Главная
Коллекция "Otherreferats"
История и исторические личности
Характеристика русской культуры XVII века в период правления первых Романовых
Характеристика русской культуры XVII века в период правления первых Романовых
Сущность русской культуры при первых Романовых. Историческая заслуга бояр Романовых, начало их правления и его влияние на русскую культуру. Особенности развития архитектуры и церковного зодчества, живописи и ремесел. Сочетание "старины и новизны".
| Рубрика | История и исторические личности |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 18.05.2012 |
| Размер файла | 34,2 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Содержание
- Введение
- 1. Понятие и сущность русской культуры при первых Романовых
- 1.1 Общая характеристика русской культуры XVII века
- 1.2 Начало правления первых Романовых и его влияние на русскую культуру
- 2. Развитие русского искусства при первых Романовых
- 2.1 Развитие архитектуры и церковного зодчества
- 2.2 Развитие живописи
- 2.3 Развитие ремесел
- Заключение
- Список использованных источников
Введение
После смерти Ивана Грозного Россия испытывала сложное время неурядиц, безвластия и бедствий - Смутное время. В 1613 г. после неоднократных попыток русского общества преодолеть Смуту на русском престоле оказались бояре Романовы.
Историческая заслуга бояр Романовых заключается в том, что они смогли подняться над своими узкоэгоистическими интересами понимания общенациональных задач. Они смогли увидеть основные внутренние и внешние проблемы России и решить их.
В эпоху правления первых Романовых произошли такие важные события, как принятие первого печатного законника России (Соборное Уложение), была проведена церковная реформа, произошло воссоединение Украины и России.
Благодаря усилиям Михаила Федоровича и Алексея Михайловича Романовых, к концу ХVII в. Россия достигла политической стабильности, определённого экономического благосостояния. Первые Романовы смогли укрепиться на престоле и положили начало второй правящей династии в России - династии Романовых. К правлению первых Романовым историки относят периоды правления Михаила Фёдоровича (1613-1645 гг.) и его сына Алексея Михайловича (1645-1676 гг.).
Эволюционные процессы, происходившие в общественном и государственном строе, ломка традиционного мировоззрения, выросший интерес к окружающему миру, тяга к "внешней премудрости" - наукам и накопление знаний отразились на характере культуры. Для периода правления
При правлении первых Романовых происходят следующие глобальные изменения в культуре и искусстве:
рушатся иконографические каноны;
романов правление культура архитектура
достигает апогея любовь к декоративной проработке деталей и полихромии в архитектуре;
происходит сближение культового и гражданского строительства, приобретшего невиданный размах;
идет процесс "обмирщения" искусства, то есть освобождения от церковного влияния.
Таким образом, тема данной работы является актуальной, так как период правления первых Романовых характеризуется значительными изменениями и новшествами, в частности в сфере культуры и искусства. Поэтому данный период представляет большой интерес для изучения.
Целью работы является изучение русского искусства при первых Романовых.
Соответственно, в работы были поставлены следующие задачи:
дать общую характеристику русской культуры XVII века;
изучить развитие различных видов русского искусства при первых Романовых.
1. Понятие и сущность русской культуры при первых Романовых
1.1 Общая характеристика русской культуры XVII века
Россия в XVII в. сделала первые попытки расстаться со стариной, осуществить реформы, способные вывести страну на современные, с точки зрения европейской, позиции. Неудивительно поэтому, что XVII в. оказался переломным и в истории русской культуры, для которой становилось характерным "обмирщение", усиление интереса к личности человека, а также намечающееся сближение с западной культурой. Большую роль в развитии новых черт русской культуры сыграли события Смутного времени, втянувшие в свой водоворот массы людей, обогатившие их новым опытом, ближе познакомившие с европейским бытом и традициями.
Смута заканчивается с избранием и венчанием на царство Михаила Федоровича Романова, однако войны и последующее восстановление страны затянулись более чем на десятилетие.
Сочетанием "старины и новизны" отмечены архитектура и изобразительное искусство в период правления первых Романовых. Основным строительным материалом оставалось дерево, в то же время возрастало число каменных построек. Одна из наиболее известных деревянных построек второй половины XVII в. - царский дворец в подмосковном селе Коломенское. Увеличивается число общественных зданий государственного и торгового назначения. Каменные палаты начинают строить бояре Бычков В.В. Русская средневековая эстетика XI-XVII века. М.: Стик. - 2007. - С. 29. .
В деревянном церковном зодчестве преобладали шатровые храмы, приобретавшие все большую декоративность. Стремление к внешней красоте и нарядности свидетельствовало об усилении светского начала в архитектуре. Для украшения каменных храмов использовали новые строительные материалы: изразцы, фигурный кирпич, белый камень в сочетании с красным (узорочье).
Проникновению светских начал в культовое зодчество сопротивлялось духовенство. Однако, несмотря на попытки запретить строительство каменных шатровых храмов, они продолжают возводиться (московские церкви Рождества в Путинках, Троицы в Никитинках, храмы в Ярославле, Муроме, Устюге). В то же время по инициативе патриарха Никона в традиционном монументальном стиле сооружаются ансамбли подмосковного Ново-Иерусалимского монастыря, Иверского на Валдае и др. Ильин М.А. Каменная летопись Московской Руси. Светские основы каменного зодчества XV-XVII в. в. - М.: Просвещение. - 2006. - С. 92.
В конце XVII века в церковном строительстве возникает так называемое нарышкинское или московское барокко, характерными чертами которого были многоярусность, строгость пропорций, пышность убранства зданий.
