Могучая кучка
История создания "Могучей кучки". Становление и развитие взглядов "кучкистов". Русский народ в творчестве композиторов. Общественность и "Могучая кучка", распад и его основные причины. Влияние творчества "кучкистов" на мировое музыкальное искусство.
| Рубрика | История и исторические личности |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 04.12.2013 |
| Размер файла | 69,1 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
МИНОБРНАУКИ РоССИИ
Федеральное государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
"Поволжская государственная социально-гуманитарная академия"
(ПГСГА)
Реферат
по истории Отечества
"Могучая кучка"
Выполнила: Казанцева Г.
студентка 1 курса заочного отделения
Факультет: "Художественного образования"
Профиль: "Музыкальное образование"
Научный руководитель: к. и. н. доцент - Чернов О.А.
г. Самара 2013 г.
План
- Введение
- Эпоха 60-х годов XIX века
- "Могучая кучка". История создания
- Становление и развитие взглядов "кучкистов"
- Русский народ в творчестве композиторов
- Общественность и "Могучая кучка"
- Распад "Пятерки"
- Влияние творчества "кучкистов" на мировое музыкальное искусство
- Заключение
- Примечания
Введение
Среди многих творческих школ и эстетических направлений в музыкальной культуре второй половины XIX века одно из ведущих положений занимает "Могучая кучка". Этот музыкальный коллектив составили пять русских композиторов - М.А. Балакирев, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин и Н.А. Римский-Корсаков. Их связывали не только совместные занятия и не просто большая дружба. Их объединяли общие взгляды на музыкальное искусство, общие цели и задачи. Положение каждого из этих композиторов в истории русской музыки различно. Балакирев известен, прежде всего, как глава музыкального кружка, Мусоргский, Бородин и Римский-Корсаков своими произведениями открыли новый период в русской музыкальной классике; значение Кюи несколько скромнее.
Блестящее творческое содружество начало свое существование в 60-е годы, отмеченные подъемом демократического общественного движения, расцветом русской литературы, театра и живописи, гуманитарных и точных наук. [см. Примечание 1, стр.30]
творчество композитор могучая кучка
Эпоха 60-х годов XIX века
К эпохе 60-х годов полностью приложимы проникновенные слова А.М. Горького: "В области искусства, в творчестве сердца русский народ обнаружил изумительную силу, создав при наличии ужаснейших условий прекрасную литературу, удивительную живопись и оригинальную музыку, которой восхищается весь мир. Замкнуты были уста народа, связаны крылья души, но сердце его родило десятки великих художников слова, звуков, красок". [2]
Эпоху 60-х годов принято исчислять с 1855 года - даты бесславного окончания Крымской войны. Резкое обострение социальных противоречий приводит в начале 60-х годов к большому общественному подъёму. Поражение России в Крымской войне (1853-1856 г.) показало её отсталость, доказало, что крепостное право тормозит развитие страны. Против самодержавия поднялись лучшие представители дворянской интеллигенции и разночинцы [3].
По стране прокатилась волна крестьянских восстаний, которые нельзя было уже усмирить ни увещеваниями, ни пушками. Это было знаменательное время в общественной и культурной жизни России. [4] Новые веяния проникали всюду; новое пробивало себе дорогу в науке, литературе, живописи, музыке и театре. Проведенная царским правительством как ответно-предупредительная мера против нараставшей волны революционно-демократического движения, реформа 1861 года фактически ухудшила положение крестьян. Лучшие умы России были заняты вопросом о судьбе родного народа, "гуманность и забота об улучшении человеческой жизни", по словам Н.Г. Чернышевского, определяли направление в развитии передовой русской науки, литературы и искусства. Не было ни одной области культуры, которая осталась бы в стороне от народно освободительных идей. Русские революционные демократы Чернышевский и Добролюбов, развивая идеи Белинского и Герцена,
мощно двинули вперед материалистическую философию. Разработка материалистических положений обогатила различные области науки открытиями мирового значения. Достаточно напомнить, что в то время жили и работали математики П.А. Чебышев и С.В. Ковалевская, физик А.Г. Столетов, химики Д.И. Менделеев и А.М. Бутлеров, физиолог И.М. Сеченов, биолог И.И. Мечников.
Расцвет наступает и в русской литературе и искусстве. Эта эпоха дала человечеству непревзойденного певца крестьянской жизни Н.А. Некрасова; тонкого мастера слова, создавшего поэтические картины русской природы, замечательные образы русских людей, Тургенева; глубокого психолога, стремившегося познать самое сокровенное в человеческой душе, Достоевского; могучего писателя мыслителя Л.Н. Толстого. [5]
Вторая половина XIX века также является временем могучего рассвета русской музыки, как и всего русского искусства. Крупные изменения наблюдаются в самом укладе музыкальной жизни. Если до середины 19 века музыкальная жизнь России была замкнутой, доступной лишь для привилегированной аристократической публики, то теперь её очаги приобретают гораздо более широкий, демократический характер. [6] Возникает ряд организаций музыкально-просветительского характера. Большое значение в этом имела организация в 1959 году в Петербурге и год спустя в Москве Русского музыкального общества (РМО). Русское музыкальное общество ставило своей целью "сделать хорошую музыку доступной большим массам публики". В концертах, которые устраивало РМО, получили возможность выступать русские артисты.
В 1865 году в Петербурге была открыта первая консерватория. Её директором стал Антон Григорьевич Рубинштейн - выдающийся русский пианист. А в 1866 году состоялось открытие Московской консерватории, которую возглавил брат Антона Григорьевича - Николай Григорьевич Рубинштейн, также высокообразованный музыкант, прекрасный пианист, дирижёр, педагог.
Открытие консерваторий в Петербурге и Москве уже через несколько лет принесло свои плоды. Первые же выпуски дали русскому искусству музыкантов, ставших гордостью и славой России. Среди них был и Чайковский, окончивший Петербургскую консерваторию в 1865 году.
