Создание арт–объекта – авторская кукла "Малахитница"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Ведение

Кукла - какое знакомое всем название такой простой казалось бы вещи. С раннего детства и до глубокой старости окружены мы их вариантами: от маленьких фигурок, идущих бонусом к различным сладостям до огромных кукол участвующих в парадах и карнавалах. И у каждого вида своя роль и свое предназначение. А если проследить весь путь её создания от первобытных костров до современных мастерских, то станет ясен и понятен и тот глубокий смысл, который вкладывали создатели в эту вещь.

И первая ассоциация с этим словом - это игрушка и её главный смысл - развлечение. Конечно, это было и остается её основной функцией - развлекать ребенка, но так, же есть и еще одна смысловая нагрузка, о которой мало кто задумываемся, но используют её повсеместно. Ведь что такое кукла, как не миниатюрное подобие человека (или животного) со всеми вытекающими отсюда действиями, который ребенок может совершать. И в ходе различных манипуляций с этой игрушкой ребенок познает окружающий мир, определяет свое место в нем, обучается основам поведения принятого в том обществе, где он находится на момент своего обучения и взросления.

Эти функции применяются к куклам, предназначенным для игр детей и подростков, а что же можно сказать о так называемых коллекционных (или авторских) куклах - куклах предназначенных лишь для любования, или создания необходимой эмоциональной обстановки, поддержания стиля. Это второе направление в индустрии создания кукол появилось, как оказывается очень - очень давно. Ведь основной функцией примитивных куколок было не развлечение подрастающих детей, а оберег и связь с миром непознанного и невидимого. Этот смысл и вкладывают сейчас мастера в свои изделия - связать мир непознанного, подчас фантастического и серые будни реальности. В современном мире всеобщей индустриализации предметы ручного труда востребованы как никогда. Кукла, в которую автор вложил частицу своей души, несет тепло, и приятные эмоции тому, кому она будет принадлежать. Так же такие изделия несут и вспомогательную функцию помогая воссоздать нематериальный образ героя мультфильма, книги, фильма или игры, формируя его из материала который можно осязать. Именно эта особенность коллекционных кукол и цениться сейчас, в мире развитой компьютерной графики, способно воссоздать образ в плоскости, но не в объеме. Авторские куклы обладают и еще одной чертой отличающей их от массовых штамповок - способность точного копирования не только лица и фигуры (на это способен и простейший станок), но и всего образа в целом: это и уникальная прическа, украшения, аксессуары, костюм, обувь и так далее.

К этому же и стремиться кинематограф - создать законченный образ героя, что, несомненно, помогает нам быстрее и полнее войти в созданный волшебством кино, мир, начать сопереживать герою и переживать вместе с ним его приключения. В этом ему помогают не только интересный, захватывающий сюжет, но и немаловажную роль в создании необходимой атмосферы играют и декорации. Воплощение же образа героя не представляется возможным без необходимого для этого антуража - подходящего для сюжета фильма костюма. Костюм важен и при создании фильмов фантастического жанра и для фильмов футуристической направленности, а об исторических кинолентах и говорить нечего. В них именно костюм и создает 80% необходимого для фильмов подобного рода, исторического правдоподобия. Для создания костюмов подобного вида фантазии костюмера мало, для этого необходимо и прекрасное знание истории традиций и костюма эпохи воплощенной в киноленте. Это достигается за счет консультаций с историками и изучения специализированной литературы. И только когда происходит сплав исторических данных и их качественных воплощений в материале, появляется истинно великолепный костюм, чье правдоподобие играет столь важную роль в создании фильмов исторического жанра.

1. Исследовательский раздел

1.1 Анализ источников образа

Медной горы хозяйка - один из самых известных сказов русского писателя Павла Бажова (1879--1950). Сказ был впервые опубликован в 1936 году. Медная гора - это название медного рудника Гумешки на Урале. О Хозяйке Медной горы Бажов слышал рассказы в своей семье и у заводских стариков. Образ Хозяйки Медной горы или Малахитницы в горнорабочем фольклоре имеет различные варианты: Горная матка, Каменная девка, Золотая баба, девка Азовка, Горный дух, Горный старец, Горный хозяин. Все эти фольклорные персонажи являются хранителями богатств горних недр. Образ Малахитницы у Бажова значительно сложнее. Писатель воплотил в ней красоту природы, вдохновляющую человека на творческие искания.

