Эволюция образно-пластического языка в творческом методе С.Н. Червова

Размещено на http://www.allbest.ru/

Эволюция образно-пластического языка в творческом методе С.Н. Червова

Аннотация

художник червов творческий стиль

В статье анализируется творческий метод художника Сергея Николаевича Червова в контексте развития сибирского искусства конца XX века. Целью статьи является исследование эволюции образно-пластического языка художника и факторов, повлиявших на становление индивидуального авторского стиля. В число задач входит изучение этапов творческого пути художника и характеристика изменений в интерпретации художественной формы. В работе применяются общие и специальные методы исследований, в том числе историко-культурный и формально-стилистический, также конкретные теоретические методы: анализ, синтез, классификация и обобщение.

Изучение творческого наследия С. Червова привело к созданию авторской классификации его творческого пути, которая включает три периода: «рефлексивный», характеризующийся анализом творческого наследия предыдущих эпох; «интуитивный», определяемый духом самодифференциации; и «локальный», представленный разнообразием цветовых характеристик в авторской палитре. В заключении выявлен ряд внешних факторов, повлиявших на становление индивидуального авторского стиля художника в контексте развития искусства авангарда. К основным факторам относятся: единый художественный стиль среды с инерционным развитием на периферии и желание быть в оппозиции к традиционному реалистическому искусству, превалирующему на региональной почве. В данном исследовании особое внимание уделено эволюции творческого метода художника С. Червова и формированию его индивидуального стиля на протяжении всего периода творчества. Авторы приходят к выводу о том, что изучение творчества отдельных мастеров регионального искусства позволяет восполнить целостную картину сибирского искусства конца XX века и помогает приблизиться к решению актуальной проблемы современного искусствоведения: выявлению региональной специфики постмодернистских направлений искусства конца XX века.

Ключевые слова: изобразительное искусство; андеграунд; пластический язык; минимализм; творческий метод.

The evolution of figurative-plastic language in the creative method of S.N. Chervov

Abstract

The article analyzes the creative method of artist Sergey Nikolaevich Chervov in the context of the development of Siberian art at the end of the 20th century. The purpose of the article is to study the evolution of the figurative-plastic language of the artist; identification of factors that influenced the formation of an individual author's style. Tasks include studying the stages of the artist's creative path and characterizing changes in the interpretation of art form. The study uses general and special research methods, including historical, cultural and formally stylistic.

The result of studying the creative heritage of S. Chervov was the formulation of the author's classification of the stages of the artist's creative path, consisting of three periods: reflective, which is inherent in the analytics of the creative heritage of previous eras; intuitive, due to the spirit of self-differentiation; local represented by multiple color changes in the author's palette. The conclusion revealed a number of external factors that influenced the formation of the individual author's style of the artist in the context of the development of avant-garde art. The main factors include a single artistic style of the environment, with inertial development on the periphery and the desire to be in opposition to traditional realistic art, prevailing on regional grounds.

The authors come to the conclusion that the study of the work of individual masters of regional art makes it possible to replenish the holistic picture of Siberian art at the end of the 20th century and helps to approach the solution of the urgent problem of modern art history: to identify the regional specifics of postmodern art trends of the late 20th century.

Keywords: the visual arts, underground, plastic language, minimalism, creative method.

Введение

Изучение позднесоветского неофициального искусства регионов России конца XX века является актуальной проблемой современного искусствоведения. Позднесоветское искусство проявлялось в регионах постепенно и обладало своим собственным образно-пластическим языком в творчестве сибирских художников. Изучение этого многослойного искусства позволяет более глубоко понять художественную культуру регионов и внести вклад в сохранение и освещение его истории.

