История иконописи

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

история иконопись картина византийский

Введение

1. История иконописи

2. Сравнение русской иконописи с византийской

3. Развитие русской иконописи

4. Творчество Андрея Рублева

Заключение

Список литературы

Введение

Искусство Древней Руси - это искусство XI-XVII веков. Его особенностью является характерный ему культовый характер. Искусство Древней Руси, как и историю искусства Русского государства в целом, нельзя представить без иконописи. Это слово для каждого имеет свое определенное значение: кто-то рассматривает иконы как предмет искусства и эстетического любования, для кого-то они являются священной реликвией, дающей толчок к осмыслению жизни, а другие считают их связью с далеким прошлым. Однако ни одного образованного человека, а особенно ценителя искусства, тема иконописи не может оставить равнодушным. И так как она довольно обширна, наполнена и историческими, и религиозными, и художественными аспектами, ее изучение требует глубокого и внимательного осмысления. Поэтому я и выбрала эту тему, посчитав, что множество вопросов и ответов во время написания данного реферата, помогут расширить мой кругозор, приблизить меня к истории отечественного искусства, свободно ориентироваться в мире икон и лучше их понимать.

Данный реферат может также быть полезен студентам, желающим познакомиться с историей русской иконы. Цель моей работы - изучение русской иконописи 9-16 веков, включает в себя изучение истории иконописи Древней Руси и русского централизованного государства, ее художественную ценность, прочтение различных статей на выбранную тему, а также анализ наиболее известных икон Древней Руси. И если, как сказано выше, иконопись - для каждого значит что-то свое, то в конце мною написанного реферата я постараюсь ответить на вопрос: Что значит иконопись для истории русского искусства?

Итак, в поисках ответа на этот вопрос, мною были прочитаны работы различных авторов, однако более всего меня привлекли «Три очерка о русской иконе» Е.Н. Трубецкого, так как философские размышления автора понятны и близки мне, а также способны пробудить интерес к иконописи, на мой взгляд, у любого читателя, и учебник «История отечественного искусства от Крещения Руси до начала третьего тысячелетия» Т.В. Ильиной, где последовательно и предельно ясно рассказано об истории появления и развития русской иконописи.

Не сложно заметить, что большое количество статей, книг и других различных публикаций о русской иконописи приходится на начало 20в. Это связано с тем, что именно в то время миру были открыты русские иконы, ведь до этого они хранились в церквях как предметы культа, а не как произведения искусства. Закрытые дорогими окладами, не один раз поновленные, русские иконы были искажены до неузнаваемости. Вплоть до начала 20 века считалось, что на Руси вообще не существовало своей древней живописи. Только в 1913 году после выставки отреставрированных икон, среди которых была и знаменитая «Троица» Андрея Рублева, стало ясно, что древнерусская живопись не только существует, но и является уникальным и ярким явлением. Но, к сожалению, это были не единственные испытания в истории русской иконописи. Ведь, как известно, с приходом Советской власти появилась и новая идеология, не сочетаемая с религиозными верованиями. Все иконописные предприятия уничтожаются, исчезает механическое производство икон, и вместе с разрушенными храмами исчезают многие реликвии. Однако, не смотря на все испытания, русская иконопись сохранилась, выжила, передала в современность историю прошлого и стала предметом гордости нашей культуры.

1. История иконописи

Икона, как и само христианство, пришла к нам из Византии. Поэтому начинается история иконописи именно там. В первые столетия зарождения и существования христианской церкви ее всячески преследовали языческие верования. Проповедники поддавались гонениям, а их атрибутика уничтожалась. Поэтому христиане, боясь выдать себя и свою веру, старались изображать Бога, святых и ангелов очень условно и символично. Больше всего таких древних символических изображений Иисуса Христа, как доброго пастыря. Самые древние из них найдены в катакомбах Рима, которые являлись для христиан того времени некими храмами, где они могли прятать свою атрибутику и в тайне от язычников совершать богослужения. Рисунки, которые еще нельзя назвать иконами, делались практически повсюду, где человек нуждался в Боге: на стенах подземных пещер-усыпальниц, на гробницах, сосудах, лампах, кольцах и других предметах; они встречаются во всех странах христианского мира.