Появляются церкви нового типа - центрические, высокие, увенчанные звонницей, вписанной в силуэт храма и украшенные изысканным резным белокаменным декором, также имеющим белорусско-североевропейское происхождение. Одна из наиболее известных построек в этом стиле - московская церковь Покрова в Филях, возведенная по инициативе дяди Петра Л.К. Нарышкина Ильин М.А. Москва. Памятники архитектуры XIV-XVII веков. - М.: Просвещение. - 2008. - C. 112. .
Несмотря на строгую церковную регламентацию тем и способов письма, процесс обмирщения затронул и живопись. Реалистические тенденции отчетливо проявились в творчестве Симона Ушакова, в течение 30 лет фактически возглавлявшего живописное дело. Живые, одухотворенные человеческие лица глядят на нас с его икон "Спас нерукотворный", "Вседержитель", "Троица".
В рамках церковной живописи развивался бытовой жанр (фрески ярославских мастеров, на которых изображены обыденные явления мирской жизни), парсуна (портретные изображения), пейзаж, служивший фоном для икон. В 1672 г. появился первый придворный театр, в котором разыгрывались пьесы на библейские и исторические сюжеты.
Для столичной иконописи времени Михаила Федоровича характерно дальнейшее развитие так называемой "строгановской школы", берущей начало в годуновских придворных мастерских - изящная, тонкая живопись, внимательная отделка деталей делают ее одной из жемчужин поздней русской иконописи. Качество живописи контрастирует с некоторой грубоватостью ранней романовской архитектуры, также продолжающей "годуновские" традиции и ориентированной на сознательное воспроизведение прототипов конца XVI века.
С середины 1630-х годов в архитектуре складывается направление, получившее название "узорочья" (что отражает наполненность храмовых фасадов разнообразной мелкой кирпичной и изразцовой декорацией) - его источниками стали раннеромановские постройки, по-своему интерпретирующие годуновское наследие и северо-европейские влияния, привнесенные иностранными мастерами, работавшими в 1620-е гг. для Михаила Федоровича в Кремле (имеются в виду Христофор Галовей, украсивший шатром Спасскую башню Кремля и Джон Талер, построивший церковь Екатерины в Кремле).
К 1635-1636 гг. относится строительство Теремного дворца в Кремле на основании старого дворца Ивана III. Одним из важнейших образцов для многочисленных "узорочных" церквей стала великолепная церковь Троицы в Никитниках Ильин М.А. Москва. Памятники архитектуры XIV-XVII веков. - М.: Просвещение. - 2008. - С. 125. .
В XVII веке было построено больше церквей, чем за всю предыдущую историю русской архитектуры. Возникает феномен провинциального зодчества, по-своему с запозданием интерпретирующего столичные моды. Таким образом, можно констатировать, что русские культура и искусство в XVII веке развивалась быстрыми темпами.
1.2 Начало правления первых Романовых и его влияние на русскую культуру
Правление первых Романовых - переломное время в истории Руси. Это время характеризуется важнейшими изменениями во всех сферах общественной жизни. Происходило действительное слияние всех древнерусских земель в единое целое, обусловленное "усиливающимся обменом между областями, постепенно растущим товарным обращением, концентрированием небольших местных рынков в один всероссийский рынок". Важным событием, происшедшим в середине XVII в., было воссоединение русского и украинского народов.
В стране росло производство, возникли предпосылки для капиталистических отношений, усиливалась эксплуатация широких трудящихся масс. Россия превратилась в многонациональное абсолютистское государство с обширным бюрократическим аппаратом управления. Все это вызывало обострение классовой борьбы.
Восстание под руководством Ивана Болотникова и крестьянская война, возглавленная Степаном Разиным, показали мощь народа. Протест против тирании светской и духовной власти породил различные идейные движения, в которых проявлялось стремление избавиться от гнетущей опеки церкви и обосновать приоритет разума и здравого смысла над ветшавшими догмами религии.
Это был сложный и противоречивый процесс, в котором наряду с рационалистическими тенденциями, с призывом использовать богатый опыт Запада имели место тенденции консервативные, заявившие о себе с особенной силой в "расколе".
Период правления первых Романовых - период решительного столкновения исключающих друг друга художественных устремлений. Эта противоречивость ярко выразилась в художественной практике. Руководство искусством было централизовано, изменения в нем регламентировались властью.
Архитекторы, живописцы, мастера других видов искусства сосредоточились в Приказе каменных дел и в Оружейной палате в Кремле. Последняя стала своеобразной школой, где объединялись лучшие художественные силы. Для всех русских земель Москва была непререкаемым авторитетом в области искусства Всеобщая история искусств. Том 2 - искусство средних веков. - М.: Академия художеств СССР. - 1989. - C. 229. .
С другой стороны, именно из Оружейной палаты исходили всяческие новшества, именно в кремлевских мастерских появлялись произведения, сводившие на нет строгую опеку и регламентацию. Здесь работали украинские, белорусские, литовские, армянские мастера, нередко знакомые с искусством Запада, и иностранные художники, получившие образование в Европе. Здесь развертывалась деятельность Симона Ушакова - крупного русского живописца, стремившегося порвать с традициями древнего искусства. Наконец, здесь же возникла школа русской гравюры, явившаяся связующим звеном с новой гравюрой следующего столетия.
Борьба в искусстве в огромной степени усиливалась воздействием народных художественных вкусов. В результате влияния народного творчества господствовавшие формы обретали особые черты, подчинялись новым художественным представлениям Очерки русской культуры XVII в. / Под ред. А.В. Арциховского, А.М. Сахарова. - Ч. 1-2. - М.: Изд-во МГУ. - 2009. - C. 59. .
