Конкуренция в шоу-бизнесе

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Не можешь петь? Попробуй танцевать. Не можешь танцевать? Попробуй играть музыку. Не можешь играть? Тогда тебе прямая дорога в шоу-бизнес.В шоу-бизнес стремятся попасть самые смелые, творческие юноши и девушки. В поисках славы и успеха они готовы преодолеть множество препятствий, которые могут повстречаться им на пути: конкуренцию, зависть, разочарование, обман и предательство.

Актуальность выбранной темы. В сфере культуры и шоу-бизнеса креатив оценивается особенно высоко.

Уникальность работы заключается в том, что её основу составляет информация, полученная и взятая из текстов интервью и книг специалистов в области индустрии развлечений. Своевременность работы заключается в том, что данная работа даст правильно представление о креативе в шоу, именно то, что необходимо на данным момент. Примеры дадут более четкое представление о том, как креатив может проявляться.

Цель данной работы - правильное понимание, что такое креативные технологии, как и из чего они рождаются, доказать, то что креатив необходим для успеха шоу.

Конкуренция в шоу-бизнесе безумная. Шоу-бизнес и конкуренция в наше время находится на небывалом подъеме. Жесточайшая конкуренция, появление новых коллективов чуть ли не каждый день, но успех приходит лишь к некоторым, да и часто успех этот быстро сходит на нет.

Креативное мышление и умелое применение инноваций в бизнесе - отличное сочетание для процветания. Креатив и смелые идеи, инновации в бизнесе и грамотное их сочетание очень часто приводят к началу успешного и перспективного предприятия. Креатив и инновации в шоу-бизнесе очень важны в условиях современного рынка с его огромной конкуренцией в большинстве направлений деятельности. Введение инновационных технологий и креативных решений в работу предприятия позволяет выйти на новый уровень, расширить границы существующего бизнеса или перенаправить его в совершенно новое русло. В любом случае грамотно продуманные нововведения позволяют увеличить доход, повысить рейтинг и завоевать доверие.

Креатив и инновации в бизнесе стали новым направлением ведения собственного дела. Многолетний опыт крупных шоуменов по всему миру доказывает, что идеи могут возникнуть в одну минуту и привести к длительной и успешной работе компании, стабильно приносящей огромную прибыль. Риск - благородное дело и для достижения наилучшего результата не стоит бояться инновационных решений и креативных, пусть даже самых смелых и, на первый взгляд, рискованных идей.



1. Шоу-бизнес

1.1 Индустрии развлечений и массовых зрелищ

Развлекаясь, человек или группа людей удовлетворяют свои духовные потребности, оценивают свои возможности. Развлекаться можно как в природном, так и в искусственно созданной среде. Создание соответствующих условий для этого и является задачей индустрии развлечений. Психологи объясняют механизм влияния развлечений на духовный мир человека следующим образом. Возникновение потребности в развлечении побуждает человека к физическим действиям - нахождение развлечения и ее “потребления”. Удовлетворение потребностей сопровождается изменением эмоционального фона. Человек ищет предмет развлечения и испытывает скуку, беспокойство. Найдя предмет развлечения, он испытывает радость, удовольствие, а расслабившись - успокаивается. Индустрия развлечений формирует и развивает личность. Она влияет на воспитание, формирование оптимистического настроения, отдых, культурное развитие человека. Работоспособность людей возрастает, если они часть своего свободного времени заполняют развлечениями. Социальная направленность развития индустрии развлечений выражается в том, что она способствует формированию новых личных и общественных потребностей, укреплению физического и психического здоровья людей. Индустрия развлечений, решая многогранные задачи (прежде всего воспитания, формирования оптимистического настроения, организации, отдыха, развития культуры человека), по сути, формирует и развивает личность. Заполняя развлечениями часть свободного времени, человек восстанавливается и как трудовая единица. Современная жизнь характеризуется быстрыми темпами, стрессами, эмоциональной неуравновешенностью людей. Увеличивается риск заболеваний нервной системы. Развлечения рядом с другой отпускной деятельностью способствуют снятию нервного напряжения, избавлению от лишнего негативной энергии. Долгое время вопросам изучения и удовлетворения духовных потребностей людей уделялось недостаточно внимания. Индустрия развлечений - еще довольно молодая отрасль, поэтому вопросы экономики, организации, управления предприятиями, которые обеспечивают процесс развлечений, еще недостаточно разработаны. Однако предприятий, деятельность которых направлена на создание и организацию развлекательных мероприятий, существует уже очень много. К индустрии развлечений относятся предприятия, основная деятельность которых связана с удовлетворением потребностей человека в развлечениях, имеет ярко выраженный развлекательный характер: цирки, зоопарки, аттракционы, игротеки, парки отдыха и т.д. Процесс учреждения также обеспечивают различные зрелищные учреждения, включая стационарные и передвижные театры, кинотеатры, концертные организации и коллективы. К развлекательным можно отнести занятия физической культурой в искусственно созданных водных бассейнах и катках, в спортивных залах и клубах, а также деятельность спортивно-зрелищных предприятий. Посещение библиотек, музеев, выставок также может сопровождаться развлечениями. Существуют предприятия, для которых обеспечение развлечениями не является основной деятельностью. Отрасли промышленности, производящие соответствующее оборудование и инвентарь, также должны относиться к индустрии развлечений. В мировой практике предприятия туризма, включая средства размещения, относятся к сфере обслуживания населения развлечениями. Индустрия развлечений является самостоятельным звеном экономической системы и охватывает значительные материальные, финансовые и трудовые ресурсы. Предприятия индустрии развлечений характеризуются специфическими технологиями, системами управления, организацией труда персонала. Важное значение имеет изучение поведения туристов как потребителей продукции индустрии развлечений. Основными характеристиками процесса развлечений являются: - Добровольный выбор лицом вида развлечений; - Неограниченный перечень видов развлечений; - Предварительная настроенность человека на потребление развлечений; - Частая смена развлечений; - Сочетание развлечений с другими занятиями, такими, как отдых, спорт, обучение; - Периодичность потребления развлечений. Необходимо различать массовые и индивидуальные развлечения. Развлечения могут быть специально организованными или возникать стихийно. Спрос на деятельность индустрии развлечений, масштабы и особенности работы предприятий зависят от объема и форм использования свободного времени. На выбор конкретного развлечения влияет множество факторов. Среди них - увеличение свободного времени населения, демографические, поведенческие характеристики, образ жизни, а также развитие индустрии развлечений. Важным фактором формирования развлекательного среды являются доходы населения.