Хозяйка Медной горы впервые появляется в одноимённом сказе в образе женщины с сизо - чёрной косой, ленты которой «позванивают, будто листовая медь», и в платье из «шёлкового малахита». Кроме того, она действует в сказах «Приказчиковы подошвы», «Сочневы камешки», «Малахитовая шкатулка», «Каменный цветок» и других. Люди видят в ней невероятную красавицу. «Девица красоты необыкновенной, а брови у неё как уголья», - описывает Хозяйку приказчик Северьян. Данила - мастер сразу признал её «по красоте да по платью». Андрюха Солёный, увидев Малахитницу, остолбенел: «Красота, какая!».

На протяжении всей книги Хозяйка внимательно следит за жизнью горняков и достаточно активно вмешивается в неё: то превращает приказчика Северьяна в «пустую породу», то помогает людям ищущим. По сути, она - покровительница творческого труда и хранительница секретов мастерства. Книгу была экранизирована не один раз, но наиболее удачной экранизацией (невзирая на отсутствие, в то время компьютерной графики) был признан фильм Александра Птушко «Каменный цветок» 1946 года. Этот фильм стал драгоценным звеном в ожерелье прекрасных киносказок. В год своего выхода он был удостоен приза Каннского фестиваля в номинации за лучшее цветовое решение. Коварную Хозяйку Медной Горы сыграла потрясающая, необычайно красивая актриса советского кино Тамара Макарова. Её игра до сих пор воспринимается неоднозначно, хотя и мало кого оставляет равнодушным. И в самом деле, как сыграть вечную природную силу, да еще и каменную, которая при этом ищет любви обычного человека?! До сих пор не утихают споры, удалось ли это признанной диве советского кино. Кто - то говорит, что она слишком холодна, статична и манерна. А кто - то видит в этом величавость и нужную «нечеловечность», то есть прямое попадание в точку.

Но «Каменный цветок» имеет еще одно несомненное достоинство. Бажов был еще жив, и его заслуга в том, что декорации и костюмы соответствуют эпохе, времени и месту. И повседневная, и праздничная одежда - всё тонко и бережно учтено. И сословные различия, и место действия на Урале. Именно благодаря сплаву режиссерского и актерского состава, сценаристам, которые чутко отнеслись к оригинальному источнику, не урезая, но обогащая сюжет и, конечно, самому автору волшебного сказа Бажову - кино получилось действительно впечатляющим. Декорации подземного царства и костюмы Хозяйки заставляют поверить в невероятные богатства волшебного мира, скрытого от людских глаз и открывающегося лишь избранным.

1.2 Русский народный стиль в костюме

Русский народный костюм имеет богатую и длительную историю, его символика восходит к дохристианской эпохе, к языческим культам солнца, воды, земли. Наряд несет в себе византийские традиции, модные веяния времен крещения Руси. Его внешний вид формировалась параллельно с древнерусским зодчеством, и это влияние архитектоники не могло не сказаться на его формы, цвет и богатые орнаменты. Основной формой русской народной одежды была прямокройная свободная одежда - рубаха сорочица с длинными большими рукавами, спадающая мягкими складками до пят. Как правило, женщина надевала несколько таких рубах. Примерно тогда же появилась понева - набедренная одежда, сшитая из трех прямых полотнищ. Женский традиционный крестьянский костюм обычно состоял из белой полотняной рубахи, украшенной на оплечье, рукавах и подоле вышивкой, косоклинного сарафана из домотканой одноцветной ткани и передника.

Так хорошо знакомый нам сарафан - платье без рукавов, женщины стали носить в России лишь в 17 веке. Он имел разные названия: шторник, кумашник, клиник, пестряк, наколоточник, шубка, ферязь и др. Эта любимая русская одежда воспевалась в песнях и романсах. Известно несколько видов сарафанов. На формирование их кроя и отделки оказали влияние особенности местности. Так же от характера местности зависели цвета тканей, использующихся в пошиве, и цвета и материалы отделки применяемой для их украшения. Так, к примеру, в южнорусском костюме прослеживается пристрастие к красному цвету. В народе умели различать до 30--и оттенков красного цвета, и каждый имел свое название. В то время как в Вологодской и Костромской губерниях носили чаще всего сине - розовые, малиновые сарафаны из дорогих тканей.

