Листівки та їх походження

Размещено на http://www.allbest.ru/

Зміст

листівка гратографія поштовий картка

1. Листівки, їх походження

1.1 Українські листівки 1900-1918 рр.

1.2 З історії вітальних листівок

2. Композиційна частина

2.1 Актуальність обраної теми

3. Технологічна частина

Список використаної літератури

1. Листівки, їх походження

Листівка, або, якщо говорити повністю, відкритий лист, або, як її іноді називали в кінці XIX - на початку XX століття, "артистична картка", маючи на увазі наявність на листівці будь-якого зображення, того, що створювалося художниками, не має однієї , точно визначеної дати народження. Процес цей мав чимало ліній та напрямків розвитку, та й часу минуло достатньо, перш ніж листівка прийняла більш-менш звичний сьогодні вигляд. Втім, це цілком зрозуміло, тому що події, що відбуваються у світі, не обов'язково розвиваються послідовно і в одному напрямку. У житті є своя логіка. І хоча єдиної дати появи листівки не існує, оскільки в кожній з країн цей шлях був різним, однак уже кінець XIX століття залишив нам чимале число прекрасних зразків цього жанру, і тому цей час цілком обгрунтовано можна назвати періодом розквіту мистецтва листівки.

Офіційна історія листівки як поштової картки налічує вже понад 140 років (від 1869), а як вітальної картки “greeting cards” -- понад півтисячоліття. Корпоративна листівка -- наймолодша, адже перші фірмові листівки з'явилися в середині ХІХ ст., тоді як розвиток промисловості вже не міг існувати без реклами, друкованою часткою якої стала і листівка. Сувенірно-рекламні картки вкладалися в пакувальні коробки, скляні банки з продукцією, відправлялися поштою, дарувалися у крамницях.

Фрагменти з історії відкритої поштової картки

Отже, тому як перша різдвяна листівка з'явилася в Англії в 1794 році передували наступні історичні факти.

Наприкінці XIV ст. у Європі почали обмінюватися вітальними картками з ручнолитого паперу. Так у Німеччині -- колисці книгодрукування -- близько 1400-х років вже друкують новорічні вітальні аркуші із різьблених дерев'яних форм (ксилографія). А вже до середини XV ст. тогочасні європейці дарували одне одному паперові “валентинки” ручної роботи. Першу відому вітальну картку датують 1415 р. Саме вона зберігається у Британському музеї в Лондоні. Створення цієї “валентинки” приписують герцогу Орлеанському, який з в'язниці адресував любовні послання дружині.

Розвиток книгодрукування XVI-XVII ст. відбувається не зважаючи на опір релігійників, монархів і масових та жорстоких санкцій проти друкарів. Але кілька століть поспіль виготовлення вітальних аркушів-листівок не стає масовим. У тому що вітальні ілюстровані аркуші вже існують сумнівів не виникає, адже у цей час поряд із друкарями працюють найвідоміші художники-гравери: А. Дюрер, Г. Гольбейн, Л. Кранах, Уго да Карпи та інші.

Перші документовані згадки про вітальні листівки сягають 1777 року, коли “Паризький поштовий альманах” помістив наступне повідомлення: “поштою пересилаються як вітання і поздоровлення на самі різні випадки гравіровані картки часто з текстом; вони пересилаються відкритими для всякого”. Автором цього винаходу називається гравер Демезон. На жаль листівки цього періоду до наших днів не дійшли. В цей же час у Франції поширюються картки віддруковані з дереворитів на кшталт наших адресних і рекламних листівок, які зробив французький гравер XVIII століття Шоффар, відомий ілюстратор творів Ж.Ж. Руссо, Овідія і Лафонтена.

Ідея створення першої різдвяної листівки (1794) належить англійцю -- художнику Добсону. Вітаючи друга зі святом, Добсон надіслав йому картинку із зображенням щасливої родини довкола ялинки. Адресатові це сподобалося, і вже наступного року Добсон виготовив кілька десятків подібних карток і розіслав їх всім своїм знайомим. А ще через декілька років знайшовся підприємець, що налагодив серійний випуск і продаж різдвяних листівок.

Винайдення літографії 1796--1798 рр. (способу тиражування за допомогою друкарської форми з літографського каменю) дало можливість швидко і якісно множити малюнки, ілюстрації, картинки, схеми тощо: репродукції точно відтворювали оригінал.

На початку XIX століття в Англії стали користуватися попитом вітальні картки, присвячені Великодню, Різдву, дню Св. Патріка. Не всі вони пересилалися поштою, але це були вже “відкриті листи”. Особливістю таких “листівок” було створення універсального текстового вітання, дописувалися власноруч лише імена одержувача та відправника. (Щось подібне маємо і зараз -- чи не так?). 1840 року у Великій Британії з'явилася марка в 1 пенс, що сприяло розповсюдженню листівок поштою і стало доступнішим різним верствам населення. А вже до 1850 року і вітальна картка перетворилася з відносно дорогого задоволення ручної роботи на дешевшу тиражовану механічним способом листівку.

У 1849 році в Сполучених Штатах першою виготовила вишукані мережані листівки ручної роботи Естер Гоуланд, молода мисткиня з Массачусетсу; тоді як індустрію вітальної листівки розпочав Луіс Пранг, німецький іммігрант, який запустив малий літографський бізнес близько Бостона у 1856р. Продовжується історія вже в Австро-Угорщині. В січні 1869 року професор економіки Військової Академії у Відні Еммануїл Герман запропонував обмежити текст листа двадцятьма словами, включаючи адресу і підпис. Пропозиція професора була прийнята урядом, але без обмеження тексту, оскільки для підрахунку кількості слів необхідно було залучити значне число поштових службовців. Таким чином, 1 жовтня 1869 року була випущена “кореспондентська картка” з віддрукованою маркою достоїнством в два крейцери. Це була перша поштова листівка з маркою. Спочатку, боячись сторонніх очей, багато приватних осіб і особливо фірм уникали користуватися відкритими листами, але потроху публіка до них звикла, і листівки розпочали свою подорож світом. В 1871 році їх стали продавати поштові відомства Англії, Швейцарії, Люксембурга, Бельгії, Данії, Нідерландів, в 1872 році сюди приєдналися Швеція, Норвегія, Цейлон, в 1873 -- Франція, Іспанія, Румунія, Сербія, Чилі, в 1874 -- Італія.

