцене, как это было программе "Вокруг смеха", но и за кулисами, в кругу семьи и прочих неформальных обстановках. Еще одна программа, отличающаяся, по сути, от "Аншлага" разве что имиджем ведущего - это "Смехопанорама" Петросяна, первый выпуск которой зрители увидели в 1994-ом.

В 90-е появляется еще один вид юмористических программ, который быстро становится популярным среди телезрителей - так называемые скетч-шоу. Один из самых ярких представителей таких передач - "Городок" Ильи Олейникова и Юрия Стоянова, появившийся в 1993-ем. Передача состоит из нескольких инсценированных сюжетов, которые объединены одной темой. "Городок" - это одна из немногих передач российского производства, транслируемых зарубежными каналами в ЕС Режим доступа: http://gorodok.tv/. 14.04.2014.

Были и другие популярные развлекательные программы на российском телевидении 90-ых. Например "Оба-на" Игоря Угольника, Николая Фоменко и Евгения Воскресенского. Эта пародийная программа, появившаяся в 1990-ом, выделялась среди прочих довольно смелой для того времени формой и искромётным юмором. Многие сюжеты "Оба-на" строились на актуальных темах времён перестройки - например, "Похороны еды", "Экстренный выпуск" и др. Программу неоднократно запрещали выпускать в эфир,

тем не менее "Оба-на" была первым проектом, который получил премию "Золотой Остап".

Чуть позже появились "Джентльмен-шоу", "Каламбур" и "Маски-шоу" в основе которых, по сути, была одна идея - показ актерами различных комических ситуаций. Однако говорить о большой доли импровизации во всех вышеперечисленных программах не приходится, так как создавались они по четко прописанному сценарию. Импровизация актеров, конечно, проявлялась непосредственно в процессе съемок, но была минимальной.

Что касается классификации юмористических программ, то здесь, анализируя передачи советского и постсоветского телевидения, можно выделить некоторые типы отечественных юмористических программ: программы сериального типа; концертные программы; программы журнального типа; "посиделки"; программы-розыгрыши; программы, использующие непрофессиональный юмор; кукольные и анимационные программы; программы пародической формы; гибридные программы Новикова А.А. Современные телевизионные зрелища: истоки, формы и методы воздействия. - СПб: Алетейя, 2008. - 208 с. .

В середине 90-ых обороты набирает телевизионная политическая сатира, представленная программами "Куклы", "Итого" и "Тушите свет".

К концу 90-ых ирония на российском телевидении все чаще уступает место юмору. Их принципиальное отличие в том, что "Ирония - это искусство "глубины и высоты", а юмор, который приходит на смену иронии, - "искусство поверхности"" Новикова А.А. Указ. соч. С. 21.. Иллюстрацией такого перехода может послужить успех эстрадно-телевизионной звезды Верки Сердючки (Андрей Данилко). "Андрей Данилко придумал игровой формат интервью. Может быть, ничего более трудного по этой части и нельзя выдумать. Чтобы человек влез в шкуру вымышленного персонажа и в продолжение часа общался с реальными лицами и чтобы это было занимательно - задачка, видимо, мало кому по силам. А он с ней не худо справился. Другое дело, что раз на раз не приходился. Не всегда его клиенты могли поддержать импровизационный разговор… Его Сердючка - это в первую очередь окарикатуренная публика. Та, что млеет и балдеет при виде человека из телевизора. Что готова за каждого из них переживать и каждому сострадать" Богомолов Ю. А я не знаю почему, но ты мне нравишься. Режим доступа: //http://izvestia.ru/news/285622. 9.04.2014.

Сатира начавшегося было XXI века стала язвительной, но не такой социально острой, как, скажем, русская сатира 19 века, или даже советская сатира и сатира периода перестройки.

Телевизионная эстрада сегодня стала частью шоу-бизнеса, она не развивает содержательную сатирическую сторону собственного творчества, а предпочитает различные спецэффекты, поиск форм и синтез искусств. Показательным гибридом жанров стали "Танцы на льду" и "Звезды на льду" на главных федеральных каналах.

Вообще в 2000-ых юмор на ТВ проник даже туда, где, казалось бы, совсем не до шуток. Даниил Дондурей в статье "Развлекательное ТВ. Шутки в сторону" говорит: "Сегодня очевидно стремительное движение наших электронных СМИ в сторону развлечений -- оно захватило практически все форматы телевидения. Это уже не только юмористические и привычные развлекательные передачи -- концерты, юбилеи артистов, "Фабрики звезд", -- но и совсем, казалось бы, далекие от развлекательных жанров аналитические, публицистические и другие ток-шоу, новости, игры, познавательные программы и, конечно же, фильмы и сериалы" Дондурей Д. Развлекательное ТВ: шутки в сторону// http://kinoart.ru/archive/2006/04/n4-article2. 04.2006..

