Станаўленне беларускага нацыянальнага тэатра

Размещено на http://www.allbest.ru/

Міністэрства адукацыі Рэспублікі Беларусь

Беларускі нацыянальны тэхнічны ўніверсітэт

Кафедра “Гісторыя беларускай дзяржаўнасці”

Рэферат

на тэму “Станаўленне беларускага нацыянальнага тэатра”

Выканала: студэнтка групы 10806121

факультэта тэхналогій кіравання

і гуманітарызацыі БНТУ

Яроцкая Аліна Янаўна

Мінск, 2021

Змест

Уводзіны

1. Зараджэнне беларускага нацыянальнага тэатра

1.1 Скамарохі

1.2 Батлейка

1.3 Школьныя тэатры

2. Прыгонныя тэатры на тэрыторыі Беларусі

2.1 Прыгонны тэатр Францішкі Уршулы Радзівіл

2.2 Шклоўскі тэатр Зорыча

2.3 Слонімскі тэатр Агінскага

3. Развіццё тэатральнага мастацтва Беларусі ў пачатку 20 стагоддзя

3.1 Тэатр І. Буйніцкага

3.2 Важнасць дзейнасці І. Буйніцкага

Заключэнне

Спіс выкарыстаных крыніц

Уводзіны

Тэатр-гэта асобны свет. Як і любая добрая кніга, фільм-ён апускае цябе ў абсалютна іншую рэальнасць. Прымушае на некаторы час забыцца аб справах, праблемах, ды нават забыць аб тым, хто ты такі. Ён дае магчымасць пабываць у такіх сітуацыях, у якіх у рэальным жыцці пабываць табе не даводзілася. Гэта унікальны спосаб, узяць нейкі вопыт, нават не праходзячы той ці іншай жыццёвы шлях. Тут цябе заўсёды чакаюць і тут табе заўсёды рады. Усё, што адбываецца на сцэне - выключна для цябе, глядач, і ад гэтага ўдвая прыемна пры праглядзе. Для кагосьці тэатр -забава. Для кагосьці цяжкая праца, пры якой вельмі маральна вымотваешся. Але галоўнае-ён ніколі не пакідае цябе абыякавым. Цябе заўсёды выводзяць на эмоцыі, тэатр-выдатная рэч хоць бы таму, што прымушае цябе думаць, напружваць звіліны, ты глядзіш на ўсё тое, што адбываецца і хочаш, не хочаш, а развіваешся. Там заўсёды свая атмасфера, свой настрой. Нават сцены ў тэатры нейкія асаблівыя, прасякнутыя мастацтвам.

Тэма майго рэферата: станаўленне беларускага нацыянальнага тэатра. Зыходзячы з гэтай тэмы вызначаем прадмет даследавання - гісторыя станаўлення беларускага нацыянальнага тэатра, а аб'ектам даследавання з'яўляюцца асаблівасці станаўлення і развіцця беларускага тэатра са старажытных часоў і да станаўлення беларускага нацыянальнага тэатра І. Буйніцкага.

На мой погляд, дадзеная тэма даволі актуальная ў нашы дні, паколькі тэатр не заўсёды быў такім, якім мы прывыклі яго бачыць. Са старажытных часоў тэатр зведаў мноства змен. І ў сваім рэфераце я хачу прайсці гэты шлях, азнаёміцца ў першую чаргу самой з культурай свайго народа, паколькі чалавек, які не ведае гісторыі свайго народа, не можа быць паўнавартасным прадстаўніком гэтага народа.У гісторыі можна чэрпаць сілу і натхненне. Для чалавека ўласціва шукаць прычынна-выніковыя сувязі ці ж знаходзіць адказы на пытанні. У гэтым дапаможа гісторыя народа. Славяне павінны шанаваць свае "карані", каб умацоўваць духоўнасць і веру ў лепшае. У іншым выпадку хутка ад нацыянальнай прыналежнасці і дзяржаўнасці не застанецца і следу.

Такім чынам, можна паставіць мэту рэферата: разгледзець і прааналізаваць гісторыю і асаблівасці станаўлення беларускага тэатральнага мастацтва.

У ходзе працы варта выканаць шэраг задач:

1. вывучыць гісторыю ўзнікнення і станаўлення беларускага тэатральнага мастацтва

2. адзначыць ролю І. Буйніцкага ў станаўленні беларускага нацыянальнага тэатра

Структура працы складаецца з уводзін, некалькіх глаў, заключэння, спісу крыніц і літаратуры,дадаткаў.

1. Зараджэнне беларускага нацыянальнага тэатра

Беларускае сцэнічнае мастацтва зарадзілася ў той час, калі чалавек пачаў усведамляць сваё месца ў навакольным свеце. Вытокамі паслужылі народныя вераванні, рытуалы, абрады. Спачатку ў абрадах, карагодах, народных гульнях прымалі ўдзел усе, без падзелу на акцёраў і гледачоў.Падзел пачалося з дасягнення пэўнага ўзроўню цывілізацыі, калі ўзнікла патрэба ў вопытных майстрах, спецыялістаў сваёй справы.

1.1 Скамарохі

Скамарохі лічацца першымі прафесійнымі акцёрамі на тэрыторыі нашай краіны. Самыя раннія сведчанні пра іх сустракаюцца ў словах епіскапа Кірылы Тураўскага (XII ст.). З таго часу звесткі аб старажытных акцёрах можна знайсці ў многіх дакументах: інвентарных і пісцовых кнігах, статыстычных матэрыялах, гарадскіх магістрацкіх судовых справах і т. д.напрыклад, у вядомым юрыдычна - прававым дакуменце "Літоўская метрыка" XVI стагоддзя не толькі называюцца розныя прафесіі скамарохаў, але і вызначаецца даволі высокі ў параўнанні з іншымі групамі гарадскіх жыхароў падатак. І гэта здаецца справядлівым, так як яны былі жаданымі гасцямі многіх гарадоў, вёсак і гарадкоў, без іх удзелу нярэдка не абыходзілася ні адна забава або вяселле. Скамарохі падзяляліся на аселых і качавых. Першыя служылі ваяводамі панам, былі музыкамі ў дружынах князёў, якія выконвалі ролю прыдворных блазнаў.