Первые же картины, напоминающие иконы, с которых предположительно и начиналась иконопись, найдены в подземном кладбище Ермия. Там находятся изображения доброго пастыря исцеляющего "бесноватого отрока", Ионы выброшенного на берег Китом и другие. В катакомбе Марцеллина и Петра находится изображение поклонения волхвов богомладенцу, держимому Пресвятой Девой.

Кроме изображения Спасителя под видом доброго пастыря так же распространено было его под видом Рыбы, потому что в греческом наименовании ее, состоящем из пяти букв, заключаются первые буквы пяти греческих слов, на русском языке означающих: Иисус Христос Божий Сын Спаситель. Она служила символом Христа, крещающего водой и дающего плоть свою в снеде, то есть, была символом таинств крещения и причащения. Одно из таких изображений находится в подземной римской усыпальнице Люцины в Риме и относится к концу первого или ко второму веку. Нередко Спаситель изображался под видом агнца. Этот образ был взят из Ветхого Завета. (Св. Иоанн Креститель назвал Иисуса Христа Агнцем Божиим, вземлющем грехи мира).

2. Сравнение русской иконописи с византийской

Как говорилось выше, икона пришла к нам из Византии, и первое время именно византийские мастера трудились над русскими иконами и росписями храмов. Однако позже иконопись на Руси стала развиваться самостоятельно и уже перестала быть ответвлением Византийского искусства. Искусство Византии сформировалось в ходе борьбы за свою веру, и это наложило на него определенные отпечаток-оно торжественно суровое, в то время как русской иконописи характерна легкость и чистота образа. Главное, что стало причиной отличия русской и византийской живописи - это разные пути их развития. На Византийской иконописи, как и на всей культуре в целом, сохранился отпечаток античности, а русская иконопись, развиваясь самостоятельно и отдаленно от античного мира, сформировала свой стиль. Можно сказать, что если Византия дала миру по преимуществу богословие в слове, то богословие в образе дано было Россией. В этом смысле характерно, что вплоть до Петровского времени среди русских святых мало духовных писателей; зато многие святые были иконописцами, начиная с простых монахов и кончая митрополитами. Конечно, нельзя не сказать, что Византийская иконопись достигала совершенство в технике исполнения, однако в самом образе, несмотря на высоту художественного выражения, часто остается некоторый налет не до конца изжитого античного наследия.

Наоборот, Россия, которая не была связана всем комплексом античного наследия и культура которой не имела столь глубоких корней, а развивалась самостоятельно, достигла совершенно исключительной высоты и чистоты образа, которыми русская иконопись выделяется из всех разветвлений православной иконописи. Именно России дано было явить то совершенство художественного языка иконы, которое с наибольшей силой открыло глубину содержания духовность литургического образа. Русская икона не менее аскетична, чем икона византийская. Однако аскетичность ее совершенно другого порядка. Акцент здесь ставится не на тяжесть подвига, а на радость его плода, на благость и легкость бремени Господня, о которых Он Сам говорит в Евангелии, читаемом в дни святых аскетов-преподобных: "Возьмите иго Мое на себя и научитесь от Меня, ибо Я кроток и смирен сердцем; и найдете покой душам вашим. Ибо иго Мое благо, и бремя Мое легко". Русская икона - высшее выражение в искусстве богоподобного смирения.

Поэтому, при необычайной глубине ее содержания, она по-детски радостна и легка, полна безмятежного покоя и теплоты. Вместе с христианством русская культура получила от Византии уже установившийся церковный образ, сформулированное о нем учение и зрелую, веками выработанную технику исполнения. Русская иконопись, пользуясь античным началом византийской как средством и толчком для дальнейшего развития, не поддалась ее влиянию, и явилась миру как самостоятельное и совершенное направление.