Эту же мысль высказывает и Анна Новикова: "Направление вещания, более других определяющее, на наш взгляд, лицо современного телевидения, -- это всевозможные шоу. Этот вид зрелищ одинаково далек и от классического телевизионного искусства, и от традиционной телевизионной журналистики, но все же он аккумулирует в себе черты и того, и другого. Синтезируя в своей структуре различные жанры и методы воздействия на аудиторию, телевизионные шоу всех мастей стремятся к одной цели - вызвать у зрителей всплеск эмоций" Новикова А.А. Указ. соч. С. 35.

Подводя итоги можно сказать, сто на советском телевидении были интересные и популярные юмористические программы, однако с импровизацией в них были проблемы, в первую очередь, из-за жесткой цензуры. Единственная программа, участники которой позволяли себе импровизировать - КВН.

• Глава 2. Типология современных импровизационных юмористических программ
• 2.1 Понятие "импровизационная телевизионная комедия": ключевые особенности и характеристики

Импровизация прошла долгий путь своего формирования в различных видах искусства. Самой импровизации - уже несколько тысяч лет, телевидению - не больше ста, однако появилась импровизация на телевидении сравнительно недавно и во многом благодаря радио. Особенно преуспели в этом деле британцы. На британском радио транслировались юмористические импровизационные шоу, часть из которых "переехала" на телевидении. Так было, например, с "The Day Today", "The Mary Whitehouse Experience", "Little Britain", "The Mighty Boosh" и др Lewisohn, Mark. Radio Times. Guide To TV Comedy. - London: BBC Consumer Publishing, 1998. - с. 36. Происходило это в конце 90-ых - начале 2000-ых. Хотя одна программа, формат которой распространился по всему миру, появилась еще в 1988-ом - британская "Whose Line Is It Anyway?", появившаяся на телевидении, как и перечисленные выше программы, благодаря одноименному радио шоу. В России импровизационная телевизионная комедия появилась немногим позже - в 2004 году, когда череду импрокома открыла программа СТС "Хорошие шутки".

Что такое импровизация, мы выяснили. Что такое комедия, всем известно. А что же такое, собственно, телевизионная импровизационная комедия? Определение импрокому дал Руслан Сорокин, исполнительный продюсер канала СТС, человек, непосредственно создававший популярные импровизационные программы на российском телевидении, такие как "Слава Богу, ты пришел", "Южное Бутово", "Ни бе ни ме нехило" и "Большой вопрос". Руслан дает следующее определение: "Импроком -- импровизационная комедия. Иначе говоря, это телепрограммы, в которых есть юмор, рожденный здесь и сейчас, при этом процент такого юмора в разных шоу может варьироваться" (см. Приложение 1) Полную версию интервью с Сорокиным Р. см. в Приложении 1. - С. 99-100. . То есть импроком - это юмористическая телевизионная программа, в которой сценарий носит условный характер, а действие основывается на импровизации участников, программа, сюжет которой рождается в студии прямо во время съемок.

Импровизационная телевизионная комедия имеет ряд особенностей, отличающих ее от других программ. Руслан Сорокин выделяет следующие: "Главными особенностями импрокома я бы назвал условность сценария во время съемок и интерактивность подобных программ" Там же. .

Поясним эти особенности. В импровизационных программах сценарий существует, однако ему принадлежит не главная роль. Сценарий в импрокоме довольно схематичен и представляет собой скорее легкий каркас, укреплением и наполнением которого занимаются участники программы с помощью импровизации.

Немаловажной является интерактивность подобных программ. Все они без исключения снимаются в присутствии зрителей, которые нередко сами становятся судьями шоу или даже ее непосредственными участниками. Гостями импрокома в большинстве своем становятся известные личности, демонстрирующие зрителям свои импровизационные навыки. Участники импрокома не соревнуются за какой-то большой приз, их главная цель - рассмешить зрителей, показать, что шутить они способны не только по написанному редактору сценарию.

Еще одной особенностью импрокома можно назвать ее "короткую форму исполнения". Что это значит: на телевидении не будет смотреться, скажем, длинный сериал, основанный на импровизации. Это сложно в исполнении, нудно и непредсказуемо. Короткие же сценки подходят для импровизации гораздо больше: их проще показать, зритель не устанет, интрига сохранится. Подобные шоу - не самые простые для производства. В первую очередь потому, что здесь сложно предугадать, получится программа смешной, или нет. Руслан Сорокин рассказал о технологии создания импрокома: "Технологии можно сказать нет. Есть главный критерий -- участники, герои. Если героев поместить в ситуацию, которую они, скажем, не знают, но образ дает им лишь небольшое представление о теме -- можно надеяться на рождение шутки. Пример -- шоу СТС "Слава Богу ты пришел!". Герой отталкивается от своего внешнего облика и существует в обстоятельствах, которые ему навязаны сценарием или другими актерами" Там же. .

Руслан также называет составляющие успешной импровизационной юмористической программы: "Плотность юмора. Грубо говоря, коэффициент полезного действия ситуации, или участника. Шуток не обязательно должно быть много, важно, чтобы они были игровыми "от характера" и тогда запоминающимися. Зритель. Он очень важен. Импровизация жанр сложный, часто герой испытывает стресс и если ему зритель благодарен, смеется над шутками -- участник начинает расслабляться" Там же. .

