История взаимодействия художника и власти на примере творческого пути А.Г. Поздеева

Выставка была назначена на 15 сентября 1974, на пересечении улиц Профсоюзной и Островитянова. Художники разослали приглашения западным журналистам и дипломатам.

15 сентября милиция и сотрудники КГБ в милицейской форме, применяя бульдозеры и поливальные машины, ликвидировали выставку.

В результате этого инцидента, были арестованы Рабин, Ельская, Рухин и еще несколько человек, на следующий день все были отпущены. Эта суровая политическая акция вылилась в обширный политический скандал. Хотя серьезных наказаний художникам не последовало.

Вероятно, что решение о насильственном закрытии выставки было принято руководителем отдела культуры МК партии В. Ягодкиным совместно с КГБ. Эта акция была проведено в целях запугать, критически мыслящую интеллигенцию. Однако партийные инстанции попытались как- то загладить случившееся, им не нужен был шумный ход этой акции накануне Женевского совещания по правам человека.⁵⁵

16 сентября Глезер созвал в своей квартире международную пресс-конференцию, на которой художники зачитали письмо советскому правительству с протестом против полицейского вмешательства, требовали освобождения арестованных, а также извещали, что 29 сентября состоится вторая выставка в том же месте.

Сычев сообщил художникам, что «бульдозерная выставка» начала переломный процесс, в конце которого независимое советское современное искусство частично получило доступ к общественности» и о возможности проведения новых выставок.

В начавшихся переговорах по поводу новых выставок, московское управление культуры пыталось вначале навязать художникам новые и новые условия, но художники отклонили их. 29 сентября 70 художников «разного возраста, разной эстетической ориентации и стилистических пристрастий» выставили в Измайловском парке более 200 картин. Эта выставка имела большое значение, на ней установились первые контакты между отдельными группами художников и широкой публикой.

КГБ приняло меры против отдельных, по преимуществу, неизвестных участников выставки. Многие молодые художники получили повестки на военную службу, некоторые подверглись принудительному психиатрическому лечению, от А. Калугина КГБ требовало подписать заявление, что в будущем он не будет писать «абстрактных картин».

В «Вечерней Москве» вышли две статьи, которые стали кульминацией нападок на участников выставки.⁵⁶

Но главной целью КГБ было вывести из игры Глезера как организатора новых выставок. Под угрозой судебных последствий, ему предъявили требование прекратить организацию «провокационных выставок», как и «передачу клеветнической информации западным корреспондентам». Его вынудили в месте с семьей выехать во Францию.

Политика между компромиссами и репрессиями с сентября по декабрь была следствием самостоятельных действий КГБ, которое репрессиями пыталось ослабить движение в целом.

После 1975 г. возникла более гибкая политика, обусловленная боязнью подобных мятежей в других сферах искусства. Художников, готовых к компромиссу включили, в полуофициальные структуры, и разрешили участвовать в выставках по своей прописки.⁵⁷

Группа из 99 художников из разных городов в письме к Демичеву потребовала для будущих выставок свободного участия, независимо от места жительства, отмены предварительной цензуры и свободного доступа посетителей.

В осенью1975 г. в Москве и Ленинграде состоялись новые большие выставки, но на них могли выставляться лишь художники, прописанные в этих городах.

Союз художников отказался нести ответственность за независимых художников. Весной 1976 г В. Ащеуловым была создана особая секция живописи, как форум для независимых художников. Частичная легализация независимого искусства путем объединения в подконтрольные структуры сопровождалась суровыми, но практически неэффективными атаками в печати, когда вновь и вновь повторялись одни и те же стереотипные аргументы с небольшими нюансами.⁵⁸

С 1975 г. в среднем от трех до пяти раз в год устраивались персональные и групповые выставки, которые впервые представили общественности весь спектр независимого советского современного искусства.

Создание объединений независимого искусства, повлекло за собой неизбежный рост бюрократическо-репрессивные структуры.

Ходатайства некоторых художников, о выезде за границу, влекло их немедленное исключение из секции. Постоянно возникали конфликты между властными органами и художниками по поводу некоторых нежелательных картин. Выставки хоть и разрешались, но их пытались ограничить тесными помещениями, недостаточной информацией в прессе.

Секции не обладали статусом творческой организации, членство в нем хотя и избавляло от угрозы обвинения в «тунеядстве», но не давало социальной защиты, прав на мастерскую или на покупку картин Министерством культуры. Попытки защитить свои минимальные права провалились.⁵⁹

Но невзирая на это, создание секции можно было рассматривать как акт нормализации советской художественной жизни. Готовность к вступлению в секцию выступал, как критерий селекции между художниками, готовыми к компромиссу и бескомпромиссным.

Компромиссная политика по отношению к независимому искусству надолго нейтрализовала потенциальные конфликты и создала новые нормы в культурной политике.

Пришедший к власти М. Горбачев провозгласил новый курс реформы советской системы, с установкой на открытость и свободы информации.

Культура тоже стала областью перестройки. После краха навязанной свыше модели, с небывалой остротой началась борьба внутри интеллигенции за полноценные перспективы будущей культуры, вызвав при этом множество альтернативных моделей культуры.

Таким образом. культура в последние годы правления Сталина находилась в глубоком кризисе. Меры, предпринимаемые властью, для преодоления кризиса были неэффективными. Они приводили к разжиганию групповой борьбы в творческих союзах и обостряли ситуацию. В целях профилактики власть проводила критические компании. Сужение границ творческой свободы, достигло критической отметки, в обществе царила удушающая духовная атмосфера. После смерти Сталина наметился поворот в жизни страны, началось оживление культурной жизни общества.⁶⁰

В художественной жизни страны все более активную роль стало играть молодое поколение интеллигенции, более заметным было влияние возвращенного культурного наследия 20-х гг. и современного зарубежного искусства. Но непоследовательность в критике культа личности усилило дальнейший раскол интеллигенции. Отталкивая либерально настроенную интеллигенцию и поддерживая консерваторов, власть, продемонстрировала отсутствие гибкости, нежелание компромиссов и догматизм мышления.

