Российские меценаты

Российские меценаты

Содержание

Вступление

История меценатства

Меценаты XIX-XX вв

Московские меценаты

Заключение

Список литературы

Вступление

МЕЦЕНАТ (между 74 и 64-8 до н. э.) - в Др. Риме приближенный императора Августа, выполнявший его дипломатические, политические, а также частные поручения. Его покровительство поэтам сделало имя Мецената нарицательным

МЕЦЕНАТ - бескорыстный покровитель, способствующий развитию науки и искусства, выделяя для него материальную помощь из личных средств.

Понятие "меценат" пришло к нам из Древнего Рима. В I в. до н. э. у императора Августа был приближенный, выполнявший его дипломатические и частные поручения. Он покровительствовал поэтам Вергилию и Горацию и поддерживал их материально, его звали Меценат. Со временем это имя стало нарицательным.

Надо отметить, что понятие "меценат" часто соседствует с понятием "благотворительность". Благотворительность - это оказание материальной помощи нуждающимся, как отдельным лицам, так и организациям, она может быть направлена на поощрение и развитие каких-либо общественно значимых форм деятельности. Меценатство - более узкое понятие, это покровительство наукам, искусству, культуре. Многие меценаты занимались и благотворительной деятельностью.

Сложные времена, переживаемые сегодня Россией, характеризуются рядом процессов и тенденций. В бедственном положении оказалась культура, без которой действительное возрождение страны просто невозможно. “Горят” театры и библиотеки, остро нуждаются в поддержке музеи, даже самые солидные и авторитетные. Как объективную реальность надо признать последовательное сокращение числа читающих и объема читаемой литературы. Выход из кризиса может быть лишь следствием комплекса факторов и обстоятельств. Возьмем из этого комплекса только один - меценатство, и рассмотрим его. В истории отечественного меценатства есть немало ярких страниц, представляющих огромный интерес не только для истории, но и для наших дней. Более того, есть весомые основания рассматривать лучшие традиции отечественного меценатства как уникальное явление, представляющие значимость и актуальность не только для России, но и для других стран.

Во-первых, родство понятий “меценатство” и “благотворительность” позволяют увидеть корни последнего в толще многих столетий. Во-вторых, бескорыстие как обязательное условие истинной благотворительности на Руси позволяет “развести” кажущиеся тождественными понятия: “меценат” и “спонсор”.

Анализ сферы благотворительности в России, конкретной направленности деятельности в полной мере позволяет связать сущность благотворительности с еще одним известным феноменом-милосердием. Масштабы, этапы и тенденции благотворительности добрых, милосердных дел отчетливо прослеживаются на примере истории Москвы. Нельзя не согласиться со справедливыми выводами П.В.Власова: “Дореволюционная столица представлялась нам городом с “сорока сороками церквей”, многочисленными усадьбами, доходными домами и заводами. Теперь она предстает перед нами как обитель милосердия… Представители разных сословий имущие и бедные отдавали нуждающимся то что имели: одни состояние, другие силы и время. Это были подвижники, получавшие удовлетворение от сознания собственной пользы, от служения своему отечеству через человеколюбие”.

В Москве, как и Руси вообще, благотворительность как организованная общественная система стала складываться с принятием христианства, с появлением монастырей. Показательно, что именно при монастырях начали строиться первые богадельни и больницы в Москве, в Новоспасском, Новодевичьем и Донском монастырях, до наших дней сохранились здания восемнадцатого века, в которых когда-то находились лечебницы. Почти все меценаты и коллекционеры конца прошлого-начала нынешнего века были купцами-старообрядцами. И Щукин, и Морозов, и Рябушинский, и Третьяков. Ведь старообрядческий мир традиционен, глубоко связан с истинной культурой - они из века в век научились спасать и сохранять свое духовное наследие, это было заложено в семейных генах.

История меценатства

История меценатства в России имеет давнюю традицию, уходящую вглубь веков. Русские цари, родовитые князья и вельможи покровительствовали строителям храмов и дворцов, иконописцам и составителям летописей и хроник, книгопечатникам, ученым, поэтам. Большой стимул к меценатской деятельности появился у знати после преобразований Петра I, привнесших в страну дух европейского Просвещения. Сподвижники царя старались перещеголять друг друга в поощрении художественных затей.

Значительный взлет меценатской деятельности наступил во время царствования Екатерины II, ее долголетнее правление было ознаменовано самыми щедрыми наградами, послужившими источником возникновения многих крупнейших состояний. Наступил расцвет коллекционирования и собирательства.