Во время съемок создателям ипрокома приходится сталкиваться с различными сложностями, главная из которых, по словам Сорокина - реакцией зрителя. Руслан считает, что российский зритель не так благосклонен к импровизации, как, например, западный. "Если импровизация успешная, зритель в зале смеется -- зритель может посчитать, что это все продуманная отрепетированная история. Если же герой (такое тоже бывает) не справляется с задачей, импровизация не удается -- зрителю просто скучно -- он начинает искать что-то на других каналах" Там же. - говорит Руслан.

Отдельные импровизационные передачи не ассоциируются с импрокомом, как с неким единым видом шоу. Однако особенности импровизационной телевизионной комедии позволяют, говорить о ней, как об отдельном виде развлекательных передач.

Таким образом, мы выяснили, что импровизационная телевизионная комедия - это юмористическая телевизионная программа, в которой сценарий носит условный характер, а действие основывается на импровизации участников, программа, сюжет которой рождается в студии прямо во время съемок. Импроком обладает рядом особенностей, таких как: условность сценария, создание сюжета прямо во время съемок, интерактивность, "короткая форма" исполнения.

• 2.2 Форматные особенности современной импровизационной телевизионной комедии

Среди сотен развлекательных программ и программ с разной долей развлечения, которые в 2000-ых невероятно быстро стали появляться практически на всех каналах, но, как и прежде, не отличались наличием в них импровизации, в середине 2000-ых стали появляться программы, полностью на ней (импровизации) основанные.

Одну из первых таких программ в 2004 году создали бывшие кавээнщики Татьяна Лазарева, Михаил Шац и их коллега Михаил Пушной. Шоу называлось "Хорошие шутки", выходило на канале СТС и представляло собой игру, которая строилась по принципу "юмористических боев без правил". Вот что говорил один из ведущих и авторов программы Михаил Шац о предпосылках ее создания в интервью "Российской газете": ""Хорошие шутки" просто занимают свою нишу в этом серовато- желтом здании под названием "сегодняшнее российское телевидение". Юмора сейчас на телевидении предостаточно. Ведь посмотрите, на разных каналах юмористические передачи идут друг за другом. Правда, порой программы меняют лишь название, а качество их остается неизменным, и повсюду с завидным постоянством мелькают одни и те же лица. Так что проблема не в количестве, а в уровне юмора (к сожалению, он зачастую довольно низок). И ответственно за это телевизионное начальство. Мне кажется, что телеканалы, особенно общенациональные, должны нести и некую воспитательную функцию. Сейчас они воспитывают народ так, что затем он смеется над шутками "ниже пояса" и им подобным" Головко О. Ну и шутки у вас! Режим доступа: http://www.rg.ru/2005/12/02/tele.html. 2.04.2014.

"Хорошие шутки" просуществовала с 2004 по 2012 год, однако долгожителем ее можно назвать условно, ведь за восемь лет программа запускалась, а потом закрывалась четыре раза. Обо всем по-порядку.

Самым удачным и популярным можно назвать первый сезон программы, который выходил с декабря 2004-го по май 2006-го по субботам в 23.00. Свидетельством того, насколько телезритель устал от шаблонного юмора развлекательных программ-предшественников "Хороших шуток" и с каким энтузиазмом воспринял новый формат программы, построенной на импровизации - служит рейтинг программы. В первом сезоне доля составляла 10-15%, а некоторые особенно популярные выпуски - до 20%. Начинали снимать "Хорошие шутки" в Киеве, затем съемки перенесли в Москву, в театр на Малой Бронной.

Суть программы была в следующем: две команды, которые состояли из певцов, спортсменов, актёров, телеведущих и других публичных людей (как правило, по три человека в каждой), соревновались друг с другом в нескольких шуточных конкурсах. За каждый из конкурсов команды получали оценки жюри, которое состояло из пятнадцати случайно выбранных из зала людей. Победителем "боя" становилась команда, набравшая большее число голов.

Однако, несмотря на чёткую структуру шоу в виде конкурсов, большая роль в программе отводилась именно импровизации участников и ведущих, которая зачастую становилась даже смешнее основной части программы. В каждом конкурсе лишь задавались его условия, исполнение представляло собой импровизацию участников. О том, что программа практически полностью построена на импровизации, говорит Михаил Шац: "В основе нашей работы на сцене, конечно, лежит импровизация. Существует небольшой, заранее написанный текст, в котором перечислены запланированные конкурсы. Так вот, пользуясь этим текстом, мы конкурсы объявляем, а затем завершаем. А то, что происходит внутри этих заданий, -- импровизация" Там же..

Начинала программа с того, что один из ее ведущих - Александр Пушной, объявлял своих коллег - Татьяну Лазареву и Михаила Шаца. Они выходили на сцену и озвучивали несколько шуток на различные темы. После ведущие представляли участников команд также в шуточной форме.