1878 року на Всесвітньому поштовому конгресі в Парижі був прийнятий міжнародний стандарт листівки: 9x14 см, в 1925 -- 10,5x14,8 см; спершу зворотній бік призначався для адреси (не було спеціального місця для тексту), а з 1904 -- ліва половина звороту відведена для короткого повідомлення або вітання.

Поява листівки багато в чому було викликано суто практичними потреби, так і сьогодні вона, не втративши своєї первісної функції, є одним з видів поштового зв'язку, хоча і мало поширеним через наявність більш швидкісних варіантів передачі інформації. Нині функції листівки дещо змінилися, і ми сприймаємо її головним чином як атрибут свята і привітання.

Отже, давайте подивимося на деякі з збережених документальних свідчень, що стосуються життя цього жанру, в сьогоднішній термінології віднесених до графічного дизайну. Одне з перших згадувань про вітальні листівки відноситься до 1777 року, коли "Паризький поштову альманах" розмістив повідомлення про те, що "по пошті пересилаються як привітання та поздоровлення на самі різні випадки гравірованние картки часто з текстом; вони пересилаються відкритими для всякого". Автором цього винаходу називається гравер Демезон. Самі листівки цього періоду до наших днів не дійшли. В цей же час у Франції отримують широке поширення гравіровані картки типу наших адресних і рекламних листівок, які були створені французьким гравером XVIII століття Шоффаром, відомим рісовальщіком та ілюстраторів творів Ж.Ж. Руссо, Овідія і Лафонтена. Він же придумав найперші візитні картки, прототипи нинішніх, але більш помпезні і пишні. Першою з них стала створена в 1760-ті роки його власна особиста картка з докладною адресою, яка була прикрашена віньетками. Прикладом подібних карток є гравірованная картка, виконана на замовлення іспанського гранда де Агвілар-і-Сантіллан. Тут присутній орел як алегорія знатність замовника, військові трофеї і прапори, що свідчать про мужність, що грають амура та музіцірующій мрійливий юнак, які представляють ліричну сторону життя власника картки. Словом, всі необхідні атрибути життя для аристократа того часу налицо. Парадний і декоративний характер зображення добре працює на підтримання престижу гранда, без сумніву художник зі своїм завданням впорався успішно.

Тоді ж, у XVIII столітті, гравіровані картки типу сучасних візитних вперше з'являються в Росії. Вони значно відрізнялися від того, що робив Шоффар, хоча російські вельможі, що дотримуються французького етикету, безсумнівно, знали про це нововведення. Збереглося кілька таких гравірованних, тобто виконаних у техніці друку, карток. Сама проста і скромна з них належить письменникові Денису Івановичу Фонвізіну, вона складається з монограми письменника, обмеженої простий орнаментально рамкою. Більш цікава візитна картка Олександра Васильовича Суворова, де зображена мисливська сцена - вепра, зацькованого собаками. Цілком природно припустити, що тут перед нами цілком очевидна алегорія, що свідчить про становище Суворова при дворі.

Як вважають дослідники, і не без підстав, виникнення образотворчої частини листівок відбулося не без впливу ще одного маловідомого сьогодні, а коли-то широко побутового жанру образотворчого мистецтва. Вважається, що далекими предками відкритих листів є так звані російські народні або лубочние картинки, які під різними назвами існували в Німеччині, Франції та Англії. В Росію народні картинки були завезені в першій половині XVII століття з Німеччини. Це були гравіровані листи, розфарбовані від руки, які в давнину прикрашали житла простого люду: селян і ремісників. Лубок існував до початку ХХ століття, коли його місце зайняла малюнок. Спочатку це були так звані німецькі або "фряжскіе" похвальні листи, нерідко мали релігійний зміст, пізніше вони перетворилися в копії ікон, які були широко поширені через дешевизну. Нерідко в селянській хаті можна було зустріти одночасно і паперові ікони, і похвальні листи. Найчастіше лубочними картинками для краси обклеювали скрині, але частіше вони прикрашали стіни селянської хати. Лубок, втім, як і все народне мистецтво, мав безліч функцій: в селянському будинку він грав роль повчання та розваги, прикраси та навчання, оскільки зазвичай містив текстову частину, за якою можна було вчитися читати. Картинки були для народу своєрідними підручниками з історії та географії, вони висміювали вади і показували чеснотні зразки поведінки.

У XVIII столітті в російських лубочних картинках дуже популярними були героїчні картинки, де на початку століття, в петровську епоху, у відповідності з духом часу з його радикальними реформами зображували богатирів. Ближче до середини століття, в епоху Єлизавети богатирів змінили зображення кавалерів і дам або героїв західноєвропейських романів, зображених на російський лад, але з іноземними іменами, які з'явилися як наслідування французького галантного жанру. Приклад тому - лубок "Хоробрий витязь Венціан Францел", де вже сама назва видає французьке походження героя. На лубках зустрічаються і зображення історичних персонажів, але в простонародному, фольклорної інтерпретації. Так, широко відома картинка XVIII століття "Кіт Казанський" дослідниками зазвичай трактується як зашифроване зображення Петра I, ймовірно через наявність вусів. Такою є і "Битва Олександра Македонського з індійським царем пором", яка була популярна як у XVIII, так і в XIX столітті.

Лубок служив джерелом інформації, зображуючи як знамениті архітектурні пам'ятки ("Воскресенський собор Новоіерусалімского монастиря"), так і інші Дивовижне тих років, це міг бути "Сильний звір слон", який для людей XVIII століття був рідкістю, або надзвичайно великий "Кіт, спійманий в Білому морі ". Лубок представляв глядачам і зовсім фантастичні істоти, приклад тому "Райський птах АЛКОН". У вигляді лубочной картинки міг бути виданий звичний сьогодні настінний календар ( "Сонце зі знаками зодіаку"). Дуже популярний в народі був і сюжет "Аніко-воїн і смерть", ім'я героя якого стало прозивним, позначаючи марність зусиль, бо ворог Аніко був непереможним і результат цієї зустрічі було заздалегідь зумовлений. Таким чином, тут ми вже зустрічаємося з філософським розумінням сенсу життя і ставленням до кінця життя кожної людини. Хоча картинки могли міститися в хаті і просто для краси ( "Сова"), радуючи око і прикрашаючи інтер'єр.