Учебным заведениям массово-просветительного характера явилась Бесплатная музыкальная школа, открытая в 1862 году по инициативе Балакирева. Целью её было дать рядовому любителю музыки основные музыкально-теоретические сведения, навыки хорового пения, а также игры на оркестровых инструментах. Таким образом, в 60-е годы в России впервые возникают учебные музыкальные заведения с различной направленностью.
В музыкальном творчестве 60-х годов ведущее место заняли Чайковский и группа композиторов, вошедших в состав балакиревского кружка - "Могучая кучка". [7]
"Могучая кучка". История создания
Название "Могучая кучка" впервые встречается в статье Стасова "Славянский концерт г. Балакирева" (1867): "…. Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов". [8]
Выражение "Могучая кучка" прочно вошло в жизнь и стало служить общепринятым наименованием группы композиторов, куда входили: Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910), Модест Петрович Мусоргский (1839-1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) и Цезарь Антонович Кюи (1835-1918). [9]
Часто "Могучая кучка" именуется "Новой русской музыкальной школой", а также "Балакиревским кружком", по имени её руководителя М.А. Балакирева. Название "Новая русская музыкальная школа" было выдвинуто самими участниками кружка, которые считали себя наследниками М.И. Глинки и свою цель видели в воплощении русской национальной идеи в музыке.
За границей эту группу музыкантов называли "Пятёрка" по числу главных представителей. Композиторы "Могучей кучки" вступили на творческую арену в период огромного общественного подъёма 60-х годов 19 века. [10]
Кружок образовывался в течение почти 10 лет (1856 - 1862) вокруг Милия Алексеевича Балакирева. Первый с Балакиревым вошёл в творческий союз военный инженер по профессии, композитор и музыкальный критик Цезарь Антонович Кюи. Это было в 1956 году. Спустя год к ним присоединился офицер Преображенского полка Модест Петрович Мусоргский. В ноябре 1961 года в союз вошёл 17-летний выпускник Морского офицерского корпуса Николай Андреевич Римский-Корсаков. [11] Осенью 1862 года в гостях у профессора Боткина случилось знакомство Балакирева с талантливым учёным, профессором Медико-хирургической академии Александром Порфирьевичем Бородиным. С осени 1865 года после того как Римский-Корсаков возвратился из кругосветного путешествия встречи кружка начали прибывать в полном его составе.
В 1855 году в Петербург из Казани приехал М.А. Балакирев. Восемнадцатилетний Балакирев был чрезвычайно музыкально-одарённым юношей. В начале 1856 года он с большим успехом выступает на концертной эстраде в качестве пианиста и обращает на себя внимание публики. Особенно большое значение для Балакирева приобретает его знакомство с В.В. Стасовым - в будущем ставшим идейным вдохновителем и фактически шестым членом музыкального содружества. [12]
Владимир Васильевич Стасов - интереснейшая фигура в истории русского искусства. Критик, ученый искусствовед, историк и археолог, Стасов, выступая как музыкальный критик, был близким другом всех русских композиторов. Он был связан самой тесной дружбой буквально со всеми крупными русскими художниками, выступал в печати с пропагандой их лучших картин и тоже был их лучшим советчиком и помощником. [13]
Сын выдающегося архитектора В.П. Стасова Владимир Васильевич родился в Петербурге, образование получил в училище правоведения. Служба Стасова на протяжении всей его жизни была связана с таким замечательным учреждением как публичная библиотека. Ему довелось лично знать Герцена, Чернышевского, Льва Толстого, Репина, Антокольского, Верещагина, Глинку.
Стасов слышал отзыв Глинки о Балакиреве: "В…Балакиреве нашел я взгляды, столь близко подходившие моим". И, хотя Стасов был старше молодого музыканта почти на двенадцать лет, крепко подружился с ним на всю жизнь. Они постоянно проводят время за чтением книг Белинского, Добролюбова, Герцена, Чернышевского, причём Стасов, несомненно, более зрелый, развитой и образованный, блестяще знающий классическое и современное искусство, идейно руководит Балакиревым и направляет его.
В 1856 году на одном из университетских концертов Балакирев встречается с Цезарем Антоновичем Кюи, который учился в то время в Военно-инженерной академии и специализировался в области сооружения военных укреплений. Кюи очень любил музыку. В ранней молодости он даже занимался с польским композитором Монюшко.
Своими новыми и смелыми взглядами на музыку Балакирев увлекает Кюи, пробуждает в нём серьёзный интерес к искусству. Под руководством Балакирева Кюи пишет в 1857 году скерцо для фортепьяно в четыре руки, оперу "Кавказский пленник", а в 1859 году - одноактную комическую оперу "Сын мандарина". [14]
Следующим композитором, присоединившимся к группе "Балакирев - Стасов - Кюи", был Модест Петрович Мусоргский. К моменту своего вступления в балакиревский кружок он был гвардейским офицером. Сочинять стал очень рано и очень скоро осознал, что должен посвятить свою жизнь музыке. Недолго думая, он, будучи уже офицером Преображенского полка, решил выйти в отставку. Несмотря на молодость (18 лет), Мусоргский проявлял большую разносторонность интересов: занимался музыкой, историей, литературой, философией. Его знакомство с Балакиревым произошло в 1857 году у А.С. Даргомыжского. Всё поразило Мусоргского в Балакиреве: и его наружность, и яркая своеобразная игра, и смелые мысли. Отныне Мусоргский становится частым посетителем Балакирева. Как говорил сам Мусоргский, "перед ним раскрылся новый, неведомый ему до сих пор мир". [15]
В 1862 году к балакиревскому кружку присоединяются Николай Андреевич Римский-Корсаков и Александр Порфирьевич Бородин.
