Режиссура эфира

Размещено на http://www.allbest.ru/

Казахский национальный Университет имени Аль-фараби

Курсовая работа

по «Тележурналистике»

Режиссура эфира

Выполнила: Акимбекова Асель , 108 группа, 1 подгруппа

01.03.2013

Алматы 2013.

Содержание:

Введение

1. Работа Режиссера. Режиссура Эфира. Полная Картина

1.1 Радиожурналистика. Работа журналиста и режиссера

1.2 Тележурналистика. Особенности режиссуры телевидения

Заключение

Введение

Я выбрала темой своей курсовой работы «Режиссуру эфира», так как хотела изучить кухню телевидения изнутри и понять, каково быть «создателем красивой картинки». В ходе проделанной мною работы, я поняла, что работа режиссера требует, прежде всего, всестороннего контроля. Будь то проверка сценария, внешнего вида участвующих в съемке людей, распределение ролей, утверждение журналистов, осуществление постановки программы или съемки, правильно подобранных декораций или же направление камер - все это необходимо учитывать одному человеку: режиссеру. Но самое главное, производитель эфира должен выстроить внутреннюю "конструкцию" сюжета передачи или телефильма, чтобы телевизионная и радийная структура выглядела гармоничной в своих составляющих и острой по драматургии. Основной целью является, безусловно, донести до зрителя определенную идею, вызвать эмоции, заставить смеяться или плакать, радоваться или огорчаться, приходить в ужас или испытывать восторг.

Хочу привести цитаты, которые, на мой взгляд, отражают суть работы «главного» человека на съемочной площадке:

Карел Чапек (один из самых известных чешских писателей XX века, прозаик и драматург) говорил: "Режиссёр должен обладать душой поэта и настырностью капрала".

"Режиссёр - это Колумб, который стремится открыть Америку, в то время как команда требует вернуться домой", - тонко заметил Федерико Феллини (итальянский кинорежиссёр).

“Режиссеры бывают трех видов: умные, изобретательные и большинство”, - грамотно определил Кокто Жан (французский писатель, художник, театральный деятель, режиссер, сценарист).

А Гитри Саша (французский актер, режиссер, драматург и сценарист) выразил такое мнение: “Если пьеса имеет успех, режиссер воображает себя гением. Если пьеса проваливается, он заявляет, что публика - дура”.

Шевалье Морис (французский шансонье, актер) же, по моему мнению, высказал одну из самых впечатляющих фраз: “Певец, писатель, режиссер стоят ровно столько, насколько они в состоянии это доказать своим искусством”.

И в правду, каждая его работа, каждый принятый им шаг и каждый кадр выявляет миру, талантлив ли он в своем ремесле или же просто дилетант.

1. Работа Режиссера. Режиссура Эфира. Полная Картина

Телевидение - не только средство массовой коммуникации, но и вид творчества. Каждый вид творчества имеет свой специфический художественный язык - совокупность технических приемов и изобразительно-выразительных средств, с помощью которых творец воплощает свой замысел. Было бы ошибкой сводить мастерство к технической стороне творчества, и все же от степени овладения средствами выражения во многом зависят выразительность, точность и глубина передачи авторской мысли. Именно знание всех основ своей профессии делает «мастера голубого экрана» культовым.

Для начала, я хотела бы привести энциклопедическое объяснение двух главных понятий в моей курсовой работе: режиссер и режиссура.

Режиссёр (от французского rйgisseur -- «заведующий», от латинского rego -- «управляю») -- творческий работник зрелищных видов искусства: театра, кинематографа, телевидения, цирка, эстрады.

Режиссура - искусство создания единого, гармонически целостного произведения с помощью творческой организации всех элементов.

Таким образом, можно сделать вывод, что человек, выбравший эту профессию, должен обладать большой фантазией и ярким воображением. У него должна быть внутренняя уверенность в том, что он делает. Иначе за ним не пойдут, его не примут и не поймут. Всех задействованных членов телевизионной программы необходимо, в первую очередь, завлечь и заразить своей идеей, чтобы они зажглись и помогли сделать идеальный продукт. Для этого, безусловно, режиссер должен быть психологом, чтобы умело общаться с людьми, знать, как найти подход к каждому журналисту и всем, с кем он работает. Режиссер должен уметь видеть, кто сможет воплотить задуманный им образ и донести до зрителя его мысль. Он должен быть хорошим дипломатом, ведь ему приходится командовать творческими людьми, а они, весьма ранимы, обидчивы и имеют множество амбиций.