Лубок був широко розповсюджений і дуже популярний у народі. Художник Віктор Васнецов, автор знаменитої "Аленушка", в роботі "Книжкова крамниця" як раз і зобразив сцену на ярмарку, де можна бачити розкладені на прилавку лубочние картинки. Картинки змінювалися протягом XVIII і XIX століть як за сюжетами, так і з точки зору технології. Якщо у XVIII столітті дошки, з яких друкували лубкі, були дерев'яними, то в XIX столітті вони стали металевими, і тому з'явилася можливість робити лінійний малюнок більш тонким і витонченим. Найбільш популярні сюжети народних картинок у більш пізній час, на початку XX століття, іноді відтворювався і у вигляді листівок.

Однак настала пора повернутися з екскурси в історію лубка безпосередньо до предмету нашої розмови - листівка. Подивимося, як розвивалися події далі, з'ясувавши, зокрема, яким чином виникла ідея не тільки замість листа в конверті використовувати відкриті поштові картки, але й зробити їх ілюстрованими. Спочатку, у перші роки XIX століття у Франції з'явилася ілюстрована поштова папір, в 30-х роках XIX століття це нововведення з'явилося в Петербурзі та Москві. Так, відома поштова папір, де в якості малюнків використані мотиви з гравюр художника Г.Г. Беггрова, присвячених архітектурним пам'яткам двох російських столиць.

Малюнки безпосередньо на самих поштових картках вперше з'явилися в Англії, де на початку XIX століття широко поширився звичай розсилати вітальні різдвяні картки, перша з яких була створена в 1794 році художником Добсон і являла собою малюнок із зображенням зимового пейзажу і роди, що розташувався біля ялинки. Художник послав цю саморобну картка свого друга, і тому вона дуже сподобалася. Треба сказати, що традиція створення авторських листівок, призначених для друзів і близьких, в мистецьких колах продовжує існувати і сьогодні, хоча вона видозмінилися, і тепер в подарунок можна отримати, наприклад, комп'ютерний варіант листівки. У 1795 році Добсон надрукував кілька десятків таких різдвяних карток і розіслав їх своїм знайомим. А в 1800 році знайшовся підприємець, який організував продаж таких карток. Це був перший випадок торгівлі листівками. Пізніше, на початку XIX століття діапазон випускаються листівок розширюється, і до різдвяних додаються новорічні, а також такі популярні сьогодні "валентинки".

Далі події розгорталися в Німеччині. У листопаді 1865 року на германської поштової конференції прусський поштовий радник Генріх фон Стефан запропонував випускати відкритий "поштова листок", де одна сторона була призначена для адреси, а інша - для тексту. Але пропозиція це було відкинуто. Через два года виникли ще два подібних проекту. Один - від Лейпцігському продавця книг Фрідлейна, просив у поштового відомства дозволу видати "універсальну кореспондентську картка", другий варіант належав Лейпцігському фірмі "Пардубіц", рекомендувала поштовим чиновникам випустити "універсальну корреспонденцкарту", на одній стороні якої розташовувався адресу, а на інший передбачалося розмістити тридцять фраз, серед яких були різні поздоровлення, слова співчуття, короткі повідомлення. З усього цього людина міг вибрати потрібний варіант тексту, а все інше закреслити. Причина такого інтересу до поштових картках в Німеччині була цілком практична. Ці картки як друковані твори оплачувалися не по дорогому поштової тарифом, а за більш низькою бандерольной таксі, оскільки вони не були листом. Але обидва настільки хитромудрі задуманих проекту були відхилені, оскільки втрачати гроші поштові працівники не хотіли.

Тривала історія вже в Австро-Угорщині. У січні 1869 року професор економіки Військової Академії у Відні Еммануїл Герман в одній з газет повідомив про винахід їм "кореспондентської картці". Автор цього варіанта пропонував обмежити текст листа двадцятьма словами, включаючи адресу і підпис. Пропозиція професора австро-угорським урядом було прийнято, за винятком обмеження тексту, оскільки для підрахунку слів необхідно було містити значну кількість поштових службовців. Таким чином, 1 серпня 1869 року була випущена "кореспондентська картка" з віддрукований маркою перевагою в два крейцера. Це була перша поштова листівка. Спочатку, боячись цікавих очей, багато приватні особи і особливо фірми уникали користуватися відкритими листами, але потроху публіка до них звикла, і листівки отримують все більш широке поширення, почавши свою подорож по світу. У 1871 році їх стали продавати поштові відомства Англії, Швейцарії, Люксембургу, Бельгії, Данії, Нідерландів, в 1872 році сюди приєдналися Швеція, Норвегія, Цейлон, в 1873 - Франція, Іспанія, Румунія, Сербія, Чилі, в 1874 - Італія.

У Росії відкриті листи були введені в обіг 1 січня 1872года. Вони були не ілюстрованими. На одній стороні листівки писали адресу і наклеювати марка, тут також було надруковано правило: "На цій стороні крім адреси не дозволялося нічого іншого писати". Друга сторона призначалася для письмового повідомлення, на ній містилася напис: "Поштове управління за зміст листа не відповідає". Російські листівки були різного кольору. Найбільш ранні - сірувато-білі, далі в травні 1872 року з'являється три види поштових карток: універсальні - чорні, які можна було відправляти як усередині міста, так і в інші міста, в залежності від ціни наклеєною марки; коричневі - для відправки всередині міста і зелені - іногородні. 19 жовтня 1894 року міністром внутрішніх справ Росії було дозволено випускати "бланки відкритих листів приватного виготовлення". До цього часу монопольне право на випуск відкритих листів належало поштової відомству.

Першими ілюстрованими листівками в Росії вважають фотографічні видові листівки із зображенням визначних пам'яток Москви. Відома серія з п'яти таких листівок, на якій є напис, що дозволяє їх датувати: "Дозволено цензурою. Москва. 18 листопада 1895года".