Важные изменения претерпевало само религиозное содержание искусства. Искусство сохраняло религиозный характер, но вместе с тем все более и более проникалось светским началом. Все усиливавшийся интерес художников к реальной жизни сообщал и архитектуре, и живописи, и произведениям прикладного искусства черты необыкновенного жизнелюбия.
Одной из важных специфических черт искусства XVII в. является пронизывающая его подлинная стихия декоративности. В фантастически замысловатом узорочье выражается жизнерадостность, горячий интерес к окружающему. Декоративность обнаруживается во всем - в оформлении сооружений, в планировке монастырских ансамблей, в своеобразии стенных росписей, напоминающих пестрый и веселый ковер, в изделиях прикладного искусства, которые поражают богатством выдумки и изощренностью украшений и орнамента. Порой декоративность кажется чрезмерной, но именно в ней получили богатейшее развитие традиции народного творчества, его оптимизм, его глубока жизненная основа.
Процесс преодоления средневековых художественных форм, очень динамичный и противоречивый, в конце концов, привел к ломке традиционной системы и возникновению в России на рубеже XVII и XVIII вв. искусства нового времени.
2. Развитие русского искусства при первых Романовых
2.1 Развитие архитектуры и церковного зодчества
От XVII столетия сохранилось значительное количество светских построек. Среди них первое место занимают Кремлевские терема (1635 - 1636), выстроенные А. Константиновым, Б. Огурцовым, Т. Шарутиным и Л. Ушаковым. Внутренние помещения теремов, дающие хорошее представление о покоях боярских хором, невелики и уютны. Их стены и своды были некогда покрыты нарядной декоративной росписью, исполненной под руководством Симона Ушакова.
В общем облике теремов сказалось влияние народной деревянной архитектуры, формы которой широко использовались в дворцовом строительстве этой эпохи. Свидетельством этого является сложный и пышный ансамбль деревянного царского дворца в Коломенском, который состоял из множества различных по своему облику хором Кириллов В.В. Архитектура Москвы на путях европеизации. От обновлений XVII века к Петровским преобразованиям. - М.: Гардарики. - 2006. - C. 198. .
Построенный в 1667-1668 гг.С. Петровым и И. Михайловым и частично переделанный в 1681 г.С. Дементьевым, Коломенский дворец отличался исключительной живописностью, богатством декоративной отделки, причудливым разнообразием архитектурных форм.
Различие тенденций в светской архитектуре XVII столетия ярко характеризуют каменные постройки: Поганкины палаты в Пскове (середина XVII в. и дом В.В. Голицына в Москве (около 1687 г.).
Псковские палаты отличаются большим чувством пластичности тяжелых архитектурных объемов. Лишенные какого бы то ни было декоративного убранства, близкие к местному зодчеству раннего времени, они характеризуют архаические тенденции в архитектуре века.
Напротив, дом Голицына всецело принадлежит XVII столетию. В его архитектуре появились совершенно новые черты: строгая симметрия, четко выраженная этажность, ясность и упорядоченность расположения декора. Большие окна главного фасада, отделанные нарядными наличниками, придавали ему импозантность и парадность.
Изысканностью форм отличается и "Крутицкий теремок" в Москве (сооружен под руководством О. Старцева). Это подлинный шедевр декоративной архитектуры, красочный и живописный в своем цветном изразцовом убранстве Ильин М.А. Москва. Памятники архитектуры XIV-XVII веков. - М.: Просвещение. - 2008. - C. 252. .
Нарядный характер светской архитектуры периода правления первых Романовых имел аналогии и в храмовом строительстве. Блюстители церковных догм запретили строить шатровые храмы и требовали пятиглавия. Но зодчие XVII в. нашли способы богато и по-новому использовать канонизированные церковные формы. С наибольшей определенностью новые черты проявляются в памятниках середины и второй половины столетия. Яркий пример - храм Рождества в Путниках в Москве (1649-1652 гг.).
Пять венчающих его шатров образуют сложную и живописную композицию. Характерно, что четыре шатра - чисто декоративные. Декоративный момент в облике храма сказывается в богатой отделке оконных наличников, в обилии ступенчатых арок и различных украшений сложных шатровых завершений. Похожая на отделанную с ювелирной тщательностью игрушку, Путинковская церковь как нельзя лучше характеризует прихотливые вкусы своего времени.
По образцу посадской Путинковской церкви в середине века было сооружено много храмов. Однако в каждом случае архитекторы умели придавать храму такое своеобразие, что трудно найти абсолютно похожие сооружения: церковь Николы на Берсеневке (1656) непохожа на церковь Троицы в Никитниках (1628-1653), а обе они решительно отличаются и силуэтом и общим характером от Путинковского храма Ильин М.А. Москва. Памятники архитектуры XIV-XVII веков. - М.: Просвещение. - 2008. - C. 258. .
В середине и второй половине XVII столетия возводились многочисленные церкви и в провинции. Сохранились весьма интересные и своеобразные храмы в Костроме, Муроме, Рязани, Великом Устюге, Горьком, Саратове, Угличе, Суздале и во многих других городах. Порой в них живы традиции зодчества XVI в., но в целом - самым различным образом преломляются новые художественные идеи.
Среди архитектурных ансамблей XVII в. особое место принадлежит Кремлю Ростова Великого. Строителем его был ростовский митрополит Иона Сысоевич. Своей резиденции он придал вид крепости с высокими стенами и массивными башнями. Архитекторы прекрасно учли чисто декоративный характер ростовского Кремля. Они прорезали башни окнами с характерными для того времени наличниками и покрыли их луковичными главками, а самое главное - они соединили башни с церквами, сделав последние надвратными.