Если Римский-Корсаков был совсем молодым по возрасту членом кружка, взгляды и музыкальный талант которого только начинали определяться, то Бородин к этому времени был уже зрелым человеком, выдающимся учёным-химиком, дружески связанным с такими гигантами русской науки, как Менделеев, Сеченов, Ковалевский, Боткин. [16]
В музыке Бородин был самоучкой. Своей сравнительно большой осведомлённостью в теории музыки он был обязан, главным образом, серьёзному знакомству с литературой камерной музыки. Ещё в годы студенчества в Медико-хирургической Академии Бородин, играя на виолончели, часто участвовал в ансамблях любителей музыки. По его свидетельству, он переиграл всю литературу смычковых квартетов, квинтетов, а также дуэтов и трио. До встречи с Балакиревым Бородин сам написал несколько камерных сочинений. Балакирев быстро оценил не только яркое музыкальное дарование Бородина, но его разностороннюю эрудицию. [17]
Таким образом, к началу 1863 года можно говорить о сформировавшемся балакиревском кружке.
Становление и развитие взглядов "кучкистов"
Балакиревский кружок обычно собирался в нескольких, знакомых и близких между собою домах: у Л.И. Шестаковой (сестры М.И. Глинки), у Ц.А. Кюи, у Ф.П. Мусоргского (брата композитора), у В.В. Стасова. Собрания балакиревского кружка протекали всегда в очень оживлённой творческой атмосфере.
Члены балакиревского кружка часто встречались с писателями А.В. Григоровичем, А.Ф. Писемским, И.С. Тургеневым, художником И.Е. Репиным, скульптором М.А. Антокольским. Тесные связи были и с Петром Ильичём Чайковским. [18]
Большая заслуга в воспитании и развитии участников балакиревского кружка в тот период принадлежала М.А. Балакиреву. Он был их вождём, организатором и учителем. "Кюи и Мусоргский нужны были ему как друзья, единомышленники, последователи, товарищи-ученики; но без них он мог бы действовать. Напротив, для них он был необходим как советчик и учитель, цензор и редактор, без которого они и шагу ступить бы не могли. Музыкальная практика и жизнь дала возможность яркому таланту Балакирева развиваться быстро. Развитие других началось позднее, шло медленнее и требовало руководителя. Этим руководителем и был Балакирев, добившийся всего своим изумительным разносторонне музыкальным талантом и практикою." (Римский-Корсаков). Огромная воля, исключительно разностороннее музыкальное образование, темперамент - таковы личные качества, определившее его влияние на всех членов кружка. Методы занятий Балакирева с учениками были своеобразными. Он прямо задавал сочинять симфонии, увертюры, скерцо, оперные отрывки и т.д., а потом рассматривал и строго анализировал сделанное. Балакирев сумел внушить своим товарищам по кружку и необходимость широкого самообразования. [19]
Помимо Балакирева, огромную роль в руководстве композиторской молодёжью принадлежала и В.В. Стасову. Участие Стасова в деятельности кучки было многообразным. Оно проявлялось, прежде всего, в содействии общему художественному воспитанию композиторов, во влиянии на идейную направленность их творчества. Нередко Стасов подсказывал сюжеты для произведений и помогал в их разработке и во всестороннем обсуждении уже созданных произведений. Он представлял композиторам разнообразные исторические материалы, находившиеся в его ведении, и не жалел сил для пропаганды их творчества.
Стасов первым выступил в печати и привлёк внимание общественности к сочинениям композиторов "Могучей кучки". Стасов являлся проводником идей русской демократической эстетики среди "кучкистов".
Так в повседневном общении с Балакиревым и Стасовым, в высказываниях и спорах об искусстве, в чтении передовой литературы постепенно росли и крепли взгляды и мастерство композиторов кружка. К этому времени у каждого из них было создано много крупных самостоятельных произведений. Так - Мусоргский написал симфоническую картину "Ночь на Лысой горе" и первую редакцию оперы "Борис Годунов". Римский-Корсаков - симфонические произведения "Антар" и "Садко", оперу "Псковитянка". Балакиревым были сочинены его основные произведения: симфоническая поэма "В Чехии", увертюра "1000 лет", блестящая фортепьянная фантазия "Исламей", "Увертюра на три русские темы", музыка к трагедии Шекспира "Король Лир". Бородин создал первую симфонию. Кюи окончил оперу "Ратклиф". Именно в этот период Стасов и назвал балакиревский кружок "маленькой, но уже могучей кучкой русских музыкантов". [20]
Каждый из композиторов, входивших в "Могучую кучку", представляет собой яркую творческую индивидуальность и достоин самостоятельного изучения. Однако историческое своеобразие "Могучей кучки" заключалось в том, что это была группа не просто дружески расположенных друг к другу музыкантов, а творческий коллектив, боевое содружество передовых художников своего времени, спаянных идейным единством, общими художественными установками. В этом отношении "Могучая кучка" была типичным явлением своего времени. Подобные творческие содружества, кружки, товарищества, создавались в различных областях искусства. В живописи это была "Художественная артель", положившая затем начало "передвижничеству", в литературе - группа участников журнала "Современник". К этому же периоду относится и организация студенческих "коммун".
Композиторы "Могучей кучки" выступили как прямые продолжатели передовых течений русской культуры предшествующей эпохи. Они считали себя последователями Глинки и Даргомыжского, призванными продолжить и развивать их дело. [21]
Русский народ в творчестве композиторов
Ведущую линию в тематике произведений композиторов "Могучей кучки" занимают жизнь и интересы русского народа.
Жизнь народа, широко представленная в операх - не что иное, как художественное воплощение тех освободительных тенденций, на которых основывался общественный подъём 60-х годов.
В раскрытии внутренней жизни человека во всей ее сложности, как в оперных образах князя Игоря, Ярославны, Бориса Годунова, Марфы-раскольницы, Ивана Грозного, нашел проявление тот же интерес к личности, которым рождены и романы Л.Н. Толстого и Ф.М. Достоевского, и лучшие живописные портреты русских художников XIX века.
В оперных и симфонических произведениях композиторы "Могучей кучки" шли от образцов, созданных Глинкой, - народной исторической трагедии "Иван Сусанин" и принципиально новой по жанру его второй - эпической - оперы "Руслан и Людмила". Симфонические произведения Глинки указывали направление, отличное от путей классической цикличной симфонии, и стали примером внимательного и любовного отношения к народной песне. [22]
В центре творческого внимания композиторов "Могучей кучки", естественно, была опера - самый демократический жанр музыкального
искусства, доступный широким слушательским кругам, притом принципиально важной они считали разработку ее реалистических основ.
