Павана в английской музыке XVI-XVII вв.

Рис. 1. Дж. Доуленд. Павана на смерть сэра Генри Антона из собрания Lachrimae or Seaven Teares Figured in Seaven Passionate Pavans, with diuers other Pauans, Galiards, and Almands... (Лондон, 1604) [I]

Пара танцев Филипса Pavan и Galliard Pagget из Fitzwilliam Virginal Book была, по одной версии, посвящена Чарльзу Пэджету (разделяющему с Филипсом католические взгляды), по другой -- создана в память о его старшем брате и покровителе музыканта Т. Пэджете. Это сближает композиции Филипса со смежной группой «именных танцев», условно обозначенной In memoriam.

Паваны как своего рода музыкальные эпитафии, созданные в память о выдающихся деятелях, можно встретить у ряда других английских композиторов. Доуленд, например, посвятил одно из своих сочинений сэру Генри Антону (Unton), верному подданному Елизаветы I, скончавшемуся в 1596 г. от болезни во время дипломатической миссии во Франции. Эту павану Доуленд включил в собственное собрание Lachrimae or Seaven Teares Figured in Seaven Passionate Pavans, with diuers other Pauans, Galiards, and Almands... («Lachrimae, или Семь слез, изображенных в семи страстных паванах c различными другими паванами, гальярдами и аллемандами.», Лондон, 1604), адресованное Анне Датской. Примечательно, что в этом собрании партии ансамблево-полифонических композиций записаны в tableformat (table layout) в соответствии с расположением играющих по нотам консортистов вокруг или по периметру стола (рис. 1).

Композиционной моделью для этой пьесы послужила павана высоко ценимого Доулендом Энтони Холборна (Holborne, 1549-1602). Оба музыканта были связаны с аристократическим салоном Мэри Сидни (в замужестве Герберт), графини Пемброк, талантливой поэтессы и покровительницы искусств. В этой среде, в роковой для семьи Сидни 1586 г., когда друг за другом умирают родители Мэри -- Генри Сидни и Мэри Дадли -- и трагически погибает ее старший брат Филип Сидни, и возникла павана Холборна. Эта пьеса, записанная по голосам, с подзаголовком The Funerals («Траурная»), была включена в авторское собрание инструментальной музыки Pavans, Galliards, Almains and Other Short Aeirs... («Па- ваны, гальярды, аллеманды и другие короткие Aeirs.»), напечатанное в Лондоне в 1599 г. (рис. 2).

Рис. 2. Э. Холборн. Павана The Funerals из собрания Galliards, Almains and Other Short Aeirs... (Лондон, 1599) [II]

После того как павана The Funerals прозвучала на смерть графини Пемброк, за ней закрепилось другое название -- The Countess of Pembroke's Funeralls.

Последняя (пятая) в списке паван Пёрселла, датируемая 1678 г. -- годом смерти Дженкинса, очень почитаемого в XVII в. композитора и инструменталиста, была, предположительно, написана на его кончину. Среди этих сочинений заметно выделяется Chromatic (Queen Elizabeth's) Pavan («Хроматическая павана») Булла, посвященная Елизавете I и, возможно, задуманная «как ода на ее смерть» [21, p. 7].

Возникшие в память о коллегах и современниках английские паваны, перекликающиеся с французскими tombeaux или широко распространенным в континентальной Европе Lamento, британский музыковед Майкл Тилмут [22] предлагает рассматривать как часть восходящей к XVI в. масштабной в Британии традиции Farewell. Такие «прощания» представляли собой поэтические или музыкальные отклики на случай расставания или смерти близкого человека либо значимой для культурно-политической жизни страны персоны или же были последними посланиями приговоренных к казни людей Кроме того, название Farewell часто носят заключительные пьесы какого-либо музыкального собрания..

Названия другой группы танцевальных пьес фиксируют эмоциональные состояния. Сопровождающий павану Джона Джонсона (Johnson, 1545-1594), придворного лютниста Елизаветы I, подзаголовок Delight («Наслаждение») Морони предлагает интерпретировать в соответствии с главными задачами искусства красноречия, реализуемыми и в музыке, -- docere, movere, delectare («учить, возбуждать, доставлять удовольствие») [19, р. 8].