Смена политического руководства страны оказали заметное влияние на взаимоотношения власти и интеллигенции. Произошел откат назад в политике десталинизации. Но власть ужесточила управление художественной культурой. Если при Хрущеве существовал о невозможности мирного сосуществования в идеологии, то при Брежневе выдвигается идея об обострении идеологической борьбы между социализмом и капитализмом. Массовых репрессий не было, методы воздействия на интеллигенцию становились все более жесткими. Но их эффективность падала. Художники, пострадавшие от власти, получали моральную поддержку в интеллигентской среде. Расширялись альтернативные возможности распространения художественных произведений. Формировалась новая культурная среда неподконтрольная власти. С конца 70-х годов, появилась тенденция обвинять художников не за эстетическое отклонение от нормы, а за конкретные «уголовные» преступления.⁶¹

В это время постепенно проходит переход от культуры управляемой и опекаемой, к культуре диалогической и самоуправляемой, которая все более освобождалась от культурно-политического администрирования.

Возрастающий кризис государственной идеологии и неспособность правящей партии найти адекватные ответы на неотложные вопросы ускорили поиск альтернативных культурно-политических, экономических и этических систем ценностей.

2. Творческий путь А. Г. Поздеева

Андрей Поздеев сформировался как художник, в городе Красноярске, далеко от столицы с ее обилием художников и художественной информации. Это способствовало сохранению ему своей индивидуальности. Он был далек от назойливых идей, мнений художественных авторитетов и требований рынка. Он сохранил в течении жизни самое дорогое для художника в творчестве - способность удивляться вещам как простым житейским, так и сверхобычным. Андрей Геннадьевич отличался принципиальным отношением ко всем субстанциям духа и материи как неразрывному, целому. Он отказывается от деления живописи на жанры в смысле деления материи на "живую" и "неживую". Для него и портрет, натюрморт и его мегакомпозиции - это единая картина мира.⁶²

Родился Андрей Геннадьевич Поздеев 27 сентября 1926 года в поселке Нижний Ингаш Красноярского края. Его отец Геннадий Данилович был начальника местной почты, в связи с этим семья часто меняло место жительство.

С самого раннего детства, у Андрея появилась тяга к рисованию. В 1937 году к юному художнику пришел первый успех, связанный с рисованием. Он победил в краевом конкурсе, посвященном столетию со дня смерти Пушкина, и получил приз и денежную премию сразу два рисунка.⁶²

Детство было не простым, он убегал из дома, связался с дурной компанией, попадал несколько раз в СИЗО. Когда началась война, он отправляется работать на Красноярский завод комбайнов, где изготавливали мины. Затем почувствовав себя взрослым, решает идти на фронт, хотя ему не было еще восемнадцати. Его отправляют на Дальнем Востоке в Маньчжурию, где служил связистом. Он принимал участие по разгрому Квантунской армии в конце 1945 года. Быстро развеялись романтические иллюзии, связанные с войной, которая произвела на него ужасное впечатление своей жестокостью, бесчеловечностью.

После окончания войны стал служить на Курильских островах. Там он тяжело заболел, его отправили домой умирать. Его мама, Евдокия Ивановна, выходила его домашними народными средствами. Семья его переезжает в Минусинск, именно здесь начинает он писать свои этюды, портреты, начинает работу над жанровой картиной.

В Минусинске он работал художником в Краеведческом музее им. Н.М. Мартьянова и вел кружок рисования в Минусинском Доме пионеров.

Первая выставка, в которой принял участие Поздеев, была выставка минусинских художников, которая состоялась в 1948 году. Здесь же выходит первый каталог его работ. Работы, представленные на выставке, очень заинтересовали местного педагога П. Ф. Костромитина. Он первым отметил незаурядные живописные способности молодого художника и настоятельно посоветовал ему серьёзно работать над собой.⁶³

У Поздеева появилось желание учиться. Он три раза поступает в художественные училища в 1948 г., 1951 г., 1953 г., но каждый раз возвращался из-за обострения туберкулеза. ⁶⁴

В 1950 г. молодой художник решает учиться и отправляется в Красноярск. Поздеев прихватил с собой все свои работы и решил показать их художникам-профессионалам. К Каратанову он не осмелился обратиться,

Первым его заметил Мешков, который подсказал идти в товарищество художников. Поздеева приняли в товарищество "Художник". Тут же состоялась самая важная в его творческой жизни встреча с его учителем и наставником Андреем Прокопьевичем Лекаренко, который посоветовал ему поступить художественную школу имени В. И. Сурикова. Лекоренко понравились работы молодого художника, но он сказал, что необходимо поучиться и скинуть свой «домашний импрессионизм». Он поступил в художественную школу бегал из класса в класс, чтобы ни чего не упустить, забывая об отдыхе и еде. Днями пропадал на городских просторах, берегу Енисея, в заповеднике Столбы. Андрей закончил с отличием школу. Даже после окончания школы А. П. Лекаренко разрешал ему заниматься в любом классе. Слово своего строгого учителя и наставника, которого Поздеев очень уважал, было непререкаемо.

Затем он поступает в Школу рабочей молодежи № 10, где знакомится со своей будущей женой Валентиной Михайловной Крючковой, которая вела у них уроки литературы. С 1956 г. Андрей стал жить в доме Крючковых. Работал он в это время художником-копиистом. Но работа не шла, ему было это не интересно. Михаил Кузьмич Крючков как человек творческий, посоветовал зятю отказаться от заказов и заняться исключительно творческими работами. Уже осенью 1961 г. работы Андрея попадают на выставку произведений сибирских художников в Иркутск. В этом же году его принимают в члены Красноярской организации Союза художников РСФСР.⁶⁵

Творческий путь Андрея Геннадьевича Поздеева начинался вполне традиционно для своего времени, учеба в художественной школе, копирование картин известных мастеров. Ему не удалось продолжить дальнейшее образование. Да и трудно представить его среди коридоров художественных институтов, с обилием бесполезных дисциплин и педагогических нравоучений. Если бы он поступил учиться, его попытались бы согнуть под обязательную для всех парадигму искусства.