Сблизить оперное искусство с жизнью, воссоздать образ народа, раскрыть внутренний мир человеческих чувств - вот задачи, которые ставили перед собой Мусоргский, Римский-Корсаков, Бородин. Отсюда вытекали вопросы как обще-эстетические, так и специфически музыкальные: вопросы выбора темы, сюжета, образа героя, вопросы
драматического содержания и его музыкального воплощения, соотношения музыки и сценического действия, взаимосвязи слова и вокальной мелодии.
Результатами творческих исканий явились сочинения в столь разнообразных жанрах, как опера камерная речитативная ("Женитьба", "Моцарт и Сальери", "Пир во время чумы") и монументальная эпическая ("Князь Игорь", "Садко"), народная музыкальная драма и опера-сказка или опера-легенда ("Хованщина", "Снегурочка", "Сказание о невидимом граде Китеже"). Эти произведения отмечены мастерством драматургии и высоким совершенством музыкального выражения яркостью характеристик и многоплановостью сцен, тонкостью мотивной работы и богатством вокального стиля, сочетающего гибкий речитатив, ариозно-декламационное пение и завершенные арии-портреты. [23]
Не менее значительно и симфоническое творчество композиторов "Могучей кучки", которое развивалось в основном как программное.
Особняком стоят симфонии Бородина.
Большое место, которое занимает программность в творчестве композиторов "Могучей кучки", обусловлено реалистической и демократической основой их эстетики. Программные произведения позволяли наиболее "наглядно" показать слушателям, что музыкальные темы инструментального сочинения могут воплощать образы литературы и живописи, а последовательность этих тем, характер их развития, сама музыкальная форма - передавать последовательность тех или иных жизненных событий.
Именно программная музыка давала основания утверждать, во-первых, наличие объективного содержания в музыке и, во-вторых, общие для нее с другими искусствами - литературой, живописью - возможности воспроизводить явления действительности. Отсюда - большая близость между программной музыкой и оперой - через общие сюжеты, общий круг образов и характерные приемы выразительности. Былина о "Садко"
послужила сюжетной основой и для оперы и для симфонической картины Римского-Корсакова; многие симфонические эпизоды в операх по существу близки к программным произведениям. Таковы вступления к "Хованщине" ("Рассвет на Москва-реке"), к третьему действию "Псковитянки" ("Лес. Царская охота. Гроза"), антракт "Три чуда" в "Сказке о царе Салтане", "Сеча при Керженце" в "Сказании о невидимом граде Китеже". [24]
Многое в самобытности оперного и симфонического стиля композиторов "Могучей кучки" определяется той огромной ролью, которая принадлежит в их творчестве народной песне. В народной песне черпали они темы своих сочинений, народная песня определила характерные черты их музыкального языка, а созданные народной фантазией образы обрели новую жизнь в оперных и симфонических сочинениях Мусоргского и Балакирева, Бородина и Римского - Корсакова.
С русской народной песней связаны многие особенности сюжетов и музыкальной драматургии опер. Народным творчеством навеяны образы отдельных персонажей - народных певцов: Леля в "Снегурочке", Нежаты и самого героя в "Садко" и скоморохов - Скулы и Ерошки в "Князе Игоре"; обрисовка народа через различные стороны народного быта, в том числе и через обряды, вызвала к жизни особые типы арий, песен и целых оперных сцен - колыбельные песни в "Псковитянке" и "Садко", причитания в "Борисе Годунове" и "Князе Игоре", свадебный обряд в "Снегурочке" и в "Сказании о невидимом граде Китеже"; наконец, даже отдельные виды оперного речитатива сложились в результате влияния исполнительской манеры народных сказителей.
Не меньшее значение имеет народная песня и в музыке симфонической. Для инструментального творчества композиторов "Могучей кучки" характерно заимствование тем из народной музыки, вариационный по преимуществу принцип развития этих тем. [25]
Опираясь на традиции Глинки, композиторы "Могучей кучки"
открыли новый этап в претворении народной музыки в искусстве профессиональном, более того, новый этап в музыкальной фольклористике. И Балакирев, и Мусоргский, и Бородин, и Римский - Корсаков изучали различные собрания народных песен. Почти все наиболее значительные из выходивших в то время сборников получили оценку в рецензиях Кюи, а Балакирев и Римский-Корсаков сами выступили как составители сборников. [26]
Вышедший из печати в 1866 году сборник Балакирева представляет собой образец точной записи и чутко найденной гармонизации народно-песенных мелодий. Издание это не только дало толчок к появлению ряда значительных произведений русской классической музыки (многие, из помещенных в нем песен были заимствованы в качестве тем Чайковским, Мусоргским, Римским-Корсаковым и самим Балакиревым), но и оказало влияние на большинство современных композиторов, направив их интересы на собирание и изучение народных песен. В 1872 году вышел сборник В.П. Прокунина под редакцией П.И. Чайковского, в 1878 и 1882 годах издаются сборники Римского-Корсакова. Немало записей народных песен сделано Мусоргским и Бородиным. В дальнейшем сборники народных песен выпустили А.К. Лядов и С.М. Ляпунов. [27]
В подходе к народно-песенным образцам композиторы "Могучей кучки" выработали собственные эстетические критерии. Песня живая и
цельная, естественная в своем развитии и вместе с тем несущая в себе самой стройные и своеобразно строгие законы гармонизации, полифонической и симфонической разработки, - такой понимали ее композиторы, и такой она вошла в их искусство. Независимо от того, звучала ли русская народная песня цитатно в том или ином произведении, значение ее было огромным и - без преувеличения - решающим в формировании музыкального языка и Балакирева, и Бородина, и Римского-Корсакова, и Мусоргского. Это ясно ощущается в мелодии,
богатой народно-песенными оборотами, характерными попевками и интонациями; истоки колоритной и у каждого из "кучкистов" по-своему оригинальной гармонии в значительной степени восходят к русской народной музыке; народное многоголосие дало жизнь самобытному полифоническому складу, получившему широкое развитие в русской классической музыке; метроритмическая непринужденность и свобода - результат постижения особенностей русской народной песни; столь обширно представленная в оперной и симфонической музыке вариационная форма также возникла как результат творческого развития народной исполнительской манеры.