Центр Кремля не застроен; раньше там был сад с прудом посредине. Главные покои митрополита со знаменитой Белой палатой и примыкающей к ней домовой церковью Спаса на Сенях отодвинуты к югу и тоже сообщаются с крепостной стеной. Таким образом, митрополит мог, не спускаясь на землю, обойти все свои покои и посетить все церкви.
Характерно, что центральный городской собор-Успенский (возведенный еще в XVI в.) находится вне стен Кремля, и это еще больше придает последнему облик не городской цитадели, а частной резиденции. Расположенный на берегу озера Неро, ростовский Кремль, как и многие другие ансамбли XVII в., отличается большой живописностью. Несмотря на высоту стен и внушительность белых башен, он не кажется суровым.
Одним из значительных художественных центров стал в XVII столетии Ярославль, богатый торговый город, выдвинувший первоклассных строителей. Здесь был выработан тип посадской церкви. Среди ярославских храмов выделяются церкви Ильи Пророка (1647-1650) и Иоанна Златоуста в Коровниках (1649-1654) Всеобщая история искусств. Том 2 - искусство средних веков. - М.: Академия художеств СССР. - 1989. - C. 240. .
Церковь Ильи Пророка была главным городским храмом Ярославля и во многом определила характер и лицо ярославского зодчества. В противоположность многим сооружениям XVII в. она, как и некоторые другие ярославские храмы, производит внушительное впечатление. Это свидетельствует о том, что русская архитектура и в период, непосредственно предшествовавший новому времени, далеко не полностью утратила величие и монументальность.
Важнейшей особенностью церкви Ильи Пророка является живописность, сказавшаяся в асимметрии плана и свободном расположении основных объемов. Два нарядных крыльца ведут на закрытую паперть, опоясывающую церковь с севера и запада. В юго-западном углу находится придел, который увенчан высоким шатром, контрастирующим с пятью куполами церкви и перекликающимся с нарядным, прорезанным слуховыми окнами шатром отдельно стоящей колокольни.
Храм Иоанна Златоуста представляет собой дальнейшее развитие архитектурных идей церкви Ильи Пророка. Особенности ярославского зодчества как бы выступают здесь в своей классической чистоте. Сочетание различных архитектурных форм более последовательно и строго, но никак не лишает весь ансамбль декоративного богатства, живописности, затейливой сказочности. Создатель храма столь же щедро, но более тонко, чем строитель церкви Ильи Пророка, использовал контрасты и сопоставления.
Храм Иоанна Златоуста строго симметричен в плане. Его основной объем с пятью куполами дополнен двумя приделами с шатровыми завершениями. Они примыкают к южной и северной абсидам. Закрытая паперть опоясывает церковь с трех сторон, и на нее ведут три богато отделанных крыльца - с севера, запада и юга.
Живописность всего ансамбля усиливается традиционной для ярославского зодчества высокой колокольней. Нижняя часть ее восьмерика лишена украшений, зато верхняя - аркада и шатер с тремя рядами слуховых окон - богато украшена узорами из кирпича, нишками, кокошниками, сложно профилированными наличниками. Декоративные детали перекликаются с роскошными украшениями окон самой церкви и особенно наличником окна центральной абсиды, отделанным цветными изразцами.
В конце столетия в храмовой архитектуре появились черты, подготовлявшие зодчество нового времени. Строители отказывались от узорочья и стремились ввести в свои сооружения элементы строгой логики и последовательности. Проще становились планы храмов и яснее композиции объемов; неукоснительно соблюдался принцип строгой симметрии и ярусного членения.
Новые черты, предвосхищавшие зодчество конца XVII в., отчетливо выступают в грандиозном храме Ново-Иерусалимского монастыря, где основное помещение было покрыто огромным шатром, прорезанным многочисленными окнами.
Особенно сильно и ярко новые черты проявились в ряде церквей, сооруженных близ Москвы на средства родственников жены царя Алексея Михайловича - Нарышкиных. В "нарышкинских" храмах усилены светские тенденции. Некоторые существенные особенности этих сооружений (динамичность, отказ от замкнутости объемов, живая связь с окружающим пространством) позволяют провести аналогии с современной им барочной архитектурой Западной Европы.
Великолепным памятником "нарышкинского" стиля является церковь Покрова в Филях, отличающаяся открытым характером композиции. Свободная связь здания с окружающим пространством подчеркнута не только обилием широких окон, но и оригинальным решением нижней части церкви: на уровне второго этажа находится открытая галлерея, на которую ведут три широких лестничных марша.
Храм в Филях, бесстолпный и многоярусный, покрыт характерной луковичной главкой. Главки венчают и полукружия нижнего четверика, придавая церкви большую декоративность. Многоярусность способствует динамичности, но постепенный рост, устремленность вверх, задерживается декоративными "гребешками", которые украшают каждый ярус.
Несмотря на украшения из белого камня, контрастирующие с красным цветом кирпичных стен, церковь обладает большой конструктивной четкостью. Решающим в ней является вертикальный ритм, подчеркнутый белыми колонками, расположенными на ребрах четверика и восьмерика, на стройных шейках глав, на наличниках окон.
Замечательным примером "нарышкинского" стиля могут служить церковь Спаса в селе Уборы, прекрасно расположенная на высоком берегу Москвы-реки, Рождественская церковь в Нижнем Новгороде, колокольня Новодевичьего монастыря в Москве.
Дальнейшее развитие новый тип центрического храма получил в церкви Знамения в Дубровицах, с еще большей силой утверждающей отказ от принципов архитектуры Древней Руси и торжество новых эстетических идеалов.
Наряду с "нарышкинскими" храмами важное место в русском зодчестве конца XVII в. занимают грандиозные соборы в некоторых провинциальных городах. Как будто следуя традиционному пятиглавию древнерусских храмов, они на самом деле решительно порывали с вековыми традициями.