Граф Григорий Орлов выстроил в Гатчине великолепный дворец (архитектор Растрелли), где была собрана обширная библиотека. Гатчина стала олицетворением деятельности богатого вельможи, покровителя муз екатерининского времени.

Век Екатерины выдвинул одного из известнейших деятелей Российского государства графа, а затем князя Александра Александровича Безбородко, статс-секретаря Екатерины, а впоследствии канцлера Российской империи. Он был известен как крупный коллекционер и меценат. Ему принадлежала картинная галерея исключительной ценности, которую, по словам многих, едва ли удавалось собрать частным лицам. Коллекция картин князя послужила впоследствии основой знаменитой Кушелевской галереи Академии художеств. Внук князя, граф Николай Александрович Кушелев-Безбородко (1834-1862) завещал это собрание Академии художеств с условием, чтобы галерея была постоянно открыта для художников.

Известна была своим широким меценатством и благотворительностью фамилия Демидовых. Так, Акинфий Никитович Демидов передал в дар Московскому университету редкую минералогическую коллекцию, его сын Прокопий Акинфиевич Демидов (1710-1788) жертвовал значительные суммы на строительство коммерческих и народных училищ, а для Московского университета купил дом, в который университет был переведен, и пожертвовал университету 20 000 рублей с тем, чтобы из процентов с этого капитала выдавались стипендии беднейшим студентам. Представители знатного рода Демидовых были известны своей благотворительностью. По заказу Анатолия Николаевича Демидова Карл Брюллов написал картину «Последний день Помпеи», которая хранится теперь в Третьяковской галерее.

Еще более известными по своему происхождению и по размеру состояния были Строгановы. Граф Александр Сергеевич Строганов (1734-1801) составил галерею картин, написанных известными художниками, собрал дорогие коллекции эстампов и медалей. Особое внимание он обращал на устройство библиотеки, которую по числу в ней редких изданий можно было считать одной из первых в Европе. В царствование Николая I все чаще встречаются видные коллекционеры и меценаты из числа крупного чиновничества. Один из них - Федор Иванович Прянишников (1793-1867) "министр почт", как его называли современники. Он был одним из первых собирателей русской живописи, его собрание находится сейчас в Третьяковской галерее.

Самым знаменитым меценатом XVIII века стал сенатор, министр иностранных дел, председатель Государственного совета России Николай Петрович Румянцев. Он субсидировал деятельность кружка, в который входили известные историки и археографы того времени. Собрал огромную коллекцию книг (около 30 тыс.), старинных рукописей, географических карт, монет, медалей, на основе которой возникла и существует ныне Российская Государственная библиотека, в настоящее время вторая крупнейшая (после библиотеки Конгресса в США) библиотека в мире.

Действительный тайный советник, сын известного мецената - генерала от инфантерии, сенатора, обер-камергера П.Б. Шереметева - Николай Петрович Шереметев стал основателем Странноприимного дома (богадельни) в Москве. Ныне здесь находится Московский институт скорой помощи им. Н.В Склифосовского. Сын Николая Петровича - Дмитрий Николаевич - продолжил дело отца, будучи попечителем Странноприимного дома, он прославился на поприще меценатства и благотворительности.

Меценаты XIX-XX вв.

Подлинного расцвета традиции меценатства достигли в России во второй половине ХIХ - начале ХХ веков. Это время действительно можно назвать "золотым веком русского меценатства". Дворянство стало постепенно терять в этой деятельности свою ведущую роль, крупные состояния мельчали, дробились, происходило оскудение дворянства. В эти годы на сцену истории все более уверенной поступью выходит новое сословие, торгово-купеческое, класс предпринимателей, громко заявляя о себе и в меценатстве. Это были в своей массе выходцы из крестьянства и городских низов, а также провинциального купечества. Большинство из них стали поддерживать национальную традицию в искусстве и культуре, впоследствии ряд представителей не уступали по своему образованию выходцам из дворянства и проявили немало вкуса и эрудиции при оценке новейших направлений современного западного искусства.

«Богатство обязывает». Эти слова принадлежат Павлу Петровичу Рябушинскому, одному из восьми братьев Рябушинских семьи предпринимателей и меценатов. Их предки - крестьяне Калужской губернии, сумевшие благодаря своим личным качествам добиться успеха на ниве предпринимательства. Особую известность как меценат получил Николай Рябушинский. Он оказывал финансовую помощь художникам и ученым, а доступность образования считал непременным условием развития общества, поэтому счел своим долгом финансировать строительство школы.