Композиторы "Могучей кучки" широко разрабатывали музыкальное творчество не только русского народа; в их произведениях звучат украинские, польские, чешские, испанские, английские песни, широко представлены напевы народов Востока. Все это обогатило музыкальный язык каждого из них новыми мелодико-ритмическими особенностями ладогармоническими находками, темброво-инструментальными эффектами. Некоторые сочинения, не основанные на подлинных песенных темах, написаны в духе национальных образцов. Таковы целый "польский" акт в "Борисе Годунове", начало финала Второй симфонии Балакирев (Tempo di pollacca) или широко распространенный в русской музыке жанр мазурки, таковы многие произведения ориентального характера. В процессе творческой работы композиторы "Могучей кучки" изучали песни различных народов, наряду с другими историческими источниками и это помогало, воссозданию верного - исторического и локального - колорита сочинения.
Каждое из произведений носит отпечаток творческой индивидуальности автора, и вместе с тем музыка композиторов "Могучей кучки" в целом отмечена общими чертами - чертами единого стиля, единой эстетики. [28]
Развивая творческие принципы своих великих предшественников Глинки и Даргомыжского, члены "Могучей кучки" были вместе с тем и смелыми новаторами. Они не останавливались на достигнутом, а звали своих современников к "новым берегам", стремились к непосредственному живому отклику на требования и запросы современности, пытливо искали новые сюжеты, новые типы людей, новые средства музыкального воплощения.
Эти новые собственные дороги "кучкистам" приходилось прокладывать в упорной и непримиримой борьбе против всего реакционного и консервативного, в острых столкновениях с засильем иностранной музыки, которая издавна и упорно насаждалась русскими правителями и аристократией. Господствующим классам не могли быть по душе поистине революционные процессы, происходившие в литературе и в искусстве. Отечественное искусство не пользовалось сочувствием и поддержкой. Мало того, все, что было передового, прогрессивного преследовалось. В ссылку был отправлен Чернышевский, на его сочинениях лежала печать цензурного запрета. За пределами России жил Герцен. Художники, демонстративно вышедшие из Академии художеств, считались "подозрительными" и были взяты на учет царской охраной. Влияние западноевропейских театров в России обеспечивалось всеми государственными привилегиями: итальянские труппы монопольно владели оперной сценой, иностранные антрепренёры пользовались широчайшими льготами, недоступными для отечественного искусства.
Преодолевая преграды, чинимые продвижению "национальной" музыки, нападки со стороны критиков, композиторы "Могучей кучки" упорно продолжали своё дело развития родного искусства и, как писал впоследствии Стасов, "товарищество Балакирева победило и публику, и музыкантов. Оно посеяло новое благодатное зерно, давшее вскоре роскошную и плодовитейшую жатву". [29]
Общественность и "Могучая кучка"
Композиторы "Могучей кучки" вели большую общественно-просветительскую работу. Первым общественным проявлением деятельности балакиревского кружка явилось открытие в 1862 году Бесплатной музыкальной школы. Главным организатором были М.И. Балакирев и хормейстер Г.Я. Ломакин. Бесплатная музыкальная школа основной своей задачей ставила распространение музыкальных знаний среди широких масс населения.
Стремясь к широкому распространению своих идейно-художественных установок, к усилению творческого влияния на окружающую общественную среду, члены "Могучей кучки" не только использовали концертную трибуну, но и выступали на страницах печати. Выступления носили острополемический характер, суждения имели подчас резкую, категорическую форму, что было обусловлено теми нападками и отрицательными оценками, которым подвергалась "Могучая кучка" со стороны реакционной критики.
Наряду со Стасовым в качестве выразителя взглядов и оценок новой русской школы выступал Ц.А. Кюи. С 1864 года он состоял постоянным музыкальным рецензентом газеты "С. - Петербургские ведомости". Кроме Кюи, с критическими статьями в прессе выступали Бородин и Римский-Корсаков. Несмотря на то, что критика не была их главной деятельностью, в своих музыкальных статьях и рецензиях они дали образцы метких и правильных оценок искусства и внесли значительный вклад в русское классическое музыковедение.
Влияние идей "Могучей кучки" проникает и в стены Петербургской консерватории. Сюда в 1871 году был приглашён Римский-Корсаков на должность профессора по классам инструментовки и сочинения. С этого времени деятельность Римского-Корсакова была неразрывно связана с консерваторией. Он становится той фигурой, которая концентрирует
вокруг себя молодые творческие силы. Соединение передовых традиций "Могучей кучки" с солидной и прочной академической основой составили характерную особенность "школы Римского-Корсакова", которая была господствующим направлением в Петербургской консерватории с конца 70-х годов прошлого века до начала 20 века.
Уже к концу 70-х и началу 80-х годов творчество композиторов "Могучей кучки" завоёвывает широкую известность и признание не только у себя на родине, но и за рубежом. Горячим поклонником и другом "новой русской школы" был Ференц Лист. Лист энергично способствовал распространению в Западной Европе произведений Бородина, Балакирева, Римского-Корсакова. Горячими почитателями Мусоргского были французские композиторы Морис Равель и Клод Дебюсси, чешский композитор Яначек. [30]
Распад "Пятерки"
"Могучая кучка" как единый творческий коллектив просуществовала до середины 70-х годов. К этому времени в письмах и воспоминаниях её участников и близких друзей всё чаще можно встретить рассуждения и высказывания о причинах её постепенного распада. Наиболее близок к истине Бородин. В письме к певице Л.И. Кармалиной в 1876 году он писал:". По мере развития деятельности индивидуальность начинает брать перевес над школой, над тем, что человек унаследовал от других. Наконец, у одного и того же, в различные эпохи развития, в различные времена, взгляды и вкусы в частности меняются. Всё это донельзя естественно".