Отдельно стоит отметить головные уборы, которые являлись одним из главных элементов древнерусского костюма. Кроме своего главного назначения - сохранять голову в тепле, они выполняли и ритуальную функцию. Не нарушая традиций общества, человек стремился хоть чем - то выделить себя внешне. На Руси шапка больше, чем какой - либо другой предмет одежды, свидетельствовала о принадлежности человека к тому или иному сословию. Возможно, в те времена и появилась поговорка «По Сеньке и шапка». По тому, что носила на своей голове женщина, можно было определить её возраст - совершеннолетняя или нет, замужем или просватана, в какой местности проживает. Одним из самых древних женских головных уборов является платок - убрус. В будние дни женщина надевала повойник (небольшую шапочку - сетку из тонкой ткани). После замужества вместе с убрусом и повойником женщина получала кику (кичку). Её носили поверх повойника, и состояла она из обруча, незамкнутого сзади, сверху обшитого тканью. Обруч имел форму полумесяца или подковы. Разновидностью кики для особ княжеского и царского рода была коруна. Она отличалась своей формой - короной, богато украшенной, под которую надевали убрус. К убору добавляли ряски, жемчужную поднизь на лоб, колты. Ещё одним распространенным головным убором был кокошник. Отличительной особенностью кокошника являлся гребень - его передняя часть. Делался гребень на твёрдой основе и был высоко поднят надо лбом, сзади кокошник фиксировался с помощью лент.

1.3 История куклы

История куклы началась несколько тысячелетий назад. Самой древней находкой на данный момент считается кукла из кости мамонта, найденная в Чехии. Её возраст примерно 30-35 тысяч лет, её руки и ноги присоединены к туловищу так, что могут двигаться. Естественно, это не могла быть первая в истории кукла, но историки начинают отсчет именно с неё, ведь её существование официально задокументировано. Первые куклы носили ритуальный характер, они считались вместилищем человеческой души, представляли человека в его разговорах с богами. Древние египтяне клали кукол в захоронения, чтобы умершим было не одиноко, древние славяне приносили кукол в жертву богине плодородия вместо живых женщин.

У славян кукла часто была оберегом, отвлекая на себя злых духов или присматривая и оберегая своих хозяек. Куклу дарили невесте на свадьбы, чтобы она защищала семейный очаг новобрачных. Кроме того, подарить невесте куклу означало, пожелать ей детей. Этот обычай жив и поныне, хотя его смысл вспоминают редко. История куклы в качестве игрушки не менее длинная. Уже в Древнем Египте были куклы, которыми играми дети, правда, очень богатые дети. Это были куклы, сделанные лучшими придворными мастерами, с вылепленными из воска лицами, с подвижными ручками и ножками, с настоящими волосами. Девочки же бедных родителей заворачивали и качали на руках маленькие деревянные чурбанчики, со слегка обозначенными лицами. В Древней Греции кукол делали на заказ для состоятельных вельмож. Для кукол шили роскошные, богато украшенные платья, делали домики, кухонную утварь. Эти куклы были очень хрупкими и служили скорее для украшения помещения, чем для игры. А перед свадьбой невеста должна была посвятить куклу вместе со всеми принадлежностями, какой-либо влиятельной богине: Гере (покровительнице брака), Афродите (богине любви) или Артемиде (покровительнице девственниц).

Очень долгое время история кукла была теснейшим образом связана с религией. Куклы использовались в обрядах и шествиях, наряду с иконами и скульптурами. Эти куклы были необыкновенно похожи на людей: ростом с человека, они могли даже двигать руками, поворачивать голову и ходить, благодаря механизмам внутри. Примерно в средние века кукол стали использовать для театрализованных представлений на сюжеты из Библии. Для представлений использовались самые разные куклы: большие, механические, с набором движений; куклы, которыми управляли с помощью ниточек сверху или тростей снизу; перчаточные куклы. Самым популярным, конечно, был сюжет о Деве Марии и о рождении Христа, поэтому кукол стали называть марионетками от Марион (Мария). Прошло довольно много времени, прежде чем кукольные представления освободились от религиозного содержания и стали полностью светскими.

История кукол наглядно свидетельствует: девочки играли простенькими соломенными, деревянными или тряпичными куклами, а взрослые изобретали для себя кукол всё более изощрённых, сложных и дорогих. В Англии кукол вырезали из дерева, наряжали в роскошные платья из парчи, бархата, шёлка, украшали золотом и дорогими кружевами, но детям не давали по причине их хрупкости. В Германии кукол лепили из воска, материала, позволяющего достигнуть высочайшей точности во всех деталях, но совершенно не предназначенного для рук маленьких девочек.