3. Развитие русской иконописи

Как уже говорилось, первыми иконописцами в Древней Руси были приезжие греки, мастера классической эпохи византийского искусства, которые уже с самого начала в росписях первых храмов, как, например, Киевской Софии (1037-1161/67), пользовались помощью русских художников. К XI веку относится и деятельность учеников греков, первых известных русских святых иконописцев, монахов Киево-Печерского монастыря, преподобного Алипия (Алимпия) (около 1114 г.) и его сотрудника преподобного Григория. Св. Алипий считается родоначальником русской иконописи. С детства начинавший заниматься иконописью с приезжими греческими мастерами, затем ставший иеромонахом, он отличался неустанным трудолюбием, смирением, чистотой, терпением, постом и любовью к богомышлению. "Никогда же бо огорчился еси на оскорбляющих тя, ниже воздал еси злом за зло", - поется ему в церковном песнопении. (Тропарь 8 гласа. Канон святому.) Это был один из подвижников-аскетов, прославивших Киево-Печерскую Лавру.

В лице свв. Алипия и Григория русское церковное искусство с самого начала своего существования направляется людьми, просвещенными непосредственным ведением Откровения, которых впоследствии так много имела русская иконопись. О Киевском периоде русского церковного искусства можно судить, главным образом, по фрескам и мозаикам. Монгольское нашествие, около середины XIII века захлестнувшее большую часть России, не только уничтожило очень многое, но и в значительной мере подорвало написание новых икон. Сохранившиеся же до сих пор открытые иконы этого периода, которых очень мало, относятся к концу XI, XII и XIII векам, причем почти все они с большей или меньшей достоверностью приписываются Новгороду, истоки искусства которого также восходят к XI веку.

Иконам домонгольского периода присуща исключительная монументальность, свойственная стенной живописи, под воздействием которой русская иконопись находится еще и в XIV веке, и лаконизм художественного выражения, как в композиции, так и в фигурах, жестах, складках одежд и т. д. Колорит их, в котором преобладают темные тона, сдержан и сумрачен. Однако уже в XIII веке этот сумрачный колорит начинает сменяться характерно русскими цветистыми и яркими красками. Появляется больше внутренней и внешней динамики, склонность к большей плоскостности. Ранние иконы, при наличии в них русских черт, еще находятся в большей или меньшей зависимости' от греческих образцов. Можно сказать, что XII век проходит под знаком ассимиляции воспринятых от Византии принципов и форм церковного искусства, которые в XIII веке уже выступают в национальном русском преломлении, нашедшем окончательное свое выражение в XIV веке. Иконы этого периода отличаются свежестью и непосредственностью выражения, яркими красками, чувством ритма и простотой композиции. К этому периоду относится деятельность прославленных святых иконописцев - митрополита Московского Петра (1326) и архиепископа Ростовского Феодора (1394).

XIV, XV и первая половина XVI века представляют собой расцвет русской иконописи, совпадающий с расцветом святости, и именно преподобия, которое резко падает во второй половине XVI века. Это время дает наибольшее количество прославленных святых, особенно XV век: с 1420 по 1500 г. число прославленных, скончавшихся за этот период, достигает 50 человек. Грань XIV и XV столетий связана с именем величайшего иконописца, преподобного Андрея (Рублева), работавшего со своим другом преподобным Даниилом (Черным). Необычайная глубина духовного прозрения преподобного Андрея нашла свое выражение при посредстве совершенно исключительного художественного дара.