Все же главенствующим для английских паван оказывается аффект скорби и его разнообразные оттенки. Одна из паван Булла имеет название Melancholy («Меланхолическая»), откликающееся восторжествовавшему в Англии на исходе елизаветинской эпохи настроению, сущность которого попытался раскрыть в своем Magnum opus Роберт Бёртон (Burton) The Anatomy of Melancholy («Анатомия меланхолии», Оксфорд, 1621).

В манускрипте одной танцевальной пары -- паваны и гальярды Филипса, имеющей латинский подзаголовок Dolorosa («Скорбная», ок. 1593), стоит авторская ремарка composta in prigione («сочинена в тюрьме») [23], приоткрывающая завесу истории появления двух танцев в связи с событиями жизни музыканта: обвиненный вместе с другими католиками в заговоре против английской королевы Елизаветы I, Филипс был арестован и доставлен для допроса в Гаагу, но, как известно, вскоре был освобожден и более преследованиям не подвергался. Эта же павана (с гальярдой) с подзаголовком Pavana Dolorosa. Treg[ian] значится в содержании Fitzwilliam Virginal Book. К составлению этой книги (по некогда распространенной, но в настоящее время подвергаемой сомнению версии) был причастен Френсис Треджен (Tregian), имя которого зафиксировано в названии и других включенных в нее композиций. Представитель известной в Англии католической семьи был, подобно Филипсу, заключен в тюрьму. Однако случилось это уже в правление Якова I на основании скорее невыполнения Тредженом своих долговых обязательств, нежели имеющихся разногласий на религиозно-политической почве. Но именно факт заключения приверженцев католицизма связал, очевидно, знакомых друг с другом коллег по несчастью и нашел отражение в наделяемой, таким образом, особым смыслом инструментальной композиции.

Название Dolorosa имеет и павана Аллисона из Walsingham Consort Books. Музыкально-стилистическое сходство с ней обнаруживает появившаяся значительно позднее лютневая павана (созданная вместе с гальярдой) Доуленда Lachrimae («Слезная», 1596), знакомая современникам по многочисленным альтернативным вариантам исполнения. Возникшая в результате авторской подтекстовки инструментальной композиции теперь уже лютневая песня стала известной по словам Flow my tears... («Лейтесь, мои слезы...», 1600). На основе автономной пьесы До- уленд также создал сюитно-вариационный цикл из семи паван Каждая павана имеет собственный латинский подзаголовок (Lachrimae antiquae, Lachrimae antiquae Neuae, Lachrimae Gementes, Lachrimae Tristes, Lachrimae Coactae, Lachrimae Amantis, Lachrimae Verae), уточняющий характер/причину слез -- давних и обновленных, слез-стонов и слез печали, притворных и правдивых, слез возлюбленных. для консорта пяти виол (или скрипок) и лютни, также включенный в собрание Lachrimae or Seaven Teares....

Павана Lachrimae, не раз служившая моделью-первоисточником для самого Доуленда, стала прообразом множества аранжировок и композиций в технике пародии, выполненных другими музыкантами, включая фламандца Иоахима ван ден Хове (Van Den Hove, 1567-1620) и француза Жан-Батиста Безара (Besard, 1567-1625). В новых инструментальных версиях -- для клавира и популярного в музыкальных кругах елизаветинской Англии mixed consort -- пьеса Доуленда вошла в Fitzwilliam Virginal Book и The First Booke of Consort Lessons Морли.

Самым узнаваемым элементом снискавшей невероятную популярность в родной Англии и за ее пределами паваны Доуленда и связанной с ней многочисленными композициями других авторов стал поступенно нисходящий мелодический оборот в объеме кварты. Он прочно закрепил за собой в музыковедческой традиции название «мотив слез» и приобрел значение ярко характерной музыкальностилистической идиомы английской музыки конца XVI -- XVII в., ее эмоционального кода.