Первая революция в истории кукол произошла в 17 веке, когда французы начали делать кукол из фарфора. В те времена Франция была законодательницей мод и хотела оставаться таковой ещё долго. Но проблематично было доставлять новинки во все европейские страны достаточно быстро. Для этой цели стали создавать Пандор, фарфоровых кукол 35 см в виде взрослой женщины. Пандор не просто одевали по последней моде, их снабжали полным гардеробом, начиная от нижнего белья и кончая аксессуарами, косметикой и парфюмерией. Например, в России матери выписывали из Парижа таких кукол для своих дочерей и для себя. Для себя, чтобы одеться в соответствии с французской модой, для дочерей - чтобы привить им чувство прекрасного, воспитать вкус.

Вторая революция в истории кукол - в XIX веке их начали выпускать фабричным способом. До этого тоже додумались французы. Они пришли к выводу, что не обязательно делать всю куклу фарфоровой, можно лепить из фарфора красивую головку, а все остальные детали изготовлять из дерева, папье-маше, кожи. И вот этих - то кукол уже делали для детей. Ребёнку, ведь всё равно, что там, у красавицы под платьем, лишь бы снаружи она была хороша. К тому же такая технология позволяла производить разные части в разных мастерских и даже в разных странах. Например, Франция прославилась фарфоровыми головками, замечательными париками, сногсшибательными нарядами. А практичные немцы быстро научились делать более дешёвых кукол с лайковыми телами и деревянными конечностями, заказывая остальное во Франции. В начале XX века немцы производили уже больше фарфоровых кукол, чем французы, хотя по качеству и по художественной ценности, французские антикварные куклы и по сей день считаются эталоном. Ещё одно изобретение французов - кукла - девочка «Bebe», созданная в середине 19 века. До этого времени большинство кукол изображало взрослых женщин. В 20 веке куклы окончательно перешли в распоряжение детей. Виниловые пупсы, фарфоровые красавицы в бальных платьях, пластиковые Барби, покорившие весь мир. Самое последнее изобретение - американская кукла - робот «My Real Baby» в виде младенца (рост 45 см, вес 1,5 кг), который плачет, смеётся (личико может передавать 15 эмоций) и даже учится говорить. Но нельзя сказать, что история кукол закончилась на Барби и «My Real Baby». Новой главой в истории кукол можно считать авторскую куклу. Это явление возникло в середине прошлого века и уже оформилось в отдельное направление в искусстве и культуре.

1.4 Авторская кукла, материалы и техники изготовления

Настоящая авторская кукла создана вручную одним художником от начала и до конца, и существует в единственном экземпляре. Такие куклы являются плодом кропотливого труда и отличаются проработанностью каждой детали, включая черты лица, набора одежды, прически и миниатюрных аксессуаров. Кукла, выполненная вручную, несет отпечаток автора и предназначена скорее не для игры, а для созерцания, может использоваться в качестве памятного подарка, украшения интерьера, оберега, предмета коллекции и так далее.

Условно считается, что первая кукла в единственном экземпляре была создана во Франции в 1881 году художником Э. Дега. Однако данное произведение является авторской художественной куклой, а первые авторские куклы появились много раньше. Так в 1672 году в Англии была выпущена партия кукол из папье-маше (автор неизвестен), тираж которой составил 12 экземпляров, а российская императрица Екатерина II смастерила оригинальных кукол для своих внуков и подарила их королю Швеции Густаву III (1770--80-- е). Вероятно, авторскими были и многие античные куклы, и египетские, и, возможно, более древние. Ныне авторские куклы выставляются в специализированных галереях и музеях. Одна из самых известных кукольных дел мастеров в России - Агаева И.В. - это признанный народный мастер России, художник по куклам (Тула). Владеет более чем 70 технологиями изготовления традиционных тряпичных (без шитья иглой) кукол, в том числе таких редких, как «Рябинка», «Параскева - пятница», «Младенчик».