ШОУ-БИЗНЕС (show business) - коммерческая деятельность в сфере развлекательных зрелищ.

В узком смысле слова шоу-бизнесом называют исполнение музыкальных номеров, рассчитанных на массовую аудиторию. Однако в более широком смысле слова к шоу-бизнесу относят не только музыкальную эстраду, но и многие другие близкие к ней по функциональному назначению виды деятельности: киноиндустрию, зрелищные спортивные состязания, развлекательные телепередачи, конкурсы красоты и даже музыкальное радиовещание. Наконец, в предельно расширительном истолковании говорят, что шоу-бизнес - это реклама, оптовая торговля и индустрия музыкальных и информационных программ, производство и тиражирование фильмов, фонограмм и аудиовизуальной продукции, коммерческая организация эстрадных групповых и индивидуальных выступлений актеров, певцов, торговля авторскими и смежными правами, создание музыкальных и видеоклипов, рекламных фильмов, буклетов, афиш, проспектов и прочего.

История шоу-бизнеса.

Первые коммерческие зрелищные мероприятия проводились ещё в древнем мире. В древней Греции любимыми видами развлечений являлись театр и спортивные состязания, а в древнем Риме наибольшей популярностью пользовались бои гладиаторов. Если театральные постановки требовали от зрителя некоторой культурной подготовки, то созерцанием спортивных и гладиаторских турниров могла наслаждаться самая невзыскательная публика.

Высокий спрос на зрелища привел к появлению профессиональных организаторов и профессиональных исполнителей. Обучение гладиаторов и организацией их «гастролей» занимались владельцы гладиаторских школ (ланисты). С развитием масштабных зрелищ в древнем мире появляется и прообраз тотализатора - букмекеры принимали ставки на победу той или иной команды гладиаторов, часть от выигрыша шла ланистам, выставлявшим эти команды.

Поскольку профессия гладиатора была смертельно опасной, ею заставляли заниматься преимущественно рабов. Однако далеко не все гладиаторы занимались боями на арене «из-под палки». Известно, что среди гладиаторов были «звезды», которые отказывались бросать эту профессию, даже когда им дарили свободу. Самые удачливые гладиаторы получали от поклонников и устроителей боев богатые подарки, а также проценты от ставок в тотализаторе.

С гибелью античной цивилизации исчезли и присущие ей зрелищные мероприятия. В средневековой Европе культ христианского аскетизма хотя и не уничтожил тягу простых людей смотреть на выступления бродячих жонглеров и скоморохов, но, по крайней мере, заставил считать зрелища постыдной забавой простонародья. Свою лепту в осуждение «бесовских игрищ» внесли как Реформация, так и Контрреформация.

Зрелища были реабилитированы в эпоху нового времени, когда стала развиваться индустрия досуга как часть сферы услуг. Так, в России легализация «различного рода публичных увеселений и простонародных забав» произошла лишь в 1854, когда дирекция казенных театров получила монопольное право на организацию эстрадных представлений, и только в 1882 были отменены всякие ограничения на частное предпринимательство в концертно-эстрадной деятельности.

Вплоть до начала 20 в. перед шоуменами стояла проблема - на одно представление невозможно было собрать много людей. Лишь с появлением сперва звукозаписывающих устройств и радио, а затем кино и телевидения шоу-бизнес приобрел подлинные масштабы «зрелища для всего народа».

Если до «молодежной революции» 1960-х потребителями зрелищ являлись главным образом взрослые люди, то затем произошел резкий сдвиг. Современная шоу-индустрия связана в основном с молодежной культурой.

Особенно стремительно шоу-бизнес стал развиваться в странах западной цивилизации в последней трети 20 в. Люди, живущие в странах «золотого миллиарда», изъявляют желание и получают возможность удовлетворять свои постоянно возрастающие потребности в досуге. Именно для удовлетворения вкусов «массовой публики» изыскиваются все новые способы развлечения - таланты, эпатирующие зрелища, дорогостоящие шоу, высокие технологии. За пределами стран европейской цивилизации шоу-бизнес развивается менее активно, как одно из проявлений вестернизации и американизации. креатив шоу-бизнес массовая культура

Шоу-бизнес как предпринимательство и как часть массовой культуры.

Главным механизмом, диктующим «правила игры» в шоу-бизнесе, является рынок. Иначе говоря, объект искусства выступает как товар; субъект, его воспринимающий - как потребитель. Восприятие искусства превращается в товарно-денежный обмен, регулятором и стимулятором которого служит реклама.

Шоу-бизнес основан на эксплуатации популярности выдающихся исполнителей и артистов («звезд»), на имиджмейкерстве (создании имиджа) как разновидности предпринимательской деятельности. Главным лицом становится не артист, а продюсер (от англ. produce - продавать), который не только финансирует проекты, но и диктует артистам имидж и репертуар, подбирает техническое обеспечение, ведет переговоры со СМИ и т.д. Исполнители выступают как наемные работники, подчиняющиеся указаниям предпринимателя-продюсера и получающие, как правило, не слишком высокие гонорары. Успех любого шоу-проекта зависит от его соответствия изменчивым вкусам зрителей, поэтому продюсер должен не только быть специалистом по инвестициям и рекламе, но и глубоко разбираться в массовой культуре, «чувствовать зрителя».