Их фасад имел ясно выраженную этажность, проемы ничем не отличались от окон светских зданий, главки обретали чисто декоративный смысл. Таков, например, величественный Успенский собор в Рязани Всеобщая история искусств. Том 2 - искусство средних веков. - М.: Академия художеств СССР. - 1989. - C. 246. .
2.2 Развитие живописи
В живописи уже в начале правления династии Романовых появились новые тенденции. Об этом свидетельствует группа икон так называемого "строгановского письма", названных так по имени богатых купцов Строгановых, обосновавшихся во второй половине XVI в. в Сольвычегодске. Строгановы были страстными почитателями иконописи и объединили вокруг себя талантливых мастеров - создателей маленьких икон, предназначенных для домашних молелен.
Среди этих мастеров выделяются Прокопий Чирин, Истома Савин, Никифор Савин. Название "строгановские иконы" включает в себя помимо икон, созданных в мастерских Строгановых, целое стилистическое направление в русской иконописи конца XVI - начала XVII в. Многие из них были написаны в Москве, в "государевых мастерских".
Строгановские иконы отличаются тщательной отделкой. С любовью и старанием выписывали художники мельчайшие подробности, стремясь увлечь зрителя несложным, но обстоятельным, изобилующим деталями рассказом. В иконе Никифора Савина "Чудо Федора Тирона" на небольшом поле объединено несколько эпизодов.
Здесь и царский двор, наблюдающий за единоборством святого-воина с чудищем, пленившим царевну, и молящийся о ниспослании победы Тирон, и битва его с драконом, и лирическая сцена освобождения царевны из плена юным витязем. Все это полно занимательности. "Священным", по существу, остается лишь сюжет, который облечен в форму увлекательной сказки.
Под кистью строгановских мастеров фигуры становятся хрупкими, уже совсем лишенными внутренней силы и этической значимости, свойственной образам иконописи XIV и XV вв. В иконе "Св. Никита" работы Прокопия Чирина святой-воин, одетый в красную рубаху, золотые доспехи и ярко-синий плащ, отличается утонченным изяществом. Художник обращал главное внимание на изысканность красочных сочетаний, на тщательную отделку деталей одежды и миниатюрную выписанность лица и рук Черный В.Д. Искусство средневековой Руси. - М.: Гардарики. - 1997. - C. 478.
О характере иконописи дает представление икона "Симеон Столпник". С любовью и величайшим вниманием выписывает художник многочисленные подробности - миниатюрную архитектуру, сосуды, детали одежды святого, фантастические деревца.
Тенденции, заложенные в искусстве строгановских мастеров, продолжали развиваться и в середине XVII в. Миниатюрная техника проникала в большие образа. В иконе "Иоанн в пустыне" почти во всю вышину доски изображен худой, изможденный отшельник, одетый в звериные шкуры.
Фоном для фигуры аскета служит с величайшей тщательностью выписанный ландшафт. Художник изобразил и традиционные горки, и извивающуюся лентой речку, и деревья, подернутые осенним багрянцем, и всевозможные цветы и травы. Очевидно, он не мог противостоять желанию запечатлеть реальный мир, волновавший его воображение.
Художники XVII в. задумывались над переоценкой принципов, которые лежали в основе древнерусской живописи. Важнейшей в этом смысле была деятельность царского иконописца Симона Ушакова и его друга Иосифа Владимирова. Они пытались сформулировать и обосновать новые эстетические идеалы в своих литературных сочинениях, представляющих первые на Руси трактаты, посвященные вопросам искусства Мезин С.А. История русской культуры X-XVIII веков: Книга для чтения. - М.: ЦГО. - 2007. - C. 315. .
Прежде всего, Симона Ушакова и Иосифа Владимирова интересовал вопрос художественной формы, и они пришли к мысли, что условная форма русской иконописи не в состоянии передать все богатство окружающего мира. Симон Ушаков хотел, чтобы живопись обладала свойством зеркала, и поэтому благосклонно относился к реалистическому творчеству современных ему художников Запада, которые "всякие вещи и бытия в лицах представляют и будто живых изображают". Он считал необходимым перенести приемы реалистической живописи и в церковное искусство, мотивируя это тем, что люди хотят видеть и бога и святых такими же, как "царские персоны", то есть изображенными правдиво.
В творческой практике Симон Ушаков был гораздо менее последователен, чем в теоретических рассуждениях. В качестве примера можно привести его икону "Нерукотворный Спас" - одну из излюбленных композиций мастера. Произведение это внутренне противоречиво. Отказываясь от плоскостности старой иконописи, Ушаков не смог преодолеть ее условность. Правда, он пытался сделать форму объемной и тщательно моделировал лицо Христа, но моделировка еще очень приблизительна, за ней не чувствуется знания анатомии.
В гораздо более яркой и действенной форме желание избавиться от канонов иконописи сказывалось тогда, когда художники изображали своих современников. В XVII столетии, особенно к концу века, значительно распространилась так называемая парсуна - изображение определенного лица, "персоны". Здесь происходил более решительный, чем в иконе, отход от древнерусского искусства и проявлялись реалистические устремления.
В конце XVII в. было создано немало парсун (портреты стольника В. Люткина, Л. Нарышкина), предваряющих портрет XVIII столетия. Следует отметить, что портретное искусство вообще очень сильно занимало художников. Об этом, в частности, свидетельствует так называемый "Титулярник" - рукопись с изображениями русских царей.
От XVII в., особенно от его последней трети, сохранилось большое количество росписей. Хорошо сохранились фресковые циклы ростовских и ярославских церквей.