Авторская кукла может представлять собой монолитное произведение, совокупность различных материалов: бисквит, дерево, папье-маше, ливингдолл, паперклей, из запекаемых и самоотвердевающих пластиков, из глины и фарфора (в том числе и так называемого «холодного»), из текстиля и других материалов и техник (лепка, резьба, роспись, пошив, литьё и др.), иметь шарнирные суставы (БЖД), благодаря которым способна принимать практически любые эмоциональные позы. Она может иметь портретное сходство с конкретным человеком (портретная кукла), набор модной одежды и аксессуаров (пандора), подставку. Статуэтки, сделанные вручную, подразделяются на несколько жанров - это фантазийные, реалистичные куклы, «кукла без куклы», стилизованные под старину и пр. Так же существуют различные технологии исполнения и популярные методики.

Самые распространенные - это текстильные авторские куклы, которые не так уж сложны в исполнении. Основу обтягивают тканью и наполняют синтепоном или другим наполнителем. Одной из первых и самых известных текстильных кукол является медвежонок Тедди американского производства, но его происхождение оспаривают немецкие кукольники. Шарнирные куклы более сложные и приближены к реальности, каждая деталь здесь отшлифована. Колоссального терпения требует изготовление кукол - ребон, которые выглядят очень реалистично, имеют складочки, реснички. Скульптуры на проволочном каркасе частично выполнены из ткани, частично из пластика, это настоящее произведение искусства

2. Художественно-технический раздел

2.1 Творческая концепция

Проблема современного общества в том, что в нынешнее время происходит попрание истории, ее фактов, ее уроков. Именно поэтому одной из тем данного курсового проекта стал русский народный костюм, во всем его великолепии и богатстве. Эта работа должна стать напоминанием о непревзойденной культуре Руси, о том, что нам нечего заимствовать у других, так как искусство русского народа настолько полно отображало природу наших бескрайних просторов, насколько это было возможно притом уровне развития инструментов и техник декоративного прикладного творчества, что существовал на период написания знаменитых сказов Бажова. Однако, учитывая появившиеся с тех пор новые технологии по производству тканей и аксессуаров, костюм был несколько видоизменен и дополнен не традиционными материалами, изготовленными из синтетических волокон.

Еще одной идеей легшей в основу курсового проекта стала кукла, и не банальная штамповка, а кукла авторская. Ее смысловая нагрузка - это миниатюрное подобие человека, в костюме по выбранной теме. Как правило, авторская кукла не предназначена для игр, это не более чем модный (в нынешнее время) аксессуар или элемент интерьера, но в этой работе у небольшой куклы большая роль - это и миниатюрное подобие главной героини серии книг, и образ древнерусской красавицы в национальном костюме.

Идея создания куклы в костюме именно Хозяйки медной горы возникла под впечатлением от просмотра одноименного фильма 1946 года и прочитанных впоследствии сказов Бажова. Образ куклы, её богатого костюма из ткани, имитирующего камень малахит и аксессуаров из того же камня проявился при помощи подробных описаний автора Хозяйки богатейшего подземного мира. Эти представления Бажова Малахитницы высказанные им через героев своих сказов не могли не вдохновить на создание столь неординарного, яркого и запоминающегося образа. Вид деятельности Хозяйки медной горы, являющейся не только хранительницей богатств Уральских недр, но и покровительницей мастеров, знатоков своего дела, служит дополнительным стимулом для воссоздания её образа в материале, и довлеют к этому именно творческие люди. Это их желание уходит глубоко в недра памяти предков, которые ваяли подобные изображения покровителей рода, дела, природы и всего того материального и потустороннего что окружает нас и поныне.

Еще одна тема, затронутая в этой курсовой работе, стала тема русского народного костюма времен Бажова. Эти великолепные платья и головные уборы, что были и на героине фильма «Каменный цветок», и на тех иллюстрациях к одноименному роману, послужили дополнительным стимулом для создания полностью законченного образа, со всеми нюансами костюма тех времен и с теми аксессуарами, что были характерны для Малахитницы - истинной владычицы каменных богатств.

Так что можно сказать, что в данном проекте произошло слияние сразу нескольких направлений индустрии дизайна - это и дизайн одежды, и арт-дизайн и частично дизайн ювелирных изделий и головных уборов. Сюда же можно отнести и исторические исследования, что были проведены для более подробного ознакомления с костюмом этой эпохи. Это слияние гармонично отраженно в одном объекте - это авторская кукла, выполненная по мотивам Уральских сказов Бажова.