Сибирь, как и другие регионы России, имеет богатое наследие искусства, и изучение творчества сибирских художников представляет интерес для понимания вклада регионального искусства в общекультурное и художественное развитие страны. Важно исследовать и анализировать творчество этих художников, чтобы расширить знания об истории и культуре сибирского региона и его вкладе в мировое искусство. При изучении истории искусства Кузбасса становится понятно, что его развитие в основных чертах повторяет ход развития больших столичных городов, но с опозданием на десятилетия, так считает новокузнецкий искусствовед Л. Данилова [3, с. 3].

Искусствоведческая литература, посвященная вопросу исследования столичного позднесоветского искусства 1960-1990-х годов, широко представлена теоретическими трудами современных авторов А. Иньшакова, А. Флорковской, И. Чмыревой, Ю. Герчука, В. Колейчука, А. Якимовича и других. Исследователи работают с феноменом столичного искусства, не обращаясь к творческим тенденциям регионального искусства страны, несмотря на многогранный художественный потенциал отдельных регионов. К литературе, воссоздающей общесибирскую панораму художественной жизни второй половины и конца XX века, относятся труды современных ученых М. Москалюк, Т. Степанской, Л. Нехвядович, П. Муратова, В. Чиркова. Аспекты регионального искусства, в частности Кузбасса второй половины XX века, изучают искусствоведы Т. Рысаева, Л. Ткаченко, Н. Попова, М. Чурилов, А. Шерин.

Целью статьи является исследование эволюции образно-пластического языка одного из ярких представителей сибирского неофициального позднесоветского искусства конца XX века, члена Союза художников России - Сергея Николаевича Червова и факторов, повлиявших на становление его индивидуального авторского стиля. В число задач входит выявление этапов творческого пути художника и характеристика изменений в интерпретации художественной формы.

Основная часть

Сергей Червов - многоплановый художник, имеющий классическое образование (Кемеровское областное художественное училище, 1974 год и Дальневосточный институт искусств, 1985 год), прошедший разные этапы творческого пути: от религиозного жанра, натюрморта, пейзажа до абстрактного искусства в духе минимализма и увлечения коллажем. Панорама творческого пути художника - это многоплановая эволюция творческого духа. На раннем этапе творчества виден интерес художника к архаичным мотивам.

С. Червов являлся одним из представителей молодежного альтернативного творческого объединения «Бедная Лиза» (1990-1999), и для искусствоведческого анализа особый интерес представляет формотворческий эксперимент автора, работающего в поле андеграундного искусства.

Творчество С. Червова является значимым для художественной жизни сибирского региона, поскольку оно отражает период перестройки и утверждения новых взглядов на искусство в это время. Падение железного занавеса привело к возникновению образной художественной системы, ориентированной на изучение и вовлечение элементов творчества Запада. Отказ от традиционной реалистической установки открывал новые пути поиска, разработки образной системы и формирования собственного пластического языка для художника. В это время каждый молодой мастер стремился выразить свое особенное видение искусства, и творчество С. Червова стало одним из примеров данного явления. Его работы обогатили художественную среду. Художник внес значительный вклад в развитие современного искусства.

Региональный исследователь А. Шерин пишет об этом времени как о сложном, кризисном переходе, говоря, что художники сталкивались со многими проблемами. Одной из них было снятие всех запретов, как в темах, так и в жанровом своеобразии [9, с. 204]. Единомышленник С. Червова, художник Ю. Белокриницкий, говорит о сложностях, с которыми им пришлось столкнуться: «...были мытарства: что писать, как писать, все стало можно. Одно дело проучиться пять лет в училище, шесть лет в институте - программные постановки, академизм, традиционные вещи, связанные и с политикой, и с идеологией, а что писать сейчас - непонятно. Отведи, Господь, жить в эпоху перемен, а вот нам как раз по окончании института это и досталось» [1, с. 190].