Производство «звезд» происходит тремя путями. Бывает, что талантливые артисты сами повышают свое мастерство, зарабатывая деньги клубными концертами, на свои деньги записывают успешный альбом и лишь затем подписывают контракт с какой-либо известной фирмой. Другой вариант - это поиск продюсерами потенциально хитовых исполнителей наугад (в частных клубах, в записях, поступающих «самотеком» в звукозаписывающие компании). Основным вариантом, однако, является конкурс исполнителей под конкретный продюсерский проект, когда не исполнитель ищет подходящего продюсера, а, наоборот, продюсер выбирает подходящего претендента на роль «звезды».

Лишь наиболее популярные «звезды» могут рассчитывать вместо фиксированного гонорара на процент от чистой прибыли при гарантированном минимуме. В результате их доходы достигают поднебесных высот. Так, в 2002 чистый доход знаменитого рок-музыканта Пола Маккартни превысил 72 млн. долл. (он стал первым миллиардером среди рок-музыкантов), у группы «The Rolling Stones» - 44 млн. В феврале 2003 Пол Маккартни всего лишь за один частный концерт в честь дня рождения одной из своих поклонниц получил 1 млн. долл. (правда, сразу передав всю сумму в благотворительную организацию). Сверхвысокие доходы «звезд» являются разновидностью ренты, величина которой зависит исключительно от спроса. Впрочем, даже «звезды» не всегда обеспечивают себе пожизненный достаток. Находясь на пике популярности, они часто приучаются «сорить» деньгами; когда же карьера подходит к концу (в шоу-бизнесе она редко длится более десятилетия), то многие экс- «звезды» по инерции продолжают много тратить и разоряются.

Поскольку шоу-бизнес требует исключительно больших затрат на рекламу, в этой отрасли очень высока концентрация производства. Так, в мировой индустрии звукозаписи абсолютными лидерами является «большая пятерка» - американские фирмы Sony, Universal и Warner, английская EMI и германская BMG. Это пять крупнейших производителей фонограмм, так называемые «мэйджоры», контролируют более 70% мирового рынка.

С самых ранних моментов истории шоу-бизнеса обозначились непростые взаимоотношения между коммерческими зрелищами и более культурными видами досуга: зрелища более демократичны, но гораздо менее способствуют развитию личности.

В 20 в. шоу-бизнес решительно потеснил более элитарные виды искусства. Создалась ситуация, когда даже «высокое» искусство вынуждено использовать опыт шоу-бизнеса: вряд ли какое-либо явление культуры, художественное событие, произведение искусства и т.д. будет замечено общественностью и получит признание, если оно не обретет форму шоу. По мнению многих деятелей от искусства, успешно встроившихся в эту систему, рыночные отношения - единственный способ «спасти» культуру.

Отрицательные издержки подобного подхода видны уже сегодня. Особенно очевидны эти процессы в классических видах искусства. Круг широко известных его деятелей составляют теперь не мастера, творящие для знатоков и ценителей, а те, кто получил одобрение в коллективном сознании, кто обозначил своё творчество как товарный бренд. Успех артиста оказывается обеспечен не только (часто - не столько) его талантом и мастерством, сколько соответствием виртуальным культурным ценностям, к достоинствам самого искусства часто не имеющим никакого отношения.

Впрочем, внутри шоу-бизнеса тоже есть своя иерархия качества. Если творчество, например, участников ансамбля «Битлз» приближается к «высокому» искусству (не случайно Полу Маккартни было торжественно присвоено рыцарское звание), то «творчество» большинства других исполнителей является товаром «одноразового прослушивания».

Абсолютное доминирование в шоу-бизнесе американских (или, по крайней мере, англоговорящих) фирм и артистов ведет к тому, что он превращается в инструмент американизации мировой культуры.

Российский шоу-бизнес.

В СССР организация зрелищных мероприятий, как и всех других видов производства, находилась под строгим государственным контролем. Например, Госконцерт организовывал концерты по всей стране, от больших городов до колхозов. Требования к исполнительскому мастерству были довольно велики, но оплата артистам мало зависела от степени их популярности.

К 1992 российский шоу-бизнес практически полностью изжил наследие советской эпохи (как позже поняли, не только негативное, но и позитивное). Действующая с 1964 монопольная государственная фирма грамзаписи «Мелодия» потеряла свое влияние на рынке, а официальные структуры Госконцерта уступили место частным. В 1993 был принят Закон Российской Федерации Об авторском праве и смежных правах, который регламентировал «правила игры» в отечественном шоу-бизнесе.

Шоу-бизнес в России 1990-х отличался многими своеобразными, не слишком приглядными особенностями. Вот, например, что рассказал в интервью Бари Алибасов, один из ведущих профессионалов в этой области: «Начинается все с „раскрутки". Продюсер записывает фонограмму, снимает клип для какой-нибудь привлекательной девчушки. Предварительно он находит бабушку с ангельским голоском, которая по причинам внешнего порядка в клипе появиться не может… но способна успешно исполнить „озвучку" за кадром. После упорного промоушена (раскрутки) девочку узнает вся Россия, а мужская часть населения просто теряет голову. Далее начинаются гастроли по стране. При этом доход идет, конечно же, в карман продюсеров. „Звезда" может рассчитывать на гонорар для домашней кошечки. При этом новая „певица", работая под чужую „фанеру", после 100 концертов начинает верить, что это ее собственный голос. Крыша у певицы съезжает. Она требует больше денег и других неблагоразумных привилегий. Продюсеры, естественно, не уступают. Им ведь еще и на новый клип необходимо потратить 30 тысяч долларов, и за его ротацию на телевидении отдать по 250 долларов за один показ, а показов этих должно быть не меньше пяти в день. Приходится делиться также с аранжировщиками, авторами слов и музыки. В конце концов такой водопад расходов может потопить и самого продюсера. В нашем так называемом шоу-бизнесе перевернуты все понятия об экономике. Ведь невозможно себе представить, чтобы какая-нибудь американская или европейская „суперзвезда" бродила по этажам телекомпании в поисках, кому всучить деньги за то, что ее покажут по телевизору. В нормальном мире, наоборот, телевизионщики бегают за артистами, предлагая огромные гонорары за съемки».