На долю художника выпали испытания, которым могла подвергнуть существование человека многострадальная Россия ХХ столетия. Но все эти испытания заменили ему академическое художественное обучение. И чтобы стать таким мастером, каким мы знаем его сегодня, надо было преодолеть многое: годы жизненных неурядиц, сомнений в правильности выбранного пути, постоянной необходимости утверждения своих творческих принципов в среде окружающих его друзей и неприятелей и многое другое. Он, хлебнувший в жизни горя столько, что хватило бы на несколько судеб, вряд ли ожидал такой славы. Но не смотря на все это, он остался большим ребенком, смотревшим на мир широко открытыми глазами.

Первые работы Поздеева выполнены в рамках принятого соцреализма, они и не могли быть иными. В этих работах демонстрируя лишь явную одаренность художника.

Начальный творческий путь Андрея Геннадьевича, можно назвать довольно успешным. Как о самобытном мастере, о нем заговорили в 1960-х г. К этому времени относятся серии городских пейзажей и кораблей. Самые известные работы этого времени: «Пейзаж с красным домом», «Паруса», «Старый Красноярск», «Вечер. Стоянка такси» и многие другие работы. В них раскрывается яркий живописный дар Поздеева, особое интуитивное колористическое видение, позволяющее почувствовать удивительную живительную силу этих небольших холстов.

В это время с Андреем случилась новая беда он тяжело заболел арахно-энцефалитом. Состояние его здоровья было очень тяжелым, целых десять лет болезнь его не отпускала. Редко болезнь немного отступая давала ему небольшую передышку и в это время он интенсивно трудился. Как раз в это время у него возникает тесная связь с молодыми актерами, режиссерами Красноярского ТЮЗа. Его дом становится притяжением этих талантливых людей, здесь читаются пьесы, обсуждаются будущие спектакли. Вся эта театральная атмосфера, находит отражение в его портретах, этюдах, постановочных картинах. Работа с моделями, перерастает натурные рамки, становится несколько театрализованной: «Портрет Веры Степановны Ситниковой», «Фатеев с семьей», «Люси» и другими. Вокруг Андрея начинает складывается тесный круг молодых художников Г. Горенский, В. Капелько, Е. Бяков, В. Ваганов. В. Ваганов, влюбленный в искусство Поздеева, в дальнейшем станет инициатором создания музея в школе № 69. ⁶⁶

Друзья и молодежь, которую постоянно притягивал этот неординарный человек, постоянно ему помогали ему в мастерской, особенно там, где нужна было много физических усилий, при натягивании холстов и их грунтовке, перестановке больших картин и в уборке помещения.

Уже в 1960-е г. Москве становится известно об этом уникальном даровании. В 1963 году в журнале «Художник», который являлся журналом Союза Художников РСФСР, печатается статья В. Рогаля. Который восхищается творчеством А. Г. Поздеева. Отмечает его как, очень одаренного молодого живописца. Он восхищается его работами, которые пропитаны истинной радостью. А его серия, посвященная Красноярску, «настоящая музыка о современном городе». В этом же номере опубликована статья «Дыхание нового» Т. Ряннеля. «Его картины, как небольшие новеллы, написаны прямо с натуры, в сутолоке пристаней, на перекрестках улиц, на лесах строящихся домов. Залитые солнцем книжные базары, портовые причалы, электровозы, вереницы автомашин, мчащиеся в морозной мгле…» - пишет Т. Ряннель. Он отмечает, что это настоящая живопись в своей активной форме, несущая в себе музыкальный ритм и поэтический подтекст.⁶⁷

Тайны профессии он постигал долго и самостоятельно. Он собрал очень большую библиотека книг по теории изобразительного искусства и истории, которые он очень серьезно изучал. Читал все, что есть о композиции, цвете, анатомии. Специально ездил в Ленинград и Москву, там он знакомился с коллекциями художественных музеев. Рассматривал картины, учился, делал выводы. Подражание для него было - табу. Он тщательно во всем разбирался сам, изучал иероглифы, орнамент. Все это натолкнуло его на мысль о своем собственном пути в искусстве, которым Поздеев занимался на протяжении всей его жизни. Сам художник о своих поисках говорил так: «Я понял, что сущность моей работы будет заключаться в поисках своего стиля, что изобразительное искусство - это не профессия. Это жизнь, отражение моего «я». Новые знания сразу же пытался воплотить в новых творческих экспериментах. А если, что то у него не получалось то он безжалостно уничтожал свои работы, так же он поступал с картинами которые, якобы потеряли свой художественный смысл.

В Красноярске в 1964 году состоялась первая персональная выставка Андрея Геннадьевича. На ней экспонировалось более ста живописных и около десятка графических работ. Она отмечена весьма положительными отзывами искусствоведов и художников и самое главное публики. Только М. М. Баранов отмечает некий «пережиток этюдизма», выраженный в не больших в размере холста. А в целом, «Художник постоянно находится в поиске чего-то нового, вся его жизнь в искусстве - испытание воли человека. Он, как бы испытывая прочность самой своей жизни, постоянно преодолевает сопротивление материала, природы, образа. Это творчески растущий художник, целеустремленный» - писал тот же М. М. Баранов. ⁶⁸

В 1964 г. в журнале «Енисей» вышла статья К. Маликова «Щедрость таланта». Автор в ней подчеркнул отличительные черты художника. Они очень ярко выделяют его среди других художников. Это в первую очередь, обычность сюжета и необычность восприятия. Во вторых, богатство тонов, буйство оттенков. «Созерцая работы Поздеева, мы как будто возвращаемся в детство, нам становится понятны волнения ребенка, который впервые видит мир. И возвращаясь в окружающие будни, мы смотрим на них глазами художника».⁸

Кемаль отмечает, что Поздеев много работает в жанре натюрморта, он выплескивает на холсты свое непреходящее изумление красотой и праздничностью этого мира. Какая-то пульсирующая сила жизни наполняет его полотна, которую художник довивался, используя открытые звонкие цвета, построенных на неожиданных, но абсолютно гармоничных контрастах. Его полотна отличаются выраженной экспрессивность композиции.⁶⁹

О первой выставке Поздеева вспоминает Евгения Кузнецова: «Это было потрясение! Париж! Яркий, колоритный! И все это в Красноярске, в глубинке. Под влиянием его работ хотелось жить и творить что-то радостное, жизнь казалась прекрасной!» .