З листівками пов'язано чимало цікавих історій. Так, наприклад, листівка, що має явно виражений славянофільскій характер, була створена Петром Манойловічем, який жив у Відні і входив у групу сербів, що об'єдналися навколо редакції журналу "Zmaja". Художник приніс до редакції малюнок із зображенням огнедишащего дракон, що тримає в пазурі звій. Нижче був зображений краєвид, умовно представляє простір від Балкан до північно-сходу Європи. Ліва частина пейзажу уособлювала Туреччину, так як тут були зображені мінарети і мечеті, права була уособленням Росії з куполами церков, увінчані хрестами. Він по морю, що розділяє праву і ліву частини пейзажу, пливе корабель з написами, які є назвами незалежних сербських територій. Таким чином, листівка грала роль політичного плаката, придбавши політичне забарвлення.

Цікавий епізод, пов'язаний з історією листівки, відбувся у Франції в 1870 році під час франко-прусському війни. 18 вересня Париж був Осаджуючи Пруська військами і тому 26 вересня уряд національної оборони Франції видав декрет про використання повітряних куль для зв'язку столиці з іншою територією країни. 30 вересня в повітря піднявся перша повітряна куля, унося у своїй гондолі 4 кг відкритих листів "Cartes postales par ballon". На них була додаткова напис: "Par ballon non monte". На додаток до цього на картках були надруковані антивоєнні гасла.

Одна з версій появи ілюстрованих поштових карток, дуже близьких до сучасного варіанту, пов'язана з подіями той же франко-прусському війни. Сталося це взимку 1870 року, коли французька армія, що налічувала близько 40000 солдатів, була зосереджена в маленькому містечку Конлі в Бретані. Незабаром для солдат не вистачило конвертів та паперу для відправлених листів. Тоді продавець книг Леон Бенардо вирішив використати для цієї мети були на складі картон. Він нарізували його і пустив у продаж. Випадково йому попалися листи, на яких були зображені солдатські малюнки та карикатури. Ця ідея йому сподобалася, і кмітливих кніготорговец придумав патріотичну віньетку, прикрасивши нею листівки. Успіх задуму виявився настільки великий, що Бенардо в тому ж році випустив ще одну листівку, присвячену армії та флоту. Крім названих, він був автором і видавцем ще восьми листівок, що мали відношення до франко-прусському війні. Серед авторів перших листівок згадується гравер по міді Франц Роріх. Зокрема, йому належить картка з видом Женевського озера, яка була випущена в Цюріху в 1872 році. Це була так звана видова листівка, яка благополучно існує і сьогодні.

У Росії вітальні картки з'явилися в кінці XIX століття. Одна з найбільш ранніх була створена в 1892 році. Серед перших російських видавництв, що випускали ілюстровані листівки в Росії, слід назвати "Комітет піклування про сестер милосердя російсько-турецької війни", більш відомий під назвою "Община святої Євгенії". Ця організація зіграла виняткову роль у становленні та розвитку вітчизняної листівки на початку XX століття. Видавничою групою Спільноти святої Євгенії перша листівка була випущена в 1898 році.

1.1 Українські листівки 1900-1918 рр.

Цензурні репресії ХІХ--початку ХХ ст. проти українського друку не давали змоги розвиватися видавничій справі в Україні. Напівлегальне видання листівок ілюструє благодійна акція видавництва “Час”, здійснена 1910 року. Відомі українські художники Ф. Красицький (власник видавництва) та І.Їжакевич підготували і випустили нечуваним на той час накладом 100 тисяч листівку та плакат з портретом та біографією Т. Шевченка. Виручені кошти працівники пожертвували на спорудження пам'ятника поету в Києві.

У Львові в 1911-1914 роках працював художник-графік І. Косинін, діяльність якого сягала оформлення тогочасних книжок, графічних видань і поштових листівок, яких вийшло більше двох десятків.

Століттями заборонений, процес становлення українського друку був підтриманий Урядом Центральної Ради (1917--січень 1919). У зв'язку з потребою випуску значної кількості україномовної літератури уряд кілька разів виділяв безвідсоткові позики для малих приватних і кооперативних видавництв. Серед підручників, художньої та наукової літератури значне місце посіла українська поштівка на теми релігійних свят, народного побуту та українських пісень, авторами яких стають відомі художники-графіки Г. Нарбут, Ф. Красицький, І. Їжакевич, А. Ждаха, Я. Пстрак, О. Курилас, А. Манастирський (нижче листівка), О. Кульчицька та інші.

Листівки сьогодні, набули не стільки вітального характеру, скільки рекламного. Багато закладів, різних напрямків використовують листівки для розповсюдження та нагадуванння з інформацією про своє місце знаходження нові акції, пропозиції і таким чином заохочують покуців та відвідувачів. Сьогодні цифрові технології вийшли на перший план, віповідно вони створюють досить серйозну конкуренцію „живій листівці”, це і не дивно враховуючи можливості віртуальних листівок, які мають додаткові ефекти у вигляді анімації.

1.2 З історії вітальних листівок

Люди старшого покоління добре пам'ятають, як раніше було модно пересилати своїм друзям та рідним вітальні листівки. А скільки було колекціонерів листівок у 60-70 роках. На вітальні листівки тоді була велика мода. У мене й досі зберігається колекція цінних листівок, найдавнішу виготовлено ще 1802 р. у Відні. Сьогодні хочу розповісти про виникнення вітальних листівок.

Першими були Різдвяні листівки в Англії. Їх прикрашали малюнки, створені 1794 р. художником Добсоном. Однак гадаю, вітальні листівки виготовляли і раніше. У Британському музеї, приміром, зберігається любовна листівка ще XV ст.. А нещодавно сповістили про продаж за 22 тис. фунтів стерлінгів різдвяної листівки 1840 року. Проте масовий випуск поштових карток, як їх називали, розпочався 1869 року, після того, як австрійський економіст Е. Герман опублікував у Відні розрахунки, які показали, що третина листів не містить секретної інформації, отже, цю частину цілком могли б пересилати без конвертів. Нововведення Австро-Угорської імперії миттєво оцінили у багатьох країнах. У Франції та Німеччині листівки стали випускати 1870-го, в Англії, Швейцарії -- 1871-го, у Росії -- 1872 року. Тоді ж з'явилися і філокартисти -- колекціонери листівок. А за 25--30 років, на зламі XIX--XX століть, це захоплення покорило світ.