Профессия режиссера - одна из самых молодых профессий в искусстве. И не важно, где вы работаете: в театре, кино или на телевидение - основные функции подхода к работе едины.

Основная задача режиссера определить: «О ЧЕМ?», «ДЛЯ ЧЕГО?», «ВО ИМЯ ЧЕГО?», «ЧТО Я ХОЧУ СКАЗАТЬ СЕГОДНЯ ЗРИТЕЛЮ?»

Если на эти вопросы есть достойные ответы, то смело можно приступать к выполнению и созданию шедевра. Да именно так, и не меньше. Режиссер должен постоянно совершенствоваться, постигать что-то новое и стремиться развить в себе оригинальное творческое мышление, организаторские способности. А также быть готовым к большим нервным, эмоциональным и физическим перегрузкам. Ведь это не просто, быть руководителем. А молодым, еще, так скажем, «зеленым» начинающим режиссерам не стоит сразу рассчитывать на большие заработки, а следует искать людей, готовых вложить деньги в их идеи и проекты. Ведь любые воплощенные идеи и проекты повышают известность и статус новичка, дают возможность претендовать на большие достижения в будущем. А когда человек уже приобрел известность на режиссерском поприще, стал "маститым" режиссёром, он может сам ставить условия и зарабатывать большие деньги. Ну а гонорары режиссеров с мировым именем могут быть просто "баснословными".

Для того чтобы добиться международного и вселенского признания необходимо, прежде всего, постичь азы этого нелегкого искусства, вот некоторые из них: Технология телепроизводства, история кино, психология общения, авторское право, мастерство телережиссера, продюсирование, сценарное мастерство, компьютерная графика и спецэффекты, основы мастерства телеоператора, режиссура звука, режиссура монтажа, техника речи, основы музыкальной культуры. Изучив все предметы курса, и, по-настоящему, вникнув в них, можно добиться небывалых высот. Так как при этом стимулируется аналитическое и ассоциативное мышление. Это важные слагаемые профессии режиссера в познании и экранном воплощении окружающего мира.

Профессия режиссера уникальна, она соединяет в себе два начала: инженерное (знание и рациональное использование современной техники и аппаратуры) и художественное (создание эмоционального выразительного изображения на экране).

Поэтому один человек просто не сможет справиться со всеми необходимыми для подготовки передачи или съемки прямого эфира элементами. Таким образом, режиссура эфира подразумевает разделение на множество мелких составляющих, на огромное количество задействованных лиц, которые работают как в кадре, так и за ним. В следующей главе я подробно рассмотрю и разберу работу каждого из них в сфере радио и телевидения.

1.1 Радиожурналистика. Работа журналиста и режиссера

телевидение радиопередача режиссер

Специфика работы над передачей как в прямом эфире, так и в условиях ее предварительной звукозаписи включает обязательное сотрудничество журналиста и радиорежиссера в любом направлении вещания, а более всего в радиопублицистике, где журналист вместе с режиссером добивается наиболее выразительного смыслового и эмоционального звучания передачи, будь то информационный выпуск, интервью, дискуссия, ток-шоу или музыкальная программа.

Следует помнить непреложную истину, что радиожурналист выступает не только как автор своей передачи, но и как ее исполнитель, и как ведущий программы, и, следовательно, он должен владеть в определенной степени основами актерского мастерства, пониманием и знанием особенностей работы режиссера на радио, обладать режиссерскими навыками. Это поможет ему в повседневной работе, ибо нередки случаи, когда корреспондент выступает как "сам себе режиссер".

Коммерческое вещание на ранней стадии профессиональных режиссеров не использовало. Должный технический уровень записи и воспроизведения, необходимые музыкальные наложения обеспечивали звукорежиссеры. Журналисты в меру своего профессионализма, понимания специфики канала и выразительных средств радиожурналистики сами выстраивали свой программный блок, придавая им определенный стиль. Однако отсутствие радиорежиссера очень быстро стало сказываться на качестве вещания.