В 1960-е гг. у А. Поздеева формируется своя своеобразная творческая теория, которая скорее всего эмпирическая, чем рациональная. Душа представляет собой огонь и сквозь призму этого горения художник смотрит на мир. В мировоззрении художника подробно разрабатывается система психологических воззрений на природу цвета в живописи. И с этого времени постепенно, в его искусстве начинается многоступенчатое воплощение мироздания от реальности к абстракции через портреты, натюрморты, пейзажи и пр. В его произведениях реальность предстает многоплановой, от «микрочастиц» красноярского быта до звезд. Но при этом, благодаря свойствам живописной техники, сохраняющей в своей материальности единую духовную первооснову.⁷⁰

О становлении творчества Поздеева, Е. Худоногова пишет: «Целостность его творческого пути заключается в движении, от низшего к высшему. Если начало его творчества пронизывает эмпирический восторг чувственным совершенствованием Бытия, перед его метафизической и мифологической тайной, то более поздние работы связаны с мистическим значением символов, знаков, чисел, раскрывают для посвященных гораздо более глубокий скрытый смысл космического образа мира». Она отмечает, что художник использует древнейшие символы, эзотерические знаки, которые выстраиваются в стройную композицию. Такая композиция, это результат долгих раздумий над сутью образов, задуманных художником, в которые вплетаются самые различные впечатления. И все они соединяются в единый замысел, который воплощается в целом цикле работ. Ни одну работу изъять из цикла, это приведет к потере смысла, он останется нераскрытым.⁷¹

Андрей много пишет городских пейзажей, однако настоящей мастерской стала для него Кузьмичева поляна. Ее и долину реки Калтат он называл «Божьим местом». Здесь, вокруг четы Василовских, собралась группа людей неординарных, глубоко любящих и знающих эти места. Среди них были: В. Серебренников, В. Кравченко, В. Крейндель, С. Панько, Г.Дмитриева. в этой компании художник чувствовал себя уютно, они любили его и были постоянными зрителями на его выставках.

Поздеев очень любил писать цветы, но каждый раз изображал их по новому. Всю жизнь они присутствовали в его творчестве, он создал настоящий «райский сад» из этих работ. Это был и своеобразный отдых и апробация новых творческих идей. Поздеев сам говорил, что очень любил цветы, через их изображение могу увидеть другие сюжетные и несюжетные выходы.

Андрей очень мало работ написал на военную тематику, хотя сам принимал участие в боевых действиях. Очень ужасное, неизгладимое впечатление произвела война на художника, своей жестокостью, бесчеловечностью.

По воспоминаниям его жены Валентины Михайловны, Поздеев еще долгое время после завершения войны просыпался с криками посреди ночи. На всю свою жизнь он был травмирован ужасными воспоминаниями. Художник не любил разговаривать на эту тему, а тем более писать работы.

Работы данной направленности «Война», в которой жертвы войны похожи на «пушечное мясо», это поминальный триптих «Женихи», «Невесты» и «Реквием», гротескный портрет «Ветераны», «Победитель», на котором изображён яростный бык, вскинувший на рога матадора.⁷²

Семидесятые годы творчества прошли под знаком Калтата. Пейзаж для Поздеева, это не столь постижение природы, сколько продолжение его бесконечных поисков в раскрытии неповторимости мира во всех его проявлениях. Калтатская серия - яркая, красочная, наполненная духом сибирской природы. В ней отчетливо можно увидеть очарование художника каждым мигом бесконечно изменчивого мира. Здесь были созданы замечательные работы: «Цветы одного лета», «Прибежал Конек-Горбунок», « Здесь живешь ты» и многие другие. Именно здесь, на Калтате художник ощутил наиболее остро связь с природой, с огромным и прекрасным миром, о котором у него всегда были восторженные воспоминания. ⁷³

Многие искусствоведы считали, что эти работы вершина творчества Поздеева, что в ней он полностью нашел себя и воплотил все свой идеи без остатка. Но это было далеко не так. Вся жизнь его была посвящена поиску, его привлекали новые идеи и новые решения. Если сравнивать его работы разных лет, можно увидеть вечное движение, развитие, поиск. Даже можно наблюдать, как из одной картины плавно вытекает идея следующей. Это можно проследить на примере картин «Одуванчики» - «Старцы» - «Храм».

Но это не означает, что картины написаны на одну тему, напротив, это говорит о глубоких философских идеях художника, о постоянном синтезе и анализе.

О работе на Кузмичевой поляне, вспоминает жена художника В. М. Поздеева, что он работал с восторгом и радостью, писал много и быстро. А то что ему не нравилось он безжалостно уничтожал и никогда не сожалел об этом. Он ни когда не допускал возможности что то исправлять в уже законченной работе, переписывать отдельные куски, подчищать краску. Вся избушка внутри и снаружи, включая потолок, всего за неделю была облеплена готовыми сохнущими картонами.⁷⁴

Возможно, общение с природой натолкнуло художника на мысль о проблеме происхождения человека, о его роли на земле. Поэтому следующие годы творчества художника были посвящены созданию таких холстов, как «Война», «Цветы и люди», «Реквием», появилась серия картин «Корабли и раковины».

Серикова в своей статье отмечает, в работах художника усиление визуальной составляющей. Еще в ранних работах калтатской серии 1960-70-х гг. заметен, при наличие вербальных образов, постепенный уход от вербализованных объяснимых образов к визуальным, апеллирующим к символу, знаку, архетипу.