Аднак у пераважнай большасці скамарохі былі вандроўнымі. Іх мастацкі вобраз быў сінтэтычным і складаўся з элементаў гульні, танца, пантамімы з дасціпнымі дыялогамі, песнямі - маналогамі і інш.. Усе паказы суправаджаліся музыкай. Часта выкарыстоўваліся маскі жывёл і птушак. Важным памочнікам (а то і неабходным спадарожнікам) скамарохаў быў мядзведзь, які разыгрываў камічныя сцэнкі, выконваў розныя трукі і кланяўся публіцы. У рэпертуары скамарохаў побач з бытавымі сцэнкамі прысутнічалі і такія, якія высмейвалі прадстаўнікоў княжацкай улады і царквы, лекараў-шарлатанаў, а побач з імі таксама адмоўныя рысы характару людзей. У залежнасці ад сваёй "спецыялізацыі" скамарохі на Беларусі мелі розныя назвы: скрыпачы, дудары, клоўны, мядзведніка, валачэбнікі... Аднак іх дзейнасць так проста не праходзіла: скамарохства сустракала супрацьдзеянне з боку ўлады і жорсткае ганенне царквы. Першая спаганяла са скамарохаў адзін з самых вялікіх падаткаў у дзяржаве, а другая бачыла ў іх язычнікаў. Хоць, нягледзячы на гэта, традыцыі скамарохства жылі і развіваліся на працягу доўгага часу і змаглі дайсці да пачатку XX ст.

1.2 Батлейка

Якасна новым этапам у развіцці тэатральнага мастацтва з'явілася ўзнікненне ў канцы XVI ст. батлейкі Їлялечнага тэатра, які паўстаў як новы від тэатральнага мастацтва на аснове сярэднявечных містэрый. Спачатку батлейка прызначалася для паказу сюжэтаў на рэлігійныя тэмы. Безумоўна, тэатральнае мастацтва (часткай якога з'яўляецца батлеечны тэатр) мела вялікі ўплыў на насельніцтва. І менавіта таму царква вырашыла выкарыстоўваць батлейку ў сваіх інтарэсах. Пазней кананічны рэпертуар папоўніўся і інтэрмедыямі Ї народнымі сцэнкамі, якія тлумачылі часта незразумелыя царкоўныя тэксты. На Беларусі існавала некалькі тыпаў батлейкі Ї аднапавярховая, двухпавярховая і трохпавярховая; яны малявалі архітэктурную эвалюцыю тэатра і змены ў яго рэпертуары. Розныя тыпы батлеечных тэатраў мелі свае пэўныя сістэмы лялек.

Для паказу батлейкі з дрэва рабілі домік адвольнага памеру, звычайна ў выглядзе жылля або царквы. Ён меў гарызантальныя ярусы-сцэны з прарэзамі для вядзення лялек. Упрыгожвалася канструкцыя рознакаляровай паперай, тканінай, а таксама тоненькімі рэечкамі, якія здалёк нагадвалі балкон. На дальнім плане малявалі абразы, зоркі, вокны, крыжы. Ляльку прымацоўвалі да драўлянага або металічнага стрыжня, пры дапамозе якога можна было вадзіць персанаж па прарэзах у паверхах сцэны. Паказы заўсёды суправаджаліся музыкай, песнямі; сцэна і лялькі асвятляліся свечкамі. Адметная рыса батлейкі - у яе сінтэтычным характары: ва ўяўленні ўдзельнічалі не толькі лялькі, але і сам батлейшчык, які адначасова быў драматургам, акцёрам, рэжысёрам, мастаком, скульптарам і музыкам.

Існавалі батлейкі празрыстымі дэкарацыямі, якія змяняліся (у Докшыцах), а таксама уладкованыя па прынцыпе ценявога тэатра (у Віцебску). Выкарыстоўвалі ў паданнях лялек-марыянетак на нітках, фігуркі. Паказы праходзілі не толькі ў буйных гарадах, але і ў аддаленых вёсках. Батлейка магла быць памерам з невялікую тумбачку. вандроўны акцёр прыходзіў з ёй у вёску, збіраў вакол сябе ўсю акругу, і закіпалі лялечныя страсці. Атрымліваўся такі вось своеасаблівы тэлевізар.

Прадстаўленне складалася з дзвюх частак: рэлігійнай і свецкай. Кожная разыгрывалася на сваім ярусе, верхнім і ніжнім. Найбольшай папулярнасцю карыстаўся свецкі рэпертуар з камічнымі, вострымі сцэнкамі. А так як гледачамі былі простыя людзі, то і героі, персанажы, падзеі былі знаёмыя, зразумелыя, пазнаюцца. Сатырычным вобразам доктара-шарлатана, злога памешчыка, прагнага купца супрацьпастаўлялі кемлівага і вясёлага героя з народа. Нярэдка прадстаўлення арганізоўваліся гарадскімі ўладамі сумесна з рамеснымі цэхамі ў дні правядзення буйных кірмашоў і святаў. У батлейцы пастаянна сутыкаліся і між тым арганічна спалучаліся рэлігійная містыка і жыццёвы рэалізм, набожнасць і блюзнерства.Таму неўзабаве ўяўленні сталі выклікаць нападкі духоўных і свецкіх уладаў.

Батлейкай спачатку займаліся школьнікі-семінарысты, студэнты духоўных школ. У пачатку XVIII стагоддзя яна зацікавіла местачковых рамеснікаў, потым і сялян, рэпертуар пачынае актыўна ўзбагачацца камедыйнымі відовішчамі на розныя свецкія тэмы. Батлеечныя ўяўленні ўладкоўваліся групамі па пяць-шэсць чалавек.