Интонационную общность со знакомым уже по целому ряду композиций мотивом слез обнаруживает и павана Лоуза из «Арфового консорта». На это впервые обратил внимание один из крупнейших специалистов в области изучения английской музыки XVI-XVII вв. Мюррей Лефковиц (Lefkowitz), осуществивший подготовку и издание XXI тома знаменитой нотной антологии Musica Britannica, посвященного ранее не опубликованным консортным произведениям Лоуза. Однако, по замечаниям самого Лефковица, моделью-первоисточником для композиции Лоуза послужила не павана Доуленда, а фантазия Джованни Копрарио (Coprario, ок. 1570-1626) для двух басовых виол и органа Современная транскрипция фантазии Копрарио включена в IX том Jacobean consort music («Яковианская консортная музыка», Лондон, 1955, р. 182) нотного собрания Musica Britannica, подготовленный Уильямом Коутсом (Coates) и Тёрстоном Дартом (Dart).. Аналогичной позиции придерживается музыковед Дэвид Пинто (Pinto). Но Питер Холмен (Holman), также занимающийся исследованием английской старинной музыки, заявляет, что музыкальным источником паваны Лоуза послужила, скорее, не фантазия, а утраченная павана того же Копрарио.

Изучение сохранившейся рукописи паваны Лоуза позволило зарубежным исследователям восстановить хронологию записей, оставленных композитором к собственному сочинению: сначала Лоуз внес свой автограф -- Wj, но затем его стер и на месте образовавшегося палимпсеста написал: Paven of Coprario, свое же имя Лоуз добавил к партиям скрипки и басовой виолы [24, р.216-7]. Обращение Лоуза к музыке Копрарио, очень известного в английских аристократических кругах XVII в. музыканта, итальянизировавшего сообразно моде собственное имя, неслучайно. Будучи его учеником, Лоуз не мог не унаследовать жанрово-стилистические традиции своего учителя.

Наряду с паваной на тему Копрарио, в арфовой коллекции Лоуза значится еще пара сочинений в этом жанре: одно из них является, очевидно, результатом «свободного» вымысла и не имеет «предзаданной» модели; другое, что отмечено в нотах, создано на материале произведения Кормака Мак Дермотта (McDermott, ум. 1618), высоко чтимого при королевском дворе в Лондоне редкого исполнителя на ирландской арфе. Павану и аллеманду в составе сюиты № 2 для двух дивижнвиол (division-viol) Дивижн-виола -- особая разновидность басовой виолы, распространенной в Англии в XVII в. Дивижн-виола по размеру меньше собственно басовой виолы, но больше лиры-виолы; была предназначена для исполнения импровизированных пассажей в технике division, с которой и связано наименование музыкального инструмента. и органа Лоуз написал на тему Феррабоско (младшего).

Таким образом, в жанре паваны, воспринятом англичанами в той степени вариативности, которую эта жанровая модель допускала, наряду с созданием и ярко оригинальных композиций, нашла претворение широко распространенная в ренессансной культуре практика создания музыкальных композиций на основе чужих, ранее возникших сочинений в знак преклонения перед их авторами. Это, конечно, способствовало «продлению» памяти о старших коллегах и их некогда популярных произведениях и обеспечивало в подобном творческом диалоге столь важную для англичан преемственность музыкантов разных поколений, связанных единой культурно-исторической традицией.

Павана, занявшая в 1540-1670-е годы важное место в жанровой системе английской музыки, прошла путь активного развития: от танца прикладного назначения к танцевальной полифонической композиции для «чистого» музицирования, от анонимного сочинения к сочинению авторскому с присущими ему яркими индивидуальными характеристиками. Значительный вклад в развитие английской паваны внесли как итальянские, так и собственно английские мастера. Многие из них -- при жизни высоко ценимые музыканты -- были связаны долгом службы с главным центром распространения жанра -- королевским двором (Тюдоров и Стюартов). Но с его упадком, сопровождаемым сменой музыкально-художественных вкусов и жанрово-стилистических предпочтений, павана надолго исчезла из музыкальной практики, до тех пор, пока композиторы Нового английского возрождения в конце XIX -- XX в. не устремили свои взоры к блестящему и неповторимому наследию золотого века английской культуры.

жанр павана королевский музыка

Литература/References

1. Brown Alan. “Pavan [pavane, paven, pavin]”. In The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. by Stanley Sadie, 29 vols: 249-52. 2^nd ed. London: Macmillan, 2001, vol. 19.