Несколько первых выпусков программы начинались с конкурса "Мимо жанра", в котором участники команды должны были предстать в несвойственном им образе: например, певцам не разрешалось петь, а комедийным актерам - шутить.

Конкурс, который оказался самым популярным среди зрителей и оставался неизменным на протяжении всего существования "Хороших шуток" -- это конкурс "АПОЖ". В нем один из участников команды пел короткий отрывок из выбранной им песни, затем ведущий Александр Пушной с помощью специальной компьютерной программы переделывал песню так, что слова песни звучали наоборот. В таком виде по частям песню воспроизводил другой участник команды. После, с помощью этой же программы, исполненный "наоборот" отрывок снова воспроизводили в обратном порядке. При удачном исполнении "перевернутой" песни можно было услышать оригинальный отрывок. Задача участника состояла в том, чтобы угадать, отрывок из какой песни пел член его команды. Позже правила конкурса немного поменялись: исполнял отрывок из песни представитель одной команды, а угадывал - другой. Так, Александр Цекало угадывал отрывок песни в исполнении Таграна Кеосаяна, актриса Юлия Меньшова - отрывок в исполнении Лады Дэнс.

Но самым запоминающимся стал, пожалуй, конкурс с участием телеведущего Александра Пряникова и солиста группы Иванушки Int. Кирила Андреева. Пряников спел отрывок песни "Не желаем жить по-другому" из мультфильма "Бременские музыканты" и поставил своего коллегу в неловкое положение, потому как отрывок в "обратном" звучании содержал нецензурную лексику. В разные периоды существовали в программе и другие конкурсы, например, конкурс на угадывание слов в различных вариациях, конкурсы музыкальные, актерские и художественные.

Суть всех конкурсов всегда оставалась одной: участники должны были продемонстрировать свое остроумие, чувство юмора и способность быстро выдавать не банальные и желательно смешные, хорошие шутки.

Всего конкурсов, или раундов, в программе было пять. Как правило, между вторым и третьим конкурсов было музыкальное либо актерское выступление участников одной из команд. После каждого конкурса подсчитывались голоса за ту или иную команду, а в конце подводился общий итог и объявлялась команда-победитель.

В целом развлекательная программа "Хорошие шутки" -- некий форматный микс, который в свое время "выстрелил", заинтересовав телезрителей. В программе соединились соревновательный элемент, комедийные способности участников, "звездный тренд" в вопросе выбора гостей (который как раз в то время набирал оборот практически на всех популярных телеканалах), не шаблонность конкурсов, а также, что самое важное - импровизация, которая появилась практически в чистом виде на российском телевидении впервые.

Все это делало программу успешной до того момента, пока ее не перенесли в сетке с 23.00 субботы на 19.00. после этого рейтинг рухнул до 5% и программу закрыли. Один из ведущих Александр Пушной написал по этому поводу у себя в ЖЖ: "Что такое ХШ в 23.00 - это веселый междусобойчик, капустник. Он неторопливый, не достаточно динамичный, но при этом живой и настоящий. В этом формате вполне уместны неожиданные абсолютно реально импровизационные повороты… В 23.00 этот капустник был милым и душевным, его можно было смотреть на сон грядущий. Что происходит если эту же ТВ-запись поставить в 19.00? Сразу в глаза бросается основной недостаток - отсутствие динамики... Плюс ко всему и сам зритель в 19.00 другой. Совсем другой! Вот и получается, что простым перемещением "по сетке" программа из душевной и забавной превращается в скучную и затянутую" Пушной А. Телемысли. Режим доступа http://pushnoy-ru.livejournal.com/13817.html 19.04.2014.

После программа возвращалась в эфир в 2008-ом, 2010-ом и 2012-ом, пока окончательно не исчезла с экрана после увольнения с СТС Татьяны Лазаревой и Михаила Шатца. К слову, в 2006 году Татьяна Лазарева и Михаил Шац получили за программу премию "ТЭФИ" в номинации "Ведущий развлекательной программы".

После "Хороших шуток" на телевидении стали появляться и другие, практически полностью основанные на импровизации программы. Как, например, еще одно шоу канала СТС, которое впервые телезрители увидели в 2006-ом - "Слава Богу, ты пришел!". Идея программы не нова и не оригинальна, придумали ее австралийцы, чье шоу называлось "Thank God You're Here". В Австралии это импровизационной шоу сразу стало пользоваться большой популярностью - уже с первых выпусков аудитория программы составляла около 1,7 миллиона человек. Кроме России, права на это импровизационное шоу приобрели США, Канада, Китай, Великобритания, Германия, Нидерланды и другие страны - всего 18.

Позаимствованный формат выглядел следующим образом: в каждой передаче участвали четыре человека: телеведущие, актеры, спортсмены, эстрадные артисты. Например, в шоу участвовали Нона Гришаева, Гоша Куценко, Гарик Мартиросян, Оскар Кучера, Иван Ургант, Федор Бондарчук и другие. Задачей каждого из звездных участников было показать импровизацию, желательно остроумную и смешную.