У народнай творчасці існавалі малыя і вялікія драматычныя формы. Першыя выкарыстоўваліся скамарохамі, батлеечніками і школьнымі тэатрамі, і да іх ставіліся гумарыстычныя і жартоўныя сцэны і інтэрмедыі бытавога ўтрымання. Да другіх жа ставіліся п'есы, у якіх закраналіся сацыяльныя праблемы, якія вырашаліся ў сатырычнай форме (" Цар Ірад", "Цар Максіміліян", " Човен "...). Большасць народных драм па моўнаму афармленню былі беларуска-рускімі альбо рускімі. Самыя раннія з іх былі прадстаўлены сатырычнымі сцэнамі - дыялогамі. Вядома, у сялян не было сродкаў на складаныя касцюмы і дэкарацыі, іх акцёрская гульня была непрафесійнай. Галоўнай задачай выканаўцаў было гучнае і выразнае вымаўленне тэксту і падкрэсліванне характэрных рысаў герояў. Тым не менш, гледачы з вялікай увагай сачылі за справай, бо іх у першую чаргу цікавіла сутнасць падзей.

Пасля Кастрычніцкай рэвалюцыі такія народныя лялечныя тэатры і зусім сталі прыходзіць у заняпад. Гэтаму паспрыялі ганенні Камуністычнай партыі супраць царквы і ўсякага іншадумства. Апошнія зафіксаваныя паказы прайшлі ў Слуцкім раёне ў пачатку шасцідзесятых.

У нашы дні Нацыянальны лялечны тэатр "Батлейка" беражліва і старанна адраджаецца нешматлікімі энтузіястамі. У 1989 годзе галіна Жаровіна ў гарадскім пасёлку Мір Гродзенскай вобласці стварыла музей і тэатр-студыю "Батлейка". Разам са сваімі вучнямі паставіла там спектакль "Цар Ірад", "Ганна Радзівіл" і многія іншыя.

1.3 Школьныя тэатры

У пачатку XVI ст. на Беларусі атрымліваюць шырокае развіццё езуіцкія школьныя тэатры, якія існавалі ў розных гарадах і пасёлках пры каталіцкіх духавых навучальных установах. Спачатку яны выкарыстоўваліся ў якасці памочнікаў навучэнцам каталіцкіх духоўных устаноў для лепшага разумення і засваення імі навучальных дысцыплін.

Перад пачаткам п'ес на гістрарычныя і біблейскія тэмы, а таксама ў антрактах і пасля спектакляў разыгрываліся інтэрмедыі Ї пантамімы,танцы,кароценькія п'ескі або сцэнкі,найчасцей камічнага зместу. Школьныя п'есы пісаліся і выконваліся па пэўных правілах. Паводле інструкцыі 1647 г., на сцэне нельга было “есці,піць,тупаць нагамі,паказваць што-небудзь такое,што магло б выклікаць непрыемнае уражанне ў акцёраў альбо гледачоў”.

Спектаклі ставіліся пераважна на польскай і лацінскай мовах, пра што сведчыць практыка школьных тэатраў у Полацку, Гродне, Нясвіжы, Віцебску, Пінску і іншых гарадах тагачаснай дзяржавы. Прыкладна з другой паловы XVI ст. яны сталі сродкам барацьбы каталіцкай царквы супраць праваслаўя і лютэранства. А ў канцы стагоддзя, у процівагу ім, сталі ўтварацца і праваслаўныя тэатры пры брацтвах і школах. Паказы школьных тэатраў звычайна адбываліся ў дні рэлігійных святаў і важных палітычных падзей. Істотнай рысай школьных тэатраў быў падзел іх творчасці на тры асноўных драматычных жанру-трагедыю, Камедыю і трагікамедыю.

У адпаведнасці з віленскім прадпісаннем 1717 г. спектакль не мог працягвацца больш за тры гадзіны. Спачатку жаночыя ролі забараняліся наогул, а потым іх дазвалялі выконваць толькі мужчынам.

2. Прыгонныя тэатры на тэрыторыі Беларусі

Важнай з'явай жыцця другой паловы XVIII ст. стаў прыгонны тэатр. Многія беларускія магнаты:Радзівілы, Храптовічы, Агінскія, Тышкевічы, Сапегі, Тызенгаузы і інш., імкнучыся да раскошы, запрашалі для пабудовы сваіх маёнткаў і іх упрыгажэння лепшых айчынных і замежных дойлідаў,мастакоў,майстрой садова-паркавага мастацтва.У сваіх маёнтках яны ўтрымлівалі капэлы,аркестры, тэатры, а нярэдка і самі станавіліся літаратарамі, музыкантамі, кампазітарамі, як Мацей Радзівіл,Міхал Казімір Агінскі,Уршуля Радзівіл, Міхал Клеафас Агінскі, аўтар знакамітага паланеза “Развітанне з Радзімай” і інш.

У параўнанні са школьным, прыгонны тэатр вызначаўся больш дасканалай формай тэатральнай дзейнасці, а асноўную масу акцёраў складалі, зразумела, прыгонныя сяляне. Найбольш распаўсюджаным жанрам у такіх тэатрах быў балет, папулярнасцю карысталіся таксама опера і драма. Многія ўладальнікі прыгонных тэатраў запрашалі ў якасці педагогаў і рэпетытараў буйных прафесійных майстроў, у тым ліку замежных, у выніку чаго мастацкі ўзровень многіх тэатраў быў даволі высокім.

Варта ўспомніць, што такія тэатры праіснавалі да пачатку актыўных рэвалюцыйных падзей у краіне і, калі распадаліся, з іх выходзілі сапраўдныя прафесіяналы сваёй справы, якія ўжо маглі не турбавацца аб працы і грошах. У сярэдзіне XVIII ст. прыгонныя тэатры існавалі ў асноўным на захадзе Беларусі. А пасля ўз'яднання Беларусі з Расійскай імперыяй у 1795г. прыгонныя тэатры сталі ўзнікаць і ва ўсходніх раёнах.