Конечно, в этой язвительной характеристике не все надо воспринимать буквально. Однако острые проблемы постсоветского шоу-бизнеса (низкий профессионализм исполнителей, абсолютное доминирование продюсера над артистом, чрезмерно высокая роль СМИ) названы Б. Алибасовым вполне справедливо. Критики отмечают также, что пришедшие в СМИ крупные «акулы шоу-бизнеса» заботятся в первую очередь о доходах, а не о воспитании хорошего вкуса у слушателей и зрителей. В то же время в постсоветской России есть по-настоящему талантливые и заслуженно популярные исполнители, за которыми охотятся записывающие компании.

По своему обороту российский шоу-бизнес соответствует уровню небольшой европейской страны (как Польша или Португалия) - до сотен миллиардов долларов, вращающихся в этой сфере в США, ему очень далеко. По экспертным оценкам, в 2000 в России кассет и компакт-дисков (с учетом пиратской продукции) было продано примерно на 440 млн. долл. А гонорары за один концерт даже у самых популярных звезд не превышают 100 тыс. долл.

Шоу-бизнес, как и любой другой бизнес, ориентированный на конкретных потребителей, ни от чего не зависит так сильно, как от покупательной способности в стране. Это было особенно хорошо заметно после дефолта 1998. Тогда количество гастролей артистов с Запада сократилось почти до нуля, а число звукозаписывающих фирм упало в 3 раза. В начале 21 в. шоу-бизнес вновь стал расти, развиваясь благодаря росту покупательной способности населения и совершенствованию российских законов в сфере защиты авторских прав.

Российский шоу-бизнес развивается в строгом соответствии с законами рыночной экономики. Мелкие компании либо исчезают, либо скупаются более крупными. Крупные игроки, в свою очередь, все плотнее занимают рыночные ниши, не оставляя свободного места новичкам. Наиболее ярко концентрация предпринимательской деятельности заметна на аудио-рынке, где в начале 2000-х решающую роль играли такие крупные российские фирмы как АРС, «ЛогоВАЗ - News Corporation», MTV, «Русская медиа-группа» и SAV Entertainment. В России действуют также все крупнейшие мировые звукозаписывающие фирмы-мэйджоры. Сначала они ограничивались лишь выпуском альбомов западных исполнителей, но затем участились их контракты с российскими исполнителями.

Набирает обороты и гастрольный бизнес. В Москве крупные концерты российских «звезд» проходят несколько раз в неделю, иногда даже несколько раз в день. Впрочем, за пределы столицы популярные исполнители выезжают не часто. Гастроли западных знаменитостей в начале 2000-х тоже стали регулярными, их концерты на больших площадках столицы проходят несколько раз в месяц. Российские продюсеры не могут пригласить в страну разве что «звезд» самой первой величины, таких как Мадонна или Пол Маккартни (расходы на их концерт невозможно окупить даже при активном спонсорском участии).

Проблемой для российского шоу-бизнеса (как и для мирового) остаются «пираты», тиражирующие аудио- и видеозаписи с нарушением авторских прав. По оценкам Международной ассоциации производителей фонограмм, в конце 1990-х - начале 2000-х в России доля пиратской продукции на аудио рынке составляла 60-75%, на рынке видеофильмов - до 85%. Впрочем, ситуация в России лучше, чем в большинстве других постсоветских государств (например, на Украине и в Белоруссии пиратский рынок составляет не менее 90%). Из-за большого количества пиратских копий тиражи лицензионных компакт-дисков и кассет остаются не слишком большими. В постсоветской России очень немногие записи продаются в количестве более 100 тыс. копий - такой показатель считается плохим даже в европейских странах, население которых значительно меньше, чем в нашей стране. Если на Западе главный доход музыкантам дает продажа альбомов, то у нас из-за пиратства эти доходы мизерны. Из-за того, что деньги зарабатываются в основном посредством постоянных гастролей, у музыкальных «звезд» нет ни стимула, ни возможностей расширять свой репертуар и совершенствовать исполнение.

Хотя российский шоу-бизнес находится на подъеме, он все еще слабо конкуренты по сравнению с западным. Для западного шоу-бизнеса постсоветская Россия представляет интерес лишь как импортер музыкальной (а также иной зрелищной) продукции и ее исполнителей. Отечественные «звезды» уже начали продвижение на западный рынок, но до начала 2000-х многочисленные попытки заинтересовать российской музыкой западных слушателей неизменно в той или иной степени оканчивались провалом. Первыми прорывами отечественных музыкальных исполнителей стало 3-е место в списке лучших песен Великобритании, завоеванное ростовской техно-группой ППК в 2001, 3-е место группы «Тату» на конкурсе «Евровидение» 2003. (Дмитрий Преображенский, Юрий Латов)



1.2 Понятие «шоу», «шоу программа»

Программа -- термин, в переводе означающий «предписание», то есть предварительное описание предстоящих событий или действий. Данное понятие непосредственно связано с понятием алгоритм.

В наше время, когда индустрия развлечений развернулась во всю мощь, когда вокруг полно лазерных шоу, 3d кинотеатров, компьютерных игр и проч., одним из наиболее популярных видов зрелища остается шоу-программа. И это закономерно.

Шоу (англ. show - показ, представление) - мероприятие с развлекательным характером, проводящиеся перед публикой. Шоу-программа - это возможность для артистов передать свои мысли и чувства максимальному числу людей. А что дает шоу-программа зрителю? Истоки театрального искусства (частью которого является шоу-программа) лежат в древних обрядовых играх и праздниках - календарных, охотничьих, сельскохозяйственных, - с участием персонифицированного божества, для которого исполнялись, разыгрывались ключевые события жизни первобытного сообщества. Этим обстоятельством и определялась игровая природа пратеатрального действа. Одновременно с этим происходило разделение на исполнителей и наблюдателей, т.е. - на актеров и зрителей.

Шоу (англ. show -- показ, представление) -- мероприятие развлекательного характера («ивент» в компьютерных играх -- от англ. event). Как правило, проводится перед публикой и нередко транслируется по теле-, радио- или интернет-каналу. Имеет постановочный характер.