Названия работ становится все более субъективным, они обращены знакомым и близким художнику людям. Работы эволюционируют в сторону широкого обобщения изображаемых объектов. В них начинает ставиться задача поиска типического образа.⁵⁶

Это выводит художника на новый творческий уровень. Он стремится преодолеть натуру, уйти от повествовательности, фабулы, перейти к обобщениям.

Поздеева волновал прямой контакт с Вселенной, в которой одновременно существуют соседи по дому и далекие галактики. Его увлекало таинство религий. Все эти переживания накапливались и бродили в художнике, но им был необходим толчок или какая-нибудь случайность, чтобы все помыслы художника могли реализоваться. Таким толчком, послужило следующее событие - участие в «акварельных группах». «Акварельные группы» организовывал Союз художников СССР. Целых два месяца в 1971 году Поздеев прожил в Ленинграде, в передвижной группе художников-акварелистов. Вся значимость этого события заключалась в том, что художник, уезжая далеко от родных мест, общался в обществе себе подобных художников самого разного творческого толка, без всякого «идейного руководства». Это давало возможность писать то что действительно волновало, привлекало. Художники делились опытом, совершенствовали свое мастерство. В творчестве прибалтийских республик, была заметна, гораздо большая свобода, нежели в творчестве российских провинциалов. Именно в результате этой работы, Поздеев увидел мир иными глазами. Это вылилось в серию блистательных экспрессивных акварелей, в которых выразилось настроение художника. Все больше закрепилось в нем присущее ему жизненное кредо. Поздеев и до этого умел постоять за себя, хотя это отнимало много времени и сил. А теперь он попросту порвал отношения с внешним миром, ограничиваясь необходимыми для физического существования контактами. Но это как бы ни звучало странно, вызвало еще больше уважение к нему не только окружающих его людей, но и «вышестоящих». Теперь он в плотную занялся поисками как живописной, так и философской истины. ⁷⁵

Только в 1974 г. состоялась вторая персональная выставка А. Г. Поздеева. Публикаций о творчестве художника не будет до начала 1990-х гг. Лишь близкие друзья: Э. Русаков, А. Астраханцев, Н. Лисовский, будут напоминать о художнике в маленьких статейках по поводу выставок 1974- 1975-х гг. в красноярских городских газетах «Красноярский комсомолец» и «Красноярский рабочий». Поздееву, объявленному формалистом, отказали выставлять свои работы на выставках в Москве и Петербурге. Его некоторые работы хоть и с трудом пропускали на зональные выставки.

Хочется сказать несколько слов о портретном творчестве Андрея Геннадьевича. Он сумел создать серию, остро выразительных портретных работ, не прибегая к подробной внешней характеристике своих персонажей, отказываясь от традиционного взгляда на жанр. В этих работах он показал себя блестящим мастером, тонко чувствующим внутренний мир, психологическое состояние, душевные качества портретируемых. Он изображал близких ему людей - друзей, художников, актеры красноярского ТЮЗа, писатели и многих других, находясь с которыми он испытывал душевный комфорт. Среди них такие работы: «Виталий Крейндель», «Августа Кончина», «Эдуард Русаков» и многие другие. Серия автопортретов и семейных портретов, представляет нам художника искреннего, светлого, несущего людям радость открытия красоты этого мира. После себя художник оставил не меньше сотни написанных портретов, но ни одного, написанного с человека, для него случайного.⁷⁶

Большим значением для деятельности художника было получение новой мастерской в конце марта 1980 года. «Радовался, как ребенок», - вспоминает вдова художника В. М. Поздеева.

Просторная мастерская толкала его на работу с большими холстами. Если в своем предыдущем творчестве художник готовился к философскому осмыслению жизни, к работам-обобщениям, в которых он чаще выступал не как живописец, а как мыслитель, стремящийся проникнуть внутрь бытия. То теперь он получил такую возможность. С 1980-х г. его колористические поиски, приводят к работе с чистыми открытыми цветами. К работам данного периода относятся: «Раковина», «Любовь», «Модель и художник» и др. Эти полотна несут повышенную декоративность, в них присутствуют новые композиционные открытия, их отличает многослойность содержания, обращение к неким символам. За всей этой праздничностью цветов, в глубоком восприятии, выявляются размышления о жизни и смерти, о страданиях. Все чаще в работах Поздеева звучат трагичные мотивы: «Война», «Коррида», «Охота на птиц».⁷⁷

В абстрактных полотнах этого периода, хоть и присутствуют видимые, узнаваемые объекты, которые имеют под собой реальную основу, но они уже обобщены до знака, символа, апеллируют к архетипическому образу. Это новое, что появилось у художника, такого широкого обобщения не встречается в работах калтатской серии.

Другая серия работ - декоративный панно, направлены на решение пространственных задач только средствами живописи, без опоры на сюжет и фигуративность.⁷⁸

На рубеже 1980-90-х г. Андрей очень заинтересовался Библией, книгами Священной истории, но больший интерес для него представляла эзотерическая литература. Там он пытался найти ответы на волновавшие его вопросы о бытии, о сущности человека, его месте в Мире. Все это так очень сильно захватило, что он даже рассказывал о своих «полетах», «выходах из тела». Тема «полетов» нашла отражение в его работах, особенно в диптихе «Пространство», в незавершенной работе «Летящие», которую он начал незадолго до смерти.

Очень сблизился Поздеев в это время с искусствоведом В.Жуковским, с которым они много рассуждали и спорили. В его мастерской постоянно бывали писатели А.Астраханцев. Э.Русаков, З.Яхнин, даже заходил В.Астафьев, они посвящали художнику свои произведения, а он рисовал их портреты.

Художник все больше задумывается о сложном пути человечества, о бездонности и безграничности познания добра и зла, о происках истины, о предназначении человека.

Эти размышления приводят его к созданию новой серии, которая характеризуется поистине планетарным охватом.