Решительное отличие росписей XVII в. от фресковых циклов более ранних эпох сказывается прежде всего в расширении круга тем. Помимо традиционных библейских и евангельских сцен теперь в изобилии встречаются сюжеты из многочисленных житийных циклов, мотивы из Апокалипсиса, хитроумные иллюстрации различных притч. Многие из них впервые становятся предметом изображения, что открывает перед художниками новые возможности творчески, не оглядываясь на "подлинники", решать различные художественные задачи. Реальный мир все настойчивее проникал в религиозную живопись.
Мастера все чаще прибегают к непосредственным жизненным наблюдениям, более свободно располагают фигуры, вводят в композиции различные предметы обихода, интерьер, где действуют персонажи; более жизненно правдивой стала жестикуляция и т.д. Традиционные евангельские сцены усложнялись бытовыми подробностями, место действия конкретизировалось.
Важнейшее впечатление, которое оставляют росписи конца XVII в. - это впечатление движения, внутренней энергии; люди жестикулируют, лошади мчатся, клубятся облака, извиваются языки пламени, рушатся стены городов. Калейдоскоп событий, обилие персонажей, многочисленные подробности нередко затрудняют понимание смысла изображенного. Яркие синие, зеленые, желтые краски росписей лишают даже трагические сюжеты их устрашающего характера.
Обилие различных композиций влекло за собой уменьшение их размеров. Разнообразные сцены следуют непрерывно друг за другом, располагаясь лентами по стенам и сводам храмов. Издали роспись производит впечатление цветистого ковра, что говорит об известном измельчании и отказе от высоких принципов древнерусской монументальной живописи Всеобщая история искусств. Том 2 - искусство средних веков. - М.: Академия художеств СССР. - 1989. - C. 249. .
Правда, в росписях Ростова еще сохранялось мастерство гибкой и выразительной линии. В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. Их силуэты выразительны, движения размеренны и важны, но и здесь художник отдал дань времени: парчовые одежды украшены затейливым растительным и геометрическим орнаментом.
В росписях ярославских церквей Ильи Пророка (исполнена под руководством московских мастеров Г. Никитина и С. Савина) и Иоанна Предтечи (исполнена под руководством Д. Плеханова) художники не обращали внимания на стройность силуэтов, на изысканность линий. Они были поглощены действием, которое развертывается в многочисленных сценах. Традиционная "Троица" приобрела под их кистью чисто жанровый характер.
Внутренние переживания, глубина выражения чувства исчезли. Стоящий на коленях Авраам и трое ангелов о чем-то горячо беседуют. Ангелы жестикулируют, один из них стоит, подняв вверх руку, другой явно собирается встать - так естествен жест его руки, опирающейся на стол. Сарра не склоняется перед путниками, посетившими ее дом; прислонившись к двери, она с интересом прислушивается к оживленному разговору.
Ярославский художник отважился и на то, что показалось бы в XVI в. кощунством. В сцене "Искушение Иосифа" жена фараона представлена полуобнаженной.
Достаточно взглянуть на мужскую фигуру, чтобы уяснить характер, своеобразие ярославских фресок. Художник обращает внимание в первую очередь на фантастический наряд, сообщая ему необыкновенную пышность, тщательно выписывает орнамент на одеждах и ножнах сабли.
Важно отметить, что источником для многих сюжетов ярославских росписей служила изданная в Голландии Библия Пискатора, которая привлекала русских художников занимательностью трактовки многих событий "Священной истории", увлекательными подробностями, своим светским характером.
Разумеется, фрескисты конца XVII в. не могут считаться новаторами, которые произвели решительную переоценку всех ценностей. Их искусство еще очень условно и по форме и по содержанию, но оно показывает, что древнерусская живопись подошла к тому рубежу, когда новое содержание уже не вмещалось в старые традиционные формы иконного письма Всеобщая история искусств. Том 2 - искусство средних веков. - М.: Академия художеств СССР. - 1989. - C. 256. .
В художественной культуре XVII столетия сложились исключительно благоприятные условия для развития орнамента. Стены храмов, трапезных монастырей, гражданских построек одевались в богатые праздничные наряды, их покрывал затейливый узор из кирпичей, белого камня, разноцветных изразцов.
Орнамент начинал спорить со священными изображениями в росписях церквей и занимал главенствующее положение в украшении интерьеров гражданских зданий. Церковная утварь и предметы обихода часто сплошь покрывались узорами. Золотые и серебряные оклады, обильно украшенные драгоценными камнями, закрывали теперь изображения святых, оставляя открытыми только лики.
Драгоценные камни, жемчуг, золото применялись и при изготовлении посуды и парадных одежд. Большим успехом пользовались в то время на Руси богато орнаментированные красочные произведения прикладного искусства восточных стран, особенно турецкие и иранские ткани, ковры, оружие. Издавна существовавший интерес к восточным художественным изделиям вновь усилился благодаря росту декоративных тенденций, созвучных творчеству народов Востока Там же. - C. 260. .
2.3 Развитие ремесел
В XVII столетии, при первых Романовых бурно развивались почти все виды ремесел. Резчики по дереву и металлу создавали поражающие богатством выдумки и тонкостью мастерства иконостасы, сени, иконки, кресты; их труд широко использовался в отделке интерьеров. Чеканщики изготовляли замечательную металлическую посуду и оклады для икон. Вышивальщицы соревновались с мастерами Италии, Франции, Турции, Ирана. Подлинное возрождение переживало эмальерное дело. В ювелирном искусстве вновь стала широко применяться техника скани.
Однако в противоположность произведениям прикладного искусства XV в., где орнамент не противоречил тектонике предмета и даже подчеркивал ее, в XVII столетии эта связь и соподчинение утрачены. Орнамент здесь - только украшение; мастер, покрывая, например, потир эмалью, драгоценными камнями, изображениями, в сущности, не обращает внимания на конструкцию сосуда; поверхность его представляется лишь полем, где мастер может проявить свой замечательный декоративный дар.