Братьев Елисеевых называли истинными благотворителями и храмостроителями. «Не в одном Петербурге, а во всей России на всякий призыв они откликаются первыми там, где нужна разумная помощь…» - такими словами чествовали популярную в России фирму Елисеевых на ее столетнем юбилее в 1913 году. Елисеевы помогали тяжелобольным и обездоленным, старикам и нищим, детям и студентам.

Московские меценаты

Москва - не только сердце России, но и один из величайших культурных центров нашей страны, Европы и всего мира. Государственный исторический музей, Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Театральный музей имени А.М. Бахрушина, легендарный МХАТ, Российская Государственная библиотека (бывшая Библиотека имени В.И. Ленина) - всеми этими жемчужинами культуры мы обязаны собирателям, коллекционерам и покровителям искусства - московским меценатам, тем, кто помогал развитию отечественной культуры своими деньгами. Купцы и фабриканты, люди, столь разные по своему характеру, вкладывая средства в «предприятие», не приносящее осязаемой прибыли и не дающее финансовой выгоды, видели в этом свой гражданский долг. Благотворительность была уже для них если не основной, то очень важной частью жизни и реальным материальным воплощением патриотизма.

Деловой мир Москвы теснейшим образом был связан с понятием «меценатство». На историческую сцену вышли предприниматели, покровительствовавшие деятелям культуры и ученым. Они жертвовали большие деньги на нужды образования, искусства, для больниц и приютов.

Винный откупщик и железнодорожный подрядчик В.А. Кокорев основал первую в Москве Публичную картинную галерею, в которую вошло 600 собранных им живописных произведений. Он устроил в Тверской губернии Владимиро-Мариинский приют для молодых художников - первый своеобразный дом творчества студентов Академии художеств в Петербурге и Московского училища живописи, зодчества и ваяния, финансировал издания журналов «Русская беседа» и «День».

Другой московский предприниматель, пайщик текстильных мануфактур и пивоваренного общества К.Т. Солдатенков посвятил себя изданию книг, которые не могли рассчитывать на коммерческий успех, но были поистине неоценимы для науки, культуры и образования. Будучи старовером и не имея должного образования, он тем не менее выпустил около 200 названий изданий, популяризируя работы выдающихся деятелей и писателей того времени, таких, как Т.Н. Грановский, В.О. Ключевский, А. Фет, Я. Полонский.

Он издавал переводные научные работы с французского языка, литературную классику - Гомера, Шекспира. Козьма Терентьевич был страстным библиофилом. Книги его библиотеки, которая насчитывала свыше 20 тыс. экземпляров, теперь находятся в Российской Государственной библиотеке. Солдатенков собрал в своей коллекции свыше двухсот произведений русского изобразительного искусства, его частная галерея, находящаяся в стенах его особняка на Мясницкой улице, была доступна с разрешения хозяина. Он помог деньгами при создании Московского Публичного и Румянцевского музеев, впоследствии ежегодно поддерживая их. Часть своего собрания икон, имеющего значительную ценность, он завещал Покровскому собору Рогожкой церкви.

Мы обязаны Солдатенкову и крупнейшей больницей Москвы, получившей впоследствии имя С.П. Боткина. Он жертвовал деньги не только на культуру, но и на образование, и общественные нужды.

Крупнейшим книгоиздателем был также И.Д. Сытин. Иван Дмитриевич Сытин совмещал свою предпринимательскую деятельность с меценатской. В отрочестве он едва осилил три класса, работал у дяди, державшего в Нижнем Новгороде меховую торговлю, затем служил в Москве у купца Шарапова, державшего магазин религиозной литературы. Когда стал работать у него камердинером, увидел в покоях хозяина домашнюю библиотеку. С тех пор он стал читать взахлеб. Его собственное дело - товарищество «И.Д. Сытин и Ко» - началось с маленькой литографии, выпускающей лубки, сонники, которые разносили коробейники по деревням. Затем, по совету академика живописи Михаила Боткина, он взялся за издание копий картин популярных художников. Вскоре он познакомился с близким другом Л. Толстого - В.Г. Чертковым. Их встреча заложила основу издательства «Посредник», которое стало выпускать большими тиражами дешевые издания и общедоступные учебники. За 15 лет в свет были выпущены также собрания сочинений Пушкина, Крылова, Гоголя, Толстого, народные былины, стихотворения Кольцова, богато иллюстрированные сказки и научно-популярная литература для детей. Иван Дмитриевич работал одно время с Л.Н. Толстым.

Сытин издавал газету «Русское слово». Особой статьей стал выпуск Сытиным календарей, они отличались высоким качеством, были красочными, в них впервые появились статьи по разным отраслям знаний.