Он пытается отразить в работах путь человечества, со всеми его восхождениями и падениями, переплетенный с евангельскими мотивами. Через образ Христа, познается жизнь всего человечества, охваченная с некой вселенской драмой. Серия «Жизнь человека» глубоко трагичная, она стала завершающей в многолетнем творчестве художника. Она является своего рода реквиемом, трагическим исполненным подлинного пафоса гимном, всей великой, прекрасной и наполненной страданиями жизни человека.⁷⁹

В последних работах 90-х годов демонстрируется результат поисков нового живописного языка. Связываются неразрывно философский смысл и формы его зримого воплощения. Без анализа формы невозможно объяснить сюжет.

На протяжении всего творческого пути, художник долго и мучительно искал, такое слияние формы и содержания в живописи. Работы позднего периода творчества в целом построены на архетипическиих образах. Они свободны от условностей сюжета, натуралистичного подхода к изображению. Истинный реализм по мнению художника в правде жизни, а не в пересчете деталей видимого, обманчивого мира. Что Поздеев на примере своего творчества убедительно доказал.⁸⁰

Художник отказался от изображения пространственной глубины, поскольку классическая перспектива также условна, как и плоскостная живопись. Одно дело изобразить пейзаж, другое - раздумья о той силе, которая создала его. Именно такими поисками занялся Поздеев, осознав, что самое сложное можно выразить только самым простым образом. И этим «простым», как раз является символ, вмещающий в себя бесчисленное множество значений. Изобретение символа, знака вообще является чрезвычайно сложным делом. Он создал свою собственную систему, в которой каждое мыслимое понятие имеет свой символ, знак. Конечно мало что из них годятся для внешнего употребления, это символы его собственной галактики. Они живут в его живописи, где все элементы взаимозависимы и находятся в постоянном движении.

Но важно отметить, что знаковая структура лишь служит инструментом создания полнокровного художественного образа. Каждый символ имеет уникальные для него авторские признаки, свой стиль, определенную цветовую гамму, пластическое напряжение. Эти символы присутствуют во всех изображениях от незатейливого натюрморта, букета цветов, до интеллектуальных и душевных размышлений и переживаний о сотворении мира. Все это единый в своей ипостаси мир художника, в основе которого незыблемым фундаментом покоится его свободная воля.

Рассуждая о поздних живописных "космических" циклах, возникает вопрос о его вере или неверии. Но в данном случае эти рассуждения не имеют ни какого отношения к его церковности или нецерковности, это совершенно разные вещи.

В полотнах Поздеева угадывается подсознательное возвращение к первозданности раннехристианского мифотворчества, с его прямотой и бескомпромиссностью, недалеко ушедшими от недавнего язычества. Своими символами художник изображает иконоподобную иератику, в ее основе лежит Бог-творец, более широкая сущность, нежели объект церковного поклонения. Поздеев пытается разгадать ее тайну, для того чтобы установить неисповедимые отношения человека и Бога-творца. Это возникает на соедини поэзии и математики, которые объединяет законы гармонии жизнеощущения художника и его живописи. Некоторые рассуждают о использовании им «примитива», используемого в наскальных росписях. Но это не так, у него своя собственная система мироздания, в которой выражается: неразрывное единство нерушимого покоя и вечного, установленного Творцом движения духа на недоступных человеческому пониманию высях. Все понятия пространства и времени, как составляющие нашу обыденность, здесь исключены.⁸¹

Первые попытки познакомить общественность с его творчеством художника предпринимаются только в 1990-м году.

Выходят статьи искусствоведа А. Ефимовского и других. В Кемерово открывается «Сибирский салон» галерея современного искусства, в котором впервые за долгие годы, выставляются работы Поздеева. Грицай.

Начинавшаяся популяризация творчества, несколько смущала художника, не очень любившего быть в центре внимания, для него важнее было самовыражение. В 1990 г. Поздеева приглашают на международную выставку современного искусства в Лондоне и в этом же году работы выставляются на Крымском валу в Москве.

Летом 1991 г. в мастерской художника впервые появился Н. Ткаченко московский художник директор галереи «СИТИ», который стал его близким другом и поклонником его творчества. Так начинается сотрудничество с московской галереей «СИТИ». Это сотрудничество вылилось в программу исследования и популяризации его творчества. Наконец состоялись первые долгожданные выставки в Москве и в Санкт-Петербурге. Начинают активно выпускаться альбомы, в том числе трехтомная монография «Мир Андрея Поздеева», вышедшая уже после смерти художника. О Поздееве начинают снимать передачи, печатаются статьи в центральных художественных журналах. Сотрудничество с галереей «СИТИ» наконец-то утвердило место художника в современном искусстве. Эта программа продолжается и после смерти художника.⁸²

Официальное признание художник получил в конце своего жизненного пути и персональной выставки в Москве в 1993 г. сыграла в этом очень значительную роль. По итогам этой выставки Поздеев выдвинут на соискание Государственной премии. А в 1998 г. он был награжден Дипломом и серебряной медалью Российской Академии художеств.

В последние годы своей жизни у Поздеева начались проблемы со здоровьем, катастрофически худел, постоянно чувствовал себя не важно. Но это не остановило его работу, ни на один день. В марте 1998 г. он попал в больницу на обследование, где у него диагностировали страшное заболевание рак с метастазами. Все его близкие друзья были рядом, стремясь помочь ему, облегчить страдания. Они надеялись, что он сможет преодолеть тяжелый недуг.

Поздеев, сломленный болезнью, сильно тосковал по работе. Стояло лето, и всюду в городе цвела сирень, так сильно любимая Андреем. В. Ваганов принес ему розовой сирени. И художник, не обращая ни какого внимания на протесты медсестры, принялся рисовать. Но у него не было сил даже выдавить краски из тюбиков. Минут за сорок он создал свою последнюю в жизни картину «Букет сирени», но уже не смог его подписать, сил не хватило. А.Г. Поздеев скончался в своей мастерской в Красноярске 12 июля 1998 года. Его последними словами были: «Положите со мной чистый лист бумаги и кисточку».⁸³

Очень большую роль, в том что Поздеев состоялся как художник сыграла его жена Валентина Михайловна. Она освободила его от всех мелочей быта, была сиделкой, гостеприимной хозяйкой, его добрым гением и ангелом-хранителем.