В обязанность радиорежиссеру включается еще одна функция: он (как в кинематографе) диспетчер, контролер выразительных средств, используемых актером. Искусство радио (как и кино) в отличие от театра - искусство фиксированное. В кинематографе талант актера проявляется, в конце концов, в той мере, в какой позволяет ему монтаж. На радио же степень проявления таланта актера зависит от профильтрованной режиссером (в соответствии с общим замыслом) звуковой характеристики образа.

Отсюда и специфика дарования режиссера радио: абсолютный слух, причем, как его называют физиологи, слух аналитический, то есть способность не просто запоминать голоса и шумы, но анализировать их и собирать в новые сочетания, создавая единую тональность из нескольких составляющих. Выбор тона разговора со слушателем и выражает индивидуальность режиссера радио.

При работе режиссера информационного и публицистического вещания, где он работает с журналистом и с гостями передачи - людьми, нередко впервые пришедшими в студию, главное, чтобы режиссер радио видел целостную картину не только "своей" конкретной передачи, но и всей программы, канала, четко представлял бы себе специфику данной радиостанции. Тогда, передачи, создаваемые им в творческом сотрудничестве с автором (журналистом), исполнителями, звукорежиссером, музыкальным редактором, продюсером, будут, с одной стороны, яркими самостоятельными работами, с другой - неотъемлемым элементом программы данного канала, органичной составной частью того звукового образа, который сложился у станции (в зависимости от тематики, направленности, адресности и формата передач).

"Чувство композиции", о котором говорил и писал известный русский актер и режиссер А.Д. Попов, - качество, необходимое как радиорежиссеру, так и радиожурналисту. Иными словами, предварительные записи участников события - участников передачи надо скомпоновать таким образом, чтобы они сложились в органичную эстетическую форму. Исходить в работе надо из того, что любой материал - от информационного блока до сложного репортажа, радиорассказа или "канала" - требует построения по одним и тем же драматургическим законам, а именно: заявка темы, зачин, непрерывное логическое развитие, кульминация, развязка, вывод, который напрашивается сам или делается автором. В этой схеме возможна, конечно, перестановка отдельных фрагментов, конфликтное, контрастное по характеру столкновение эпизодов, но не в ущерб достоверности материала.

Режиссер и журналист не должны ощущать себя механическими исполнителями какого-то заказа или чьей-либо заявки. Они должны быть творцами, обладать мужеством, высокими моральными устоями, высокой культурой и хорошим вкусом. Эти качества позволят и радиожурналисту, и радиорежиссеру обрести свою индивидуальность и стать заметной фигурой в эфире.

Хороший режиссер, несмотря на то, что у него есть помощники (операторы, наладчики - это люди, осуществляющие наладку, эксплуатацию и иногда ремонт сложного автоматизированного оборудования, тонмейстеры, то есть звукорежиссеры), должен уметь все делать сам. Это дает ему свободу действий, способствует творческому процессу и экономит время, затраченное на всю работу, что немаловажно, особенно когда готовится передача непосредственно "под эфир".

Студийная аппаратная современных радиостанций оснащена телефонным "гибридом" на одну или более линий для проведения прямого эфира с участием радиослушателей, различными аудиоисточниками, в том числе и компьютерными, а также аппаратурой для воспроизведения в эфир готовых фонограмм.

Монтажная аппаратная предназначена для первичного монтажа и обработки различных радиопередач, реставрации фонограмм низкого качества.

Творческий процесс работы режиссера над передачей начинается с момента его ознакомления с текстом. Далее идет подготовка к эфиру. И хотя в этом случае каждый из группы собранных профессионалов может высказать свои пожелания, касающиеся музыкального оформления, изменений в тексте, все-таки последнее слово всегда остается за режиссером (при условии, если он может доказать и обосновать свое мнение и если обладает достаточно высоким авторитетом, чтобы вся творческая группа согласилась с ним и приступила к работе с хорошим настроением и уверенностью в успехе).

Необходимо отметить, что от профессионализма и организаторских способностей режиссера, его мудрости и такта зависит весь творческий процесс, а, в конечном счете - качество передачи. Удача сопутствует группе, если режиссер обладает реальными качествами лидера. Это в полной мере относится и к журналисту, который принимает на себя обязанности режиссера программы.