Сытин вынашивал планы учреждения общества «Школа и знание»: он хотел выстроить сотни зданий училищ, оборудовать школы, открыть по всей стране Дома книги; под Москвой Сытин собирался построить писчебумажную фабрику со своими социальными службами.

Но наступил 1917 год. Сытин передал все свое состояние новой власти и, хотя ему предлагали возглавить Госиздат, он отказался, сославшись на свое 3-классное образование. Был уполномоченным своей типографии, написал воспоминания «Жизнь для книги». Они вышли только в 1970-х годах, так как раньше их не печатали.

15 октября 1841 года родился Савва Иванович Мамонтов. В семье было семеро детей, но именно Савве суждено было стать знаменитым промышленником и меценатом.

Главным в жизни Саввы Ивановича Мамонтова было искусство. "Надо приучить глаза народа к красивому на вокзалах, в храмах, на улицах", - говорил Мамонтов. Двери его московского дома и двери его имения Абрамцево были широко открыты для людей, по-настоящему одаренных. Савва Иванович хорошо чувствовал талантливых людей. Он материально поддержал в трудную минуту и помог развить творчество Федора Ивановича Шаляпина, Михаила Александровича Врубеля, Виктора Васнецова, Константина Коровина и многих других. Поэтому Савву называют благородным словом меценат - покровитель.

Меценатство Саввы Ивановича было особого рода: он приглашал своих друзей-художников в Абрамцево, зачастую вместе с семьями, удобно располагал в основном доме и флигелях. Все приезжавшие под предводительством хозяина отправлялись на природу, на этюды. Все это весьма далеко от привычных примеров благотворительности, когда меценат ограничивает себя передачей определенной суммы на доброе дело. Многие работы членов кружка Мамонтов приобретал сам, для других находил заказчиков. Одним из первых художников к Мамонтову в Абрамцево приехал В.Д. Поленов, был в Абрамцеве и Васнецов, именно ему обязан художник своим знанием древнерусского искусства. Тепло отеческого дома художник В.А. Серов найдет именно в Абрамцеве. Савва Иванович Мамонтов был покровителем искусства Врубеля. Для очень нуждавшегося художника нужна была не только оценка творчества, но и материальная поддержка. И Мамонтов широко помогал, заказывая и покупая произведения Врубеля. В 1896 г. художник по заказу Мамонтова выполнил грандиозное панно для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде: “Микула Селянинович” и “Принцесса Греза”. Хорошо известен портрет С.И. Мамонтова.

Мамонтовский художественный кружок был уникальным объединением.

В начале января 1885 года на первых страницах московских газет появился анонс об открытии Русской частной оперы, первой постановкой которой была «Русалка» Даргомыжского. Декорации были написаны И. Левитаном по акварельному эскизу В.М. Васнецова. Создатель Русской частной оперы - Савва Мамонтов. Уже из-за одной только своей промышленной деятельности во благо России Мамонтов достоин быть вписанным в ее историю, но круг интересов этого талантливейшего человека был необычайно широк. Савва Иванович являлся известным коллекционером русской живописи, покровительствовал художникам. Но истинным своим призванием он считал театральное искусство. Савва Иванович был одновременно и певцом, и оперным артистом, и режиссером, и драматургом. «Это он, Мамонтов, провел железную дорогу на Север, в Архангельск и Мурманск, для выхода к океану, и на юг, к Донецким угольным копям. И он же, Мамонтов, создал оперу - выдвинул Шаляпина, сделал при его посредстве популярным Мусоргского, предопределил в своем театре огромный успех операм Римского-Корсакова. Здесь же, в его театре, мы впервые увидели вместо прежних ремесленных декораций ряд замечательных созданий кисти Поленова, Васнецова, Серова, которые вместе с Репиным, Антокольским и другими русскими художниками, можно сказать, выросли в семье Мамонтовых. Может быть, без него и великий Врубель не смог бы пробиться наверх, к славе». Эти слова принадлежат К.С. Станиславскому, который не пропускал ни одной мамонтовской постановки, часто бывал на репетициях, а многие находки Мамонтова-режиссера стали частью его театральной системы.

Будучи крупным железнодорожным предпринимателем, Савва Иванович тратил огромные деньги (по свидетельству А.П. Чехова 3 млн. руб.) на оперу - предприятие, не дававшее большого дохода. Он фактически открыл и поддержал Шаляпина и Рахманинова. К сожалению, финал жизни С.И. Мамонтова трагичен. Савва Иванович стал жертвой темных махинаций - он был арестован по обвинению в злоупотреблении и растратах при постройке Ярославской железной дороги и помещен в Таганскую тюрьму. Адвокатом Мамонтова был знаменитый Ф.Н. Плевако и следствие закончилось оправдательным приговором.