2.1 Прыгонны тэатр Францішкі Уршулы Радзівіл

У XVII-XIX стагоддзях Нясвіж быў адным з найбуйнейшых культурных цэнтраў Еўропы. У першай палове XVIII ст. да шматлікіх святах, банкетам, паляваннем, маляўнічым шэсцем, ваенным парадам, гульняў, без якіх немагчыма ўявіць жыццё магнацкага роду Радзівілаў, далучыўся і тэатр.

Захапленне тагачаснага ўладальніка горада князя Міхаіла Казіміра Радзівіла Рыбанькі і яго жонкі Францішкі Уршулы гэтым мастацтвам пачалося ў 1740 г., калі іншаземнай трупай у замку быў пастаўлены першы спектакль. Потым пастаноўкі наладжваліся сваімі сіламі: на святы, у гонар важных гасцей, падчас розных сямейных урачыстасцяў.

Найбольшага росквіту тэатр дасягнуў пасля 1746 г., калі яго ўзначаліла Францішка Уршула - "Нясвіжская Сапфо", як называлі яе літаратурныя крытыкі за яркі паэтычны дар. Княгіня сама пісала п'есы і ставіла спектаклі. Амаль штогод з-пад яе пяра з'яўлялася па некалькі новых драматычных твораў, якія мелі павучальны сэнс. Таксама ў рэпертуары былі перакладзеныя і пераробленыя Ф. У. Радзівіл творы Ж. Б. Мальера, Вальтэра, балеты, пантамімы. Спектаклі ставіліся на польскай, італьянскай, нямецкай, французскай мовах.

У 1747-1748 гг. архітэктарам К. Ждановічам для паказу спектакляў быў пабудаваны адмысловы будынак («камедыенгаўз"), які стаяў за замкам на беразе штучнага вадаёма. Паказы праходзілі не толькі летам, але і падчас зімовых святаў. Памяшканне тэатра мела багатыя інтэр'еры, нямала ўвагі надавалася таксама арыгінальным дэкарацыям і касцюмам. У 1753 г. трупа папоўнілася нанятымі кваліфікаванымі выканаўцамі, былі створаны музычная (з 1751 г.), вакальная (з 1751 г.) і балетная (з 1758 г.) школы, аркестр народных інструментаў. У гэты перыяд тэатр набыў шырокую вядомасць у Рэчы Паспалітай, нярэдка выязджаў са сваімі пастаноўкамі за межы Нясвіжа.

Чарговы ўздым нясвіжскага тэатра пачаўся з 1777 г., калі з эміграцыі вярнуўся Кароль Станіслаў Радзівіл, сын Францішкі Уршулы і Рыбанькі. Тэатр стаў адной з яго галоўных забаў. Адбылася пераарыентацыя на заходнееўрапейскі рэпертуар і прафесіяналізм замежных выканаўцаў. Нясвіжская трупа значна папоўнілася і складалася з італьянскіх спевакоў, беларускіх прыгонных музыкантаў і танцораў. З 1786 г. Тэатр стаў працаваць нерэгулярна і праз некалькі гадоў прыпыніў сваё дзеянне.

За гады свайго існавання тэатр Радзівілаў у Нясвіжы ўпэўнена заявіў аб высокім узроўні ўласнага мастацтва, стварыў свой арыгінальны рэпертуар, стаў першым прафесійным тэатрам у гісторыі Беларусі.

2.2 Шклоўскі тэатр Зорыча

Сёлета спаўняецца 243 гады з часу стварэння Шклоўскага Тэатра Зорыча, які лічыцца самым вялікім прыгонным тэатрам на ўсходзе Беларусі. Многія гады Шкловам валодаў граф Сямён Зорыч. Горад яму падарыла Кацярына II, а граф паднёс гораду тэатр, куды лічылі гонарам прыязджаць на спектаклі гледачы нават з Санкт-Пецярбурга. "Тутэйшыя прадстаўлення пераўзыходзілі па пышнасці прыдворныя спектаклі рускія, былыя польскія, імператарскія аўстрыйскія ў Шенбрунне і французскія у Версалі", - сцвярджаў знаўца гісторыі рускага тэатра Васіль Сахноўскі. Шклоўскі тэатр уяўляў сабой прыгонную тэатральную трупу графа Сямёна Зорыча, якая дзейнічала ў Шклове ў апошняй чвэрці XVIII стагоддзя.

Складалася яна з прыгонных спевакоў, танцоўшчыкаў, драматычных акцёраў і музыкантаў-інструменталістаў, да якіх далучаліся велікасвецкія аматары, навучэнцы кадэцкага корпуса і гастралёры-іншаземцы. Паказы ішлі ў спецыяльным тэатральным будынку і ў залах пры аранжарэі. У рэпертуары былі алегарычныя балеты з хорамі, міфалагічныя пантамімы, камедыі і трагедыі, а таксама камічныя оперы. З прыгоннымі артыстамі працавалі замежныя балетмайстры. Атрымлівалі артысты і агульнае адукацыя: іх вучылі французскай мове, чытанню, пісьму і арыфметыцы. Выхаванцы Тэатра адрозніваліся высокім прафесійным майстэрствам, а ў 1800 годзе 14 лепшых танцоўшчыкаў былі адабраны для пецярбургскіх Імператарскіх тэатраў.

2.3 Слонімскі тэатр Агінскага

З дзейнасцю вялікага гетмана літоўскага Міхала Казіміра Агінскага быў звязаны росквіт Слоніма ў другой палове XVIII стагоддзя. У ноч на 23 верасня 61771 года яго трохтысячнае войска было разбіта пад Сталовічамі (цяпер Баранавіцкі раён) войскамі Суворава, таму Агінскаму давялося эміграваць. Але праз чатыры гады, атрымаўшы амністыю і маёнткі, ён вярнуўся ў гэты горад. Па яго ініцыятыве і на яго сродкі быў створаны канал, які цяпер носіць яго імя. Ён пабудаваў некалькі прадпрыемстваў, друкарню, заснаваў тэатр і капэлу.