Если решено записывать всю передачу сразу, текст идет из студии, наложением звучит музыка. Вот отзвучала целая песня или другое музыкальное произведение, а иногда заранее смонтированный режиссером "венок из песен" - композиция из разных музыкальных фрагментов. Автор передачи (журналист вместе с режиссером) должен строго рассчитать время звучания музыки, текста и иных фрагментов так, чтобы уложиться в хронометраж передачи.

Часто приходится переписывать программу по несколько раз, иногда часами, иногда перенося запись на следующий день: то выступающий гость бесконечно ошибался, то журналист охрип, то музыка "не легла" на текст. И все надо начинать сначала. Если же времени для исправления ошибок и бесконечных перезаписей больше нет, режиссер принимает решение: записать в студии только текст, то есть сделать "текстовой негатив". После этого, отпустив участников записи, он вместе с оператором и звукорежиссером выполняет в монтажной всю ту работу, о которой говорилось выше: наложение, чистка, корректировка уровня записи.

Работа режиссера прямого эфира - это несколько другое качество той же работы и другая степень напряжения. Прямой эфир накладывает на режиссера высокую ответственность именно потому, что он не имеет права делать ошибок. Эфирные передачи напоминают премьеры в театре и требуют от всех участников собранности, серьезной подготовки и достаточно большого опыта работы на радио. Все так же режиссер за пультом, всё так же в определенных местах "выводит в эфир" музыкальные "заставки" (секунда в секунду, по сигналу точного времени), но его работа значительно усложняется той обстановкой, которую называют оперативной.

Как правило, на эфир приглашают много выступающих. Эти люди, к сожалению, иногда опаздывают или совсем не приходят, что очень затрудняет работу: приходится срочно менять план передачи, музыку, тексты ведущих, выпускать в эфир незапланированные выступления. Конечно, тут без оператора, музыкального специалиста и помощника режиссера не обойтись, но в том-то и состоит задача режиссера, чтобы работа шла слаженно и не давала сбоев. А сбои могут быть самые разные: то не на ту кнопку нажал - отвлекли вопросом; ведущий говорит, а радио молчит... В таких случаях следует помнить, что между студией и аппаратной имеется связь не только через переговорник, но и с помощью наушников.

Бывает и так: перед эфиром все проверили, но в спешке поставили не ту фонограмму. Значит, надо срочно найти ей замену.

И тут мы подходим к методике работы журналиста, укоренившейся на отечественном радио, то есть к импровизированному творчеству у микрофона информационно-музыкальной радиостанции.

Еще одним немаловажным моментом работы в радиостудии является особое отношение к микрофону, с которым просто необходимо дружить. Но он очень капризен, и выдвигает порой свои нелегкие условия, перед которыми склоняются абсолютно все журналисты. Вот они:

1) микрофон не приемлет напряженного, резкого, в упор направленного на него звука;

2) выступающему необходимо научиться дышать беззвучно, выдыхая воздух мимо микрофона;

3) все звуки - скрип стола или стула, шорох передвигаемой бумаги, стук или звон украшений и другие - усиливаются микрофоном и поэтому недопустимы при записи;

4) все недостатки речи и голоса безжалостно подчеркиваются микрофоном и звучат особенно утрированно, мешая восприятию текста.

Таким образом, работа на радио сложна и непредсказуема, поэтому всегда нужно быть подготовленным к различным курьезам и неприятностям. Но, тем не менее, она увлекательна и интересна. Порой слушатель даже не представляет, сколько сил, времени и нерв уходит у огромного количества людей, для того, чтобы они отлично провели свой досуг. А уж зритель, наверное, включая «ящик» и вовсе не задумывается об этом, ведь им нужен отдых в компании своего любимого экранного героя, телеведущего и всякого рода развлекательные, а может и криминальные, передачи для того, чтобы приятно провести вечер. Так вот, в следующей главе я хотела бы остановиться на том, как создаются и рождаются любимые передачи, сколько кругов ада предстоит пережить всей съемочной команде во главе с режиссером, прежде чем выпустить что-то в эфир.

1.2 Тележурналистика. Особенности режиссуры телевидения

Начнем, пожалуй, с главных определений, присутствующих на телевидении и которые сопровождают режиссера на протяжении всей его профессиональной деятельности.