Но его имущество ушло с молотка кредиторам, деловой карьере и меценатству пришел конец.

Последователем Мамонтова стал Сергей Иванович Зимин, выходец из богатой купеческой семьи. Еще мальчиком он тайком бегал на занятия пением в Частную оперу, а после окончания коммерческого училища начал серьезно заниматься музыкой. В 1904 году он на свои средства организовал в Москве Оперный театр Зимина. Здание в Камергерском переулке, в котором находилась Русская частная опера Мамонтова, связано еще с одним известным именем в мире московского меценатства.

В 1862 году родился Савва Тимофеевич Морозов. Известный меценат и общественный деятель.

Савва Морозов происходил из богатого купеческого старообрядческого рода, он был внуком основателя морозовской династии - Саввы Васильевича. Из двух с половиной десятков богатейших купеческих семей Москвы семь носили фамилию Морозовы, а «Т-во Никольской мануфактуры Саввы Морозова, сын и Ко» входило в тройку самых прибыльных производств России. Савва Тимофеевич учился на физико-математическом факультете Московского университета, серьезно изучал философию, посещал лекции В.О. Ключевского. Продолжил образование в Англии, изучая химию в Кембридже, работал над диссертацией. Но после морозовской стачки и болезни отца вынужден был вернуться в Россию и принять управление делами. Успешно ворочая семейными капиталами, ведя строгий учет каждому целковому, он, тем не менее, давал деньги на издание книг, жертвовал Красному Кресту, но главный его подвиг - финансирование МХАТа.

Известный режиссер, актер, руководитель Общества искусства и литературы К.С. Станиславский и драматург, в котором видели преемника А.Н. Островского, преподаватель драматических классов Московского филармонического училища В.И. Немирович-Данченко организовали новый Московский художественный театр (МХТ). Решено было создать Товарищество для учреждения в Москве Общедоступного театра и обратиться за помощью к благотворителям. В их числе был и Савва Тимофеевич, который слыл горячим поклонником театра. Самые крупные вклады в собранный капитал были сделаны Морозовым и Станиславским. На средства товарищества арендовали помещение театра в саду «Эрмитаж», а Савва Тимофеевич взял на себя всю

хозяйственную часть дела, уже в первый год его затраты составили 60 тысяч рублей. Он вникал во все мелочи, не гнушался черной работы и даже попросил доверить ему заведование электрическим освещением сцены.

Специально для театральных репетиций Морозов построил дом, там проходили экзамены в школу, созданную при МХТ. Он сам выбрал новое здание для театра, в нем и располагались когда-то и театр А.А. Бренко, Ф.А. Корша, и Русская частная опера С.И. Мамонтова. Морозов финансировал все строительные и отделочные работы. Проект перестройки театра принадлежит крупнейшему архитектору того времени Федору Осиповичу Шехтелю. Он работал не жалея сил, а Морозов не жалел денег (строительство обошлось ему в 300 тыс. руб.) и вся работа по перестройке здания была выполнена в рекордно короткие сроки, в течение трех летних месяцев 1902 года.

Меценатство давало Морозову интерес к жизни, приближение к искусству, возможность дарить радость. «Этому замечательному человеку, - писал Станиславский, - суждено было сыграть в нашем театре важную и прекрасную роль мецената, умеющего не только приносить материальные жертвы искусству, но и служить ему со всей преданностью, без самолюбия, без ложной амбиции и личной выгоды…». Среди меценатов рода Морозовых хотелось бы отметить Варвару Алексеевну Морозову. Болезнь ее мужа продолжалась пять лет, и умная и волевая женщина, мать пятерых детей, твердо взяла управление предприятием в свои руки. Она была также щедрой меценаткой. Осенью 1883 года Варвара Алексеевна обратилась к городскому голове с заявлением, в котором выразила желание внести первоначальный взнос - 10 тыс. руб. - на организацию в Москве читальни памяти Ивана Сергеевича Тургенева. Тургеневская библиотека была торжественно открыта в 1885 году на Сретенском бульваре.

Морозова стала одной из первых, кто поддерживал женские курсы, научные лаборатории, просветительские курсы для рабочих. Она построила в Москве ремесленное училище, начальную школу, была членом «Общества пособия несовершеннолетним, освободившимся из мест заключения». Часть огромного состояния, доставшегося ей после смерти мужа, она передала на строительство больниц.