Если проанализировать все работы художника по годам, то можно проследить почти все основные стадии развития мирового искусства, начиная от реализма, который плавно переходит в импрессионизм, а затем в боле поздние годы в постимпрессионизм, затем в фовизм и абстракционизм.

Это не было слепым следованием новомодным течениям, а было эволюцией и воплощением его личного сознания. Это были его личные естественные ступени в развитии его философского и творческого роста.

И он успешно, сумел добиться высокой степени обобщения и философской насыщенности, при это не потеряв наивной первоначальной свежести.

Поздеев был участником в Краевых и Зональных выставках, всего их было 31. Также в период с 1964 по 1997 г. состоялось 11 его персональных выставок в разных городах: Красноярске, Москве, Таллинне, Санкт-Петербурге, Норильске, Новосибирске, Зеленогорске. Каждая выставка для него играла огромное значение она помогала художнику подвести итог сделанному и найти новые творческие выходы.

В настоящее время издано 12 альбомов с репродукциями картин художника. В разных музеях мира хранятся его работы: в Русском музее, в Третьяковской галерее, очень большое количество картин находится в коллекции Красноярского государственного художественного музея им. В. И. Сурикова, в музее штата Вашингтон. Картина «Цветы Земли» одна из лучших его работ хранится в художественной галереи Токио. В Красноярской школе № 69 открыт «Музей доброго человека», посвященный жизни и творчеству А. Г. Поздеева.

В день рождения Андрея Геннадьевича 27 сентября 2000 года, состоялось торжественное открытие памятника созданного скульптором Юрием Злотей в Красноярске на проспекте мира.

Художника уже нет с нами, но его картины остались и в них живет его душа. Они не тускнеют и не стареют от времени и продолжают поражать своей свежестью и гармоничностью.

Важный вопрос касается определения места творчества Поздеева в современном искусстве нашего столетия, а точнее сказать в «современном авангарде».

Можно или назвать Поздеева «авангардистом»? Можно но только относительно, только по сходству некоторых внешних признаков его живописи с творчеством западных коллег или их российским аналогом московским и питерским андеграундом. И стильным «шестидесятником» он тоже, по каким-то причинам стать не удосужился. Его искусства совершенно иное. Поздеева никогда не влекла форма ради формы, он изобрел свой собственный уникальный живописный инструментарий, в неустанных поисках ответа на сакраментальный библейский вопрос «Что есть истина?». Природа его творчества - исконно русская. А про отношения с мировым авангардом можно сказать так, они с разных сторон поднимались на одну вершину, только, встретившись на перевале, прошли мимо друг друга.

От современного европейского искусства нашего столетия его отличает: русское фольклорное цветокомпозиционное мышление.⁸⁴

Его мир абсолютно самодостаточен, а эволюция его для понимания творчества мастера представляется крайне важной.

Таким образом, творческий путь начался конце 1940-х г. Красноярская художественная школа им. Сурикова стала его единственным художественным образованием. Но пробелы в образовании, он восполнял самообразованием, изучал книги по искусству, ездил на выставки, в музеи.

Много испытаний выпало на его долю, но он не сломался и продолжил заниматься любимым делом до последних дней своей жизни.

Но его неуемная жажда творчества, изумительный талант, работоспособность и чрезмерная требовательность к себе, абсолютная, нежелание идти проторенными тропами, бескомпромиссность, постоянные не прекращающиеся поиски самовыражения все это очень быстро вывело

Поздеева в число самых своеобразных и ярких художников и не только Красноярска.

Почти полвека его творчества, это время бесконечно сложных постижений, постоянные отказы от найденного во имя новых находок.

Каждое десятилетие, художник как бы заново рождался и представал перед нами более обогащенным, мыслящим.

Дорога к славе была очень долгой и сложной. Время мучительных сомнений, поисков и утрат сочеталось с радостными обретениями и открытиями.

А. Поздеева можно назвать родоначальником сибирского авангарда и его творчество поставить в один ряд с мировым искусством авангарда. Выше уже подчеркивалось отличие его творчества от мирового авангарда, оно заключалось исконно русская природе. Его работы не имеют аналогов в искусстве западных коллег, и можно смело говорить о создание совершенно нового течения в авангарде, в котором переплелись мифологическое мышление и традиционный сибирский фольклор. Это позволяет поставить Поздеева в ряд замечательных мастеров живописи XX века.

Приобщенность к большому искусству очень редкое явление для провинции. Лишь подлинные «гении» вроде А. Поздеева, своим талантом, мастерством, своей самодостаточностью и независимостью от внешних обстоятельств, смогли добиться мирового признания, но это явление исключительно редкое.

Пик популярности его творчества пришелся на 90-е г., стало издаваться множество альбомов, каталогов с его репродукциями, выставки в разных уголках мира, появление ряда последователей в живописи. Важно отметить, что он сам не когда не повторял ни чьих работ, он искал «свое» и он нашел то, что искал.

В наши дни наследие Поздеева имеет огромное значение, хотя воспринимается несколько отстраненно, как ушедшее в историю.

Я считаю это несправедливым.

3. Взаимодействие А. Г. Поздеева с властью

Художественно-культурная жизни Сибири в советский период проходит во всем СССР, под флагом соцреализма. Проводятся многочисленные выставки «Сибирь социалистическая», а также региональные, зональные.⁸⁵

Но на фоне формальных, навязанных системой и стандартами полотен, в 60-80-х гг. появляется «иной» образ неофициального творчества, который ярко отличается искренностью и открытостью собственного, философского художественного восприятия мира - авангард, в который входят многообразные новаторские направления в искусстве.