У Росії перші різдвяні листівки виготовили 1898 р. Серію з 10 штук віддрукували за малюнками відомих столичних художників тиражем 10 тис. примірників. Серед авторів імена Костянтина Маковського та Іллі Рєпіна, хто власне запропонував для серії свій акварельний малюнок «Запорожець». Мабуть, саме цю листівку можна вважати першою українською різдвяною листівкою.

Нещодавно на основі колекції найавторитетнішого в колишньому СНД філокартиста Михайла Забочені у Києві видали альбом «Україна на старій листівці», в якому представлено понад сім тисяч рідкісних поштових карток, які розповідають про Україну. Величезна розмаїтість листівок, що з'явилися на межі століть, надихнула згодом філокартистів називати двадцятиріччя 1898--1918 «золотим» століттям листівок. Різдвяно-новорічні листівки друкували в нас найчастіше з трьома видами написів: «З Різдвом Христовим!», «З Різдвом Христовим і Новим роком!», «З Новим роком!».

Листівка поштою сприймалася як подарунок художньої мініатюри, її унікальність у тому, що на зворотному боці було особисте звертання, що зберігало тепло рідних чи дружніх рук. Зустрічалися листівки великі та зовсім маленькі, з матерії, дерев'яні, з візерунковими просіками, ароматні, музикальні… Для їхнього зберігання випускали спеціальні альбоми, листівками прикрашалися інтер'єри будинків, щоденники й шкатулки. Листівковий бум заохочували зацікавлені особи та відомства. У Данії, наприклад, пропозиція поштмейстера Е. Холбеллу безплатно використовувати для новорічної кореспонденції спеціальні марки відразу ж 1904 р. -- ювілей! знайшла підтримку, що додатково стимулювало «листівкову активність» датчан…

Європейська цивілізація в процесі секуляризації, намагаючись заповнити духовну порожнечу, винайшла ще одне джерело для естетичного насичення. А предтечею різдвяно-новорічної листівки можна вважати середньовічну гравіровану іконку. Різдвяний сюжет купленої до свята мініатюрної ікони релігійно сприймається як звісточка-нагадування церкви про велику подію у Святому Сімействі й у світовій історії.

Після «золотого» настав для наших листівок вік «залізний». Войовничий атеїзм, узурпувавши владу в 17-му, «викреслив» релігійні свята. Різдвяні листівки, а заразом і новорічні, поруч з іншими «старорежимними», потрапили під заборону.

Червона імперія, претендуючи на роль цивілізації майбутнього, породжуючи революційну міфологію, намагалася створити своє літочислення. До Жовтня кілька разів випускали вітальні листівки, що відзначали річницю нової ери («Першу», «Другу»…), але попитом ці листівки не користувалися, і незабаром справа заглухла; люди й далі вітали одне одного зі звичними святами, але тепер уже на листівках із нейтральними сюжетами. А до Нового 1942-го, у час мужності, з'явилися листівки «Новорічний привіт із фронту!», «Новорічний привіт героїчним захисникам Батьківщини!». Зазначимо, що тоді ж у нас стали друкувати листівки до 7 листопада.

Та дата ця, залишаючись важливим державним святом, уже не підносилася (і не сприймалася) як початок нового літочислення, що, мабуть, зовсім відкрито й вказувало на недовговічність «червоної» цивілізації. Новорічні листівки стали масово друкуватися у «відлигу». У 70-ті з'явилися на них Дід Мороз і Снігуронька. Порівняно з усесоюзними листівками, на українських були більш розмаїті написи. Крім «З Новим роком!», траплялися й інші листівки, приміром, «Вітаємо з Новим роком!» А наприкінці 80-х, на виході з лабіринту, вітаючи, нас зустріли листівки «З Різдвом Христовим!», позначивши контури нашого законного місця на барвистій карті світових цивілізацій.

В Австралії, Різдво та Новий рік відзначають у розпал літа, коли температура повітря в затінку часом доходить до 45 градусів. Австралія, як відомо, країна патріотів, і свята, навіть такі сімейні з погляду європейця, як Різдво і Новий рік, перетворюються в австралійців на феєричну демонстрацію єдності нації. Австралійці обожнюють робити різдвяні подарунки та надсилати листівки. На листівках часто зустрічаються традиційні європейські сюжети -- засніжені ліси, села під зоряним небом, санчата, ялинки… Та є листівки, що відбивають місцеві реалії, коли, приміром, візок із Різдвяним Батьком (Дідом Морозом) і Сніговою королевою везе кенгуру.

Ялини, Дід Мороз і Снігуронька, зірки, хатки, золоті кулі, зворушливі поздоровлення… Усе це, відбито на поштових листівках, із відомими втратами перекочувало разом із нами в нове тисячоліття.

Про вітальні листівки з Чернівців це окрема тема. Листівку, яку ви бачите, надруковали у Відні 1895 року. Згодом вітальні листівки, друкували у нашому місті у місцевих друкарнях.

Хочеться вірити, що сьогодні, коли ми з вами у новому тисячолітті, так званому електронному спілкуванні через Інтернет, збережемо традицію наших пращурів і вітатимемо наших близьких і знайомих зі святами саме листівками. Щоправда, сьогодні листівок дуже велике розмаїття, ми знову повертаємось до вітальних листівок, які будуть популярними ще багато століть.

2. Композиційна частина

2.1 Актуальність обраної теми

Темою мого дипломного проекту є набір графічних листівок «Храми Львова». Я обрала цю тему тому, що краса львівських пам'яток сакрального мистецтва захоплює мене своєю величчю та хотіла ширше розкрити уявлення про багатонаціональність Львова.

Метою моєї роботи є створити щось масштабне, вагоме, серйозне і корисне із можливістю проявити всі свої творчі здібності і вирости як художник, здобути знання під час процесу створення роботи. Водночас матеріал роботи має бути цікавим, сповненим змісту, який би носив повчальний характер.