У тэатры Міхала Казіміра Агінскага працавалі прафесійныя беларускія, польскія, нямецкія, італьянскія оперныя і драматычныя акцёры, мастакі, прыгонны хор і балет. Тэатр меў свае філіялы ў Целяханах і ў Сельцах. Збор нот твораў, якія гучалі на сцэне тэатра, уключаў 60 опер, 18 балетаў, 3 музычныя камедыі, 253 сімфоніі і больш за 460 іншых музычных твораў. У 1781 годзе функцыянаваў "плывучы тэатр" на баржах на Агінскім канале. А» дом оперы " меў вялікую сцэну, прыстасаваную для паказаў барочных спектакляў, оперных і балетных, для выхаду вялікай колькасці спевакоў і артыстаў, для тэатральных баталій коннікаў і водных феерый (частка сцэны затаплялася вадой з канала і па ёй плавалі лодкі), для складаных дэкарацый, розных сцэнічных эфектаў. Тэхнічныя магчымасці сцэны дазвалялі паказваць і два фантаны, якія асвятляліся бенгальскімі агнямі.

Побач з тэатрам у 1765 годзе ў цэнтры пачала дзейнічаць першая кавярня (»кафенхаус"). Гэта быў сапраўды шыкоўны цагляны будынак, аздоблены ўнутры шаўковымі шпалерамі і гравюрамі на медзі. Посуд тут быў фаянсавы, варшаўскай вытворчасці.

Сам Міхал Казімір Агінскі пісаў музыку і літаратурныя творы, некаторыя з іх былі надрукаваны ў Слонімскай друкарні. Ён выдаў кнігу «Байкі і не байкі» ў двух тамах.

Тэатр Агінскага знаходзіўся на Опернай вуліцы. Але, на вялікі жаль, гэты будынак не захаваўся. Але ёсць Оперная вуліца -- назвы такой не мае ні адзін горад у свеце. І той, хто наведае Слонім, можа прайсціся па ёй, прадстаўляючы, як калісьці спяшаліся тут артысты ў славуты ў Еўропе свой родны тэатр.

Затое захавалася аўстэрыя, пабудаваная з цэглы архітэктарам Боем, які праектаваў пры палацы Агінскага шэраг барочных надворных пабудоў. Палова першага паверха аўстэрыі была адведзена пад гасціную, перакрытую чатырма ветразнымі скляпеннямі з цэнтральнай апорай. Пад гэтай часткай дома знаходзяцца шырокія скляпеністыя падвалы. Цэнтральная лесвіца вузкага вестыбюля вядзе на другі жылы паверх. Аўстэрыя-адзінае ацалелае будынак гэтага найцікавага Палацавага ансамбля другой паловы XVIII стагоддзя. Яна дае ўяўленне аб агульным характары барочнай архітэктуры.

Слонім часоў Агінскага нярэдка называлі палескімі Афінамі. Сюды ў святочныя дні з'язджаліся вяльможы і багатая шляхта з усяго Краю і нават з Варшавы. Горад меў ўзорны парадак. Скверы, сады, аранжарэі і рыбныя сажалкі ствараліся і ўтрымліваліся лепшымі спецыялістамі Еўропы. Дарэчы, у цэнтры пры двары Міхала Казіміра Агінскага прайшлі дзіцячыя і юнацкія гады яго пляменніка Міхала Клеафаса Агінскага, аўтара вядомага ўсім паланэза «Развітанне з Радзімай». Тут ён атрымаў пачатковую музычную адукацыю ў вядомага музыканта і кампазітара Іосіфа Казлоўскага.

Той Тэатральны шлях, які пачаў у Слоніме Міхал Казімір Агінскі амаль 250 гадоў таму, працягваецца і сёння. У горадзе 24 гады існуе прафесійны дзяржаўны драматычны тэатр, які ставіць спектаклі па п'есах беларускіх, рускіх, польскіх, французскіх, украінскіх і італьянскіх драматургаў. Некалькі гадоў таму на месцы старога Народнага дома адкрыўся новы будынак для тэатра. Адна са сцен новага будынка - гэта захавалася сцяна даваеннага Народнага дома. Тэатр быццам убудавалі ў гістарычную сцяну.

На сённяшні дзень у рэпертуары тэатра 24 спектакля для дарослых і 32 спектакля для дзяцей. Па Я. Купале цяпер вось ставіцца "Паўлінка", шмат гадоў ідзе спектакль"Прымакі". У самім музеі Купалы ёсць і афіша з гэтага спектакля.

Тэатр пачынаецца з масіўных варот, якія адкрываюцца перад прадстаўленнем і калі прадстаўленне пачынаецца, зноў зачыняюцца.

Атрымліваецца, што глядач адразу трапляе ў невялікі ўнутраны дворык, аддаляючыся ад шуму дарогі з машынамі і наладжваецца на цішыню, мастацтва, гісторыю... Пра вядомых землякоў у новым будынку тэатра цяпер нагадвае званок перад пачаткам спектакля-урывак з паланэза "Развітанне з Радзімай".

Вось такая яна цяпер - новая сцэна - прыбраная, з сучаснымі механізмамі. Глядзельная зала на 220 месцаў. Таксама ёсць асобная рэпетыцыйная, зала харэаграфіі.

13 мая 2014 адбылося ўрачыстае адкрыццё мемарыяльнай дошкі з выявай гетмана Вялікага Княства Літоўскага, заснавальніка традыцый тэатральнага мастацтва ў Слоніме Міхала Казіміра Агінскага на новым будынку драмтэатра. Аўтарам дошкі з'яўляецца Слонімскі скульптар Леанід Богдан.