Чтобы по достоинству оценить декоративно-прикладное искусство Руси XVII в., необходимо ощутить жизнь отдельных предметов в интерьере того времени, представить их в определенном окружении.
Начиная с XVI столетия строгость и сдержанность, свойственные интерьерам более ранних веков, постепенно уступили место пышности и декоративному великолепию, достигшему в XVII в. своего апогея. С пестрыми, радостными росписями сочетались сияющие золотом и серебром оклады икон.
Сочный растительный орнамент, пришедший на смену отвлеченному, покрывал позолоченный иконостас; на фоне его золотого узора иконы часто терялись, особенно когда тут же размещались украшенные золотым шитьем и богато отделанные жемчугом ткани. Блеску и пышности интерьера соответствовали парчовые ризы священников. Митры епископов и патриархов были чудом ювелирного искусства.
Столь же пестрым и богатым декоративным ансамблем являлся и интерьер гражданских сооружений. О его характере дают представление аппартаменты Теремного дворца Московского Кремля. Они обильно украшены декоративной росписью. Цветы и травы стелются по стенам, покрывают своды, повторяются в тонкой резьбе подоконников и дверей, в ярких изразцах печей. Затейливым узором покрыты мебель и предметы обихода Ильин М.А. Каменная летопись Московской Руси. Светские основы каменного зодчества XV-XVII в. в. - М.: Просвещение. - 1986. - C. 158. .
Сказанное, разумеется, относится к жизни далеко не всех слоев русского общества. Следует помнить, что богатым и пышным декоративным убранством отличались лишь терема знати и царя. Подавляющая часть русских людей того времени была лишена возможности пользоваться ценными предметами, украшающими сейчас музеи. Но в той или иной мере искусство входило и в жизнь простого люда.
Больше того, именно народное творчество оплодотворяло прикладное искусство, именно оно служило источником, откуда черпали мотивы мастера, создавшие роскошные княжеские и священнические одежды, блещущие драгоценными камнями оклады икон, поражающие великолепием сосуды.
Порой эта связь выступает особенно отчетливо. Глядя на золотой ковш царя Михаила Федоровича (1618 г., Оружейная палата), украшенный драгоценными камнями, жемчугом, чернью, невольно вспоминаешь деревянные крестьянские ковши, форма которых не менялась в течение многих столетий.
Таким образом, приходим к выводу, что при первых Романовых вместе с наступившим после Смуты миром и единением русского народа, произошел значительный подъем русского искусства, что проявилось в различных сферах общественной жизни - от зодчества до ювелирного искусства.
Гражданское строительство при первых Романовых отличалось многообразием типов сооружений: торгово-промышленные здания (гостиные дворы в Китай-городе в Москве и в Архангельске); здания общественного назначения (Сухарева башня Михаила Чоглокова, здания Земского приказа и Монетного двора); жилые здания, прообразом для которых послужили деревянные пятистенные дома.
В живописи новые явления проявились слабее. Это была преимущественно иконопись, находившаяся под контролем церкви и государства. Наиболее известной стала школа Симона Ушакова, характерными чертами творчества которого стал пристальный интерес к изображению человеческого лица ("Нерукотворный спас"). Его икона "Насаждение древа Государства Российского" стала живописным панегириком Романовым. Его последователи Георгий Зиновьев, Иван Максимов, Тихон Филатьев продолжали традиции школы.
Выделялась и роспись храмов (Архангельский собор), а возникшая еще в XV в. Оружейная палата Кремля в XVII в. становится художественным центром страны. Век XVII положил начало двум светским жанрам - портретной живописи (парсуна) и пейзажу, в которых все же видно сильное влияние иконописи.
Золотая и Серебряная палаты были укомплектованы высокопрофессиональными мастерами различных специальностей, собранными по всей России, а также приглашенными из-за границы. В XVII столетии деятельность Золотой и Серебряной палат строилась по принципу мануфактуры, с разделением процесса изготовления вещи на этапы, а труда мастеров по узким специальностям - чеканщик, эмальер, резчик и т.п.
Каждый выполнял тот вид работ, которым владел виртуозно. Это позволяло достигать высочайшего технического качества изделий, которым славились мастерские Московского Кремля. Их деятельность нашла отражение в приходно-расходных книгах, сохранивших для нас сведения об ассортименте изделий, имена заказчиков и мастеров.
Мастера для царя и именитых бояр делали светские и культовые предметы для украшения теремов, кремлевских соборов и монастырей, вкладов в особо чтимые монастыри России.
Известно, что они не только создавали новые изделия, но и "копировали" ряд выдающихся произведений ювелирного искусства предшествующего времени. Вторя форме, а зачастую и декору "образцов", выполняли их в рамках новой художественной традиции поражающей пышностью, буйством ярких красок драгоценных камней и эмалей.
Заключение
XVII век и в частности правление первых Романовых - период, завершающий русское средневековье. Многое в этом столетии можно назвать переломным: Россия, через влияния, созвучные внутренним культурным процессам, приобщается к культуре Нового времени, выбирая европейский путь развития - несомненно, что этот путь был во многом предопределен всей русской историей, также как и все бесконечные споры о своеобразии русского пути, начатые при Иване III, с созданием "московского царства".
Для культуры и искусства этого периода было характерно сочетание старины и новизны. Замечательной чертой древнерусского искусства на всем протяжении развития была его человечность, глубина раскрытия высоких нравственных идеалов.