Я дуже люблю архітектуру Львова, листівки з її зображенням, календарі, тому вирішила працювати над цією темою. Львів для мене - це відчуття неймовірної атмосфери старого міста. Львів відрізняється красою архітектурних споруд, а також великою кількістю соборів, монастирів і костелів. На них цікаво подивитись не тільки парафіянам, але й звичайним туристам. Адже багато хто з них є пам'ятками архітектури і тут зберігаються святині, яким поклоняються паломники з усього світу. Храми займають особливе місце серед пам'яток архітектури Львова. У кожного з них є власна історія і власна пам'ять. Проте їх можна об'єднати за певними характеристиками як приналежність до певної епохи чи певного стилю.

Я довго думала, що саме вибрати, ходила, дивилась, фотографувала, і вирішила вибрати храми. Храми Львова - це не стільки центри духовного життя міста, а більше частка його культурного життя, повноцінного архітектурного ансамблю, який варто побачити у Львові.

До виконання мого дипломного проекту було вибрано сім храмів, які є найбільш відомими і цікавими за своєю архітектурою.

Успенська (Волоська) церква -- збудована у 1591-1629 рр. за планом Павла Римлянина, за участю Войцєха Капиноса і Амвросія Прихильного, на замовлення Львівського братства.

Побудований Успенським братством храм мав трьох своїх попередників. Перша Успенська церква існувала, можливо, ще за княжих часів і була спалена під час нападу на Львів польських феодалів у 1340. Друга, мурована церква, яка вперше згадується під 1421, проіснувала до пожежі 1527. Зруйнований пожежею храм відбудовує у 1547-1559 архітектор Петро Італієць, уродженець міста Лугано. Кошти на його спорудження дав, крім місцевого населення, молдавський господар Олександр Лопушанин (Лопушняну) та його дружини Роксани: в пам'ять про це церкву називали Волоською. Вона також недовго простояла, згорівши при пожежі 1571.

Будівництво четвертої Успенської церкви, що збереглась донині, братство розпочинає в 1591 одразу після освячення каплиці Трьох Святителів. Автором проекту і керівником будівельних робіт був Павло Римлянин (помер у 1618): з 1597 йому допомагав Войтіх Капінос, а через рік приєднався й Амброзій Прихильний. Будівництво закінчено в 1629.

Структура церкви витримана в стилі італійського ренесансу, але на основі традицій українського будівництва: на вісі зах.-сх. тридільна і триверха, як основний тип укр. дерев'яних церков.

Каплимця Боїмів -- пам'ятка сакральної архітектури.

Каплиця збудована у 1609-1615 роках (за іншими даними у 1606-1615 роках) над фамільним гробівцем родини львівських патриціїв угорського походження Боїмів. Каплицю побудовано на території тогочасного міського цвинтаря, поблизу Латинського собору. Усипальницю для родини замовив і розпочав Георгій Боїм, а завершував його син Павло Боїм. Всього в каплиці поховано 14 членів династії Боїмів.

Імена творців каплиці точно не відомі. За найобґрунтованішою версією, її будівничим був архітектор з Вроцлава Андреас Бемер, який в ті часи побудував ратушу, оздобив сусідню каплицю Кампіянів.

Церква Св. Михаїла (Костел Кармелітів Босих). Спорудження, розпочате 1634, тривало 270 років. Автором вважається архітектор італійського походження Ян Покора (Покорович). Вежі на головному фасаді, запроектовані архітектором А. Вондрашкою у 1835--1839, були завершені під час реставрації 1906 р., яку провадив архітектор В. Галицький.

Укріплений монастир являв собою оборонний комплекс, який зміцнював зі сходу систему міських фортифікаційних споруд. Пам'ятка кам'яна, тринефна, без абсид, до неї примикає прямокутний у плані будинок із внутрішнім двориком. Головний західний фасад розчленований пілястрами, завершений високим шпилем, фланкованим двома баштами з багатоярусним бароковими за характером завершеннями. Костел перекритий склепінням.

Інтер'єр вирішено у стилі бароко, прикрашений у 1731--1732 розписом, який зберігся у склепіннях центрального нефа і належить пензлеві італійського маляра Дж. К. Педретті та його учня Б. Мазуркевича. Картини на сюженти з історії кармелітського ордену виконані Г. Чайковським. Скульптури у нефах створив львівський скульптор 2-ї половини XVII століття А. Штиль.

Домініканський собор (сьогодні -- Церква Пресвятої Євхаристії) -- греко-католицька церква, у зоні всесвітньої спадщини ЮНЕСКО; пам'ятка архітектури національного значення.

У 1749 році за проектом інженера і архітектора Яна де Вітте був закладений фундамент собору. Будівництвом керував М. Урбаник, з 1764 року -- К. Мурадович, а закінчував фасад С. Фессінгер. До 1764 року будівництво було, в основному, завершене, але після пожеж 1766 і 1778 років роботи відновилися. В 1865 році за проектом архітектора Юліана Захарієвича до костьолу прибудували чотириярусну дзвіницю. В 1895 році був перебудований ліхтар на куполі, в 1905--1914 роках відреставрований інтер'єр. Собор побудований в стилі пізнього бароко за західноєвропейским зразком. Кам'яний, в плані він зображає витягнутий хрест з овальною центральною частиною і двома дзвіницями по боках. Звеличує церкву величезний еліптичний купол. Масивні здвоєні колони підтримують галереї і ложі, прикрашені дерев'яними статуями роботи львівських скульпторів другої половни 18 століття.

Церква святих Ольги і Єлизавети -- неоготичний собор.

Костел збудовано в пам'ять про популярну в народі імператрицю (цісареву) Єлизавету Баварську (Габсбурґ), відому як Сісі, дружину цісаря Австро-Угорщини Франца-Йосифа I.

Єлизавета (Сісі) Габсбурґ загинула від рук італійського анархіста Луїджі Лючені 1898 року.Під час останніх відвідин Львова 13 вересня 1903 року 73-річний Франц Йосиф I взяв участь у закладанні першого каменю під храм. Тоді цісар саме прямував на маневри цісарсько-королівської кавалерії в околицях Комарного.

Храм було зведено до 1911 року. Проектував споруду та керував будівництвом архітектор Теодор-Мар'ян Тальовський.