Варвара Алексеевна была главной пайщицей в Товариществе «Русских ведомостей». В этой газете, которую издавал ее второй муж, участвовали лучшие представители русской литературы:

Толстой, Салтыков-Щедрин, Успенский, Чехов, Серафимович. Сознание того, что если Бог дал тебе, то и ты должен помогать другим, - двигало московскими благотворителями и меценатами.

В Замоскворечье, в тихом Лаврушинском переулке, стоит здание, которое хорошо знают и москвичи, и гости столицы. Это Третьяковская галерея. Она носит имя своего основателя - московского купца Павла Михайловича Третьякова (1832-1898). На протяжении многих лет Третьяков покупал лучшие картины русских художников, работы старых русских мастеров, иконы, поддерживал передвижников. Сначала коллекция размещалась в жилых комнатах Павла Михайловича, затем к дому пристроили галерею, которая в 1881 году стала свободна для посещения. В 1892 году Третьяков передал в дар Москве свою знаменитую галерею. Павел Михайлович отказался от дворянства, которое ему хотел пожаловать царь после такого бесценного дара. Он гордился тем, что он - купец, и принял только звание «Почетный гражданин Москвы». Он бескорыстно помогал нуждающимся художникам, им были установлены стипендии в коммерческих училищах. Коллекция его младшего брата - Сергея Михайловича Третьякова - предпринимателя, общественного деятеля, собирателя западноевропейской живописи, также была завещана Москве, и после его смерти более тридцати лет была выставлена в двух залах Третьяковской галереи. С 1925 года она находится в Музее изящных искусств.

В.В. Стасов, выдющийся русский критик, в некрологе на смерть Третьякова, писал: “Третьяков умер знаменитым не только на всю Россию, но и на всю Европу. Приедет ли в Москву человек из Архангельска или из Астрахани, из Крыма, с Кавказа или с Амура - он тут же назначает себе день и час, когда ему надо идти в Лаврушинский переулок, и посмотреть с восторгом, умилением и благодарностью весь тот ряд сокровищ , которые накоплены этим удивительным человеком в течение всей его жизни.” Не менее высоко оценивали подвиг Третьякова и сами художники, с которыми он был прежде всего связан на ниве собирательства.. В феномене Третьякова поражает также и то, что он не имел никакого специального художественного образования, тем не менее раньше других распознавал талантливых художников. Раньше многих он осознал неоценимые художественные достоинства иконописных шедевров Древней Руси.

31 мая 1912 года произошло событие, которого ждала вся общественность Москвы и Петербурга. В самом центре Москвы, на улице Волхонке, открыл свои двери для широкой публики Музей изящных искусств имени Александра III при Московском университете. Открытию предшествовала кропотливая работа основателя музея Ивана Владимировича Цветаева.

На протяжении 25 лет, день за днем, месяц за месяцем, профессор настойчиво осуществлял свою мечту - создание в Москве Музея изящных искусств. Он организовывал сбор денежных средств на постройку здания музея, искал меценатов и благотворителей, так как правительство отказало в выделении денег на сооружение музея при Московском университете. Его деятельность не прошла даром: идея музея была признана общественностью, получена земля в центре города, закончен проект. Но для начала строительства не хватало значительной суммы. И Цветаев решил обратиться к Ю.С. Нечаеву-Мальцеву.

Юрий Степанович Нечаев, представитель дворянского рода, юрист, чиновник, получил свою вторую фамилию вместе с огромным наследством дяди И.С. Мальцева. С тех пор он занялся благотворительностью и меценатством. Он воздвигал храмы по всей России, богадельни, училища, а в Москве, на Шаболовке, был выстроен комплекс дворянской богадельни имени С.Д. Нечаева, его отца. Юрий Степанович был вице-председателем Общества поощрения художеств, он помогал издавать журнал «Художественные сокровища России».

При встрече с Цветаевым Юрий Степанович объявил сумму в 300 тыс. рублей. Ранее никто не жертвовал более 30 тысяч. К тому же на его средства были заказаны итальянским камнетесам «каменные фасады» музея, а в Норвегии - внутренняя колоннада музея. После 1905 года Нечаев-Мальцев единолично взял на себя финансирование работ по отделке музея. Он потратил 2,5 млн. рублей.

Братья Щукины, происходившие из именитой купеческой семьи, - яркий пример бескорыстного служения искусству и своему народу. Страстные и со временем профессиональные коллекционеры, они оставили в истории культурной жизни России яркий след, внесли громадный, хотя и недооцененный, вклад в русское музейное дело.