Авиашоу -- авиационное шоу.

Автошоу -- автомобильное шоу.

Телешоу -- телевизионное шоу

Ледовое шоу -- показательное выступление по фигурному катанию на льду.

Световое шоу -- демонстрация световых эффектов с использованием различных источников света.

Лазерное шоу -- демонстрация картин, анимации и прочих световых эффектов с использованием лазера.

Время шло, театр развивался и менял свои формы. Освободившись от ритуальной функции, театр в полной мере выразил идею шоу как общественно значимого феномена, одновременно развлекающего и воспитывающего человека. Театр вбирал в себя все формы выразительности, стал синтезом всех искусств, включая в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и т. д. Театр перестал быть таинством, к которому причастны немногие.

Однако разграничение на сцену и зрительный зал отнюдь не означает перехода наблюдателей к полной пассивности: их активное участие в действии просто приняло несколько иные формы. Зритель уже не может выйти на сценическую площадку во время спектакля и физически вмешаться в него, - хотя подобные инциденты и по сей день случаются с неискушенной публикой (что иногда случается во время танцевальных шоу). Но живая реакция зала на происходящие события (смех, слезы, аплодисменты, возгласы и т.д.) формирует сильное эмоциональное поле, в котором и проходит танцевальное шоу. При этом индивидуальные зрительские реакции в значительной степени нивелируются, корректируются коллективным характером восприятия: зрительный зал становится в определенном смысле единым организмом, живущим по своим законам, испытывающим общие чувства.

Установив в начале шоу-программы контакт с публикой, постановочный коллектив вступает в двусторонний многоступенчатый процесс: эмоциональный отклик зала воздействует на психофизическое состояние исполнителей ролей, а энергетическое поле артистов формирует и умножает дальнейшие реакции зала. Таким образом, зритель выступает в качестве полноправного соавтора шоу. Меняется зрительный зал, - меняется и сама шоу-программа.

Шоу-программы используются почти везде: на открытиях магазинов, при проведении парада 9 мая, при инаугурации президента. В настоящее время все более популярно стало устраивать шоу-программу на корпоративных праздниках.

Шоу-программа - главный элемент любого праздника, подчеркивающий его торжественность, великолепие и неповторимость. Организация шоу программ должна быть согласована со сценарием всего праздника в целом, а ее участниками могут быть артисты различных жанров.

Шоу-программа - это то, что запомнится гостям на долгое время, это то, что сможет развеселить их и поднять настроение, подарить незабываемые впечатления и вызвать бурю положительных эмоций.

Организация шоу-программы требует большого опыта, знаний, профессионализма и творческого подхода. Ведь угадать различные вкусы и предпочтения гостей бывает крайне тяжело, а шоу-программа должна быть организована так, чтобы довольными остались все без исключения приглашенные.

Шоу-программа - это развлекательное мероприятие, разыгрывающееся перед публикой. Шоу-программа служит не только для увеселения зрителей, но и для передачи публике идей в виде сценических образов. Иными словами, шоу-программа выполняет функцию трансляции знаний в обществе. Истоки шоу-программы лежат в театре, поэтому, как и для любого спектакля, для шоу-программы важно взаимодействие артистов со зрителем. В наше время спектр событий, при которых используются шоу-программы, расширился до чрезвычайности и включает все сколько-нибудь важные события. Для организации шоу-программ существуют специализированные агентства.



2. Компоненты успешного шоу

2.1 Креатив как одна из главных составляющих

Сколько бы тысячелетий не прошло, а сущностная основа креатива остается неизменной. Креатив является творческим процессом формирования и воплощения оригинальной идеи, относительно уникальное сочетание выразительных форм, что необходимо для достижения определенной цели, рассчитанное на восприятие целевой аудиторией, и, в определенных случаях, управления поведением этой аудитории. Итак, первооснова -- идея, а потом творческий подход к ее выражения. Как правило создается для привлечения внимания, в основном за счет шокирования, пародирование, легкости восприятия, яркости и высокой запамьятованистю образа. Некоторые понимают под креативом творчество, поставленную на поток. Фактически креатив -- это синоним слова «творчество». Называя определенные, например, рекламные или художественные работы креативом, в большинстве случае просто пытаются пустить пыль в глаза новомодным словом. Вообще это может быть не просто картина в картинной галерее (художественное творчество), а картина на стене дома в переулке.

Креатив -- внутренний нестандартный формат восприятия не только искусства, но и жизни, бурлящей вокруг. Креатив -- это неизменная опора искусства, искусства творить, жить, мыслить … на сцене или принятии, пока ты пока ты владеешь и горячишь креатив в себе, ты неотъемлемой частью искусства и способен творить и совершенствовать мир то что вокруг.

Креатив в шоу программах- поиск новых нестандартных постановочных решений. Поиск пути к успеху! (И. Г. Скляр)

Креатив - является неотъемлемой частью любого успешного проекта.

В шоу бизнесе - это не только яркая и запоминающаяся идея, это, в первую очередь, идея, которая продаётся и продвигает наш брэнд, а значит идея, приносящая прибыль нашей компании.

В условиях возрастающей рыночной конкуренции более успешным с экономической точки зрения оказывается тот, кто уникален и неповторим. Креатив сегодня является неотъемлемой частью экономического развития. Креатив -это не просто хорошо, это необходимо!

Обратим внимание. Креатив явление краткосрочное! И зависит это от того несколько быстро его могут скопировать конкуренты. (Далее подробней об этом В стратегии голубого океана).

Креативность - это творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к принятию и созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления и входящие в структуру одарённости в качестве независимого фактора, а также способность решать проблемы, возникающие внутри статичных систем.

Довольно трудно сейчас перечислить креативные шоу программы так как «вчера» это было новинкой, но уже сегодня «обычный» из-за того, что распространённый «продукт».

Насколько креативно шоу оценивается количеством «ВАУ!». Видя банальное представление люди не будут кричать от восторга. А зачем спрашивается такое шоу вообще нужно?!