Скульптори: П. Війтович, Л. Жепіховський, Ю.Шостакєвич та ін., художник -- К. Сіхульський. Неоготичний стиль собору повторює багато елементів готичної архітектури: високі гостроверхі шпилі, стрільчасті вікна, портал з великою трояндою в центрі, внутрішній вертикальний простір. Петро Війтович, якого поляки називали "нашим Фідієм", прикрасив костьол скульптурною композицією "Розп'яття з Пристоячими". У 1926 році в храмі був встановлений один з найбільших органів в Польщі роботи відомої польської фірми братів Домініка і Вацлава Бернацьких. У 1991 році храм було передано греко-католицькій громаді і освячений як церква св. Ольги та Єлизавети.

Церква Святого Андрія Первозванного (Бернардинський монастир) - історична пам'ятка ренесансу, маньєризму і бароко 1600-1630 років, це монастир часів середньовіччя, який зберіг в собі всі свої традиції.

На початку XVII ст. зводиться храм Святого Андрія -- перший кам'яний на цьому місці (попередні були дерев'яні). Архітекторами були П. Римлянин та А. Бемер -- представники різних будівельних стилів. Один будував у стилі ренесансу, інший -- бароко. Але ці стилі так органічно сплелися на фасаді церкви, що зробили храм Святого Андрія шедевром львівської архітектури. Фасад храму св. Андрія прикрашають скульптури, що зображують Ісуса Христа, Матір Божу, св. Андрія і св. Петра. У XVIII ст. старий інтер'єр був замінений пишним бароковим. Шістнадцять вівтарів прикрашені скульптурами і виблискують позолотою. Прекрасні розписи художника Мазуркевича прикрашають високі стелі.

Приміщення монастиря тепер належить Центральному державному історичному архіву у Львові, а храм святого Андрія Первозванного передано Українській греко-католицькій церкві. Храм обслуговують священики Василіянського Чину.

Латинський катедральний костел - унікальна пам'ятка XIV-XVIII століть, в якій гарно поєднані риси різних стилів та епох. Тут були використані готичний стиль, ренесанс і, звичайно ж, бароко.

Будівництво собору розпочалося 1361 (за іншими даними -- 1370 році) на кошти короля Казимира III Великого. На місці собору попередньо також був храм. Одні дослідники стверджують, серед них А. Стройни, що то був дерев'яний костел Найсвятішої Трійці 1344 році, що згорів у 1350 році під час нападу литовців на місто. Дослідники І. Ходиницький та І. Шараневич стверджують, що за княжих часів тут стояла одна з околичних церков східного обряду -- Успіння, котру Казимир Великий розпорядився знести. Проте, не підлягає сумніву те, що храм починали будувати як костел Найсвятішої Трійці. Автором проекту та першим будівельником є Петро Штехер (трапляються помилкові написання прізвища як Штрехер та Стрехер). Проект Петра Штехера втілювали Микола Ґансечке (Ґонзаґе) та Ганс Блюхер. Однак найбільше до сучасного внутрішнього оздоблення доклався Петро Полейовський у XVIII столітті.Таке велике будівництво, як звично у ті часи, йшло невеликими темпами -- за перші вісім років завершили лише фундаменти. За первісним проектом у собору повинно було бути дві вежі -- одну завершили наприкінці XIV ст., інша так і залишилася незакінченою через брак коштів. У 70-х роках XIV століття була змінена назва храму -- він став собором Успіння Богородиці.

У 1404 році вроцлавський архітектор Микола Ґансечке (Ґонзаґе) закінчив вівтарну частину храму, а наступного, 1405 році, храм було освячено перемишлянським єпископом Мацієм Яніною. Статус кафедри храм отримав у 1412 році Проте, ще й пізніше велися доопрацювання та добудовування -- у 1479--1481 роках собор добудовували Йоахім Ґром та Амвросій Рабиш з Вроцлава (у 1482 році встановлено перший -- готичний -- вівтар храму), а у 1493 році Ганс Блюхер добудовував хори зі склепіннями.

В наш час в продажі є безліч таких наборів листівок, каталогів, календарів, але я вирішила створити його в новій техніці - гратографія, для неї характерна мальовничість, безпосередність, емоційність манери, різноманітність ліній, свобода штриха, тонкість світлотіні.

Переваги гратографії - у простоті та приємності. Навіть, володіючи зовсім мінімальними каліграфічними навиками, можна зробити щось цікаве. Отже, для гратографії потрібно:

аркуш мелованого паперу

мило

свічка (найкраще підходять свічки-таблетки)

чорна туш (хоча з кольором можна поексперементувати)

інструменти для зішкрябування (канцелярський ніж, тонке перо, пензлик)

біндер

Почати можна з подрібнення мила, для цього найкраще підійде канцелярський ніж. Коли стружка від мила закриє поверхню стаканчику - його достатньо. Можна відразу додати до суміші чорної туші і зайнятись підготовкою паперу. Як раніше зазначалось, нам знадобиться мелований папір, заслужив він це своєю гладкою поверхнею, на яку добре лягатиме віск, а потім туш. Свічкою потрібно натерти поверхню паперу, бажано це робити в одному напрямку і так, щоб не було прогалин через які видно папір. (щоб забезпечити правильне зішкрябування в майбутньому).

На щільно закритий воском папір можна наносити туш (яку ми раніше змішали з милом). Варто це робити за якимсь принципом, наприклад, наносити горизонтальні і вертикальні мазки.

Після нанесення туші - перерва - поверхня повинна добре висохнути, на це піде хвилин 10. Листок можна покласти на батарею або посушити феном.

Після перерви (коли робоча поверхня висохла) починається найцікавіше - зішкрябування!

Дрібні штрихи робляться тонким пером, а більш товсті - канцелярським ножем. Також можна долучати інші інструменти на свій розсуд.

Основним своїм завданням вважаю при спогляданні готової роботи викликати у людини бажання дивитись, купити листівку і отримувати естетичне задоволення від її оформлення. Думаю туристам, колекціонерам та звичайним львів'янам було б цікаво мати саме такі листівки. Вважаю, що мети роботи я досягла, адже створила листівки, які є цікавими для споглядання. На даний час ця тема є актуальною.

3. Технологічна частина

Моя дипломна робота - серія графічних листівок «Храми Львова» виконана в техніці гратографії. бо для неї характерна мальовничість, безпосередність, емоційність манери, різноманітність ліній, свобода штриха, тонкість світлотіні, багатство творчих можливостей. Переваги гратографії у її простоті та приємності.