4. Творчество Андрея Рублева

Мало что известно из биографии этого великого художника. Ни точной даты рождения, ни сведений о семье, в которой он родился. Принято считать 1360 год условным годом его рождения. Самые ранние сведения о художнике восходят к Московской Троицкой летописи. Среди событий 1405 года, сообщается, что "тое же весны почаша подписывати церковь каменную святое Благовещение на князя великого дворе... а мастеры бяху Феофан иконник гречин, да Прохор старец с Городца, да чернец Андрей Рублев". Упоминанием имени мастера последним, согласно тогдашней традиции, означало, что он является младшим в артели. Но вместе с тем участие в почетном заказе по украшению домовой церкви Василия Дмитриевича, старшего сына Дмитрия Донского, наряду со знаменитым тогда на Руси Феофаном Греком характеризует Андрея Рублева как уже достаточно признанного, авторитетного автора. Следующее сообщение Троицкой летописи относится к 1408 году: 25 мая "начался подписывати церковь каменную великую соборную святая Богородица иже во Владимире повелением князя Великого, а мастеры Данило иконник да Андрей Рублев". Уминаемый здесь Даниил - "содруг" Андрея, более известный под именем Даниила Черного, товарищ в последующих работах. Андреем Рублевым и под его руководством было расписано много храмов, а так же нарисован целый ряд деисусных, праздничных и пророческих икон.

Самые значимые работы А. Рублева.

Владимирский Успенский собор, упоминаемый в летописи, древнейший памятник домонгольской поры, возведенный во второй половине XII века при князьях Андрее Боголюбском и Всеволоде Большое Гнездо, был кафедральным собором митрополита. Разоренный и выжженный ордынскими завоевателями храм нуждался в восстановлении. Московский князь Василий Дмитриевич, представитель ветви владимирских князей, потомков Мономахов, предпринимал обновление Успенского собора в начале XV века как некий закономерный и необходимый акт, связанный с возрождением после победы на Куликовском поле духовной и культурной традиций Руси, эпохи национальной независимости. От работ А. Рублева и Д. Черного в Успенском соборе до наших дней дошли иконы иконостаса, составлявшие единый ансамбль с фресками, частично сохранившимися на стенах храма.

Следующей важнейшей работой А. Рублева явился так называемый Звенигородский чин (между 1408 и 1422 гг.), один из самых прекрасных иконных ансамблей рублевской живописи Чин состоит из трех поясных икон: Спаса, архангела Михаила и апостола Павла. Они происходят из подмосковного Звенигорода, в прошлом центрального удельного княжества. Три большемерные иконы, вероятно, когда-то входили в семифигурный деисус. В соответствии со сложившейся традицией по сторонам от Спаса располагались Богоматерь и Иоанн Предтеча, справа иконе архангела Михаила соответствовала икона архангела Гавриила, а в паре с иконой апостола Павла должна была быть слева икона апостола Петра. Сохранившиеся иконы были обнаружены реставратором Г. Чириковым в 1918 году в дровяном сарае близ Успенского собора на Городке, где располагался княжеский храм Юрия Звенигородского, второго сына Дмитрия Донского. Звенигородский чин соединил в себе высокие живописные достоинства с глубиной образного содержания. Мягкие задушевные интонации, "тихий" свет его колорита удивительным образом перекликаются с поэтическим настроением пейзажа звенигородских окрестностей. В звенигородском чине Рублев выступает как сложившийся мастер, достигший вершин на том пути, важным этапом которого была живопись 1408 года в Успенском соборе во Владимире. Используя возможности поясного изображения, как бы приближающего укрупненные лики к зрителю, художник рассчитывает на длительное созерцание, внимательное вглядывание, собеседование.

В двадцатых годах XV века артель мастеров, возглавляемая Андреем Рублевым и Даниилом Черным, украсила иконами Троицкий собор в монастыре преподобного Сергия, возведенный над его гробом. Преподобный Сергий Радонежский, под влиянием идей которого сформировалось мировоззрение А. Рублева, был выдающейся личностью своего времени. Он ратовал за преодоление междоусобиц, деятельно участвовал в политической жизни Москвы, способствовал ее возвышению, мирил враждовавших князей, содействовал объединению земель вокруг Москвы.