2.2 Этапы работы

Первым шагом в воплощении в материале арт-объекта по выбранной тематике стало создание эскизов будущей куклы выполненных в трех цветовых решений. После этого была выбрана цветовая гамма наиболее подходящая для создания образа Хозяйки Медной горы. Вторым этапом работы стал подбор материала максимально подходящим для воплощения данного проекта в жизнь. Выбор был между полимерной глиной, глиной самозатвердевающей и «холодным фарфором». У полимерной глины есть свои положительные качества - это хорошая пластичность, отлично держит форму, имеет быстрое затвердевание в процессе запекания, но есть и один «минус» - высокая стоимость небольшой по объему пачки. Минус в данной работе несомненен, так как по расчетам на всю куклу ушло бы не менее 20 пачек по 56 грамм.

Другой вариант - самоотвердевающая глина. Материал сложный в обращении, и был практически сразу отвергнут, так как для подобной работы не подходит - слишком высока вероятность деформации изделия в процессе высыхания, а мелкие детали и вовсе могли отвалиться, и в целом работы, выполненные из него выглядят грубо и несколько стилизованно, что для этого курсового проекта не подходит. И наконец, третий из списка современных материалов подходящих для создания куклы - это так называемый «холодный фарфор». Именно он и был выбран для воплощения проекта в материале. «Холодный фарфор» - это новый вид материала, в состав которого входит: крахмал (лучше всего кукурузный, так как он не дает неприятный желтушный оттенок изделия после высыхания), клей ПВА с пластификатором и масло (глицериновое или вазелиновое).

Данный состав, созданный по классическому рецепту, имеет мягкую эластичную структуру подобную пластилину (или полимерной глине), превосходно держит форму, застывает без дополнительной термической обработки и при этом не деформируется и не трескается. Он идеально подходит для таких тонких работ, как создание миниатюрного кукольного лица и её рук. Данная масса может быть создана двумя способами: при помощи варки или замешиванием готовых ингредиентов без их термической обработки. Для создания сложных фигур со многими деталями более подходит способ приготовления при помощи варки, так как масса созданная таким способом имеет более плотную структуру. После выбора материала и техники его изготовления была сварена пробная масса и из неё влеплен тестовый шарик. Это было сделано для того чтобы выявить нюансы техники и то как может повести себя изделие в процессе высыхания при комнатной температуре. Застывший шарик имел ровную, гладкую поверхность без трещин и видимых деформаций. Проверенный таким способом состав был сварен в большем количестве необходимом для начала работы.

Далее начался процесс создания головы и лица.

На стальной проволоке был сформирован шарик из фольги. На фольгу наложен слой «холодного фарфора», и вылеплена форма черепа (без лица). Затем путем наложения небольших кусочков материала и их разглаживания было сформировано лицо. На высохшую голову при помощи поролонового спонжа наноситься первый тонкий слой белого акрилового грунта. После высыхания заготовки головы, возникшие неровности и потеки ошкуривается. Далее голова повторно покрывается краской - затонированным акрилом телесного цвета, который был создан с помощью добавления акварели коричневого цвета (сиена жженая) и капельки светло-красной. После высыхания этого слоя заготовка вновь ошкуривается самой мелкозернистой наждачной бумагой.

Белки глаз покрываются белым акрилом и шлифуются. Далее при помощи акварельных красок создается необходимая для росписи цветовая гамма: темно-коричневый для бровей и линии роста ресниц,3 оттенка зеленого для радужки глаз, красный для губ. После росписи лица, на веки был нанесен макияж в теплой коричневой гамме, с использованием теней для глаз. Легкий румянец создан при помощи румян. В последнюю очередь на веки были наклеены ресницы, изготовленные самостоятельно из натуральных волос и подкрашенные тушью для глаз.

Волосы:

Волосы куклы были, так же как и все остальное созданы самостоятельно из атласной ленты черного цвета шириной 5 см. От ленты были отрезаны куски длиной 30 см. С одной стороны край был пропитан клеем ПВА, с другой был распушен до этого проклеенного участка. Далее созданные отрезки волос, имеющие название - трессы, были приклеены к голове куклы клеем ПВА. Прикрепление велось по предварительно сделанной разметке с низа до макушки. Для создания пробора в середине головы было сделано щелевидное отверстие, куда были вставлены трессы с предварительной пропиткой их края клеем. Затем пряди были аккуратно расчесаны на пробор. Получившиеся волосы были заплетены в две косы.

