Послевоенное пятилетие для Краснодарского театра музыкальной комедии

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Послевоенное пятилетие для Краснодарского театра музыкальной комедии

Коломиец Нина Сергеевна

студентка КГУКИ, ФСГО

В статье рассматривается проблема репертуарной и кадровой политики Краснодарского театра музыкальной комедии в первое пятилетие после окончания Великой Отечественной Войны.

Ключевые слова: оперетта, театр, советская оперетта, Краснодар

Kolomiec N.S.

Five years after the war for the Krasnodar Theater of Musical Comedy

This article is devoted to the history of the theater of Krasnodar in the period of five years after the end of World War II.

Keywords: operetta, theater, Soviet operetta, Krasnodar

Послевоенные годы для краснодарской музкомедии -- период огромных усилий, направленных на возвращение городу полюбившегося жанра оперетты. Труппа понесла колоссальные потери не только в имущественном, но и в кадровом плане. Отступая из Краснодара, 10-11 февраля 1943 г, немецкая армия сожгла здание Северного театра, где в довоенное время базировался Краснодарский театр музыкальной комедии, уничтожив вместе с помещением все имущество труппы. Решением Краснодарского крайисполкома создается Объединенный краевой театр имени М. Горького, который включает в себя труппы драматического и опереточного театров и временно перемещается для работы в Сочи. На сочинской сцене Зимнего театра прошли спектакли: «Русские люди», «Касатка», «Сады в цвету», «Машенька», «Чужой ребенок», «Синий платочек», «Маскоточка», «Взаимная любовь» и многие другие.

Однако, если декорации и реквизит поддавались восстановлению, то кадровые потери, которые понес театр, оказались практически невосполнимы.

16 января 1943 года фашистами расстрелян главный режиссер Краснодарской оперетты, Александр Елизаветский. Имя этого человека вписано в историю развития опереточного искусства в масштабах всей страны. Еврейское происхождение не позволило ни Александру, ни его шестнадцатилетней дочери Елизавете спастись от рук фашистов.

Второй человек, чья послевоенная судьба сложилась трагически -- Леонид Орлов, баритон, ведущий солист театра. Оставшись в Краснодаре во время оккупации, он, по мнению НКВД, был завербован фашистскими захватчиками и подозревался в сотрудничестве с ними. На допросах Орлов утверждал, что не мог эвакуироваться, потому что не мог бросить свои сценические костюмы, а в немецких представлениях участвовал просто потому, что это давало льготы и паек. НКВД не приняло во внимание доводы артиста, и решением суда он был сослан на пять лет в исправительно-трудовой лагерь Нижнего Тагила. В 1948 году он был освобожден из лагеря, но на сцену больше никогда не вернулся и его биография обрывается на информации о том, что из Тагиллага он выехал в Усть-Лабинск.

Однако, на момент 1946 года можно говорить о восстановлении работы театра в полной мере. Труппа готовит четыре премьерных спектакля и, завершив сезон, отправляется на гастроли по краю (к сожалению, архив не сохранил данные о том, где находилась труппа в сентябре этого года). В этот период театр временно базируется в здании бывшего немецкого кегельбана или клуба Промкооперации.

Вот что вспоминает об этом времени солистка Вера Берчанская: «Новое здание театра - клуб Промкооперации на улице Красной 67, между рыбным магазином и диетической столовой. Ужасно трудно, но коллектив работал очень хорошо. Одно время «венских» спектаклей почти не было, требовали отечественную, современную пьесу. Вот и играли «Чудесный край», «Трембиту», позже - «Шельменко-денщик», «Голубой гусар», «Сорочинскую ярмарку»» [1].

Новым руководителям театра этих лет: режиссеру Н.С. Едигарову, дирижеру Михаилу Никитовичу Киракосову, балетмейстеру Григорию Герну предстояло практически заново создавать театр оперетты, полностью лишившийся всего. Постепенно, начиная с 1944 года, на краснодарскую сцену возвращаются артисты, которые служили здесь до войны: А. Александров, П. Герасимов, Е. Туманова, Э. Александрова, М. Вербицкая. Появляются новые имена, к труппе примыкают молодые солисты: А. Иванова, А. Злочевская, В. Берчанская, З. Цигельницкий, Б. Яковлев, Л. Артамонов, К. Гарина и Г. Ухов.