Опис процесу створення гратографії:

Відбір відомих храмів зі складною архітектурою.

Вибір ракурсу, пошук композиції на форматі з подальшим начерком з натури.

Фотознімок з даного ракурсу.

Обробка фотографії у програмі Photoshop CS3, розміщення на обраному форматі картоні. Роздрук роботи на папір формату А4.



На зворотньому боці роздруку область обробленої фотографії заштриховувалась олівцем 2В суцільним тоном.

Підготовка картону до гратографії: нанесення 6 шарів акрилової фарби для зовнішніх стін білого кольору (кожний шар повинен добре висохнути), згодом одним шаром проводилось покриття чорної гуаші на заґрунтовану поверхню картону.

Роздрук накладався грифелем до підготовленого картону і весь абрис, а також основні деталі обводились сильним натиском ручкою. Таким чином на поверхні картону утворювався контурний рисунок майбутньої композиції.

Згодом по локальних світлих місцях проштриховувалась поверхня картону голкою відповідно до потрібної тональності. У тіньових місцях композиції штрихи практично не прокладались, хіба-що у місцях рефлексів.

Для узагальнення і надання роботі «живого звучання» місцями застосовувався замість голки скальпель.

По завершенню, для підсилення контрастності білого і чорного гратографія полірувалась ганчіркою.

Завершені гратографії

Програми та їх призначення:

Adobe Photoshop CS3 - для обробки зображень.

Інструменти, що використовувались при роботі із зображеннями:

Polygonal Lasso Tool - виділення окремих фрагментів зображення;

Move Tool - переміщення виділених фрагментів зображення;

Magic Eraser Tool, Delete - очистка виділеного фрагменту;

Brush Tool - зафарбовування певним кольором відповідної ділянки зображення пензликом;

Crop Tool - обрізка зайвої області зображення, а також зняття виділення;

Комбінація клавіш Ctrl+T дозволяла здійснювати різні трансформації з виділеним об'єктом (пропорційне збільшення/звуження, розтягнення певного кута, поворот зображення на відповідний кут);

Комбінація клавіш Ctrl+L давала можливість налаштувати тональність;

Комбінація клавіш Ctrl+U використовувалась при налаштуванні кольорових ньюансів та заданні потрібної насиченності зображення.

Також використовувались шари для зручнішої роботи з окремими зображеннями Layers, і Navigator для збільшення частин зображення, пересування по ньому. Всі зображення зберігались у фоматі *.jpg - універсальний і загальновживаний формат, який не займає багато пам'яті і є досить зручним у користуванні та виведення на друк.

Процес створення листівки:

Вибір формату.

Формат вибрала під євро-конверт 210х100 мм. Тому, що це европейский стандарт - він є найбільш поширеним у використанні.

Оцифрування.

Сканування авторських робіт та оцифрування з високою точністю - роздільна здатність 300 dpi.

Обробка в Adobe Photoshop CS3.

Обробка сканованих зображень в програмі Adobe Photoshop CS3 за допомогою фільтрів, кадровка і ретушування зображень.

Макетування листівки у векторній програмі CorelDRAW.

Вибір композиції.

Композицію вибрала симетричну тому, що симетрія - це відчуття спокою, суворості. Вона надає композиції офіційності, рівноваги. Основою є храми, тому симетрична композиція більш вдало підходить.

Підбір шрифтів.

Основним шрифтом є MinionPro, шрифт контрасний, з засічками, виразний. Додатковий - GaramondCtt, він має помірну контрастність.

Друкування.

Офсемтний друмк -- спосіб непрямого плоского друку, при якому фарба з друкарської форми передається на папір через проміжний, офсетний циліндр.

Офсетний друк -- найрозповсюдженіший вид виробництва типографської продукції. Технологія офсетного друку дозволяє здійснити якісний повнокольоровий друк великих тиражів буклетів, брошур, листівок та інших видів поліграфії. Якісні вихідні матеріали та високий рівень автоматизації дозволяють виконати навіть найскладніші поліграфічні роботи за короткі терміни, зберігаючи при цьому рівень якості офсетного друку. Офсет застосовують для друкування і на грубих сортах паперу. М'яка гума краще прилягає до паперу і краще передає фарбу, більш якісно відтворює зображення.

Розрізування.

Для розрізання, підрізування та обрізки листівок застосовують одноножові паперорізальні машини.

Різальні одноножові пристрої (РОУ) (різаки, папшери, одноножові різальні верстати і машини) необхідні в поліграфії не менше, ніж друкарські машини.

Залежно від принципу розрізання матеріалу РОУ можна розділити на три типи:

Перший тип - РОУ з дисковим ножем, або дискові (роликові) різаки. Як правило, настільні, ручні, легкого типу і знаходять застосування для обрізки і розрізання окремих аркушів паперу, плівки, фотоплівки і ін ріжуть точно і рівно.

Другий тип - РОУ шабельного типу. Ручні настільні та ручні підлогові. Такі різаки ріжуть стопи з декількох десятків аркушів.

Третій тип РОУ - одноножові різальні верстати.

Основний параметр, по якому вибирають різальні пристрої - це довжина різу.



Також особливу роль відіграє завантаженість різальної машини і вимоги до точності розрізання. Іноді ці два фактори створюють непереборне протиріччя. Машина завантажена на 5%, а вимоги до точності різання дуже високі.

Список використаної літератури

1. Борисенко О., Вакуліч Д. Листівки: традиції та сучасний погляд // Друкарство.-- 2006. -- № 1.

2. Борисенко О. Особливості дизайну малих поліграфічних форм. Листівки, їх класифікація // Тези доп. … 31 січня -- 3 лютого 2006 р. -- № 1. -- К.: -- 2006.

3. Котлобулатова І., каталог Львів на давній поштівці // Краків 2002 р.

4. Сидоров А.А. История графики и книжного искусства. М., 1986.

5. Тагрин Н.С. Мир в открытке. - М., 1978

6. Українська графіка ХІ - початку ХХ ст. - К., 1994.

7. Файнштейн Э.Б. В мире открытки. - М., 1976.

8. http://chernivtsi-city.at.ua.

9. http://www.art-shopping.com.ua.

10. http://somefacts.blox.ua.

Размещено на Allbest.ru