Туловище и руки:

Из медной проволоки диаметром 2-3 мм был сделан скелет для создания тела. Для того чтобы фигура теряла как можно меньше объема при высыхании массы, на проволоку была намотана фольга, таким слоем чтобы воссоздать примерные очертания женской фигуры. Далее на заготовку накладывается слой холодного фарфора, который формирует абрис туловища куклы. Путем наложения и разглаживания небольших кусочков материала в районе груди и бедер, создается женское тело. Возникшие после высыхания неровности шлифуются, а трещины заполняются холодным фарфором, немного разжиженным водой.

На готовое и немного подсохшее туловище насаживается голова куклы и в месте соединения вылепливается шея. При создании рук была применена техника как при создании туловища-на каркас из проволоки и фольги нанесен слой холодного фарфора и с помощью разглаживания заготовке была придана форма верхней и нижней частей руки. Сустав был оставлен не заполненным для того чтобы в дальнейшем было проще и удобнее сформировать задуманную позу. Кисти рук были изготовлены отдельно и после их подсыхания насажены на свободный конец проволоки руки. Далее руки были вставлены в плечи куклы и после создания позы места, где присоединяются кисти рук, и суставы были заполнены материалом. Однако данная техника изготовления не оправдала себя в связи с тем, что дальнейшее изготовление одежды было бы весьма проблематично, так как надевать и снимать одежду с рук, которые выставлены и зафиксированы в подобную позу, очень сложно и опасно для мелких частей изделия. В связи с этим материал в верхней части рук была заменен на вспененный полиэтилен, из которого и была создана форма плеча. Предплечье и кисти рук были оставлены в том же материале что и вся кукла. Эта часть рук, изготовленная из холодного фарфора, была так же окрашена затонированым в телесный цвет акрилом.

Одежда:

Костюм состоит из нижней рубахи (вариант летника) с длинными свободными рукавами, изготовленной из легкого светлого шифона и верхнего платья - модернизированной телогреи, которая сшита из более плотного жакарда с набивным цветочным орнаментом, имитирующим природный рисунок камня малахит. Так же в ансамбль входит оплечье, наручи и кокошник. Так как материал для нижней рубахи очень тонок и прозрачен, было решено шить в два слоя. Это усложнило пошив, вследствие чего, для экономии времени, были сшиты только рукава и полоса нижней юбки видной из разреза верхнего платья. Края были обработаны методом обжога - так как оверлог дал бы более жесткий и грубый край нежелательный для такого миниатюрного изделия. Верхнее платье же изготавливалось по всем правилам применимым к конструированию одежды на полноценного человека, но с нюансами кукольного костюма.

Для начала были собраны мерки необходимые для создания выкройки (обхват груди, талии, бедер, плеча и шеи). На основе полученных данных и при консультации с учебником «Русский народный костюм» была создана выкройка, несущая в себе стиль древнерусского мужского кафтана и женской телогреи. Выкройка была перенесена на более дешевый материал для её проверки и отработке деталей. После того как первый вариант, являющийся по сути макетом, был полностью отработан и были выявлены все невидимые ранее нюансы, выкройка была перенесена на ткань предназначенную для создания костюма. Все детали были сшиты вручную машиной строчкой, швы разутюжены. После этого к платью были пришиты рукава. Разрез на них был произведен, когда костюм уже был надет на куклу. Это было сделано для того рукава выглядели более естественно и гармонично, без сильных заломов ткани в районе плеча. В рукаве подкладка из креп атласа насыщенного красного цвета. По краю отворотов полочки и по подолу пристрачивается черная капроновая лента с золотистыми пайетками. Это создает имитацию золотых бляшек украшающих костюм Хозяйки медной горы.

Кокошник, оплечье и наручи:

Эти аксессуары были созданы из бумаги с приклеенной с изнанки самоклеющейся пленкой золотистого цвета. Узоры были предварительно созданы на отдельных деталях представляющих собой половину изделия, затем отстеклофонены на чистовой вариант. Далее орнаменты были переведены в объем при помощи универсального акрилового контура золотого и перламутрового цвета. Промежутки между узорами заполнены акриловой краской зеленого цвета для витража что помогло создать эффект эмали. Изделия украшены стразами красного и белого цвета. К кокошнику с изнаночной стороны были приклеены нитки с нанизанным на них бисером красного цвета. Все аксессуары посажены с изнанки на медную проволоку для придания им жесткости и возможности моделировать их форму по кукольной фигуре.