Именно в 1946 году в репертуаре театра появляется оперетта Н. Стрельникова «Холопка». Этот спектакль продержится на сцене достаточно долго, до 1951 года и станет своеобразной «визитной карточкой» театра тех лет. Позже оперетта попадет под запрет и будет восстановлена на сцене лишь в 1954 году после внесения серьезных изменений, продиктованных требованиями Реперткома, которого не устроило, что главная героиня - француженка. В этом же году ставится спектакль «Талисман» и собравший множество положительных отзывов у критиков «Кето и Коте». Несмотря на традицию закрывать сезон последней премьерой, а в 1946 году ею станет «Веселая вдова» Ф. Легара, именно «Кето и Коте», 14 июля, будет последним спектаклем афиши 1946 года. После этого труппа отбудет на гастроли в Армавир, отыграет несколько спектаклей в Краснодарском доме офицеров и вернется к новому сезону с обновленным спектаклем 1945 года - «Свадьба в Малиновке». Сезон 1947 года откроет «Холопка». В этом году происходят некоторые изменения в кадровом составе театра - директором назначается Андроник Александрович Исагулян. Этот человек составит труппу настоящих мастеров, одну из лучших в России. На ее создание у Исагуляна уйдет большая часть жизни.

Евгения Никитична Исагулян, жена Андроника Исагуляна, пишет о том, что он не хотел переводиться по назначению в Краснодар. Он очень любил труппу, с которой работал, долго жил в Армавире и не собирался его покидать. Состав труппы, который он увидел в Краснодаре, его разочаровал. Все актеры показались ему пожилыми (впрочем, это действительно было так, труппа собралась из тех, кто служил в театре еще в довоенное время) и Исагулян решил постепенно обновлять состав. Он питал страсть к красивым актрисам на сцене, поэтому Андроник Александрович занялся методичными поисками красивых и талантливых молодых артисток. Так в театре появились: Любов Рогова (в 1948 году), Валентина Кривошеина, Вера Берчанская, Клара Крахмалева и Нелли Роман. На актерской бирже в Москве Исагулян познакомился с Евгенией Белоусовой и привез ее в Краснодар, договорившись с КГБ и взяв ее под личную ответственность (Белоусова в то время только вышла на свободу после заключения). [2]

В 1947 году репертуар снова расширяется - «Одиннадцать неизвестных», «Корневильские колокола», «Голубая мазурка». Закрыв сезон концертом оперетты, труппа отправится на гастроли по краю: Армавир, Майкоп, Ейск, Новороссийск - эти города, каждый сезон, так или иначе, будут присутствовать в гастрольном графике театра. На гастролях в Армавире прозвучит премьера - «Когда поют соловьи», спектакль по киносценарию «Весна в Москве». Эта постановка станет первой в стране и откроет следующий сезон.

В 1948 году правительство принимает решение снять театры с государственной дотации. Краснодарская музкомедия переходит на самоокупаемость. Коллектив в это время достаточно малочислен, поэтому театру приходится давать до трех спектаклей в день. В том же, 1948 году приезжает большая группа солистов, большинство из которых становится любимцами публики: Любовь Рогова, Валентина Кривошеина, Аркадий Веселов, Иван Божко, Борис Лещинский, Георгий Лабинский. Возвращается Мартын Лусинян.