Старший брат Петр стал основателем частного общедоступного музея. Для размещения своей обширной коллекции (он собирал редкие издания, предметы искусства стран Востока, русской старины и памятники прикладного искусства) Петр Иванович построил специальное здание на Малой Грузинской улице, вход для посетителей был бесплатным. Щукин издавал богато иллюстрированные каталоги экспонатов. Лучшие русские художники работали в фондах этой галереи: Суриков писал этюды к картине «Степан Разин», Серов снимал копии с персидских миниатюр, Васнецов срисовывал со старых планов Москвы изображения боярских теремов.

Передав все свое собрание Историческому музею, Петр Иванович остался хранителем своего музея и его основным спонсором. Сейчас в здании, где располагалось «Отделение Императорского Российского исторического музея имени Императора Александра III - Музей Петра Ивановича Щукина» размещается Государственный биологический музей им. К.А. Тимирязева. Сергей Щукин - первый русский коллекционер, собиравший французских импрессионистов и постимпрессионистов. Сергей Иванович хотел, чтобы его собрание хранилось и экспонировалось целиком. Но после революции собрание было национализировано, дом Щукина был превращен в Первый музей новой западной живописи (Сергей Иванович до эмиграции успел поработать там хранителем и экскурсоводом), а затем, после расформирования музея в 1948 году, вещи из нее были переданы в Эрмитаж и Государственный музей им. А.С. Пушкина.

Младший брат Дмитрий Иванович Щукин - владелец одной из самых значительных и ценных коллекций старого западного искусства и библиотеки по искусству - в 1914 году объявил о намерении пожертвовать свое собрание Московскому Публичному и Румянцевскому музею, но в 1918 году собрание было национализировано, а Дмитрий Щукин стал членом ученого совета Музея изящных искусств и заведующим итальянским подотделом картинной галереи.

Семья Рябушинских была одной из самых влиятельных и богатых в России. Каждое поколение Рябушинских значительно приумножало семейные капиталы. Их деловые интересы распространялись на разные сферы и по всей стране: текстильное производство, лесопильный и стекольный заводы, писчебумажная фабрика, льнопромышленное производство, банковское дело. Сергей и Степан Рябушинские стали основателями АМО, предтечи нынешнего ЗИЛа. Особенно заметным было участие клана Рябушинских в общественной жизни, на что уходила большая доля семейного бюджета.

Семья была старообрядческой, и Степан Павлович Рябушинский в своем особняке на Малой Никитской, построенном Ф.О. Шехтелем, устроил старообрядческую моленную, где находилось множество икон «старого письма». Кстати, в этом доме, являющемся произведением искусств и жемчужиной русского модерна, провел последние годы своей жизни Горький. Уникальная коллекция Степана Рябушинского, включавшая иконы XIII века, собиралась по всей России.

Первая мировая война помешала замыслу коллекционера создать Музей иконы. За заслуги в деле сохранения древнерусского художественного наследия Степан Павлович был избран почетным членом Московского Археологического института. После революции часть коллекции С.П. Рябушинского была утрачена (роздана и выброшена как «не имеющая художественной ценности»), часть в настоящее время находится в собраниях Третьяковки и Исторического музея.

Дмитрий Павлович Рябушинский, серьезно занимавшийся изысканиями в области теории винтов и казавшимися тогда фантастическими проблемами космических полетов, с помощью своего учителя - «отца русской авиации» Е.Н. Жуковского основал в семейном имении Кучино под Москвой Аэродинамический институт.

Собиратель русской и западноевропейской живописи, антиквар Николай Рябушинский, получив свою долю отцовского наследства, вышел из семейного бизнеса. Своим жизненным поприщем он выбрал мир искусства, связав свою меценатскую деятельность с модным тогда направлением, ориентировавшимся на идею символизма. Николай Павлович стал редактором и издателем роскошного литературно-художественного альманаха «Золотое руно», собравшего под своими знаменами лучшие силы художественной интеллигенции Серебряного века. С журналом сотрудничали Блок, Белый, Брюсов, Бунин, художники Сомов, Лансере, Бакст, Бенуа. Дело было поставлено на широкую ногу: огромный формат журнала, золотой шрифт в две колонки - на русском и французском языках, высокое качество иллюстраций. На средства Рябушинского, под маркой журнала была организована художественная выставка «Голубая роза», которая произвела фурор в художественном мире. Но, истратив свое состояние, Николай Павлович отошел от издания журнала и поселился на своей вилле в Петровском парке «Черный лебедь».