3. Развіццё тэатральнага мастацтва Беларусі ў пачатку 20 стагоддзя

3.1 Тэатр І. Буйніцкага

У фарміраванні беларускага прафесійнага тэатра вялікую ролю адыграла тэатральная культура рускага, украінскага і польскага народаў. У беларускіх гарадах у канцы 19 стагоддзя дзейнічалі мясцовыя рускія драматычныя трупы, а таксама гастралявалі акцёры сталічных тэатраў. Беларускія гледачы мелі магчымасць пазнаёміцца з выдатнай гульнёй вядомых рускіх артыстаў М. Савінай, П. Арленева, М. Хадатава, В. Камісаржэўскай. Разнастайны рэпертуар рускіх драматычных калектываў складалі не толькі п'есы забаўляльнага характару, але і лепшыя творы сусветнай і айчыннай драматургічнай класікі. Нязменным поспехам карысталіся творы Н. Гогаля, А. Грыбаедава, А. Астроўскага, А. Чэхава і інш. рускіх драматургаў. Паспяхова гастралявалі па Беларусі ўкраінскія тэатры Н. Старыцкага, Н. Крапіўніцкага. Прыязджалі таксама польскія тэатральныя калектывы.

Пад уздзеяннем выступленняў прафесійных тэатраў у беларускіх гарадах і мястэчках ствараліся аматарскія тэатральныя калектывы. У Мінску на сцэне Дваранскага сходу прафесіяналы і аматары ставілі творы рускай, украінскай і зарубежнай драматургіі.

5 чэрвеня 1890 г. у горадзе быў адкрыты пастаянны тэатр (цяпер памяшканне тэатра імя Янкі Купалы). У гэтым жа годзе ў Мінску было створана Таварыства аматараў мастацтва. У асяроддзі беларускай інтэлігенцыі паступова фармавалася ідэя аб неабходнасці ўтварэння Беларускага нацыянальнага тэатра прафесійнага тыпу.

Уздым беларускага нацыянальна-вызваленчага руху, рост нацыянальнай самасвядомасці беларускага народа, з'яўленне новых значных твораў беларускай драматургіі спрыялі ў пачатку 20 стагоддзя стварэнню шматлікіх музычна-драматычных гурткоў і арганізацый, так званых беларускіх вечарынак. На вечарынках звычайна выступалі хоры, танцоры, чыталіся беларускія літаратурныя творы, ставіліся п'есы. На першапачатковым этапе сваёй дзейнасці ўдзельнікі вечарынак сутыкнуліся з недахопам беларускіх п'ес, таму яны ставілі Драматычныя творы рускіх, украінскіх аўтараў. Рэпертуар вечарынак уключаў таксама п'есы "Паўлінка" і "Прымакі" Я. Купалы, "Антон Лата" Я. Коласа, "модны шляхціц" К. Каганца.

Нягледзячы на з'яўленне аматарскіх гурткоў у Мінску, Віцебску, Гродне, Магілёве да канца XIX стагоддзя і некаторае ажыўленне музычна-тэатральнага жыцця, якасна новы, больш высокі этап развіцця тэатра пачынаецца толькі ў пачатку XX стагоддзя, калі разгарнулася культурна-асветніцкая дзейнасць Ігната Буйніцкага (1861-1917), якая азначала новы этап у гісторыі беларускага драматычнага і музычнага тэатра.

На традыцыях беларускіх вечарынак паўстала першая беларуская трупа Ігната Цярэнцьевіча Буйніцкага-сапраўдны тэатр прафесійнага тыпу. Значнае месца сярод дзеячаў беларускай культуры заняла асоба яе стваральніка. Каморнік па прафесіі, цесна звязаны з простым народам, сапраўды патрыёт, і. Буйніцкі на свае асабістыя сродкі утварыў трупу ва ўласным маёнтку Палівачы ў Дзісноўскім павеце. У 1907 г. замацаваўся пастаянны склад удзельнікаў гэтага калектыву, а ў 1910 г.пасля ўдзелу першай беларускай вечарынкі ў Вільні тэатр і. Буйніцкага стаў прафесійным.

Дзейнасць трупы І. Буйніцкага па стварэнні нацыянальнага тэатра актыўна падтрымлівалі газета «Наша ніва», прагрэсіўныя дзеячы беларускай культуры Я. Купала, Цётка, Ц. Гартны, З. Бядуля. Газета "Наша ніва", якая заўсёды з вялікай цеплынёй адклікалася пра спектаклі тэатра Буйніцкага, так апісвае выступленне хору: "... пасля выступае хор чалавек 30, усё ў нацыянальным адзенні, паплыла Беларуская родная песня, то сумная, як доля народная, то вясёлая і жывая, як бывае жывой і вясёлай маладосць".

Дзейнасць Тэатра забяспечвалася даходамі ад маёнтка Палівачы. Аднак у 1913 г. з'явіліся матэрыяльныя цяжкасці, да таго ж на тэатр аказвалі ціск царскія ўлады. Таму трупу прыйшлося распусціць. Нягледзячы на ўсе складанасці, у 1914 годзе і. Буйніцкі спрабуе ўзнавіць тэатр, але на гэты раз перашкодзіла вайна.

Пераемнікам першай беларускай трупы ў працэсе фарміравання нацыянальнага тэатра стала першае Таварыства беларускай драмы і камедыі. Яно ўзнікла ў Мінску пасля Лютаўскай рэвалюцыі. Арганізаваў таварыства вядомы беларускі акцёр і рэжысёр Ф. Ждановіч. Неўзабаве ў калектыў праз некаторы час уступіў У. Галубок, якому належыць выдатная роля ў развіцці беларускага тэатра ў паслякастрычніцкі перыяд. Творчыя магчымасці таварыства былі абмежаваныя, таму што яно трымалася толькі на энтузіязме ўдзельнікаў. Нягледзячы на цяжкасці, калектыў ужо ў першыя тыдні свайго існавання ажыццявіў гастрольную паездку па Беларусі.

Аблічча прафесійнага нацыянальнага тэатра Беларусі фармавалася, як вядома, з удзелам самаадданых падзвіжнікаў мастацтва, пачынаючы з "бацькаўскага тэатра" І. Буйніцкага і шэрагу таленавітых драматургаў, акцёраў, музыкаў, пастаноўшчыкаў, часта-у адной асобе, як, да прыкладу, В. галубок (у Мінску працуе "тэатральная гасцёўня У. Галубка").

