Пит Мандриан

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки РФ

Федеральное государственное бюджетное образовательное

учреждение высшего профессионального образования

«Тульский государственный университет»

Институт гуманитарных и социальных наук

Кафедра дизайна

Реферат

по дисциплине «История дизайна, науки и техники»

на тему: Пит Мандриан

Выполнила:

студентка группы: 820621

Невлюдова Т.А.

Принял: к.т.н. доц.

Морозова Л. А.

Тула 2014

Оглавление

Введение

1. Основная часть

1.1 Биография

1.2 Творчество художника

1.3 Интересные факты

Заключение

Список используемой литературы

Введение неопластицизм искусство композиция

Неопластицизм появился на свет в 1917 году. Главной чертой нового направления было строгое использование выразительных средств. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Так называемый закон прямого угла.

Около 1920 к нему добавился второй принцип, касающийся классификации цветов. По Мондриану красный, синий, жёлтый - цвета, а белый, серый, чёрный - не-цвета. Исчезает мазок, прямые контрастные линии подчёркивают плоскость. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индивидуальности, чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Теории неопластицизма и его цели были сформулированы в журнале "Стиль".

Новый стиль, для которого Пит Мондриан придумал название "неопластицизм", не был плодом работы одного, единственного человека. Мондриан внес в него свой вклад посредством достижения крайнего предела абстракции в своих основанных на "кубистском" мировоззрении картинах периода между 1914 и 1917 годами.

Пит Мондриан (Mondrian, Piet, настоящее имя Питер Корнелис (Pieter Cornelis Mondrian); 7 марта 1872, Амерсфоорт, Нидерланды -- 1 февраля 1944, Нью-Йорк) -- выдающийся нидерландский живописец и теоретик искусства. Один из основоположников абстракционизма. Создатель неопластицизма - абстрактных композиций из прямоугольных плоскостей и прямоугольных линий, окрашенных в основные цвета спектра. Испытал влияние кубизма. Стремление к "универсальной гармонии" в духе неоплатонизма выразилось в созданном Мондрианом к 1917 т. н. неопластицизме (одной из первых разновидностей абстрактного искусства) -- строго уравновешенных комбинациях различных прямоугольных фигур, которые разделены контурными перпендикулярными линиями и локально окрашены в основные цвета спектра, а также в ослый (часто преобладающий), чёрный и серый.

Пит Мондpиан по пpаву считается одним из кpупнейших живописцев ХХ века. Он способен удивлять и шиpокую публику, и художников, и ученых - истоpиков искусства. Его картины, представляющие собой сочетания прямоугольников и линий, являются примером наиболее строгой, бескомпромиссной геометрической абстракции в современной живописи.

Биография

Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. В 1911 он познакомился с кубистами, и их творчество начало оказывать значительное влияние на формирование молодого художника.

Его картины, представляющие собой сочетания прямоугольников и линий, являются примером наиболее строгой, бескомпромиссной геометрической абстракции в современной живописи. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. В 1911 он познакомился с кубистами, и их творчество начало оказывать значительное влияние на формирование молодого художника. Вскоре Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, атмосферу, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. В 1912-1916 он строил композиции на основе свободно сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки. В это время Мондриан, подобно Жоржу Браку и Пабло Пикассо в период аналитического кубизма, предпочитал палитру рыжевато-коричневых и серых оттенков.

В 1914 художник вернулся в Голландию к отцу, который был при смерти, и оставался на родине в течение всей Первой мировой войны, а в 1919 снова уехал в Париж. К этому времени он уже был членом кружка, в который входили Тео ван Дусбург, Ауд, Ритвелд и ван Эстерен. Все они были адептами модернизма, работали в стилях, близких к живописи Мондриана, и, возможно, оказали на него некоторое влияние в переходе от кубистических композиций к чистым геометрическим формам красных, желтых и синих прямоугольников. В 1917 Мондриан иТео ван Дусбург основали авангардистский журнал « Де Стиль » и группу с таким же названием. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. В соответствии с требованиями неопластицизма Мондриан еще больше сократил свои художественные средства, используя только белый, серый, черный и наиболее интенсивные тона основных цветов спектра.

К 1920 стиль Мондриана полностью сформировался. Используя прямые линии жестких контуров, он делал композиции асимметричными, достигая динамического равновесия. Благодаря отказу от частностей и деталей он надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов творчества, стремясь обрести то, что он называл « чистой пластической реальностью ».