Для этого сперва создавались специальные условия: участников переодевали и они заходили в комнату с декорациями, где их встречали штатные актеры программы заглавной фразой "Слава Богу, ты пришел!" и задавали тему импровизации. Например, Оскар Кучера попадал в импровизированную операционную и играл хирурга, Гарик Мартиросян перевоплощался в человека, который знакомится по интернету, а Андрей Рожков из "Уральских пельменей" становился пятилетним мальчиком в детском саду.

У каждой миниатюры был примерный сценарий, участникам задавались различные наводящие сюжетные вопросы. Ведущим программы стал Михаил Шатц, а оценивал импровизации участников судья. В первых выпусках им был Александр Цекало, затем - Вадим Галыгин, после судьей стал Андрей Ургант. У ведущего была красная кнопка, которую он нажимал, когда считал, что импровизация участника достигла своего апогея. Также задачей судьи было прокомментировать каждое выступление и в конце выбрать победителя, которому вручался символический подарок - небольшая пластиковая статуэтка в виде двери. Один из судей программы - Александр Цекало - говорил следующее: "Сейчас все отрепетировано -- "Кривое зеркало", "Аншлаг", КВН… Но есть другой подход к юмору, когда он рождается здесь и сейчас…Тебя ставят в предлагаемые обстоятельства, и ты в них должен действовать с чистого листа. Это шоу -- прекраснейшая авантюра. Нам стали звонить известные люди, которые хотят поучаствовать в этом импровизационном кураже" Ларина Ю. Слава Богу ты при шоу. Режим доступа http://www.ogoniok.com/4977/21/ 15.04.2014.

Телезрители во время программы наблюдали пять импровизаций: по одной от каждого из четырех участников и одну общую. Создание программы было довольно затратным, ведь для каждой импровизации создавались отдельные декорации и подбирались костюмы для всех участников.

Австралийский формат программы прижился на СТС: о телепередаче положительно отзывались как телезрители, так и коллеги по телевизионному цеху. Один из участников шоу Валдис Пельш говорил: "Поучаствовав в шоу, я понял: если через некоторое время мне позвонят и пригласят еще раз, я соглашусь, потому что живая импровизация это здорово!" На СТС премьера! Режим доступа: http://wek.ru/na-sts-premera-yumoristicheskoe-shou-slava-bogu-ty-prishel 22.04.2014

Доказательством того, что импровизационное шоу получило признание среди профессионалов телевидения, служит премия "ТЭФИ", которую "Слава Богу, ты пришел!" получила в 2008 году в номинации "Развлекательная программа: юмор" Режим доступа: http://www.tefi.ru/ru/tefi/Tefi_2008/. 22.04.2014.

Передача "Слава Богу, ты пришел!" была необычной, отличавшейся от юмористических программ на других каналах. Участники попадали в своеобразное импровизационное реалити-шоу, за которым наблюдали зрители в зале и телезрители. Участие в шоу известных личностей еще больше подогревало интерес к программе. Номинально в программе присутствовал соревновательный элемент, однако участники не воспринимаются, как соперники, скорее видишь их, как участников одной команды. То, насколько удачно у них получалось импровизировать - вопрос другой. Далеко не всем известным личностям удавалось быстро входить в образ и мгновенно выдавать оригинальные импровизации. Собственно, из-за этого у "Слава Богу, ты пришел!" и начались проблемы: программа закрывалась в 2008-ом, потом выходила в эфир снова через год в 2009-ом, пока полностью не исчезла с экранов в 2010-ом. Ведущий "Слава Богу, ты пришел!" Михаил Шатц назвал следующую причину закрытия программы: "Вообще, передачи очень мало стали жить. Потому что мы воспитали такое поколение потребителей, телевизионных в том числе, которому нужно постоянно подсовывать что-то новое…людей, которые могут так свободно, раскованно, иронизируя над собой, выступать по телевизору, очень мало. Когда к нам в шестой раз пришел Саша Пушной, мы поняли, что все уже, пора заканчивать" Качуровская А. Михаил Шац: Мы должны ходить на митинги, пока нас не услышат. Режим доступа: http://www.snob.ru/selected/entry/44655?preview=print 23.04.2014.