«В условиях социалистического реализма, когда имелись и другие образы искусства этого времени, более понятные и адаптированные к вкусам посетителей эпохальных экспозиций, более тиражированные и популяризированные, но и скоро вышедшие из моды, вдруг возникает «другая культура»- пишет А. Ерофеев в своей статье «Возвращение авангарда».⁸⁶

Авангард появляется как оппозиция, «неофициально». В нем проявляется альтернативность сознания, опирающаяся на индивидуальные утопии в преодолении соцреализма, посредством личной, а не коллективной и усредненной системы ценностей. Не имея внешней поддержки, авангардизм мог опираться только на личную мотивацию.

Так возникает новое искусство «индивидуальных мифологий», но разнообразное и наделенное оригинальной пластикой. Индивидуальность связанна настолько с личными наблюдениями, переживаниями, своей философией, отношением к жизни.

Существенным отличием является то, что художник в Сибири видит мир, не замутненный мнениями художественных авторитетов, лавиной выставок назойливой информацией и самое главное - требованиями рынка.

В Сибири складывается новый «русско-сибирский авангард», со своими специфическими чертами, свойствами.

«Российская культура, разлившаяся в другом, Сибирском ландшафте, пространстве, климате, заряженном другой историей, обретает новые черты. Здесь идет процесс формирования культурного своеобразия, процесс художественного обживания пространства, осмысления этнографии, истории, процесс самоидентификации» - пишет в своей статье «Имя из легенды» Р. Боровикова.⁸⁷

Свой творческий путь Поздеев начал вполне традиционно, в духе соцреализма. Он отличался слишком большой «самостоятельность» в поисках своего пути. Копировал работы многих известных художников - Сурикова, Шишкина, Перова. Но постоянно искал в живописи новые необычные решения - и это привело его в середине 60-х гг. к авангардной живописи. «Его искусство - чистое познание мира, для себя», - так о сибирском художнике в своей публикации говорит искусствовед Е. Худоногова.⁸⁸

Поздеев не принадлежал столичному кругу, а значит такой художественной среды, в которой прокручиваются близкие творческие идеи, имеется почитатели, способные поддерживать художника, создавая условия для развития. Он жил в Красноярске, но все-таки его имя звучало почти мифически, а появление на выставках его работ было событием.

«Поздеев отличался искренностью и открытостью собственного художественного восприятия. Энергичность кисти, полыхающие цвета, экспрессия - создавали ощущение пылкого и страстно пережитого мира». Худоногова Е.

Большую роль в преодолении грани, отделявшего его от «реализма» до авангардиста, сыграли так называемые «акварельные группы», организуемые Союзом художников СССР. На этих курсах проходило совершенствование мастерства, художники обменивались творческими наработками. Его очень поразила свобода в творчестве, коллег из прибалтийских республик, которые служили своеобразным эталоном степени свободы для художников с периферии.

После этой работы у Поздеева меняется мировосприятие. У художника окончательно закрепилось присущее ему жизненное кредо - поиск живописной и философской истины. Художник отстраняется от отношений с внешним миром «официальщины», ограничиваясь только контактами, необходимыми для физического существования.

С этой «точки» начинается в его искусстве многоступенчатое воплощение мироздания от реальности к абстракции и непростое взаимоотношение с властными структурами и теми, кто не понимал его глубокий смысл его искусства.

Но большинство почитателей его творчества, говорили о том, что его работы стали глотком живительного воздуха, в годы соцреализма, позволявшим не потерять интереса к искусству в атмосфере идеологических стандартов».

Московские власти, с понятным подозрением, относились к неожиданному появлению красноярского гуру, еще начиная с экспрессивных, чрезвычайно непосредственных акварелей Поздеева, где в отношениях между натурой и художником изъято было все, кроме душевной боли пополам с радостью бытия.

Работы Поздеева с большим трудом проходили на выставки, так как не соответствовали критериям, где главным качества являлось неукоснительное следование программным традициям и идеям.

Да и в более поздние «светлые» времена, московское художественное начальство, всегда «осаживало» таких провинциальных художников как Поздеев. Они называли этих художников «провинциальными чудаками», а сами сильно опасаясь пронизанного мощной энергией искусства.⁸⁹

Поздееву запрещали проводить персональные выставки в Москве и Ленинграде. Особенно, после начавшейся компании по борьбе с формализмом и абстракционизмом, он получал отказы не только в проведении своих персональных выставок, но и в участии во всесоюзных выставках, не говоря уже о выставках за границей.

Да и с местным Союзом художников отношения у Андрея были совсем не простыми. Союз художников представлял собой общественную организацию, объединяющую профессиональных работников изобразительного искусства, признававших метод социалистического реализма основой своего творчества. Для вступления в него необходимо было, подходить под определенные требования и иметь рекомендации ее членов.

В начале своего творчества пути, он не вышел за рамки социального реализма, его работы брали на разные выставки. Так в 1956 г. он принимал участие в выставке произведений сибирских художников в Иркутске. Хотя к тому времени он еще не был членом Союза художников.

Его работы брали даже на Всесоюзные выставки. В 1957 г. работы Поздеева выставлялись в Москве на «Выставке произведений молодых художников Советского Союза к Всемирному фестивалю молодежи и студентов», а в 1958 г. на Всесоюзной художественной выставке «40 лет ВЛКСМ».⁸⁹

В конце 50-х гг. Поздеев был принят в кандидаты Красноярской организации Союза художников РСФСР. Но руководства долго раздумывало, принять ли его в члены Союза художников, так как его живопись значительно отличалась от, метода социального реализма, да и нежелание самого автора писать так «как нужно». Кандидатство затянулось до 1961 года, когда он все-таки был принят в Союз художников. Сам художник был уверен в том, что если бы не его болезнь, не видать ему членский билет Союза художников.

Членство в творческих союзах для художника имело огромное значение, оно давало право не состоять на государственной службе. Оно избавляло художников от обвинения в «тунеядстве». За принятые произведения они получали гонорары, так же поддержку обеспечивал Художественный фонд. Государственным заказы создавали довольно стабильный доход художникам, особенно тем, кто пользовался благосклонностью властей.