Продолжаются и кадровые перестановки, которые характеризуют целое десятилетие жизни театра после окончания войны. В 1948 году художественным руководителем театра становится Генрих Исаевич Генин. О нем вспоминает артистка Валентина Кривошеина: «Он оказался прекрасным режиссером, был интересен всем, чем вообще интересны хорошие режиссеры. В первую очередь брал мастерством, много требовал от актера. Обладал большим профессиональным багажом, все, что предлагал и делал, было с большой буквы».[3]

В этом же году в газете «Советская Кубань» публикуется статья, которая призывает руководство театра обратить особое внимание на постановку советских оперетт, которые незаслуженно «заслоняются» венскими. Вот что пишет критик: «Театру надо направить все свои творческие усилия на то, чтобы тема современности сделалась доминирующей в его репертуаре, а «блистательные» марицы с сонмом выродившихся бездельников во фраках навсегда сошла со сцены»; «Все это остатки чуждой нам венской оперетты, и чем скорее театр сумеет избавиться от них, тем лучше». [4]

Несмотря на этот отзыв, первой премьерой 1949 года становится легаровский «Граф Люксембург». В этом же году будет возобновлена постановка «Веселой вдовы», которая была снята с репертуара тремя годами ранее. Находят место и авторские постановки, такие как, например, «Аленький цветочек», на музыку главного дирижера театра, Михаила Киракосова.

На гастролях и выездных спектаклях, которые стартовали после завершения сезона, труппа снова представляет вниманию «зарубежные» премьеры: в летнем театре Краснодара свет увидит новая постановка «Сильвы», снятой с репертуара в 1946 году, в Ейске зрители первый раз увидят «Мадемуазель Нитуш». К сожалению, такая репертуарная политика не приведет театр к положительным результатам. В ноябре 1949 года начальник краевого отдела по делам искусств А.И. Иванов направляет первое указание труппе театра начать работу по изменению художественно-творческой работы [5]. В открывшемся сезоне 1950-го года можно увидеть, что труппа продолжает борьбу за присутствие венской оперетты в репертуаре: снова среди премьер «Цыганская любовь» и «Дьявольский наездник» Имре Кальмана. Даже постановка «советских» спектаклей «Чудесный край» и «Рядом с тобой» не уберегла руководство театра от выговора. Вот что значится в официальном документе Комитета по делам искусств при Совете министров РСФСР: «О музкомедии: репертуар плох, только 25 советских названий, а венских - 46 показал театр за январь, февраль текущего года. Из 21 названия только 5 отражают советскую действительность. Начальник краевого отдела по делам искусств А.И. Иванов освобожден от занимаемой должности за не обеспечение руководства театром. А.А. Исагуляну и Г.И. Генину поставлено на вид». [6]

К 1950 году театр приходит с мощной труппой, которая способна на работу практически с любым материалом. Профессиональные артисты собраны со всех уголков страны и ведут продуктивную работу. В этом году театр переживает последнее сильное потрясение в области перестановки кадров. Анатолий Иванович Иванов, бывший начальник краевого отдела по делам искусств, приказом Комитета переведен на должность главного режиссера театра. О работе с ним вспоминает артистка Клара Крахмалева, которая пришла работать в труппу именно в 1950-м году: «Моим первым режиссером оказался Иванов. Он выходец из управления культуры, поэтому в полном, настоящем смысле слова режиссером не был. Репетируя, он всегда посматривал на актеров, оценивая - так или не так он сам работает». На момент окончания 1950 - начала 1951 года ставится всего три премьеры, но две из них - произведения советских авторов. К сожалению, несмотря на все попытки Иванова привести театр к той форме, которая виделась успешной Комитету по делам искусств, краевая музкомедия придет к еще большим проблемам. В феврале 1951 года появляется скандальная статья, критикующая политику администрации театра. В ней говорилось о том, что молодые актеры не могут устроиться на работу в театр, что администрация слишком много денег тратит на то, чтобы приглашать артистов из других городов, вместо того, чтобы начать воспитываться своих на базе театра. На общем собрании статья признана предвзятой и необъективной. [7] В том же году в центральной прессе появляется статья под заголовком «Судьба одного коллектива», где раскрывается ряд проблем театра и жестко критикуется гл. режиссер А.И. Иванов. [8]

Погрязнув в скандалах насчет репертуарной политики и устав от бесконечной перемены власти, театр находится на грани закрытия из-за финансовых затруднений, долгов и убытков. Приняв решение восстановить здание разрушенного здания драматического театра и перейти в него в течении трех ближайших лет, труппа, в 20-х числах апреля, работает в здании, где базировался драмтеатр и восстанавливает свое финансовое положение.