Следующим импровизационным проектом СТС стало шоу "Игры разума". В 2007 году Александр Цекало создал на СТС интеллектуально-импровизационное шоу, главными действующими лицами которого стали актеры "Квартета И" -- известного московского одноименного театра, основанного в 1993 году четырьмя выпускниками эстрадного факультета ГИТИСа: Ростиславом Хаитом, Леонидом Барацем, Камилем Лариным и Александром Демидовым. Четверо актеров были популярны до "Игр разума" не только благодаря своим театральным постановкам, но и благодаря съемках в успешных фильмах. Вместе с приглашенными звездами в количестве трех человек они выполняли различные интеллектуально-юмористические задания А. Цекало. Команды сидели за столами, посередине находился ведущий. Программа состояла из пяти коротких конкурсов, после каждого из них команда-победитель определялась путем зрительского голосования. В первом конкурсе командам предлагалось придумать русский эквивалент зарубежному слову (например, совам make up или SPA), во втором конкурсе - составить небольшое стихотворение с озвученным ведущим словом. В третьем конкурсе участники отвечали на видеовопрос от телезрителей, далее ведущий доставал непонятные предметы и просил придумать им название и назначение, в последнем конкурсе команды придумывали гимны представителям различных профессий: окулистам, асфальтоукладчикам и тд. Делалось это все в шуточной форме, у кого получалось смешнее - тот и выигрывал. Программа похожа на пародию многочисленных интеллектуальных шоу, которые как раз в начале 2000-ых активно появлялись на российском телевидении. В "Играх разума" ставка делалась не столько на интеллектуальные способности участников, сколько на их природное чувство юмора и способность импровизировать. Гости программы и "Квартет И" неплохо справлялись с этой задачей.

В 2010-ом году Михаил Шац решил устроить на СТС импровизационный интерактив и создал программу "Случайные связи". Это был абсолютно новый формат. Суть которого в следующем: ведущий программы Михаил Шац и четыре звездных участника программы отвечают на вопросы зрителей. Зрители присылают вопросы, редакторами отбираются самые интересные, затем, во время съемки программы, с человеком, задавшим вопрос, связываются по телефону либо скайпу. Звездные участники шоу отвечают на вопросы в прямом эфире непосредственно человеку, вопрос задавшему. Поскольку шоу юмористическое, то и отвечают участники на соответствующие вопросы, например, "Почему все шампуни и гели для душа разных цветов, а пена у всех белая?" или "Какого цвета хамелеон, который смотрится в зеркало?". Вопросы заранее не известны, поэтому отвечать участникам, которым помогал ведущий, нужно сразу и импровизируя. Соведущая программы Маруся Зыкова в одном из интервью говорила: "…у нас не было какого-то конкретного плана, не были прописаны слова для каждого из ведущих. Но это вовсе не значит, что мы безответственно подошли к делу, просто здесь главную роль играет импровизация" .

Эта программа была такой своеобразной живой юмористической беседой между звездными гостями программы и обычными зрителями шоу, любой желающий, задавший интересный вопрос, мог попасть в программу. Вопросы участники заранее не знали, тем интереснее было наблюдать, как они на ходу придумывают ответы. У зрителей из зала также была возможность задать вопрос. Программа "Случайные связи" -- это полная интерактивность и импровизации в эфире.

Импровизационную юмористическую волну подхватили в 2010-ом воспитанники КВН. "Выходцы" из КВН и до этого организовывали на ТВ немало юмористических проектов, однако на этот раз за дело взялось молодое поколение кавээнщиков - представители нескольких команд стали авторами и постоянными участниками программы СТС "Смех в большом городе", которая появлялась в эфире почти год: с марта 2010-го до февраля 2011-го. Авторами программы стали кавээнщики Алексей Ляпичев, Михаил Гуликов, Константин Майер, Дмитрий Шпеньков, Александр Вялых, Андрей Орлов и Тимофей Куц. Как и большинство других импровизационных программ, шоу строилось на конкурсной основе с участием звезд российской эстрады и кино. Однако и здесь не обошлось без форматных модификаций: шоу представляло собой не только импровизированный поединок между двумя приглашенными звездами, но и между мини-командами, состоящими из кавээнщиков, каждая из которых представляла свой стиль в юморе. Так, были представители Rasta style - позитивного юмора (Александр Коптель и Максим Аникин, участники команды СТЭПикО). Представительницы команды "7 холмов" Полина Ротнова, Александра Некрасова, Ольга Климентьева и Эльвира Гисматуллина показывали женский юмор в своей команде Pickup style. Дмитрий Бушуев, единственный, кто попал в программу не из высшей, а из премьер-лиги КВН, составлял команду Black style. Абсурдный юмор (Stupid style) демонстрировали участники команды КВН "Станция Спортивная" Дмитрий Кожома, Алексей Никифоренко и Иван Пышненко. Был также Street style, в этой команде было импровизированное противостояние между "золотой моледежью" и "гопниками". С одной стороны это был Дмитрий Шпеньков из "Незолотой молодежи" и Владимир Землянский из "СТЭПикО", с другой - Максим Киселёв и Александр Марченков, участники команды "Триод и Диод". В начале передачи ведущие (с первого по восьмой выпуск - Александр Гудков и Тимофей Куц, остальные - Сергей Писаренко и Евгений Никишин) представляли гостей, поле чего на сцену по очереди выходили команды-представители того или иного юмористического направления и показывали короткие сценки в духе конкурса КВН "Домашнее задание". После выступления всех команд звездные участники шоу должны были выбрать, кого они берут в свою команду. Оставшаяся невыбранной команда становилась жюри шоу. После этого шли конкурсы с участием уже двух команд, в каждой программе они оставались неизменными. "Притирка" -- вступительный конкурс, в котором звездный гость выступал в качестве фона для шуток кавээнщиков. Конкурс этот не был импровизационным, было видно, что шутки кавээнщики заготавливали заранее, а вот немногочисленные действия звездных участников - это уже импровизация. А вот в конкурсах "Дуэль" и "Барахолка", в первом из которых нужно было на ходу придумывать по возможности смешные ответы на вопросы, а во втором - придумывать шутку с выданными ведущими предметами, и кавээнщики, и звездные гости (в числе которых Влад Топалов, Серега, Аркадий Укупник, Сергей Лазарев, Антон Макарский и др.) демонстрировали свои импровизаторские способности.