3.2 Важнасць дзейнасці І. Буйніцкага

Ігнат Буйніцкі-выбітны самародак на ніве беларускага мастацтва. У сваёй музычна-тэатральнай дзейнасці ён працягваў развіваць на больш высокім прафесійным узроўні традыцыі тэатра В. Дуніна-Марцінкевіча. Ён шырока прапагандаваў музычную творчасць народа, яго песні і танцы, імкнуўся да стварэння сінтэтычнага тэатра, у якім, акрамя драматычнага мастацтва, былі б прадстаўлены харавыя спевы і народная харэаграфія.

У рэпертуары першай беларускай трупы І. Буйніцкага былі песні, танцы, папулярныя п'есы беларускіх і ўкраінскіх драматургаў:" на рэвізію "ўкраінскага Шэкспіра Марка Крапіўніцкага," у зімовы вечар "і" Хам "Э. Ажэшкі," Міхалка "Далецкага," Модны шляхцюк "К. Каганца," вяселле " А. Чэхава.

Нараўне з драматычнымі п'есамі, якія займалі галоўнае месца ў рэпертуары тэатра, Ігнат Буйніцкі надаваў шмат увагі танцам і народным песням, нацыянальнай харэаграфіі. На яго радзіме, у Празароках, Палівачах і ў навакольных вёсках, Буйніцкага ведаюць і памятаюць, перш за ўсё, як выдатнага танцора-самародка, арганізатара і пастаноўшчыка народных танцаў. Танцавальнае мастацтва народа было яго стыхіяй, яго любімай справай, якому ён прысвяціў сваё жыццё. У рэпертуар уваходзілі больш за дзясятак танцаў («Лявоніха», «Чаромха», «Полька»). Выконваць народныя песні дапамагаў кампазітар Л. Рагоўскі і хормайстар трупы Я. Феактыстаў. "Танцы нашы родныя беларускія, з жвавасцю якіх не можа параўнацца ні адзін танец на свеце. Танцоры цуды паказвалі, а лепш за ўсіх Першы танцор і арганізатар Тэатра Ігнат Буйніцкі са сваёй танцоркай вязалі, раскідвалі ў круг і злучалі фігуры. А тым часам дудар з цымбалістам ёміста гралі пад танец, падпяваючы...", - пісала "Наша Ніва" ў 1910 годзе.

Адзін з удзельнікаў танцавальнага вечара Буйніцкага ў Пецярбургу Язэп Сушынскі ўспамінае: "... гэтая выдатная пара (Ігнат Буйніцкі і яго дачка Ванда) зрабілі на публіку велізарнае ўражанне. ... Буйніцкі так лёгка і жыва вёў з Вандай танец, што ніхто не мог сказаць, што вядзе яго не бацька з дачкой, а пара маладых людзей». У той вечар танцавалі "Лявоніху», «Юрку», «Мельніка», «Гусачка», "Мяцеліцу" і іншыя танцы.

Тэатр на чале з Буйніцкім узбагачаў танцы і, як пісаў Змітрок Бядуля, надзяляў іх асаблівай жвавасцю і бадзёрасцю, бойкасцю рухаў, акцэнтуючы ўвагу гледача на аптымістычным змесце, раскрываючы ўнутранае і светлае адчуванне жыцця, уласцівае народу. Буйніцкі доўга і ўпарта навострываў кожны рух, кожны жэст артыста і дамагаўся выразнасці і складнасці ансамбля, роўнасці ліній, пластычнасці рухаў.

Сваёй дзейнасцю Ігнат Буйніцкі вывеў народную харэаграфію на шырокую дарогу жыцця, даў пуцёўку на канцэртную эстраду. Выкананне народных танцаў трупай Буйніцкага спрыяла зараджэнню ў Беларусі прафесійнага мастацтва і з'яўленню Нацыянальнага балета.

Адначасова І. Буйніцкі старанна адбіраў для сваіх выступаў народныя песні. У гэтым яму дапамагаў дасведчаны хормайстар і кампазітар Л. Рагоўскі, які быў блізка звязаны з беларускай літаратурай, тэатрам, з народнай песняй, а пазней яму ўдалося скласці беларускі песеннік для народных і школьных хораў, які адыграў вялікую ролю ў прапагандзе нацыянальнай песні. Зборнік быў "прысвечаны артысту Ігнату Буйніцкаму". Вось некаторыя песні з гэтага зборніка, якія ўвайшлі ў рэпертуар тэатра Буйніцкага, выконваліся хорам і выраблялі глыбокае ўражанне на слухачоў: «Дуда-Весялуха», «Ах ты дуй», «Падушачка», «за гарамі, за лясамі» і іншыя.

І. Буйніцкі і яго акцёры займаліся актыўнай гастрольнай дзейнасцю. У час гастроляў па Беларусі І. Буйніцкі дапамагаў мясцовым аматарскім гурткам, што спрыяла павелічэнню колькасці аматараў тэатра.

У 1911-1912 гг. трупа і. Буйніцкага выступала ў Пецярбургу, у 1913 г. калектыў наведаў Варшаву. Такім чынам і. Буйніцкі знаёміў гледачоў з мастацкай культурай беларускага народа, звяртаў увагу на яе асаблівасці, непаўторны нацыянальны каларыт. Асабліва высокую ацэнку грамадскасці атрымала другое выступленне ў Пецярбургу трупы і. Буйніцкага. Расейскі часопіс "Веснік веды" адзначыў, што поспех беларускіх артыстаў быў каласальным. Я. Дыла назваў іх выступ у сталіцы трыумфальным.

Дзейнасць Першай беларускай трупы і яе заснавальніка, якога яшчэ пры жыцці назвалі бацькам беларускага тэатра, упісала яркую старонку ў развіццё беларускай тэатральнай культуры, заклала трывалы падмурак у развіццё справы паслядоўнікамі І. Буйніцкага на шляху станаўлення беларускага тэатра.

Заключэнне

У сваім рэфераце я разгледзела гісторыю і этапы станаўлення беларускага тэатра, пазнаёмілася з яго непаўторнай і багатай гісторыяй. На маю думку, беларусы павінны ведаць гісторыю нацыянальнага тэатра, паколькі тэатр з'яўляецца часткай беларускай культуры. Кожны павінен усвядоміць унікальнасць нашай нацыі.

