Природа искусства в истории эстетической мысли

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки, молодежи и спорта Украины

Одесский Национальный Политехнический Университет

Институт бизнеса, экономики и информационных технологий

Кафедра философии и методологии науки

Реферат

По дисциплине: Этика и эстетика

На тему: Природа искусства в истории эстетической мысли

Выполнила:

Ушкова Алина

Считалось, что в античной эстетике искусство есть подражанием природе. Оно находилось одновременно и выше и ниже природы. Одной из главнейшей проблемой искусства являлся прекрасный духом и телом человек. В античности считали, что культура, живопись, поэзия могут и должны изображать человеческие чувства и переживания.

Так же присутствовало такое предположение, что «состояние души» очень заметно на лице, жестах и даже на действиях человека.

Платон - древнегреческий философ периода античности. Является создателем философской школы в Афинах.

Платон открывает перед нами наиболее ясное понимание значения проблем эстетики. В своих учениях Платон затрагивал множество вопросов. Философ рассматривал такие проблемы как сущность прекрасного, роль искусства в жизни общества, значение, цели, задачи эстетического воспитания. Одной из важных проблем была проблема роли и места искусства жизни общества. Как и его предшественники, Платон считал искусство подражанием материальному миру, действительности.

Считая, что сами вещи есть отражения идеи, копии ее, то искусство, по Платону, есть «копия с копии», своего рода «отражение отражения».

Из этого, философ отрицал за искусством возможность познания мира. Платон выстроил классификацию искусств, где делил их на «высокие» и «низкие». К «низким» он относил искусства, которые были ближе к природе (живопись, скульптуру), а к «высоким» - музыку. Так, можно сделать вывод, что практическая полезность врача, ремесленника, военачальника признается Платоном более высокой, чем искусство поэта.

В диалогах «Ион» и «Государство» можно проследить, как раскрываются противоречия в суждениях Платона об искусстве: с одной стороны, поэт не выдерживает конкуренции с врачами и ремесленниками, а с другой - искусство рапсода (декламатор, речитатив без музыкального сопровождения) - боговдохновенно. Искусство - посредник между человеком и истиной. В этом ряду (бог - рапсод - зритель) художник оказывается посредником. Следуя этому, Платон указывает место искусства и художника в будущем идеальном государстве. Он считал, что во главе государства должен стоять государственно мыслящий философ.

Если искусство, по Платону, воздействует на человека, то оно должно быть использовано как фактор воспитания.

Оно должно быть введено в определенные рамки, чтобы направить энергию искусства в правильное русло. Именно благодаря своим учениям, Платон выдвинул ряд мыслей (идея красоты, прекрасного и так далее), которые способствовали дальнейшему развитию теории искусства. Платон - это как бы вечная проблема в истории человеческой культуры. Эта личность, которая не может остаться без должного внимания.

Искусство есть воплощение в чувственном материале красоты, понимаемой как «внутренний эйдос» вещи, ее идея. Искусства не просто подражают предметам природы, но проникают в принципы, лежащие в основании самой природы. Искусство не является подражанием, как обычно его понимают, говорит Плотин, поскольку руки и голова художника создают больше того, что мы обычно видим.

Боэций в своей работе «о природе гармонии» описал что же есть природа. Всякое число, следовательно, состоит из того, что совершенно разъединено и противоположно, а именно, из чета и нечета. Ведь здесь - устойчивость, там - неустойчивая вариация, здесь - мощь неподвижной субстанции, там - подвижная переменчивость, здесь - определенная прочность, там - неопределенное скопление множества. И эти противоположности тем не менее смешиваются в некоей дружбе и родственности, и, благодаря форме и власти этого единства, образуют единое тело числа. Небесполезно, стало быть, и не без основания те, кто рассуждали о нашем мире и общей природе вещей, исходили именно из этого деления субстанции всего мира. Так, Платон в «Тимее» говорит о всем существующем в мире, как имеющем ту же самую и иную природу, и одно полагает пребывающим в своей природе неделимым, не слитным и первоначальным, иное же - делимым и никогда не пребывающим в состоянии своего же собственного порядка. А Филолай утверждает: необходимо, чтобы все существующие вещи были или бесконечны, или конечны, то есть он хочет доказать, что все сущее состоит из этих двух - из конечной природы и бесконечной - без сомнения, наподобие числа, которое слагается из единицы и двойки, из нечетного и четного, каковые, очевидно, суть определенные и неопределенные субстанции равенства и неравенства, того же самого и иного. И потому сказано не без причины - все слагающееся из противоположностей, объединяется и сочетается некоей гармонией.

Аристотель - древнегреческий философ, ученик Платона, воспитатель Александра Македонского, основатель перипатетической школы, натуралист классического периода, основоположник формальной логики. Создал понятийный аппарат, который до сих пор пронизывает философский лексикон и сам стиль научного мышления. Аристотель - первый мыслитель, создал всестороннюю философию, которая охватывала многие сферы человеческого развития - социологию, философию, политику, логику, физику. Аристотель, как и его предшественники пифагорейцы, Гераклит, Платон, в центр своих эстетических исследований ставил проблему прекрасного. Прекрасное - это объективные качества вещей, искусство отражает и подражает действительности, а не идеям. Аристотель рассматривал искусство как подражательную деятельность, но он полагал, что художник изображает не копии идей, а реальные явления.

Именно поэтому, важное место в эстетике данного философа занимает его теория подражания (мемезис). Он также, как и Платон, делил искусство на «искусства движений» и «искусства покоя». В «искусство движений» входили поэзия, музыка, танец, а в «искусство покоя» - живопись, скульптуры. Философ не считал, что искусство - это удвоений природы, а понимал его, как акт творческий.

В своей работе «Поэтика», Аристотель говорит о трех видах подражания - в средстве, предмете и способе (как, чему и зачем). Тут же, он говорит о необходимости подражать не единичному и случайному, а вероятному. Аристотель сравнивал искусство и науку, проводя различие между художественным и научным познанием. Философ считал, что искусство всегда обобщает. Искусство даёт радость познания не того, что было, а того, что могло бы случиться.

Искусство отличается и от ремесла, ведь ремесло связано с подражанием мастеру и просто привычкой.

Из «Поэтики», сочинение эпоса, трагедий, а также комедий и дифирамбов, все это в целом не что иное, как подражание, различаются же они между собою трояко: или разными средствами подражания, или разными его предметами, или разными, нетождественными способами.

Но так как все подражающие подражают лицам действующим, а действующие необходимо бывают или хорошими, или дурными, или лучше нас, или хуже, или как мы, то очевидно, что и каждое из названных подражаний будет иметь те же различия и, таким образом, подражая различным предметам, и само будет различно.

В творчестве Аристотеля древнегреческая мыль достигла своего наивысшего развития. культура античный эстетика

Благодаря ему, мы можем дать ответы на многие вопросы.

Размещено на Allbest.ru