Шоу "Смех в большом городе", организованное молодым поколением кавээнщиков, продержалось в эфире почти год и закрылось из-за низких рейтингов. В программе было довольно много заготовленных шуток, но составляли, навскидку, не более 40%, остальное - импровизация кавээнщиков и приглашенных гостей. Отличительными чертами программы мне видится деление постоянных участников по командам-юмористическим направлениям. Также "фишкой" стало то, что приглашенные гости сами выбирали, какой "стайл" они хотят взять в свою команду. Конкурсы шоу по своей тематике и структуре напоминали конкурсы КВН "Разминка", "Домашнее задание" и др. Причиной падения рейтингов программы мне видится схожесть ее с бессмертным КВН.

После "Случайных связей" и "Смеха в большом городе" импровизационные программы на три года исчезли из сеток СТС. Только совсем недавно - в апреле этого года - на канале появился новый импровизационный проект. Им стала информационно-развлекательная игра "Большой вопрос", напоминающая юмористическую "Что. Где. Когда". Программу придумал принимавший участие в создании "Слава Богу, ты пришел" Руслан Сорокин: "Идея такой игры родилась случайно и... в процессе игры. Как-то раз мы в компании обсуждали интересные факты, прочитанные в одном из мобильных приложений. В этих комментариях было много юмора, и мне показалось несправедливым, что на нашем ТВ нет игры, совмещающей и юмор, и эрудицию" Рябиков М. «Большой вопрос» для маленькой такой компании. Режим доступа: http://www.kp.ru/daily/26209.4/3093651/. 5.05.2014. Участвуют в каждом шоу четыре игрока (приглашенные звезды). Игроки должны ответить на максимальное количество вопросов либо правильно, либо остроумно. Даже если игрок ответил неправильно, но сделал это по-настоящему смешно, то такой ответ все равно засчитывается.

Игра состоит из трёх раундов, процесс игры в каждом в каждом из которых схож: ведущий озвучивает вопрос, основанный на малоизвестном факте. После этого игроки могут неограниченное количество времени озвучивать свои варианты ответа на вопрос. После того, как прозвучат несколько версий или же после первой правильной ведущий (которым стал известный комментатор Василий Уткин) зачитывает правильный ответ. За каждый правильный ответ начисляется определенное количество баллов. В игре фаворитами одновременно являются и самый эрудированный, и самый остроумный игрок. Приглашают в программу далеко не всех звезд. "Большой вопрос" -- далеко не первый импровизационный проект для Руслана Сорокина, поэтому он уже знает, кто из известных личностей может свободно импровизировать, а кто нет. Так, игроками первых 12 выпусков стали Александр Цекало, ведущий "Галилео" Александр Пушной, Максим Виторган, певица Слава, "Квартет И" в полном составе.

Перейдем к импровизационным программам Первого канала. Для начала хотелось бы выделить программу 2009-го "Южное Бутово". Режиссером проекта выступал Руслан Сорокин, продюсером - Александр Цекало.

Формат программы также, как и "Слава Богу, ты пришел!", не нов, а позаимствован у западных коллег, на этот раз у немецких. "Южное Бутово" стало аналогом немецкой программы "SchillerstraЯe", которая выходила на канале "Sat1". Хотя некоторые отличия все же были. Так, например, немецкая программа пыталась имитировать обстановку мексиканского сериала, у каждого выпуска был определенный сюжет, которого придерживались все герои - как постоянные, так и приглашенные. У "Южного Бутово" как такового сюжета не было, каждому герою отдельно сообщалось определенное задание, которое он должен бы сымпровизировать, однако какое это задание, другим участникам было не известно. Но о формате программы по порядку.