Ваза «Каменный цветок»:

Ваза была создана из холодного фарфора трех цветов и их оттенков. Первоначально была задумана имитация узора природного камня малахит, но в связи со спецификой материала четкого рисунка не получилось. Однако можно отметить, что получившаяся работа все равно удачно имитировала природный узор натурального полудрагоценного камня яшма. Готовая масса холодного фарфора была окрашена при помощи акриловых красок соответствующих цветов необходимых для создания задуманной имитации. Далее из получившейся массы путем создания слоев из пластин разных цветов и оттенков была получена имитация камня темно зеленого цвета с разводами. Из этого материала были сформированы заготовки лепестков и оставлены для просушки. После того как они подсохли (но еще не лишились гибкости) края их были подровнены. Так же были созданы и лепестки для верхней чаши цветка из неокрашенной массы, которая после высыхания приобрела цвет и текстуру очень близкую к жемчужному или голубому опалу. После высыхания всех лепестков чаши, они были соединены в готовые детали. Из этих двух деталей зеленого и белого цвета и был создан цветок. Цветок был прикреплен клеевым пистолетом к натуральному камню.

После того как все элементы композиции под общим названием «Малахитница» были созданы они были установлены на предварительно созданную из картона подставку прямоугольной формы. Верхняя часть импровизированной платформы украшена россыпью камней разной формы, текстуры и размера. Борта подставки обклеены бумагой с узором, имитирующим рисунок малахита. Последним этапом работы стала разработка интерьера по тематике подходящего к созданному арт-объекту. Интерьер выдержан в пещерном стиле, который подчеркивается наличием большого количества имитаций кристаллов и природных камней. Кукла же располагается у задней стены, напротив входа. Она находиться внутри колоны со стеклянными стенками и основанием, украшенным стеклянными кристаллами.

Заключение

В заключение можно сказать, что работа по созданию арт- объекта для данного курсового проекта, была завершена успешно. Все необходимые элементы, входящие в то, что подразумевают под словосочетанием «авторская кукла», такие как: материалы, техники, аксессуары, и самое главное - виды кукол, были не только изучены и просмотрены в ходе подготовки к её созданию, но и весьма успешно применены на практике. Кукла, как и предполагалось, была выполнена из материала под названием «холодный фарфор», одета в немного измененный костюм, описанный и показанный в фильме «Каменный цветок». Платье было изменено под влиянием не сколько современного видения костюма того времени, но и как следствие изменений в тканях применяемых для пошива одежды тех времен и нынешней. А так же изменения во внешний вид кукольного образа героини сказов были внесены в связи с тем, что конструкция миниатюрного костюма и его пошив имеет свои нюансы.

Так же стоит отметить, что в ходе выполнения курсового проекта, первоначальные идеи были несколько дополнены. Это выражается в том, что изначальной идеей было выполнение только куклы в выбранной технике и в костюме главной героини сказки «Медной горы хозяйка», однако в ходе работ было принято решение дополнить образ такими аксессуарами как чаша «Каменный цветок» и платформа с россыпью натуральных камней.

Исходя из этого, можно сказать, что образ Малахитницы - покровительницы мастеров и творцов сам подсказал то, что выгодно оттенит её и создаст необходимый антураж, который поддержит основную творческую идею.

Список использованных источников

история кукла жертвоприношение

1. Е. Артамонова. Куклы: Изготовление - ЭКСМО - пресс, 2000.

2. П.П. Бажов. Уральские сказы - Правда, 1976.

3. А. Блейз. История в костюмах - Олма - Пресс, 2002.

4. К.А. Буровик. Красная книга вещей - Экономика, 1996.

5. Н.В. Велецкая. Языческая символика славянских архаических ритуалов - София, 2003.

6. В. Володин, А. Чернова. Мода и стиль. Современная энциклопедия - Аванта, 2002.

7. Б.П. Голдовский. Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы - Дизайн Хаус, 2009.

8. Н.М. Новожилова. Старинная тверская вышивка и народный костюм - Издательство М. Леонтьевой, 2005.

9. Ф.М. Пармон. Русский народный костюм - Легпромбытиздат, 1994.

10. М.Г. Рабинович. Древняя одежда народов Восточной Европы - Наука, 1986.

Размещено на Allbest.ru