На рынке шоу и индустрии развлечений сильная конкуренция. Зрители и слушатели, покупателями, потребителями являются привередливыми субъектами этого рынка. Так как цены на эмоции и впечатления довольно высоки, и возможности временные у людей ограничены. Раньше был не такой большой выбор где можно провести свой досуг, и под питаться энергией. Сейчас ситуация совсем другая. Количество предложений превышает спрос.

В связи с этим постановщик не может работать «в стол» или «на полку», в расчете на то что в будущем его оценят. Креативный процесс никогда не должен прерываться. Креативность- это повседневная борьба за симпатию публики. Культурная программа, шоу- программа должна привлекать формой, необычностью подачи даже давно известных вещей и создавать желание заплатить за это. Худ образ шоу - программы должен иметь свой стиль, знак, бренд. Чем интереснее задумка, тем ценнее ваша программа. В креативе важны находки: придумать 20 новых супер идей, но реализовать 21-ую. Креатив: полное максимальное, естественное развитие ума, сердца и таланта. Это огромное знание, высокий интеллект. Это накопление всего того, что может помочь создать новое. Это творческий процесс поиска. Генерирования новых идей, мыслей, ресурсов, углов, зрения - создание «НОУ ХАУ».

Креатив- это рождение свежих режиссерских ходов, поиска изюминок, открытий и разработка новых творческих технологий. Технологии никогда не стоят на месте. Это развивающийся феномен.

2.2 Креатив подачи и получения информации в шоу

Основная задача организатора создать все необходимые условия для зрителей с целью получения эмоционального удовольствия и чувства удовлетворенности путем грамотного донесения информации. Креативный способ подачи информации является небольшим дополнением к впечатлениям, которые мы видим от тог, что происходит на сцене.

В этом разделе я бы хотел рассказать о идея, которые вызвали у меня то самое «ВАУ», о котором я сказал выше.

Обсерватория Гриффита расположена в Лос-Анджелесе, Калифорния, США. Обсерватория расположена на южном склоне горы Голливуд в Лос-Анджелесом Парке Гриффита, из обсерватории прекрасно виден центр Лос-Анджелеса, район Голливуд. Обсерватория является популярным туристическим аттракционом. Меня впечатлило шоу. В зале обсерватории было довольно много посадочных мест: откидывающихся кресел, которые были расположены по кругу. В самом центре был замаскированный под телескоп видео проектор, а над головой большой купол. Возможно это не ново и по такому принципу устроены все обсерватории, но меня это впечатлило, может быть потому что это было впервые. В начале программы под загадочную музыку вышел человек в черной мантии с горящим шаром в руках и начал рассказ о вселенной, после чего на куполе начали появляться звезды. И мы в лежачем положении смотрели фильм о космосе. И я так и не понял крутились ли мы или крутился купол?! Материал не был столь интересным, но мои впечатления от кресел, в которых люди лежали, от объемного небо, которое крутилось ко всему в добавок, я был в восторге! Очень яркий и понятный пример того, о чем я хочу сказать в этой главе. Нужно находить нестандартные способы подачи информации зрителям. И давать зрителям возможность получать эту информацию. К примеру «3 D очки», несколько лет назад это было креативно, но очень быстро заполонило весь рынок и теперь уже в этом нет чего-то особенного. Но! Порой грамотное слияние тоже рождает креатив!

Каждый день в 21:00 весь город освещён яркими огням радостного салюта из парка. В Диснейленде праздничный салют стреляю каждый день! Потому что каждый день там праздник. Каждый день необычен и уникален. И эта праздничная атмосфера, как бы тоже влияет на прием информации, так как там есть свои законы: красоты, добра, радости и счастья. Этот салют необычен тем, что он так точно подстроен под музык, что с каждым выстрелом сердце уходит в пятки. Помимо этого, мы можем увидеть летающего слона «Демби», Волшебную Фею, плюс прожектора, которые светят на огромное расстояние в небо! Все это создает незабываемую картину, которая запоминается. То есть здесь произошло слияние музыки и салюта, и это создало новые впечатления и эмоции.

Еще, о чем я хотел бы рассказать это «Вечернее водное шоу», которое включило в себя шоу фонтанов, видео проекцию, музыку, световые эффекты и «огненные пушки». Длительность его составляет около 20 минут, оторваться невозможно! На постоянный поток воды пускается видео проекция, подкреплённая звуковым оформлением. По ходу драматургии подключаются дополнительные спец. Эффекты. Самый- самый- это огненная пушка. Это один из самых зрелищных спецэффектов фаер(огненного)-шоу. В кульминационные моменты выстрелы пламенем производят на всех присутствующих потрясающее впечатление. Как правило, огненные пушки устанавливаются позади выступающих, однако в разных программах их использование может требовать разного местоположения.

Например, эффектно будет смотреть пушка, установленная по центру сцены. Тогда она становится неким вулканом, вокруг которого происходит красивое действо. Выступающие артисты, также могут использовать ее пламя для того чтобы начать или завершить шоу. Такая мощная вспышка огня в темноте несомненно сконцентрирует внимание всех присутствующих на том, что последует за таким эффектным началом. Несколько одновременных залпов огненных пушек также могут быть зрелищным финалом выступления. Огненная пушка - установка, которая работает на газу. Обращение с этим реквизитом требует особого мастерства и умения. Лучше всего пушку использовать на открытых площадках, поскольку высота пламени требует достаточно большого пространства. Фаер-шоу - это очень красивое и незабываемое шоу. И благодаря современным техникам, мастерским трюкам выступающих и специальному мощному реквизиту, как огненная пушка, огненное представление является поистине масштабным и зрелищным действом.

Креативность этой идеи вечернего водного шоу в том, что «креатор» смог придумать и реализовать свою задумку, с помощью спец эффектов. Если бы спец эффекты просто включались бы друг за другом это было бы очень странно и ничего гениального из этого бы не получилось.