Действие "Южного Бутово" происходит в импровизированной квартире, которая якобы находится в одноименном спальном районе Москвы. Главные герои программы - это Сергей, который приехал покорять Москву, но пока так и остается жителем небольшой квартиры не самого престижного района Москвы, а также его двоюродный брат Дмитрий, который приехал не на долго погостить, но задержался уже на год. Сергея играет Сергей Светлаков, а Дмитрия - Дмитрий Брекоткин, оба - бывшие кавээнщики. Среди других постоянных героев "Южного Бутово" -- соседка героев, которую играла Вера Брежнева, после - Алиса Гребенщикова. Есть и другие звезды, которые появляются практически в каждом выпуске программы, но каждый раз - в разной роли. Это Тимур Батрудинов, Сергей Рожков, Гарик Харламов, Степан Абрамов, Тимур Родригез и др. Помимо этого, в программе есть и приглашенные гости, которые также играют различных персонажей. Это Ксения Собчак, Гарик Мартиросян, Иван Ургант, Сати Казанова, Игорь Верник, Филипп Киркоров, Александр Пушной, Анфиса Чехова и др.

Итак, все действие проходило в импровизированной квартире героев. Как такового сценария у программы не было, присутствовали только небольшие заготовки-ситуации, которые героям озвучивал модератор (Руслан Сорокин). У каждого героя был наушник, в который модератор сообщал, что тот должен показать, какую ситуацию изобразить. В начале программы Руслан Сорокин только сообщал героям общую тему, на которую Сергею и Дмитрию нужно будет импровизировать в конкретной программе, например, экономический кризис, болезнь и высокая температура у Сергея или приход в квартиру девушки одного из героев. После этого те или иные команды модератора слышал в наушник только один из героев, зрители из зала видели команды на специальном табло, недоступном для участников программы, а телезрители - внизу экрана.

Как уже упоминалось выше, сценария у программы не было, и строилась она исключительно на актерских, а точнее - на импровизационных способностях ее героев. Вот как характеризовал "Южное Бутово" ее продюсер Александр Цекало: "Мы захотели сделать проект, в котором не будет гламура, пафоса. Это самый народный проект. Полная импровизация, в проекте нет сценария, аналогов ему вообще нет. Есть два главных персонажа" «Южное Бутово» - новое комедийное шоу на Первом. Режим доступа: http://www.aif.ru/culture/13464 13.04.2014.

Об импровизации в шоу размышлял также ее режиссер и модератор Руслан Сорокин: "Рождение шутки в режиме реального времени, а не исполнение заранее заготовленных скетчей. При этом чем сложнее удачная импровизация, тем сильнее ее эффект на зрителя. Можно считать, что мы ничего специально не придумывали, а просто убрали одну стену в среднестатистической городской квартире". Южное Бутово. Режим доступа: http://www.1tvrus.com/announce/6874 12.04.2014

"Южное Бутово" начиналось с того, что Руслан Сорокин объявлял Сергею и Дмитрию тему импровизации. Сначала в действии участвовали только Сергей и Дмитрий, получая от модератора различные задания и выполняя их в юмористическом ключе. Позже к главным героям подключались дополнительные персонажи - постоянные участники шоу, затем - приглашенные гости. За сорокаминутный выпуск телезрители видели два импровизационных мини-шоу на две различные темы. Ка правило, в одной из них участвовали, помимо основных героев, дополнительные постоянные герои (каждый раз в различных образах), во второй части импровизировали уже приглашенные "разовые" гости.

У пилотных выпусков программы были неплохие рейтинг, из-за чего съемки "Южного Бутово" решили продолжить. После первых выпусков телезрители жаловались, что действие на площадке слишком динамичное и что модератор (Рулан Сорокин) не дает героям как следует "развернуть" свою импровизацию на ту или иную тему. Сорокин говорил по этому поводу следующее: "Соглашусь - темп пережали, слишком высока была плотность юмора и событий, чтобы адекватно их оценить. Возможно, мы снизим количество заданий и действие будет развиваться более плавно" Южное Бутово - тренинг по развитию чувства юмора. Режим доступа: http://tele2000.ru/personalii/interv-u-s-predstavitelyami-televideniya/uzhnoe-butovo-%E2%80%93-trening-po-razvitiu-chuvstva-umora.html 12.04.2014.

Свежее, неотрепетированное импровизационное шоу встретили благосклонно и телезрители, и критики: ""Южное Бутово" умудрилось найти еще одну нишу в импровизационном юморе, и за бестолковыми брожениями героев хочется наблюдать снова и снова. Просто потому, что смешно. А это самое главное..." Садков П. «Южное Бутово» - шоу двух актеров? Режим доступа: http://www.kp.by/daily/24362.3/546727/ 12.04.2014. Однако не обошлось без нареканий: "И в первый раз "Южное Бутово" вызвало восторг и полнейшее ощущение, что наконец-то появилось что-то живое. Во второй -- смотреть было интересно, а в третий -- уже стало скучно. …В "Слава Богу, ты пришёл!" на одну удачную шутку импровизирующего приходится пять шуток создающих фон актёров. В "Южном Бутово" всё свалили на участников, мол, они таланты, они вывезут. А везти-то им и некуда. Поэтому мне кажется, я уже сейчас знаю, что покажут в "Южном Бутово" в ближайшее воскресенье" Смирнов Д. Про «чайник сказал утюгу» я больше смотреть не могу! //http://tver.kp.ru/daily/24370/553380/. 12.04.2014.