В 1940 Мондриан переехал в Нью-Йорк ; двумя годами позже состоялась его первая персональная выставка. В одной из последних работ художника, Буги-Вуги на Бродвее (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда. В этой работе маленькие квадратики расположены пунктиром на сетке линий, что придает всей композиции новую синкопическую сложность и игривость ритма. Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944. Его произведения оказали влияние на многих современных художников, таких, как Александр Колдер, Бен Николсон, Виктор Вазарели и Фриц Гларнер. Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку « Де Стиль », так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати.

Творчество

Его первые работы были написаны в реалистическом стиле.

Вот так элегантно, художник увековичил себя в моде).

Пит Мондриан скончался в те дни, когда союзники высадились в Нормандии. Его могила на старом нью-йоркском кладбище отличается от тысяч других только набором букв и цифр. Это типичный американский погост, где у всех надгробных камней четырехугольная форма, и издали они напоминают противотанковые надолбы на поле исторической битвы.

"Мельница в солнечном свете" (Mill in Sunlight). 1908

Пит Мондриан. "Мельница в солнечном свете". 1908

Работу, которая сейчас находится в собрании Муниципального музея Гааги, можно считать одной из наиболее ярких иллюстраций раннего периода творчества Мондриана и его кратковременного увлечения импрессионизмом. В этой картине уже явно виден конфликт в творчестве художника, яркие пигменты, влияние фовизма и работ Ван Гога как бы противопоставляются традиционному голландскому мотиву, так часто встречавшегося в работах его предшественников и увлеченных классикой современников. Желто-голубой фон контрастирует с красно-синей мельницей, написанной нарочито грубыми мазками. Даже в этой работе проглядывает некая схематичность и геометричность композиции, к которой художник придет гораздо позже. Увидеть конкретно эту работу художника на выставке в Москве не удастся, но в Третьяковке будут представлены другие произведения этого периода. а примере картины Мондриана "Красная мельница" (1911) можно увидеть ту ограниченность формы и цвета, к которой художник стремился и которая еще более усугубилась под влиянием кубизма. В 1912 Мондриан уехал в Париж, где разработал собственную форму кубистиче-ского искусства: в "Натюрморте с имбирем в горшке" (1912) впервые появилась линия, ведущая к главному элементу, которая в дальнейшем станет определять все работы Мондриана.

"Эволюция" (Evolution). 1911

Пит Мондриан. Триптих "Эволюция". 1911

С середины 1900-х годов Мондриан увлекся символизмом и теософскими течениями Рудольфа Штайнера и Елены Блаватской. Влияние этого увлечения заметно, например, в работе "Набожность" 1908 года, которую можно будет увидеть на выставке. Не увидят москвичи в этот раз, к сожалению, самое важное произведение этого периода - триптих "Эволюция". Знаковое произведение художника, в котором "теософский символизм соединяется с жесткостью линий". На картине показаны "три этапа познания", что отражает религиозные взгляды и моральные принципы Мондриана в тот период.

"Серое дерево" (The Grey Tree). 1912

Пит Мондриан. "Серое дерево". 1912

В 1911 году Мондриан уехал в Париж, где прожил до июля 1914 года. Это период его увлечения кубизмом, работами Пабло Пикассо и Жоржа Брака. В этот период он отдает предпочтение графическим работам, оставляя цвету второстепенное значение в пику колористическому кубизму Фернана Леже и Робера Делоне. В этот период Мондриан постепенно отказывается от трехмерности изображения, оставляя лишь линии на плоскости холста. Одновременно художник не оставляет и свою давнюю серию вариаций мотива дерева, некоторые из этих работ можно также увидеть на выставке в Третьяковской галерее. В работе 1912 года "Серое дерево" уже видно как на место изогнутых линий приходят горизонтали и вертикали, пока еще прерываемые косыми линиями, от которых Мондриан откажется лишь в 1914. Этот мотив - взаимоотношений вертикального (мужского) и горизонтального (женского) - появился в его творчестве несколько раньше, но и в дальнейшем художник продолжал поиски идеальной гармонии между этими двумя началами в своих произведениях.

"Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным" (Composition with Red, Yellow, Blue and Black). 1921

Пит Мондриан. "Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным". 1921

Наиболее узнаваемые работы художника - его поздние абстрактные произведения, названия которых отличаются в основном нумерацией. Его "геометрическая" живопись - неопластицизм, как назвал свою живописную систему сам автор - во многом перевернула представления современников и потомков об искусстве. Самая известная его работа в этом направлении -"Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным", написанная в 1921 году. Именно об этой работе вспоминают в первую очередь, когда говорят о "мондриановской манере", и ее можно будет увидеть на выставке в Москве. В 1960-х Ив Сен-Лоран вдохновившись стилем художника (и "Композицией" 1921 года в частности) создал целую серию лаконичных платьев с абстрактными геометрическими узорами, которые сейчас стали одним из узнаваемых символов модного дома.