Известно, что на экране можно видеть часть пространства, как бы вырезанную рамой экрана. «Поле зрения» телекамеры ограничено рамкой с соотношением сторон примерно 3:4.

Изображение части пространства, заключенное в рамку экрана, видимое в каждый данный момент, называют кадром. Расстановка кадров в определенном порядке называется монтажом.

Говоря о специфике телевидения, хочу обратить особое внимание на способность телевидения к одновременности действия и просмотра, заложенную в его физической природе. Вот почему из всех видов параллельного монтажа телевидению свойствен - прежде всего, и главным образом - перекрестный монтаж, то есть параллельный показ действий, происходящих одновременно в действительности, в реальном времени.

Монтаж изображений, снятых с различных точек зрения, называют междукадровым монтажом. Изменения содержания кадра (крупности изображения, ракурса, угла зрения), получаемые при перемене точек зрения при съемке с движения одной камерой, называют внутрикадровым монтажом.

Планом называют масштаб изображения, содержащегося в кадре. Понятие «план» выражает степень крупности изображаемой фигуры или предмета, зависит от дистанции между камерой и снимаемой фигурой и от фокусного расстояния объектива.

Наиболее употребительное деление планов - на три вида: общий, средний и крупный. Наиболее точное - на шесть видов:

1) дальний план (человек и окружающая его обстановка);

2) общий план (человек во весь рост);

3) средний план (человек до колен);

4) поясной план (человек до пояса);

5) крупный план (голова человека);

6) макроплан (деталь, например глаз).

Еще один важный элемент языка экрана - ракурс. Первоначально он обозначал всякое сокращение, укорочение фигур, изображаемых в перспективе. Со временем ракурсом стали называть только особенно сильные сокращения, возникающие при изображении фигур и предметов с необычных точек зрения (сверху, снизу). Совершенно очевидно, что ракурс находится в прямой зависимости от точки съемки, от положения камеры относительно объекта съемки.

Из всего сказанного нетрудно сделать вывод: вне этих понятий - кадр, план и ракурс - экранное изображение не существует. Действительно, всякое изображение на экране может занимать только площадь экрана, то есть оно ограничено рамой экрана или, как говорят, кадрировано; оно обладает той или иной крупностью, и, наконец, его можно видеть в том или ином ракурсе.

Благодаря использованию всех этих деталей, появляется та картинка, которой и управляет режиссер. Управлять ею он может либо в прямом эфире, либо делая монтаж передач.

Режиссура прямого эфира заключается в том, что монтаж осуществляется переключением камер. При этом телевизионный режиссер действует в соответствии со сценарием или (в репортажных передачах) -- импровизирует непосредственно «в эфире», что делает его работу гораздо более трудной, чем в кино. Телеоператоры при этом, выполняя указания режиссера, снимают необходимые ему планы и ракурсы. В прямом эфире не приветствуются четко разработанный план, сценарий, который может разрушить ощущение достоверности событий.

Режиссура монтажных передач гораздо ближе к документальному кино. Здесь принцип тот же: заранее снятые кадры выстраиваются в определенном порядке и комбинируются со звуком и эффектами. Все это позволяет реализовать авторский замысел и с помощью образов донести до зрителя информацию и вызвать эмоции.

При этом выполнение этой работы требует особых подходов:

Работа режиссера прямого эфира часто связана с репортажными съемками, с провокациями, быстрым реагированием, чтобы поймать кадр, который сможет вызвать у людей бурную реакцию. К примеру, съемка футбольного матча, где, возможно, игра проходит скучно, в одном темпе. И тут внезапно одна из команд забивает гол, режиссеру необходимо дать оператору указ о том, чтобы он снял этот момент как можно зрелищнее (используя различные методы, приемы о которых речь пойдет дальше), или быстро переключиться на камеру с лучшим ракурсом на точку, место с которого забили в ворота. Если он упускает этот момент, теряется волшебство, исчезает магия самого телевидения, которое так привлекает зрителей и, они просто предпочтут посмотреть другой канал, а этого ни в коем случае нельзя допустить. Здесь важно быть быстрым, нужно уметь вовремя сориентироваться, поставить себя на место героя. Иногда даже, нужно устраивать настоящую телеохоту за нужным человеком, пользоваться скрытой камерой.