Постепенно роль руководителя передовых музыкальных сил переходит к Римскому-Корсакову. Он воспитывает молодое подрастающее поколение в консерватории, с 1877 года становится дирижёром Бесплатной музыкальной школы и инспектором музыкальных хоров морского ведомства. С 1883 года он ведёт педагогическую деятельность в Придворной певческой капелле.
Первым из деятелей "Могучей кучки" ушёл из жизни Мусоргский. Он умер в 1881 году. Последние годы жизни Мусоргского были очень тяжёлыми. Пошатнувшееся здоровье, материальная необеспеченность - всё это мешало композитору сосредоточиться на творческой работе, вызывало пессимистическое настроение и отчуждённость.
В 1987 году умер А.П. Бородин.
Со смертью Бородина пути оставшихся в живых композиторов "Могучей кучки" окончательно разошлись. Балакирев, замкнувшись в себе, совсем отошел от Римского-Корсакова, Кюи давно отстал от своих гениальных современников. Один Стасов оставался в прежних отношениях с каждым их трех.
Дольше всех прожили Балакирев и Кюи (Балакирев умер в 1910 году, Кюи - в 1918 году). Несмотря на то, что Балакирев вернулся к музыкальной жизни в конце 70-х годов (в начале 70-х годов Балакирев перестал заниматься музыкальной деятельностью), в нём уже не было энергии и обаяния, которые характеризовали его в пору 60-х годов. Творческие силы композитора угасли раньше жизни.
Балакирев продолжал руководить Бесплатной музыкальной школой и Придворной певческой капеллой. Заведенные им и Римским-Корсаковым учебные порядки в капелле привели к тому, что многие из ее воспитанников вышли на настоящую дорогу, став незаурядными музыкантами.
Творчество и внутренний облик Кюи также мало чем напоминали о прежней связи с "Могучей кучкой". Он успешно продвигался в своей второй специальности: в 1888 году стал профессором Военно-инженерной академии по кафедре фортификации и оставил в этой области много ценных печатных научных трудов.
Долго прожил и Римский-Корсаков (умер в 1908 году). В отличие от Балакирева и Кюи его творчество до самого завершения шло по восходящей линии. Он оставался верен принципам реализма и народности, выработанными в пору великого демократического подъёма 60-х годов в "Могучей кучке".
На великих традициях "Могучей кучки" Римский-Корсаков воспитал целое поколение музыкантов. Среди них такие выдающиеся художники, как Глазунов, Лядов, Аренский, Лысенко, Спендиаров, Ипполитов-Иванов, Штейнберг, Мясковский и многие другие. Они донесли эти традиции живыми и действенными до нашего времени. [31]
Влияние творчества "кучкистов" на мировое музыкальное искусство
Творчество композиторов "Могучей кучки" принадлежит к вершинным достижениям музыкального искусства. Оно утвердило мировое значение русской оперной школы, щедро обогатило симфоническую музыку, раздвинуло границы камерных - вокальных и инструментальных жанров, наполнив их новым содержанием.
В представлении следующих поколений имена пятерых музыкантов, несмотря на ярко выраженную художественную независимость и оригинальность каждого из них, оказались навсегда связанными общностью исходных идейно-эстетических позиций. Не только советские справочные издания посвящают отдельную статью "Могучей кучке". О ней, как о содружестве, сформировавшемся под воздействием идей шестидесятничества, пишут иностранные энциклопедии, называя "Le Cinq" - по-французски, "The Five" - по-английски (пятерка).
Композиторы "Могучей кучки" во многом выступили первооткрывателями, и значение их наследия для дальнейшего развития музыкального искусства трудно переоценить. Речь идет не только об основном направлении творчества младших современников и последователей - Глазунова, Лядова, Ляпунова, Аренского, Ипполитова-Иванова, на первых порах - Гречанинова и Черепнина, а также особом преломлении традиций балакиревцев Рахманиновым и Метнером. Распространяясь на мировую композиторскую практику, "кучкизм" самые пышные всходы дает в подлинно новаторских свершениях XX века, уже с иным миром образности и концепционным мышлением, с решительно обновленной системой музыкально-выразительных средств.
Осознание во всем объеме сделанного "кучкистами" пришло к исполнителям, композиторам, исследователям не сразу. Пианисты XX века заново открывали для себя балакиревского "Исламея" и "Картинки с выставки" Мусоргского, певцы - его "Детскую" и другие вокальные циклы, оперных режиссеров поражала неисчерпаемость сценических истолкований "Золотого петушка" Римского-Корсакова.
В творчестве последующих поколений по-новому возрождалась характерная для "кучкистов" тематика, особенности ее претворения. Так, в ранних опусах Стравинского - опере "Соловей", балетах "Жар-птица" и "Весна священная" - узнается влияние его учителя, Римского-Корсакова с типичной для него направленностью интересов - сказка, древний обряд как самобытное запечатление народного мировоззрения. Открытия Мусоргского в сфере оперного письма несколько неожиданно обозначились у Равеля и Дебюсси. Первый, выполнивший оркестровку одноактной "Женитьбы", отмечал ее влияние на свою оперу "Испанский час", а автор "Пеллеаса и Мелизанды" ставил это сочинение в прямую связь с "Борисом Годуновым". Более очевидны параллели между оперным творчеством Мусоргского и чешского композитора Л. Яначека, особенно в его операх на сюжеты из русской литературы - "Катя Кабанова" (по драме Островского "Гроза") и "Из мертвого дома" (по роману Достоевского).
Сильное воздействие на инструментальное творчество оказали симфонические пейзажи композиторов "Могучей кучки". Тонкие поэтичные зарисовки рассвета у Мусоргского и Балакирева (вступление к "Хованщине", заключительный раздел "Тамары"), разнообразные марины Римского-Корсакова ("Садко", "Шахерезада", "Салтан") многое дали пленерной звукописи и Дебюсси, и Респиги. В этой связи нельзя не упомянуть во многом предвосхитившей достижения XX века русской классической гармонии с ее возникшими на народно-песенной основе свежими диатоническими последовательностями, терпкими квартовыми аккордами, хроматизированными "ориентальными" звуковыми комплексами, характерными вертикалями, так называемых искусственных ладов, оригинальными колористическими звукосочетаниями.