Каталог выставки «Метаморфозы» (Кемерово, 1990) представляет произведения С. Червова [6]. Они отражают стиль автора, который в своем творчестве придерживается радикального подходя по форме и ищет вдохновение в авангардных течениях. В каталоге представлены работы с изображением обнаженных фигур, элементами театральности, аллюзиями и цитированием - все это является отсылками к неофициальному искусству столицы. Хотя работы в экспозиции были похожи по форме, их содержание отличалось от картин столичных художников, которые выступали против мифологизации власти и ощущали давление со стороны. В то же время региональное искусство сформировало свой собственный художественный язык, характеризующийся пластическим разнообразием. Это привлекало посетителей и делало экспозиции популярными.

Художественное наследие С. Червова включает три основных этапа творческой эволюции:

Ранний («рефлексивный») этап (конец 1980-х - 1990-е годы), которому присущи аналитика, переосмысление искусства художников прошлых столетий.

Зрелый («интуитивный») этап (начало 2000-х - 2015 год) с созданием авторских форм, приемов и нового содержания произведений. Характерной чертой периода выступает созерцательное одиночество, передача этого чувства трансформируется в метафизическое живописное ощущение в полотнах художника.

Поздний («локальный») этап (2016 год - по настоящее время). Авторскому языку свойственны колористическое разнообразие и смена цветовой палитры; разрабатываются новые композиционные схемы; жанровый круг сужается до натюрморта и урбанистического пейзажа.

В ранний период происходит формирование художественной позиции. С. Червов воплощает тенденции столичного искусства в собственном творчестве. Идеологической установкой выступает отказ от соцреалистической парадигмы изображения в пользу реализации собственных экспериментальных проектов. Ключевым звеном в понимании «рефлексивного» этапа является аналитическая деятельность, направленная на изучение творческой ретроспективы. Для С. Червова огромное значение имеет творческое наследие К. Малевича, М. Шагала и А. Модильяни. Преемственность отразилась в произведениях «Посвящение Модильяни» (1988), «Визит к М. Шагалу» (1992) (см. Приложение, рис. 1), «Обнаженная» (1989), в которых художник использует узнаваемые образы и сюжеты с плотен авторов, одновременно работая в схожем формообразующем ключе. В произведениях просматривается и схожесть с пластическим языком американского художника М. Ротко: близость в трактовке горизонтальных, прямоугольных полей, наполненных локальными цветовыми пятнами. Взгляд художника обращался и к актуальному отечественному творчеству столичных художников нонконформистов: Д. Краснопевцеву, В. Вейсбергу. Это просматривается в особых живописных и композиционных приемах в произведениях «Натюрморт с кувшином и раковиной» (1996) (см. Приложение, рис. 2), «Белый букет» (1993). В период формотворческих исканий для художника характерна множественная трактовка жанровых и стилевых тенденций искусства XX века.

Творчество С. Червова следующего, зрелого («интуитивного») этапа отличается совершенно новым колористическим решением с обращением к жанрам пейзажа и натюрморта. Для всех работ этого времени характерна аналитическая глубина. Удивительная фиксация художником собственных впечатлений позволяет сказать словами художника В. Вейсберга: «...материя осознанно стала духом» [2, с. 152], - подразумевая под этим невесомое метафизическое ощущение утративших свое материальное значение предметов в каждом созданном полотне художника.

В этот период художник создает работы не для достижения быстрого результата, но для поиска высших ценностей, осмысленных через живопись. Именно об этом говорил В. Вейсберг, обращая внимание на аналитическую составляющую искусства: «Когда художника удовлетворяет раскраска, это значит, что совесть глуха к истине» [2, с. 153]. С. Червов не просто переносит подражательно на холст увиденное, а видоизменяет его до состояния, когда происходит потеря связи с первоисточником изображаемого образа. Художник ставит своей главной задачей передачу вибрации воздуха и пустоты пространства, следуя в сторону интуитивного освобождения холста, оставляя на живописном поле лишь несколько объектов изображения. Полотна художника все более утрачивают многофигурность изобразительного элемента, отходя от обилия предметности. Произведения художника «интуитивного» периода можно отнести к стилю минимализма.