Представители этого известного московского семейства, волею судеб оказавшиеся после революции вдали от Родины, по мере сил продолжали свою меценатскую деятельность во славу русской культуры.

Первым так называемым театральным меценатом стала молодая актриса Малого театра А.А. Бренко, добившаяся отмены кабального права и создавшая на свои скромные доходы первый частный театр. 9 сентября 1880 года состоялось его открытие. Он был назван Пушкинским, так как находился недалеко от памятника великому поэту. Труппа госпожи Бренко имела прекрасные актерские силы.

Например, там играла звезда русской сцены Стрепетова. Но неопытность молодой антрепренерши быстро погубила предприятие, и театр перешел к Федору Адамовичу Коршу. Юрист по образованию, всей душой он всецело был предан театру, и после нескольких лет удачно складывающейся юридической карьеры стал во главе театра. Но из-за финансовых сложностей Корш передал здание театра вновь нарождающейся Русской частной опере.

А история строительства нового здания популярного тогда театра Корша связана с именами купцов Бахрушиных. Семейство Бахрушиных было одним из самых уважаемых в купеческой Москве. Их называли «профессиональными благотворителями». Братья Александр, Василий и Петр построили в Москве большую больницу для страдающих неизлечимыми заболеваниями, городской сиротский приют, «дом бесплатных квартир» для нуждающихся вдов с детьми и учащихся девушек, ремесленное училище, дом для престарелых артистов, пожертвовали полмиллиона рублей на приют-колонию для беспризорных детей в Тихвинском городском имении.

В 1885 году Бахрушины купили земельный участок в Богословском переулке и сдали лучший кусок на самых выгодных условиях в аренду Коршу под строительство театра. Русский драматический театр был возведен в рекордно короткий срок - 110 дней, Александр Алексеевич Бахрушин ассигновал на строительство 50 тыс. рублей. Ныне здесь находится филиал МХАТа.

Сын Александра Алексеевича Бахрушина - Алексей Александрович с ранних лет увлекался театром, играл на любительской сцене. Он стал знаменитым театральным коллекционером, собирал личные вещи актеров и предметы, отражающие историю театра. Его дом, где собирались известные актеры и режиссеры того времени, поистине был духовным и творческим центром. В 1913 году он передал свое собрание Академии наук и был назначен почетным попечителем театра. В советское время бывший владелец стал директором музея и оставался им до конца своих дней.

После революции театр стал государственным, Зимин недолгое время работает там в составе дирекции. После закрытия театра он создал акционерное общество «Свободная опера С.И. Зимина», но в 1924 году у него отбирают помещение и отдают Большому театру.

Заключение

Благотворительная деятельность считалась святой обязанностью, деятельностью, направленной на развитие науки, культуры, искусства, образования, здравоохранения, - всех тех сфер, которые способствовали процветанию Отечества и развитию прогресса. Благотворительные пожертвования не преследовали корыстных целей и получения прибыли в будущем.

Именно благодаря постоянной заботе этих людей об общественном презрении и культурной жизни родного города были проведены огромные преобразования: построены больницы, училища, библиотеки, открыты музеи, в которых были собраны уникальные коллекции, открыты великие имена, навеки прославившие Россию.

По инициативе действительно просвещенных и по-настоящему образованных дарителей, развивалась отечественная наука, открывались уникальные галереи и музеи, получили заслуженное признание у отечественной интеллигенции театры, которым было суждено осуществить реформу всего театрального дела.

Характеризуя “золотой век” меценатства в России, надо отметить то обстоятельство, что пожертвования меценатов, в частности московских, нередко были основным источником развития целых отраслей городского хозяйства (например, здравоохранения).

Меценатство в России в конце девятнадцатого - начале двадцатого веков было существенной, заметной стороной духовной жизни общества. Оно в большинстве случаев было связано с теми отраслями общественного хозяйства, которые не приносили прибыли и не имели, поэтому никакого отношения к коммерции. Число меценатов в России на рубеже двух веков, наследование добрых дел представителями одной семьи, альтруизм благотворителей, высокая степень личного участия отечественных меценатов в преобразованиях удивляют и восхищают. Их личные качества, интересы и духовные потребности, уровень образования, воспитания говорят о том, что перед нами подлинные интеллигенты.

Список литературы

Боханов А.Н. Коллекционеры и меценаты в России. - М.: Наука, 1989.

Думова Н. Г. Московские меценаты. - М.: Молодая гвардия, 1992

Бурышкин. П.А. Москва купеческая, М.; 1991г.