Творческие находки композиторов "Могучей кучки" в сфере музыкальной декламации, драматургии, темброво-фактурного колорита по-разному претворялись Стравинским, Дебюсси, Равелем. Но эти мастера заимствовали и развивали их, каждый по-своему, в плане исключительно музыкально-выразительных средств, минуя идейные основы творчества своих великих предшественников. Как целостное явление, оно стало достоянием советской музыкальной культуры.
Опора на бородинские традиции с преобладанием драматургии эпического типа очевидна в творчестве Ю.А. Шапорина, его патриотических симфонии-кантате "На поле Куликовом" и оратории "Сказание о битве за Русскую землю"; черты целомудренно сдержанной вокальной музыки Балакирева явно проступают в романсах В.Я. Шебалина.
Наиболее разностороннее развитие творческие принципы "кучкистов" получили в музыке С.С. Прокофьева. Это идущие от Мусоргского музыкально-драматургическое претворение русской художественной прозы (оперы "Игрок" по роману Достоевского, "Семен Котко" по повести В. Катаева, "Война и мир" по эпопее Л. Толстого), высокий
драматический накал в развитии событий и острая характерность в обрисовке действующих лиц, по-новому звучащая "детская тема" (симфоническая сказка "Петя и Волк", вокально-оркестровая сюита "Зимний костер", ранее - "Гадкий утенок" по сказке Г. X. Андерсена);
это воспринятая от Римского-Корсакова многоцветность пейзажных зарисовок и восходящая к Бородину особая цельность и оптимизм эпических творений (историко-героическая кантата "Александр Невский", величественная Пятая симфония).
Шостаковичу, самым близких из композиторов "Могучей кучки", оказался Мусоргский, работе над наследием которого в жизни советского мастера принадлежало столь значительное место. При всем неповторимом своеобразии творчества Шостаковича в нем узнаются те же, что и у Мусоргского, подлинно гуманистические позиции в отношении к народу, его судьбе, та же острота современного истолкования исторического прошлого и активное неприятие зла; в плане чисто музыкальном - тот же, выросший на речевой основе, свободно развивающийся мелодизм, та же Дифференцированная обрисовка народа в массовых сценах. Существует, наконец, непосредственная связь между замыслом Четырнадцатой симфонии и "Песнями и плясками смерти" Мусоргского.
Обширно разработанная "кучкистами" ориентальная тематика - "русская музыка о Востоке" (Б.В. Асафьев) имела неоценимое значение для развития национальных музыкальных культур Закавказья и Средней Азии, и без "Тамары" и "Исламея" Балакирева, "Шехеразады" Римского-Корсакова, половецких сцен "Князя Игоря" Бородина и его музыкальной картины "В Средней Азии" невозможно представить становление темпераментного и полнокровного искусства Арама Хачатуряна.
Обогащая традиции завоеваниями XX века, развивает свою главную творческую тему - Родины, жизни народа - Г.В. Свиридов. Его вокальный стиль, всегда чутко преломляющий интонацию стиха, во многом сопоставим с особенностями мелодического склада Мусоргского и Бородина.
В вершинном произведении Р.К. Щедрина - опере "Мертвые души" с оригинальной двуплановой драматургией - в обоих ее мелодических пластах "просвечивают" идущие от Мусоргского черты: они явно ощутимы и в том мире народной песенности, которой композитор воссоздает образ России, и неоспоримо присутствует в ряду характеристических, выросших из гоголевской прозы интонационных портретов.
Разумеется, традиции "Могучей кучки" выступали как одно из слагаемых целого комплекса влияний, формирующих ту или иную творческую личность. Но нередко они становились определяющими потому, что русским композиторам-классикам всегда было присуще чувство гражданской ответственности, понимание высокой социальной миссии своего искусства. Отсюда большие этические проблемы их творчества, воспевающего могущество родины, силу народа, нравственную красоту лучших его представителей, торжество добра и любви.
Таково значение музыки, созданной знаменитой пятеркой, таков их пример служения своим искусством высоким идеалам, подлинной творческой дружбы, неустанного самоотверженного труда, пример не только для музыкантов наших дней, но и будущих поколений. [32]
Заключение
Творчество композиторов "Могучей кучки" является высочайшим образцом музыкального искусства; вместе с тем оно доступно, дорого и понятно самым широким кругам слушателей. В этом его огромная непреходящая ценность.
Музыка, созданная этим маленьким, но могучим по своим силам коллективом, является высоким примером служения своим искусством народу, пример подлинной творческой дружбы, пример героического художественного труда.
Примечания
Введение
1. Е.М. Гордеева; Композиторы "Могучей кучки" - М.: "Музыка" 1985 г. От автора; с.3.
Эпоха 60-х годов XIX века
2. Н.А. Дмитриева; Краткая история искусств. Вып. III. - М.: Искусство, 1993. стр.87.
3. Э. Смирнова; Музыкальная литература - М.: "Музыка" 2001 г. стр.52.
4. Е.М. Гордеева; Композиторы "Могучей кучки" - М.: "Музыка" 1985 г. Глава 1; с.17.
5. Т.П. Богданова; А.Г. Караханова "Музыкальная культура" - С-П.: 2008 г. Лекция 15; с.81.
6. Т.П. Богданова; А.Г. Караханова "Музыкальная культура" - С-П.: 2008 г. Лекция 15; с.82.
7. Э. Смирнова; Музыкальная литература - М.: "Музыка" 2001 г. стр.53.
"Могучая кучка" История создания.
8. "Могучая кучка" - Википедия.
9. Интернет сайт www.Belcanto.ru Коллективы Творческие объединения Могучая кучка.
10. Интернет сайт www.vopere.com "Могучая кучка" Русская музыка второй половины XIX века.