Об этом говорит и сам автор, отвечая на вопрос о своей причастности к современной стилевой и жанровой градации: «Когда-то у меня картины были густо заселены, но постепенно пространство холстов стало очищаться. Не то чтобы я специально следовал какому-то стилю, так получилось само собой, со временем начинает отслаиваться все второстепенное, ненужное» [4]. Под «второстепенным» художник подразумевает обилие предметного мира и самой предметности, а также пестрящий хаотичный мазок, встречающийся у него в период раннего творчества.

Комплекс перечисленных авторских задач воплотился в пластический язык, схожий с минималистической трактовкой. Томский галерист О. Макеева при организации персональной выставки С. Червова в 2015 году обратила внимание на пространство холста, речь шла о работах «Натюрморт с виноградом» (2001), «У реки. Утро» (2006) (см. Приложение, рис. 3), «Цветущее дерево» (2000), назвав стиль авторского исполнения - минимализмом. «О. Макеева подметила это и тогда я начал осознано работать в этом направлении», - поясняет художник в личной беседе. О. Макеева не задала вектор художнику, а лишь обратила внимание на творческую особенность автора, работы которого на тот момент уже претендовали на общепринятое представление стиля минимализма. Под минимализм в данном случае понимается очищение холста для передачи медитативности изображаемого, а также одновременное выявление простоты и лаконичности изобразительного элемента. В искусствоведении понятие минимализма до сих пор не имеет своего строгого однозначного определения. Кандидат философских наук В. Хлопотникова в статье «Минимализм - искусство первичных структур» отмечает, что, несмотря на истечение полувекового периода своей истории, минимализм остается достаточно неоднородным явлением. В настоящее время исследователи находятся лишь на начальном этапе в решении вопросов, касающихся определения эстетических параметров данного движения [8, с. 135].

Живописные произведения позднего («локального») периода являют совершенно иную систему изображения: колорит меняется от тонких градаций в сторону высококонтрастной, энергетически сильной живописи, с локальным цветовым решением синего, красного, зеленого и черного, дающим ощущение сдавливания иллюзорного пространства внутри холста. Основными воздействующими инструментами произведений выступают глубина цветового поля и минимизация художественного объекта. Жанровый круг сужается до натюрморта и урбанистического пейзажа. В натюрмортах позднего времени излюбленным приемом художника выступает фиксация единой художественной схемы, из которой рождается множество живописных вариаций. Сюда можно отнести аналитическое изучение естественного освещения на примере пейзажной серии работ «Знаменский собор» (2007) (см. Приложение, рис. 4) или же натюрмортов, в основе которых лежит единый образ цветка на тонком стебле «Желтый цветок» (2014), «Цветок» (2019). Кандидат искусствоведения Н. Попова отмечает, что С. Червов в своих работах не переходит границы «предметного-беспредметного», сохраняя верность фигуративному искусству [7; 5, с. 104]. Действительно, полотна художника не выглядят абстрактно, но имеют отсылку к материально-изобразительной составляющей, к изображенному объекту.

С 2019 года С. Червов создает ряд произведений в жанре индустриального пейзажа: «Апрель» (2019) (см. Приложение, рис. 5), «Коксхимзавод» (2019). Отвергая соцреалистический подход, основанный на реалистическом методе изображения, художник, следуя собственному творческому пути, вернулся к реалистической интерпретации формы в пейзажных полотнах.

Заключение

Анализируя работы С. Червова различных этапов его творческого пути, можно увидеть эволюцию стиля, понять метаморфозы художественного языка художника, его взаимодействие с культурной средой и влияние общественно-исторических изменений на его творчество. Также необходимо отметить, что первоначальный этап творчества художника характеризуется инновационным подходом к изображению, а последующие этапы демонстрируют изменение и развитие его стиля, включая интеграцию собственной творческой философии с мировоззрением и художественными течениями своего времени. С. Червов перешел от цитирования и аллюзий к аналитической работе, углубляясь в пейзаж и натюрморт, сохраняя при этом фигуративный характер своих работ. Его полотна всегда остаются связанными с материальным миром и изображенными объектами, даже при изменении стиля и творческого подхода.