Личность Сергия Радонежского обладала особым авторитетом для современников, на его идеях было воспитано поколение людей эпохи Куликовской битвы; Андрей Рублев как духовный наследник этих идей воплотил их в своем творчестве. В состав иконостаса Троицкого собора вошла, как высокочтимый храмовый образ, икона "Троица". В основе ее сюжета лежит библейский рассказ о явлении праведному Аврааму божества в виде трех прекрасных юношей-ангелов. В иконе внимание сосредоточено на трех ангелах, их состоянии. Они изображены восседающими вокруг престола, в центре которого изображена евхаристическая чаша с головой жертвенного тельца, символизирующего новозаветного агнца, то есть Христа. Смысл этого изображения - жертвенная любовь. Исследователи подчеркивают символическое космологическое значение композиционного круга, в который лаконично и естественно вписывается изображение. В круге видят отражение идеи Вселенной, мира, единства, объемлющего собою множественность, космос.

Следующей грандиозной работой А. Рублева было создание в 1427-1430 гг. росписи Спасского собора Спасо-Андронникова монастыря в Москве. Это была его последняя работа 29 января1430 г. он скончался и был погребен в этом же монастыре. Андрею Рублеву удалось наполнить традиционные образы новым содержанием, соотнеся его с главнейшими идеями времени: объединением русских земель в единое государство и всеобщим миром и согласием. Эпоха Рублева была эпохой возрождения веры в человека, в его нравственные силы, в его способность к самопожертвованию во имя высоких идеалов.

Заключение

Икона - это не просто картина с изображением тех, кому поклоняются верующие, но и своеобразный психологический показатель духовной жизни и переживаний народа того периода, когда она была написана. Она, несомненно, является прямым отражением истории народа. В русской иконе времен после крещения Руси мы видим, насколько тесно связана была история нашего государства с Византией: схожая техника, цвета, манера исполнения византийских мастеров. Однако после освобождения от монголо-татарского ига, русская иконопись словно обрела силу: лики святых стали русскими, полностью освободившись от византийского влияния, в центре изображения стали появляться такие идеи как единство, борьба против общего врага, построение единой нации. Это все единство, объединив самобытные, автохтонные школы и стили, помогло создать единую традицию в искусстве, вернее, укрепить и кристаллизовать уже существовавшую традицию. И не смотря на то, как каждый человек относится к вере, церкви и религии, он не может отрицать ценность икон для истории.

Кроме того, я пришла к выводу, что в иконописи важна любая деталь: жесты святых, построение заднего плана, выбор краски, сюжет. Это целая наука, изучение которой, несомненно, увлекает, однако она настолько обширна, что охватить все очень сложно.

Итак, иконопись для русской истории - это символ глубокой веры народа, единства и силы. Это показатель того, как может измениться культура и мировоззрение людей, как может влиять культура на иконопись и как иконопись может влиять на культуру, в том числе и мировую. Я рассмотрела русскую иконопись прошлого, а как будет связываться будущая история с иконопись - неизвестно. Но я думаю, что иконописное искусство в современном и будущем мире сможет развиваться только при условии, что художник это не только талантливый рисовальщик, но также, подобно мастерам прошлого, отличается одухотворенностью и тонким чувством божественного начала. В таком случае выразительный язык органично переплетется с многовековой традицией.

Список литературы

1. Гусева Э.К. “А. Рублев. Из собрания гос. Третьяковской галереи”. - М., 1990.

2. Алпатов М.В. “Древнерусская иконопись”. - М., 1984.

3. Князь Евг. Трубецкой “Три очерка о русской иконе”, - Новосибирск 1991.

4. Доктор Богословия Архиепископ Сергий Спасский “О почитании икон” С. -П. 1995.

5. «История отечественного искусства от Крещения Руси до начала третьего тысячелетия» Т.В. Ильина.

Размещено на Allbest.ru