11. Интернет сайт www.vopere.com "Могучая кучка" Русская музыка второй половины XIX века.
12. Интернет сайт WWW.ALLSTUDE.ru "Могучая кучка" История Каренин В. Владимир Стасов: Очерк его жизни и деятельности, ч.1.Л., 1927,с.218.
13. Интернет сайт www.funeral-spb. narod.ru Модест Петрович Мусоргский.
Становление и развитие взглядов "кучкистов"
14. Интернет сайт www.referat. yabotanik.ru "Могучая кучка". Русское музыкальное искусство конца 19 - начало 20 века.
15. Интернет сайт www.vseref.ru "Могучая кучка".
Русский народ в творчестве композиторов
16. Акименко Ф. Из воспоминаний о М.А. Балакиреве. - РМГ, 1915, № 19-20, стр.339.
17. Каренин В. Владимир Стасов: Очерк его жизни и деятельности, ч.1.Л., 1927, с. 220.
18. Интернет сайт www.vseref.ru "Могучая кучка".
Русский народ в творчестве композиторов
19. Финдейзен Н. Очерк деятельности С. - Петербургского отд-ния нмп. Русского музыкального о-ва: 1859-1909. Прилож.: Программы симфонических собраний за пятьдесят лет. Спб., 1909, с.1-4.
20. Е.М. Гордеева; Композиторы "Могучей кучки" - М.: "Музыка" 1985 г. От автора; с.4.
21. Е.М. Гордеева; Композиторы "Могучей кучки" - М.: "Музыка" 1985 г. От автора; с.5.
22. Е.М. Гордеева; Композиторы "Могучей кучки" - М.: "Музыка" 1985 г. От автора; с.6.
23. См. также Е.М. Гордеева; Композиторы "Могучей кучки" - М.: "Музыка" 1985 г. От автора; с.6.
24. Е.М. Гордеева; Композиторы "Могучей кучки" - М.: "Музыка" 1985 г. От автора; с.7.
Общественность и "Могучая кучка"
25. Интернет сайт www.vopere.com "Могучая кучка" Русская музыка второй половины XIX века.
Влияние творчества "кучкистов" на мировое музыкальное искусство
26. Интернет сайт www.vopere.com "Могучая кучка" Русская музыка второй половины XIX века.
Литература
Хопрова Т., Крюков А., Василенко С. "Очерки по истории русской музыки 19 века" - Л.: Государственное учебно-педагогическое издательство Министерства просвещения РСФСР Ленинградское отделение, 1960 г. - 312 стр.
Гордеева Е.М. Композиторы "Могучей кучки". - М.: издательство "Музыка", 1986 г. - 287 стр.
Глазкова Н.Д., Н.А. Римский-Корсаков. - М.: издательство "Советская Россия", 1974. - 122 стр.
Смирнова Э. Русская музыкальная литература - М; издательство "Музыка" 2001 г. - 137 стр.
Рапацкая Л.А. История русской музыки от древней Руси до "Серебряного века". - Гуманитарный издательский центр "ВЛАДОС" 2001 г. - 380 стр.
Интернет сайт www.vopere.com "Могучая кучка" Русская музыка второй половины XIX века.
Интернет сайт WWW.ALLSTUDE.ru "Могучая кучка" История.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
"Русский дух" - характер или образ жизни? Социально-экономические и политические последствия золотоордынского владычества на Руси. Русский народ в XVI-XVII вв. в историческом портрете. Спор западников и славянофилов об исторических перспективах России.
контрольная работа [33,7 K], добавлен 09.06.2010Распад Союза Советских Социалистических Республик: причины. Становление российской государственности после распада СССР. Конституция РФ 1993 года. Развитие права Российской Федерации. Глобальные экономические и политические процессы.
реферат [15,3 K], добавлен 08.04.2004История создания первой промышленной мировой выставки. Предпосылки создания выставки. Первая промышленная выставка в Англии. Влияние модерна на последующие промышленные выставки. Становление и развитие международных выставок и ярмарок XVIII-XIX вв.
курсовая работа [7,6 M], добавлен 30.05.2014Причины прихода к власти Мухаммеда Али, предпосылки его реформ и их влияние на развитие Османского Египта. Реформаторские достижения в армии, экономике, образовании, сельском хозяйстве. Их влияние на развитие грамотности населения и становление экономики.
контрольная работа [31,2 K], добавлен 31.10.2014Развитие культуры Индии в XX веке. Театральное искусство. Рабиндранат Тагор, его детство, отрочество, юность. Лауреат Нобелевской премии. Гражданин мира. Последний путь. Отношение к творчеству Тагора. Мировое значение творчества Рабиндраната Тагора.
реферат [70,1 K], добавлен 10.01.2009Расселение славян, догосударственный период истории Руси. Возникновение и развитие древнерусской государственности, принятие христианства. Древняя Русь в системе международных отношений средневековой Евразии. Раздробленность и причины распада Руси.
реферат [1,3 M], добавлен 07.05.2013Исторические события и отдельные моменты биографии Т. Джефферсона, оказавшие влияние на формирование его мировоззрения. Анализ его взглядов, касающихся государственного устройства и демократии, и идей, посвященных отмене рабства и правам человека.
курсовая работа [60,9 K], добавлен 24.11.2015Становление, развитие и распад этрусского государства на фоне трёх основных периодов Древней Греции — ориентализирующего (геометрического), классического и эллинистического. Период расцвета государства и ослабление его господства после 509 года до н.э.
презентация [804,6 K], добавлен 24.12.2013История возникновения и формирования социалистических взглядов П.Л. Лаврова, анализ объективно-исторического контекста его социально-значимых идей. Субъективный метод как способ познания общественных процессов. Идеал социалистической нравственности.
курсовая работа [91,0 K], добавлен 08.01.2013Основные причины и последствия распада СССР. Материальное обеднение населения в условиях кризиса экономики. Рост безработицы и обеднение работающих. Институты социальной защиты и самоорганизация населения. Незащищённость как состояние и как процесс.
реферат [30,1 K], добавлен 29.09.2010