На постановочных проектах немного другая специфика работы. Здесь нужно уметь планировать, работать со светом, цветом, композицией, актером. Здесь не так важна скорость реагирования, не требуются навыки «детектива». Зато работа телережиссера постановочного проекта требует тщательного планирования и знания массы вещей.

Работа телевизионного режиссера проходит в аппаратной, оборудованной пультами переключения звука и изображения и мониторами, приборами связи с операторами и ассистентами. Что касается аппаратных монтажа, то здесь оборудование линейного монтажа (когда режиссер, мотая рабочую ленту, по очереди выбирает кадры и сразу перезаписывает их на «чистовик») все чаще уступает компьютерам с программами для нелинейного монтажа (когда все рабочее видео сначала захватывается в компьютер, потом режется на кадры, и уже те монтируются в чистовой видеоряд).

У режиссеров телевидения есть также небольшие приемы, с помощью которых они и добиваются желаемых результатов, к примеру:

ь панорамирование -- съемка камерой, которая поворачивается вокруг своей вертикальной или горизонтальной оси; это воспроизведение движения глаз или головы человека, стоящего на месте;

ь проезд, или тревеллинг -- передвижение камеры, снимающей фигуру или предмет, когда угол между оптической осью объектива и плоскостью предмета остается во время съемки неизменным: проезд камеры вдоль улицы (горизонтальный тревеллинг) или от земли до крыши дома (вертикальный тревеллинг), движение камеры рядом с движущимся автомобилем;

ь разновидность тревеллинга - отъезд и наезд (иначе - тревеллинг назад и тревеллинг вперед), когда меняется угол зрения объектива и зависящая от него крупность изображения; в последние десятилетия вместо реального наезда камеры используют оптический - смену угла изображения специальным объективом;

ь траекторная съемка -- различные сочетания тревеллингов с панорамированием.

Другие элементы языка экрана:

- наплыв и затемнение,

- вытеснение (или «шторка»),

- двойная экспозиция,

- скольжение (или «смазка») и расфокусировка.

В последние годы набор таких приемов расширился благодаря использованию электронных «спецэффектов».

С помощью вот таких непонятных для многих людей приемов и создается тот мир, который безумно увлекает и завораживает. Режиссеры своего рода сказочники, способные передать историю так, что в нее поверят или преподнести материал, который затронет душу и сердце. Это уже признаки настоящего Мастера своего дела.

Заключение

Вот и подошел к концу мой рассказ о захватывающей деятельности режиссеров. Несомненно, их труд посилен не каждому, поэтому он заслуживает отдельного уважения и восхищения. Режиссёр - это уникальная профессия, которая не поддается каждому. Тут необходим настоящий талант, сильная творческая воля, огромная эрудиция. Режиссура подходит, в первую очередь, людям коммуникабельным, амбициозным и работоспособным, а также им необходимо обладать художественным вкусом. Прежде всего, это командный игрок, с хорошей фантазией, усидчивый ученик в начале своего пути.

Режиссер - это призвание человека. Человека, который может из ничего сделать зрелище, а скучную историю превратить в увлекательный сюжет. На практике режиссер занимается постановкой передач, сериалов, спектаклей, кинофильмов и практически всего, что делается на ТВ. Он один из хозяев мира голубого экрана, у которого в руках сырой материал - глина, из которой нужно вылепить стоящую вещь. И в то же время он - винтик в огромном механизме, где происходит настоящее чудо, в которое легко поверить!

Список использованной литературы (сайтов)

Ш http://dedovkgu.narod.ru/rtz/rtz01.htm

Ш http://evartist.narod.ru/text6/30.htm

Ш http://www.pseudology.org/information/RadioZhurnalistika/56.htm

Ш http://www.gitr.ru/about/1176/1186/

Ш http://www.kto-kem.ru/professiya/naladchik/

Ш http://rabota.stb.ua/news/2012/2/10/46977/

Ш http://persons-aforism.ru/index.php?srch_tab=915&v_kwd=%D1%80%D0%B5%D0%B6%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%B5%D1%80

Ш http://tv-director.ru/

Ш http://1tvs.com.ua/specialty/telerezhisser/

Ш http://www.1tvs.ru/index.php?id=124

Размещено на Allbest.ru