Вся статистика 40-50-х годов говорит о том, что театры в стране переживают не лучшее время. Снятые с государственного финансирования и переведенные на самоокупаемость, они вынуждены играть спектакли в три смены. При маленькой труппе, которые были актуальны для театров небольших городов, артисты могли практически не сходить со сцены весь день.

Дальнейшая судьба краевой музкомедии окрашена более положительно. Через год А. Иванова освободят от должности, нападки на театр со стороны правительства, по большей части, прекратятся, к управлению будут приходить талантливые режиссеры, а труппа активно пополняться. Как и любому самостоятельному коллективу, Краснодарской краевой музыкальной комедии нужно было пережить определенный переломный момент, который помог бы окончательно определиться с выбором собственного творческого пути. Наметить основные направления своего дальнейшего развития труппа смогла в первые пять лет после окончания войны. Некоторые из спектаклей, которые шли в указанный период, с 1946 по 1951 год, проходили всего несколько раз и не задерживались в афише даже до конца сезона, некоторые, чьи названия уже прочно забыты, проваливались еще на этапе премьеры. Однако, все эти работы расширяли художественные горизонты труппы, становясь строительным материалом жанра и прочной основой для поисков и экспериментов актеров. Благодаря некоторым спектаклям утверждались эстетические критерии нового, послевоенного времени, что позволило труппе в 50-е годы перейти к этапу самостоятельного драматургического и музыкального творчества.

послевоенный театр музыкальная комедия

Примечания

[1] Колесников, А. Г. Оперетта в Краснодаре. Летопись творческого пути. Воспоминания. Библиография. / А. Г. Колесников/ - Москва: Театралис, 2005. - 365 с.

[2] Там же.

[3] Там же.

[4] Барсов А. О спектаклях краевого театра музкомедии [Текст] / А. Барсов / Советская Кубань. - 1948. - 11 декабря.

[5] По материалам Крайгосархива Краснодарского края

[6] 8 июня 1950 года - Приказ №626 Комитета по делам искусств при Совете министров РСФСР о плохом состоянии работы с театрами края, об уровне их руководства.

[7] Речь идет о статье Дорогу молодым артистам // Комсомолец Кубани. - 1951. - 25 января.

[8] Верховцев И. Судьба одного коллектива / И. Верховцев // Советское искусство. - 1951. - 12 мая. № 38. C. 2

Список источников

1. Ванов И. Талисман [Текст] / И. Ванов // Армавирская комунна. - 1946. - 23 июля.

2. Вахрамеев А. Холопка в театре музыкальной комедии [Текст] / А. Вахрамеев // Советская Кубань. - 1946. - 3 марта.

3. Винников Н. Кето и Коте [Текст] / Н. Винников // Советская Кубань. - 1946. 19 мая.

4. Гайгерова Е. Трембита [Текст] / Е. Гайгерова // Советская Кубань. - 1950. - 8 октября.

5. Нестеров А. Две оперетты в краснодарском театре [Текст] / А. Нестеров // Советская Кубань. - 1949. - 29 января.

6. Карелин К. Аршин мал алан [Текст] / К. Карелин // Советская Кубань. - 1949. - 10 апреля.

7. Кожемякин А. Гастроли Краснодарского театра музыкальной комедии [Текст] / А. Кожемякин // Адыгейская правда. - 1947. - 10 августа.

8. Коновалов А. Одиннадцать неизвестных: Премьера в краевом театре музыкальной комедии [Текст] / А. Коновалов // Советская Кубань. - 1947. - 26 февраля

9. Марченко В. Моя Гюзель: впечателения зрителя [Текст] / В. Марченко // Армавирская коммуна. - 1949. - 10 июля.

10. Смирнова Н. В театре музыкальной комедии [Текст] / Н. Смирнова // Армавирская коммуна. - 1948. - 25 июля.

Размещено на Allbest.ru