2. Zubova Ol'ga, Tat'iana Kiuregian. The Medieval and Renaissance Dances: Music in motion. Moscow: Moskovskaia konservatoriia Publ., 2018. (In Russian)

3. Bocharov Yurii. Genres of instrumental music of the Baroque Era. Moscow: Moskovskaia konservatoriia Publ., 2016. (In Russian)

4. Smol'niakova, Ekaterina. “The pavan in Arbeau's description”. (In Russian)

5. Simpson Christopher. A Compendium of Practical Musick. London: Print. by William Godbid for Henry Brome in Little Britain, 1667.

6. Praetorius Michael. Syntagma Musicum III. Transl. and ed. by Jeffery Kite-Powell. Oxford: Oxford University Press, 2004. (Engl. ed.)

7. Smol'niakova, Ekaterina. “Incomplete, little-know and translated primary sources on European dances of the 15^th century”. Accessed August 6, 2021. (In Russian)

8. Nevile Jennifer. “Dance Steps and Music in the Gresley Manuscript”. Historical Dance 3, № 6 (1999): 2-19.

9. Smith, Mark. “Treasure 10: the Gresley dance manuscript”..

10. Durham, Peter, and Janelle Durham. “Dances from the Inns of Court”.

11. Durham, Peter, and Janelle Durham. “A Concordance of dances from the Inns of Court”.

12. Morley Thomas A Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke. London: Imprinted by Peter Short dwelling on Breedstreet hill at the signe of the Starre, 1597.

13. Smirnova Tat'jana. “The person of William Lawes in the mirror of the English hietory of the XVII^th century”. Iuzhno-Rossiiskii muzykalnyi al'manakh 32, no. 3 (2018): 11-6. (In Russian)

14. Playford John. An Introduction to the Skill of Music in two Books. London: Printed for John Playford, & are sold at his shop in the Inner Temple, 1655. Second Book.

15. Meyer, Ernst Hermann. Die Kammermusik Alt-Englands: Vom Mittelalter bis zum Tode Henry Purcells. Leipzig: Vel Breitkopf & Hartel Musikverlas, 1958.

16. Mace, Thomas. Musicks Monument; or, a Remembrancer of the best Practical Musick. London: Printed by T. Ratcliffe, and N. Thompson, for the Author, and are to be Sold by Himself, at His House in Cambridge, and by John Carr, at His Shop at the Middle-Temple Gate in Fleetstreet, 1676.

17. Bridge Frederick. Twelve Good Musicians: from John Bull to Henry Purcell. London: Kegan Paul, Trench, Trubner & Co; New York: E.P. Dutton & Co, 1920.

18. Pylaeva Larisa. “The dance of French Baroque as a historical and cultural phenomenon”. Evraziiskii nauchnyi zhurnal, no. 12. (2016): 520-524. (In Russian)

19. Moroney Davitt. “The Complete Keyboard Music by Davitt Moroney: harpsichords, muselar virginal, organ, chamber organ, clavichord”. Accessed September 21, 2021.

20. Marsh, Christopher. Music and Society in Early Modern England. Cambridge: Cambridge University Press, 2013.

21. Payne Joseph. “John Bull. Pavans and Galliards”. BIS-CD-729 STEREO, 1995 [24 page booklet with liner in English, German and French. Recording data: 1994-07-06/14 at the Forde Estate, Boston, USA].

22. Tilmouth Michael. “Farewell”. In The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. by Stanley Sadie, 29 vols: 562-3. 2^nd ed. London: Macmillan, 2001, vol. 8.

23. Steele John. “Philips Peter”. In The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. by Stanley Sadie, 29 vols: 589-94. 2^nd ed. London: Macmillan, 2001, vol. 19.

24. Cunningham, John Patrick. “Music for the Privy Chamber: Studies in the Consort music of William Lawes (1602-45)”. PhD diss., University of Leeds, 2007.

Нотные издания и источники / Musical Editions and Sources

I. Dowland, John. Lachrimae or Seaven Teares Figured in Seaven Passionate Pavans, with diuers other Pauans, Galiards, and Almands. let forth for the Lute, Viols, or Violins, in five parts. London: John Windet, 1604.

II. Holborn, Anthony. Galliards, Almains and Other Short Aeirs both grave, and light, in five parts, for Viols, Violins, or other Musicall Wind Instruments. London: William Barley, the Assigne 'Thomas Morley, 1599.

Размещено на Allbest.ru