В этом разделе я подчеркнул то, что нужно уделять внимание не только тому что ты будешь показывать зрителям, а каким образом и как это будут видеть зрители.



2.3 Концепт шоу. «Фишка»

Основное качество продюсера - искусство видеть невидимое, улавливать скрытые желания общества. Продюсер должен уметь оценивать ситуацию в обществе со стороны.

У людей всегда есть скрытые желания. Порой они сами даже не знают о них. Просто хотят, но не знают, чего.

Концепт -- инновационная идея, содержащая в себе созидательный смысл; Продукт, демонстрирующий эту идею, называют концепт-продукт, то есть выпускаемая производителем в единственном экземпляре модель, предназначенная для демонстрации общественности. Авторская идея, имеющая традиционное выражение

«Фишка» - это то самое, то чем можно заполнить это пространство желания. Это та уникальная составляющая, которая заставляет ярко светиться шоу программу.

Для этого продюсер должен иметь структурное мышление: уметь отделять нужную информацию от ненужной.

«Фишки» безусловно является результатом креативной деятельности. Ее можно сравнить в душой человека. У человека есть душа, он живой, в глазах огонек. Так же и с шоу программой, если есть «фишка» и внешние факторы не повлияют на результат, то будет успех, так как будет заинтересованность и это чувство, которое будет подталкивать людей посетить это шоу.

При создании шоу мы должны помнить про технологии, уметь понять то что нужно людям и уметь им это правильно преподнести. Чтобы люди нас полюбили нужно «Использовать фишку»

Наша фишка- это очень яркий нюанс, которые выделяет нас из числа конкурентов и дает точное определение происходящему.

При правильном алгоритме действий рождается «БРЕНД», за которым нужно бережно ухаживать.

2.4 Бренд

Бренд (brand, -- товарный знак, торговая марка, клеймо,) -- термин в маркетинге, символизирующий комплекс информации о компании, продукте или услуге; популярная, легко узнаваемая и юридически защищённая символика какого-либо производителя или продукта.

Современные бренды представляют собой важные компоненты деятельности компаний, своеобразные символы коммерческой активности. Они символизируют доверие, стабильность, определенный набор ожиданий для потребителей. Бренды занимают прочное место в их сознании, вызывая единый набор ассоциаций и целостный образ: «», «развлечения для всей семьи от Disney», «Coca-Cola», «высокие спортивные достижения Nike», «Mc. Donald's».

В отличие от продуктов бренды не создаются в производстве, они формируются и существуют в сознании потребителей, обеспечивая эмоциональную связь между их восприятием и функциональностью продукта. Бренд - это «набор реальных и виртуальных мнений, выраженных в торговой марке, который, если им правильно управлять, создает влияние и стоимость». Бренд - это название, термин, знак, символ, слоган, используемые для идентификации продавца и его продуктов. Главный признак бренда - узнаваемость потребителями. Потребители, покупающие бренд, знают, что получают те же характеристики, достоинства и качество при каждой покупке.

Уникальность, узнаваемость, известность, - вот что есть Бренд в простом понимании. Преданность именно этому товару, доверия.

В российской практике брендинга часто встает проблема соотношения понятий «бренд» и «торговая марка». Критерии, в соответствии с которыми торговые марки можно классифицировать как бренды:

¦ идентификация бренда но любому признаку - безошибочное распознавание бренда потребителями среди других марок той же категории

¦ коннотативное содержание бренда - мнения, чувства, ассоциации о бренде выходят за пределы назначения, качества или функциональности («свежесть зимнего утра», «чай для душенной беседы»);

¦ наличие группы лояльных потребителей (от 20% и более).

Бренд имеет: видение, миссию, ценности.

Бренд платформа:

· Точное определение того, за что вы готовы сражаться: качество, стоимость, элитарность.

· Позиционирование.

· Суть бренда. Чем бренд силен?

· Эмоциональная обертка.

· Большая идея.

· Коммуникация.

· То каким должен быть бренд и, что должен содержать.

Воронка взаимодействия с брендом:

Знание. Люди должны знать о продукте. Нужно поддерживать бренд, рекламировать его, информировать людей. После чего люди делают первую попытку «пробную покупку», как эксперимент. Если им нравиться, то покупка повторяется. И у людей появляется лояльное отношение к нашему бренду. Для того чтобы бренд развивался можно воспользоваться способом, который называется «Адвокат». Сделать так чтобы другие хвалили твой бренд. Этим занимаются агенты влияния, которые создают на начальном этапе репутацию бренда. Делается это с помощью бесплатных билетов на мероприятия, привилегий, подарков и т.д.

Бренд требует грамотного управления. Потому, что он идентифицирует фирму и ее товары на рынке. Бренд унифицирует коммуникации и создает единый целост-ный образ. Бренд позволяет создавать ценовую премию и обеспечивает дополнительную прибыль. Бренд обеспечивает хороший сбыт и стимулирует аудиторию. Бренд формирует потребительскую лояльность.

Обязательным условием успешного существования и функционирования бренда является соблюдение общего фирменного стиля -- визуального и смыслового единства образа организации. Элементами фирменного стиля являются: название продукта, логотип, товарный знак, знак обслуживания, фирменное наименование, фирменные цвета, слоган, стиль и цвета спецодежды сотрудников предприятия, а также иные объекты интеллектуальной собственности, принадлежащие организации.

Брэндинг -- это процесс формирования имиджа бренда в течение длительного периода через образование добавочной ценности, эмоционального либо рационального «обещания» торговой марки, либо не марочного продукта, делающего его более привлекательным для конечного потребителя, а также продвижение торговой марки на рынке. Следует отличать «брэндинг» от «бренд-менеджмента», который подразумевает использование маркетинговых техник с целью наращивания ценности бренда для потребителя через изменение и коррекцию его рациональных либо эмоциональных характеристик в применении к продукту, продуктовой линейке либо бренда в целом для увеличения его конкурентоспособности и роста продаж.

С точки зрения владельца торговой марки уровень ценности бренда для потребителя позволяет товару быть более конкурентоспособным либо даже более дорогостоящим по сравнению с товаром, не обладающим особыми качествами для покупателя.