1) Як бы ні было груба і элементарна мастацтва скамарохаў, але мы не павінны выпускаць з-пад увагі, што яно ўяўляла адзіную адпавядала густам народа на працягу многіх стагоддзяў форму забаў і ўцехі, якая замяняла яму цалкам найноўшую літаратуру, найноўшыя сцэнічныя відовішчы. Скамарохі былі найстаражытнымі прадстаўнікамі народнага эпасу, народнай сцэны; яны ж разам з тым былі і адзінымі прадстаўнікамі свецкай музыкі. Нягледзячы на неадназначнае ў розныя часы адносіны да скамарохам, усю шматвяковую эпоху ў гісторыі свецкай музыкі да сярэдзіны XVII стагоддзя можна назваць эпохай скамарохаў, бо менавіта яны былі яркімі наватарамі музычных, тэатральных, літаратурных і іншых жанраў. Іх мастацтва было звернута да народа і адрознівалася сапраўдным дэмакратызмам.

Батлейка, некаторым чынам, жывое ўвасабленне агульнасці культур, традыцый, вераванняў славянскіх народаў. Гэта, уласна, адзін від народнага тэатра, які атрымаў у кожнага са славянскіх народаў некаторыя ўласныя адметныя рысы, звязаныя з асаблівасцямі мовы, побыту, гісторыі і культуры.

У батлейцы выразна прасочваецца яе сувязь, як з дахрысціянскай, так і хрысціянскай рэлігіямі. Гэта-адна з самых загадкавых тэатральна-эстэтычных з'яў мінулага. І не толькі таму, што яна адлюстроўвала, мадэляваў ідэі светабудовы розных эпох, але і таму, што аб'ядноўвала тэатральныя кірункі - абрадавы, магічны, рэлігійны і свецкі тэатр; тэатр, які прапаведуе і тэатр, хто адмаўляе любыя пропаведзі; літаратурны тэатр і тэатр імправізацыйны.

2)Яшчэ ў эпоху Вялікага Княства Літоўскага Беларусь была сапраўды тэатральнай дзяржавай. Вядома, што многія віды ўяўленняў-школьныя, свецкія, прыдворныя-з'явіліся на беларускіх землях раней, чым у суседзяў. Кожны беларускі магнат імкнуўся стварыць свой тэатр, таму ў палацах прыстасоўваліся ці спецыяльна будаваліся памяшканні для спектакляў. Будаваліся яны, як правіла, італьянскімі дойлідамі. Будаўніцтва першай спецыяльнай тэатральнай залы пачалося ў рэзідэнцыі Радзівілаў у Нясвіжы ў 1746 годзе. Слонімскі тэатр Міхаіла Казіміра Агінскага, збудаваны ў 1775-1781 гадах, быў адным з самых вялікіх і тэхнічна абсталяваных у Еўропе. Тэатр Зорыча ў Шклове стаў асновай і так званым падмуркам трупы Пецярбургскага імператарскага Тэатра.

3)Ігнат Буйніцкі быў першым з тых, хто ўзяўся за адраджэнне беларускага тэатра, ён быў піянерам, назіраў за жыццём простых людзей, блізка да сэрца прымаў іх бяды. Адукаваны і разам з тым просты і таварыскі, ён хутка заваёўваў сімпатыі людзей і заўсёды быў жаданым госцем у сялянскіх хатах. Глыбокае адчуванне і разуменне народнай творчасці, прыродны мастацкі талент дазволілі яму спасцігнуць характар і асаблівасць вясёлых вечарынак, песень і танцаў.Ён быў першым, хто вывеў Беларускі народны танец з беднай сярмяжнай хаты на сцэну, паставіўшы беларускую "Лявоніху" побач з вальсамі і мазуркамі. Дасягненні Ігната Цярэнцьевіча Буйніцкага ў справе стварэння беларускага тэатра паслужылі той творчай асновай, на якой у далейшым развівалася наша нацыянальнае сцэнічнае мастацтва.

беларускі тэатр батлейка скамарох

Спіс выкарыстаных крыніц

1. Гісторыя Беларусі: падручнік: у 2 ч. Ч.1.Ад старажытных часоўЇпа люты 1917 г./ Я.К.Новік [ і інш.]; пад рэд. Я.К. Новіка, Г.С. Марцуля. Ї 2-е выд.Ї Мн.:Выш. шк., 2006 - 416 с.

2. Реферат на тему: «Зарождение белорусского национального театра»: https://studfile.net/preview/6744724/

3. Тэатр Беларусі -- Вікіпедыя

4. Театральное искусство: https://infocenter.nlb.by/kultura-i-iskusstvo/teatralnoe-iskusstvo/

5. Театр Радзивиллов в Слуцке: http://nasledie-sluck.by/ru/sluchina/6113/

6. Беларусь театральная: от батлейки до перфомансов: https://belarusfacts.by/ru/belarus/culture/theater/

7. Искусство Беларуси 20 века: https://zavtrasessiya.com/index.pl?act=PRODUCT&id=356

8. 280 лет Несвижскому театру Радзивиллов: https://www.nlb.by/content/news/po-stranitsam-belorusskogo-kalendarya/280-let-nesvizhskomu-teatru-radzivillov/

9. В нынешнем году исполняется 230 лет со времени создания Шкловского театра Зорича | БДГ Деловая газета: https://bdg.by/news/news.htm%3F115399%2C5

10. Слонимский театр. История и современность.: https://affen-pincher.blogspot.com/2014/07/blog-post_26.html

11. Как землемер Игнат Буйницкий основал в Беларуси первый профессиональный театр -- Российская газета: https://rg.ru/2021/09/01/kak-zemlemer-ignat-bujnickij-osnoval-v-belarusi-pervyj-professionalnyj-teatr.html

12. Слонімскі Драматычны Тэатр: http://www.slonimteatr.by/

Размещено на Allbest.ru