Кроме того, С. Червов не отходит от фигуративного искусства, сохраняя верность материальной составляющей и изображенным объектам в своих работах. Важно отметить, что его пластический язык постепенно трансформируется к 2016 году, возвращаясь к изобразительному элементу и укрепляя его. Это свидетельствует о постоянном развитии и изменении творческого метода С. Червова, а также о его стремлении к новым художественным выражениям. Позднее творческий метод автора сближается с реалистическим методом изображения.

Изучая эволюцию образно-пластического языка художника, стало возможным выявить ряд внешних факторов, которые повлияли на формирование его индивидуального авторского стиля. Во-первых, это культурная среда, которая развивалась инерционно по отношению к столичному искусству и оказывала влияние на всех художников региона. Здесь стоит упомянуть деление искусства на различные сектора, а также актуализацию в нем новых тем. Во-вторых, это стремление находиться в оппозиции к традиционному реалистическому искусству, преобладающему на региональном уровне, в лице художников-шестидесятников, таких как Н.И. Бачинна, А.С. Чернов, В.С. Зевакин и др.

Таким образом, можно сделать вывод, что многогранный творческий подход регионального художника С. Червова является редким для кемеровского искусства сочетанием метафизического созерцания и альтернативных авангардных течений.

Литература

1. Береснева М.Ю., Попова Н.С. История и условия возникновения группы «Бедная Лиза» // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. - 2021. - № 57. - С. 190-194.

2. Вейсберг В. 20 высказываний. Публикация К. Муратовой (1965-1974) // Наше Наследие. Иллюстрированный культурно-исторический журнал. - 2000. - № 55. - С. 152-153.

3. Данилова Л.Г. Из истории художественной жизни Новокузнецка 1920-1950-х годов: Статьи, хроника, документы, воспоминания, письма, фотографии. - Новокузнецк, 2013. - 177 с.

4. Золотая палитра Кузбасса: видеопроект Кузбасского центра искусств. С.Н. Червов [Электронный ресурс]. - URL: (дата обращения: 10.08.2023).

5. Жанрово-стилевые метаморфозы в искусстве начала XXI столетия: идеалы и ценности: коллективная монография / Л.В. Лейпсон, О.В. Синельникова, Н.С. Попова, В.В. Чепурина, Н.Л. Прокопова, И.А. Крылов; отв. ред. Н.Л. Прокопова; пер. О.В. Ртищевой; Кемеров. гос. ин-т культуры. - Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2020. - 208 с.

6. Метаморфозы: каталог выставки. Кемеровская организация Союза художников РСФСР. - Кемерово. 1990. - 16 с.

7. Попова Н.С., Чурилов М.Г. Абстрактная живопись в творчестве художников сибирского неофициального искусства 1990-х годов // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. - 2023. - № 63. - С. 190-199.

8. Хлопотникова В.Н. Минимализм: «Искусство первичных структур» // Известия РГПУ им. А.И. Герцена. - 2009. - № 118. - С. 135.

9. Шерин А.М. Творческие союзы Кемеровской области во второй половине 1970-х - конце 1980-х годов (по материалам Кемеровского отделения Союза художников РСФСР и Кемеровской организации Союза писателей РСФСР) // Вестник КемГУ - 2015. - № 1-3 (61). - С. 201-205.

References

1. Beresneva M.Y., Popova N.S. Istoriya і usloviya vozniknoveniya gruppy “Bednaya Liza” [The history and conditions of the “Poor Lisa” group]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of Kemerovo State University of Culture and Arts], 2021, no. 57, pp. 190-194. (In Russ.).