"Победа буги-вуги" (Victory Boogie Woogie). 1942-1944

Пит Мондриан. "Победа буги-вуги". 1942-1944

Эту картину Мондриан закончил в 1943 году, вскоре после своего переезда в Нью-Йорк (в 1938 году он бежал в Америку из охваченной фашизмом Европы). Искусствоведы называют эту работу кульминацией стиля художника и принципов неопластицизма. В отличие от ранних абстрактных произведений, квадраты здесь мельче и ярче, здесь нет ни одного черного пятна, а ячейки чистого цвета лишь оттеняют белое пространство холста. В этой работе нашли отражение шумные достопримечательности и звуки Нью-Йорка 1940-х. Главная отличительная особенность картины - ее ромбовидная форма, холст повернут на 45 градусов. Сейчас картина находится в коллекции музея Гугенхайма в Гааге. Это последнее произведение художника, над которым он работал перед тем, как попасть в больницу. Мондриан скончался от воспаления легких 1 февраля 1944 года и был похоронен в Бруклине.

Интересные факты

· В 1930-х годах французский модельер Lola Prusac, работавшая в то время на парижский модный дом en:Hermиs, создала линейку чемоданов и сумок, вдохновленную поздними работами Мондриана: со вставками из красных, синих и желтых квадратов кожи.

· В своей коллекции осень/зима 1965-1966 гг., французский модельер Ив Сен Лоран представил знаменитые платья "Мондриан"--простые трикотажные платья без воротника и рукавов из трикотажного полотна, которые имели декор в виде крупных цветных клеток -- "цитаты" из картин художника- абстракциониста.

· В честь художника назван язык программирования Piet, программы на котором напоминают постживописную абстракцию.

· В Санкт-Петербурге есть дом, выкрашенный под одну из картин Мондриана "Composition with Red, Yellow, Blue and Black". Находится он по адресу: Набережная реки Мойки д.102 (Был. Снесен 28 октября 2013 года.)

Заключение

В отличие от большинства своих современников и последователей, извлекших из открытий неопластицизма практический конструктивистский результат, Мондриан был равнодушен к одной лишь предметно-средовой стороне вопроса. Главный смысл его абстрактных полотен извлекает сам творец, ищущий единственно верную знаковую закономерность построения композиции. Переживания Пита Мондриана во время нанесения на холст или лист бумаги геометрических знаков сопоставимы с состоянием монаха в процессе работы над иконой. Работа над абстрактной композицией для автора есть акт медитации, а следовательно, путь к самосовершенствованию, к просветлению. И здесь он близок к Кандинскому, который также провозглашал главенствующую важность переживания, нежели формы.

Отчасти утопичные, наивные, но всегда пронизанные жаждой точности, неподдельного взгляда на действительность идеи Мондриана могут показаться сейчас далёкими от истины и спорными, но, может, в этом искреннем желании действенно изобразить окружающий мир, тем самым показать его естественный облик, который одновременно и образец для совершенствования, и заключается главный смысл изобразительного искусства.

Мондриан считал, что искусство могло бы послужить для создания новой, образцовой реальности:

"Ощущение прекрасного, освобожденного от материального субстрата, сделает возможным на новых принципах реорганизовать наше материалистически организованное общество".

Несмотря на то, что мондриановским идеям не суждено было воплотиться до конца (во всяком случае, на данный момент), трудно отрицать их влияние на мировую культуру и отдельных художников. Даже у Василия Кандинского в работах 20-30 гг. (в период преподавания в Bauhaus) можно найти некоторые элементы строгой неопластической геометризации (в частности характерную сетку и 'шахматку') с использованием чистых цветов (именно цветов - с точки зрения неопластицизма).

Список используемой литературы

1. https://ru.wikipedia.org/ (Энциклопедия)

2. Ошибка! Недопустимый объект гиперссылки. о художниках)

3. Mondrian: Great Modern Master / Faerna Хосе Мария, изд. Нью-Йорк: Гарри N.Abrams,2011.

4. http://www.art-spb.ru/

5. Шапиро М. Mondrian: На человечества абстрактной живописи. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, 2008.

6. Rembert В. Пит Мондриан в США: жизнь и творчество художника. Даллес: Parkstone Пресс, 2010.

Размещено на Allbest.ru