В мужественности и силе новгородской фрески, в проникновенности и теплоте рублевских святых, в страстности отшельников Феофана Грека, в монументальности и величии древних соборов, в радостном узорочье XVII в. - везде ощущается живой народный дух, мечта русских людей о гармонии мира и человека. Древнерусское искусство представляет собой одну из существенных частей общемировой средневековой художественной культуры.
Рост декоративного начала внес новые, положительные черты в искусство XVII в., но, становясь самодовлеющим принципом, декоративность снижала высокий этический смысл живописи и значительность архитектурного образа в церковном зодчестве.
Новое светское содержание, все более и более решительно вторгавшееся в древнерусское искусство, требовало коренного пересмотра всей художественной системы, диктовало необходимость твердо встать на путь реализма.
Список использованных источников
1. Бычков В.В. Русская средневековая эстетика XI-XVII века. М.: Стик. - 2007. - 699 с.
2. Всеобщая история искусств. Том 2 - искусство средних веков. - М.: Академия художеств СССР. - 1989. - 851 с.
3. Ильин М.А. Каменная летопись Московской Руси. Светские основы каменного зодчества XV-XVII в. в. - М.: Просвещение. - 2006. - 519 с.
4. Ильин М.А. Москва. Памятники архитектуры XIV-XVII веков. - М.: Просвещение. - 2008. - 644 с.
5. Кириллов В.В. Архитектура Москвы на путях европеизации. От обновлений XVII века к Петровским преобразованиям. - М.: Гардарики. - 2006. - 690 с.
6. Краснобаев Б.И. Очерки истории русской культуры. - М.: Знание. - 1972. - 855 с.
7. Лифшиц Л. Русское искусство X-XVII веков. - М.: Трилистник. - 2010. - 659 с.
8. Мезин С.А. История русской культуры X-XVIII веков: Книга для чтения. - М. : ЦГО. - 2007. - 720 с.
9. Очерки русской культуры XVII в. / Под ред. А.В. Арциховского, А.М. Сахарова. - Ч.1-2. - М.: Изд-во МГУ. - 2009. - 573 с.
10. Сахаров А.М., Муравьев А.В. Очерки истории русской культуры IХ-ХVII вв. - М.: Просвещение. - 1984. - 692 с.
11. Художественно-эстетическая культура Древней Руси XI-XVII века. - М., 1996. - 656 с.
12. Черный В.Д. Искусство средневековой Руси. - М.: Гардарики. - 2007. - 587 с.
13. Лобашкова, Т.А. Династия Романовых: биобиблиографический указатель. М.: Российский фонд культуры; TRITE, 2007
14. Преображенский А.А., Морозова Л.Е., Демидова Н.Ф. Первые Романовы на Российском престоле. - М.: ООО "ТИД "Русское слово - РС", 2000
15. Позднев И.В. Первые Романовы и царистская идея. М., 1996
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Первый из рода Романовых. Брак Ивана IV Грозного с Анастасией Романовной Захарьиной. Россия в правление первых Романовых. Элементы перерастания самодержавной монархии в абсолютизм. Экономика, социальные движения и церковный раскол при первых Романовых.
презентация [2,7 M], добавлен 07.10.2013Начало правления Николая II, его первые неудачи. Враждебное отношение к императорской власти, революция 1905 года. Заточение семьи Романовых. Отречение от престола, конец царствования дома Романовых. Появление Юровского и осуществление его заговора.
реферат [38,2 K], добавлен 09.06.2010Формирование абсолютной монархии при Романовых (XVII - начало XVIII вв.). Российская империя в период расцвета монархии (середина XVIII - середина XIX вв.). Особенности царствования последних Романовых в период буржуазной модернизации (1853-1917 гг.).
реферат [43,3 K], добавлен 22.03.2015Изучение основных внешнеполитических событий в российской империи во время правления династии Романовых, оказавших воздействие на положении России в Европе к началу XX века. Общее представление о династии Романовых и их преобразовательной деятельности.
контрольная работа [20,2 K], добавлен 05.12.2010Династия Рюриковичей сменилась новой династией Романовых. Положение России до воцарения Михаила Романова. Первые Романовы. Система управления при правлении Романовых. Основные события периода царствования первых Романовых.
курсовая работа [34,1 K], добавлен 09.10.2003Михаил Федорович - первый русский царь из боярского pода Романовых. Годы правления Алексея Михайловича, составление Соборного Уложения. Период правления царевны Софьи Алексеевны. Становление на царство Петра I. Императрица Всероссийская Екатерина.
презентация [5,3 M], добавлен 13.03.2014Михаил Федорович – основоположник царско-императорской династии Романовых. Реформы, проводимые Петром I. Золотой век Екатерины II, принципы ее правления. Крестьянская и либеральные реформы Александра II. Царствование Николая II. Конец династии Романовых.
реферат [27,7 K], добавлен 10.10.2010Первый из Романовых Андрея Кобыла и родословная его потомков. Создание мифа предке Романовых из Прусской земли. Кошкин род и московские князья. Происхождение фамилии Романовых от окольничего Романа Захарьина. Романовы при Иване Грозном и Борисе Годунове.
статья [28,0 K], добавлен 23.09.2009События в истории России XVII века. Характеристика польско-шведской интервенции как попытки Речи Посполитой установить свое господство над Россией в период Смутного времени. Деятельность первого и второго ополчения. Начало правления династии Романовых.
реферат [34,6 K], добавлен 11.03.2015Обстоятельства прихода Романовых к власти, смены поколений. Носители царственной фамилии Романовых, которые восходили на русский трон на протяжении трех столетий. Последние дни Романовых, продолжение династии после 1917 года, современники о династии.
реферат [29,0 K], добавлен 22.11.2009