2. Weisberg W. 20 vyskazyvaniy. Publikatsiya K. Muratovoy (1965-1974) [20 statements. Publication by K. Muratov. (1965-1974)]. Nashe Nasledie. Illyustrirovannyy kul'turno-istoricheskiy zhurnal [Our Heritage. Illustrated Cultural and Historical Journal], 2000, no. 55, pp. 152-153. (In Russ.).

3. Danilova L.G. Iz istorii khudozhestvennoy zhizni Novokuznetska 1920-1950-e godov: Stat'i, khronika, dokumenty, vospominaniya, pis'ma, fotografii [From the history of the artistic life of Novokuznetsk in the 1920s-1950s: Articles, chronicle, documents, memoirs, letters, photographs]. Novokuznetsk, 2013. 177 p. (In Russ.).

4. Zolotaya palitra Kuzbassa: videoproekt Kuzbasskogo tsentra iskusstv. S.N. Chervov [Kuzbass gold palette: video project of the Kuzbass Art Center. S.N. Chervov]. (In Russ.). Available at: (accessed 10.08.2023).

5. Zhanrovo-stilevye metamorfozy v iskusstve nachala XXI stoletiya: idealy i tsennosti [Genre-style metamorphoses in art at the beginning of the 21st century: ideals and values]. L.V. Leipson, O.V. Sinelnikova, N.S. Popova, V.V. Chepurina, N.L. Prokopova, I.A. Krylov; holes ed. N.L. Prokopova; translated O.V. Rtishcheva. Kemerovo, 2020. 208 p. (In Russ.).

6. Metamorfozy: katalog vystavki. Kemerovskaya organizatsiya Soyuza khudozhnikov RSFSR [Metamorphoses: catalog. Kemerovo organization Union of Artists of the RSFSR]. Kemerovo, 1990. 16 p. (In Russ.).

7. Popova N.S., Churilov M.G. Abstraktnaya zhivopis' v tvorchestve khudozhnikov sibirskogo neofitsial'nogo iskusstva 1990-kh godov [Abstract painting in the work of artists of Siberian unofficial art of the 1990s]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of Kemerovo State University of Culture and Arts], 2023, no. 63, pp. 190-199. (In Russ.).

8. Khlopotnikova V.N. Minimalizm: “Iskusstvo pervichnykh struktur” [Minimalism: “Art of primary structures”]. Izvestiya Rossiyskogo gosudarstvennogo universiteta im. A.I. Gertsena [Izvestia of Herzen State Pedagogical University of Russia], 2009, no. 118, p. 135. (In Russ.).

9. Sherin A.M. Tvorcheskie soyuzy Kemerovskoy oblasti vo vtoroy polovine 1970-kh - kontse 1980-kh godov (po materialam Kemerovskogo otdeleniya Soyuza khudozhnikov RSFSR і Kemerovskoy organizatsii Soyuza pisateley RSFSR) [Creative unions of Kemerovo region in the second half of the 1970s - late 1980s (as reveled in the materials of Kemerovo branch of the Union of Artists of the Russian Soviet Federative Socialist Republic and Kemerovo branch of the Union of Writers of the Russian Soviet Federative Socialist Republic)]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta [Bulletin of Kemerovo State University], 2015, no. 1-3 (61), pp. 201-205. (In Russ.).

Приложение

Рисунок 1. С.Н. Червов Визит к М. Шагалу. 1992. Холст, масло. 80х110.

Рисунок 2. С.Н. Червов Натюрморт с кувшином и раковиной. 1996. Холст, масло. 70х90.

Рисунок 3. С.Н. Червов У реки. Утро. 2006. Холст, масло. 90х110

Рисунок 4. С.Н. Червов Серия. Знаменский собор. 2007. Холст, масло. 100x110.

Рисунок 5. С.Н. Червов. Апрель. 2019. Холст, масло. 90х110

Размещено на Allbest.ru