«Хороший бренд -- единственное, что может обеспечить доходы выше средних в течение длительного времени». (Филип Котлер "Маркетинг от А до Я. 80 концепций, которые должен знать каждый менеджер").

Бренд является нематериальным активом, в который нужно постоянно вкладывать деньги

Построение бренда как личности позволяет добиться четкой обратной связи от покупателей, попадающих в целевую группу, на которую направлен бренд. Следующей составляющей брэндинга является реклама, продвижение и паблисити: значительность, стиль, творческий подход и использование медиа. При составлении бренда учитывается все, относящееся к товару и рассматривается через призму конкурентных предложений.

Бренд является инвестицией в будущее. Фирма, набирая обороты, завоевывает все новых и новых потребителей. Чем удачней настоящее фирмы и ее дел, тем значительно дороже в денежном эквиваленте оценивается торговая марка. Бренд сам определяет границы, в которых он существует, и способен развивать целые отрасли производства и категории товаров.

2.5 Стратегия голубого океана

При создании бренда можно использовать «BLUE OCEAN STRATEGY» Стратегия голубого океана. Суть ее заключается в создании запроса, а не конкуренции в сегменте.

Стратегия голубого океана (а Blue Ocean Strategy) -- книга по стратегии бизнеса, изданная в 2005 году, авторы: Ким Вичан и Рене Моборн из Института Стратегии голубого океана из INSEAD, европейской топ бизнес-школы. Книга иллюстрирует бурный рост и высокую прибыльность компаний, которые могут генерировать продуктивные бизнес-идеи, создавая не существовавший ранее спрос на новом рынке («голубой океан»), где практически отсутствуют конкуренты, вместо того, чтобы конкурировать со множеством конкурентов на малоприбыльных рынках («красный океан»).

Самый яркий и известный всем пример это - Cirque du Soleil(Цирк Дю Солей)

Менее чем за двадцать лет своего существования Cirque du Soleil стала получать такие прибыли, которых Ringling Bros и Barnum & Bailey - мировым чемпионам цирковой индустрии удалось достигнуть только спустя сто с лишним лет после своего появления.

Этот быстрый рост примечателен еще и тем, что он произошел не в привлекательной, а в увядающей индустрии, где проведенный традиционный стратегический анализ указывал на ограниченные возможности роста. Власть поставщиков в лице «звезд» исполнителей была столь же сильной, как и власть потребителей. Альтернативные виды развлечений - от разнообразных городских шоу и спортивных мероприятий до домашних развлечений - все больше и больше уводили цирковую индустрию в тень. Дети клянчили у родителей деньги на игровые приставки, а не на билет на представление бродячего цирка. Отчасти вследствие этого цирковая индустрия постоянно теряла клиентов и, как следствие, падали выручка и доходы. Кроме того, группы по защите прав животных все чаще выступали против участия зверей в цирковых представлениях. Ringling Bros, и Barnum & Bailey задавали тон, а конкурирующие между собой мелкие цирки подражали им, создавая собственные версии классом пониже. В общем, с точки зрения конкурентной стратегии цирковая индустрия выглядела малопривлекательно. Еще одной привлекательной стороной успеха, завоеванного Cirque du Soleil, было то, что эта компания победила не за счет переманивания клиентов из увядающей цирковой индустрии, исторически ориентированной на детей. Cirque du Soleil не стала конкурировать с Ringling Bros, и Barnum & Bailey. Вместо этого компания создала новый, незанятый участок рынка, свободный от конкурентов. Он был нацелен на совершенно новую группу потребителей: взрослых и корпоративных клиентов, которые готовы были заплатить в несколько раз больше, чем стоил билет в обычный цирк, ради того, чтобы увидеть новое, не имевшее аналогов представление. Название одного из первых проектов Cirque du Soleil говорило само за себя: «Мы изобретаем цирк заново».

Cirque du Soleil преуспела потому, что поняла: для того, чтобы побеждать в будущем, компаниям следует прекратить конкурировать между собой. Единственный способ победить конкуренцию - это перестать пытаться победить. Чтобы понять, чего достигла Cirque du Soleil, представьте себе рыночную вселенную, состоящую из двух океанов: алых и голубых. Алые океаны символизируют все существующие на данный момент отрасли. Это известная нам часть рынка. Голубые океаны обозначают все отрасли, которые на сегодняшний день еще не существуют. Это неизвестные участки рынка. термин «голубые океаны» достаточно нов, о самих океанах этого не скажешь. Они являются неотъемлемой частью делового мира прошлого и настоящего. Посмотрите на мир столетней давности и спросите себя; сколько нынешних индустрии были тогда никому не известны? Ответ таков: о таких основополагающих отраслях, как автомобилестроение, звукозапись, авиация, нефтепереработка, здравоохранение и управленческий консалтинг, тогда и не слыхивали, в лучшем случае эти области только-только начинали зарождаться. Теперь переведем стрелку всего на тридцать лет назад. Опять-таки, можно перечислить огромное множество таких мульти миллиардных отраслей, как инвестиционные фонды, сотовые телефоны, газовые электростанции, биотехнологии, дисконтная розничная торговля, курьерская доставка почтовых отправлений, минивэны, сноуборды, кофе-бары и домашние видеомагнитофоны - и это еще далеко не все. Всего три десятилетия назад ни одна из этих отраслей толком и не существовала.

Проект Cirque du Soleil уникален и креативен тем, что это цирк без животных. На сцене мы не увидим звезд, подчеркну слово на сцене, а не на арене как в цирке. И так же здесь соединены балет и драма, что придает огромную мощь и наполненность представлению.

Цирк дю Солей -- поразительное сочетание отточенного актерского мастерства, безупречной хореографии и профессиональной акробатики, которые наряду с невероятно удивительными сюжетами поражают воображение зрителя. Cirque du Soleil принес сказку и радость в жизнь более 100 миллионов зрителей в 300 с лишним городах в 40 странах на пяти континентах.