Основы эстетики

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

В современном российском обществе происходят сложные и весьма противоречивые процессы. Развитие рыночных отношений, утверждение принципов демократии, развитие широких связей со странами Запада наряду с позитивными моментами принесли в нашу жизнь и массу негативных последствий. И здесь следует, прежде всего, назвать чрезмерную коммерциализацию культуры в целом и искусства в частности, отсутствие действенной поддержки со стороны государства, общее снижение уровня духовной жизни граждан. Противостоять всем этим негативным тенденциям в жизни общества поможет эстетическое воспитание и повышение уровня эстетической культуры. Учебное пособие «Эстетическая культура сотрудников ОВД» является составной частью процесса подготовки кадров для подразделений МВД России. Главная задача, которую преследовал автор, это выработка системы культурно-эстетических знаний у курсантов и слушателей, необходимых для духовного становления гармонично развитой личности сотрудника ОВД, а также развитие умения использовать нравственные и эстетические богатства, содержащиеся в произведениях искусства, для формирования творческого мышления.

1.Историческая подвижность предмета эстетики. История развития эстетики как науки. Стремление человека к красоте. Преемственность эстетических знаний в истории

Понятие "эстетика" появилось сравнительно недавно, но уже в суждениях, мыслях людей искусств, философов, ученых глубокой древности были высказывания и даже специальные трактаты, которые затем вошли в эстетическую науку. Уже в 1 тысячелетии до нашей эры в Древнем Китае, Индии, Греции философы обратили внимание на то, что в процессе чувственного восприятия многих явлений действительности у людей возникает непосредственно- эмоциональное отношение к ним.

Оно выражается в определенных переживаниях (восхищении, отвращении, сочувствии, сострадании, гневе, юморе и т. д.) и существенно отличается от научного познания, которое предполагает теоретическое осмысление.

Ведь, восторгаясь, например, переливами красок на небосклоне в минуты северного сияния или заката солнца, мы не размышляем о том, почему именно такая окраска неба, от чего она зависит; а ученого интересуют именно причины возникновения того или иного явления. Заметили древние мыслители и то, что эстетические переживания очень отличаются от переживаний, вызванных повседневными житейскими заботами. Они несут в себе иное, более светлое настроение, как бы "очищенное" от этих забот.

Наконец, отметим то, что самые сильные эмоциональные переживания вызывают у человека произведения искусства. Все, что пережил человек (который жил раньше, живет сейчас или будет жить потом), оставляет на нем свой отпечаток: он убеждается в том, что его представления о жизни правильны, либо, напротив, понимает, что ошибался, либо чувствует желание изменить что-то в лучшую сторону. Преемственность эстетических учений в любое время, когда бы они ни вырабатывались, выражается в стремлении понять, объяснить, что же такое красота, каковы ее законы и почему человек стремится к ней.

2. Античная эстетика

Эстетические идеалы античной цивилизации, стремление к гармонии внутреннего и внешнего мира человека (калокагатия). Античная эстетика -- это эстетическая мысль, развивавшаяся в Древ- ней Греции и Риме в период с VII -- VI вв. до н. э. по V -- VII вв. н. э. Имея своим истоком мифологические представления, античная эстетика зарождается, переживает время расцвета и приходит в упадок в рамках рабовладельческой формации, являясь одним из наиболее ярких выражений культуры того времени. Для эстетических представлений, как и для всего мироощущения античности, характерен подчеркнутый космологизм. Космос, с точки зрения древних, хоть и пространственно ограниченный, но отличающийся гармоничностью, со- размерностью и правильностью в нем движения, выступал как воплощение красоты. Подобные представления о чувственно-материальном, видимом, слышимом, осязаемом космосе присущи раннему периоду античной мысли, пытавшейся сконструировать его из таких физических элементов как огонь, земля, вода, воздух.

Искусство в этот период еще не отделилось от ремесла и не выступало в качестве самоцельного эстетического объекта. Для древнего грека искусство -- это производственно-техническая деятельность. Отсюда нерасторжимое единство практического и чисто эстетического отношения к предметам и явлениям. Поэзия, скульптура, архитектура, музыка, риторика ставились весьма высоко, но не просто как виды искусства, а как виды деятельности, самым непосредственным образом связанные с жизнью человека, выражающие жизненно важное для него отношение к окружающей действительности. В V веке до н. э. на смену чувственно-наглядному представлению о космосе (этим понятием обозначали древние Вселенную и красоту) приходит интерес к самому познающему его человеку (софисты, Сократ). У Сократа приняло форму учения о необходимости устанавливать понятия (прекрасное, мера, гармония), не ограничиваясь лишь отдельными, внешне наблюдаемыми фактами, а сопоставляя и индуктивно возводя их в общее. Он стал рассматривать прекрасное как общее понятие, отличая его от отдельных прекрасных вещей.

Прекрасное, по мнению Сократа, всегда полезно, но для этого оно должно быть именно прекрасным. Другими словами, должен существовать тот прекрасный предмет, о полезности которого мы говорим. Особое место в своей теории Сократ отводил прекрасному духом и телом человеку. Поэзия и скульптура должны выражать его чувства и его переживания, ибо состояние души зримо отражается на лице, в жестах и действиях. В учении о гармонии Сократ рассматривает единство внешней формы с пре- красными свойствами духа. После Сократа мы можем выделить Платона2 и Аристотеля, которые тоже обращали внимание на вопросы эстетики. Если у Сократа идея, красоты рассматривается как непосредственно при- сущая сознанию человека, то у Платона она безличная, существующая реально и вечно, выступающая как образец, модель, порождающая прекрасные вещи. В диалоге "Федр" Платон говорит, что каждый, кто видит здешнюю красоту, вспоминает о красоте истинной, вечной и пламенно стремится вверх в божественном восторге.

Эти воспоминания достигают особенной живости и ясности, когда человек пребывает в состоянии вдохновения, облегчающего созерцание вечных идей. Вдохновение же, говорится в диалоге "Ион", -- род одержимости, исступления, от которого умолкает рассудок. А пока рассудок действует, поэт бессилен в истинном творчестве. В диалогах "Георгий", "Филеб", "Тимей", говоря об удовольствии, доставляемом произведениями искусства, Платон приходит к выводу, что оно не регулируется мудростью или благом, а пробуждает, питает и усиливает низменные им пульсы человека, подрывает и губит возвышенное. А смотря трагические пьесы, люди получают удовольствие даже от самого плача. Одним из самых крупных философов древности был Аристотель. В своих произведениях он касался всех научных проблем современного ему мира: физики, астрономии, математики, философии, эстетики. Эстетике он посвятил специальное сочинение -- "Поэтика".

Аристотель высоко ценил искусство, так как считал, «что оно облагораживает человека и дает ему знания. Он определил принципы, на которых должен строиться анализ художественных произведений, и говорил, в каком случае произведение искусства заслуживает порицания. Произведение искусства может быть осуждено, если его содержание логически невозможно, непонятно, вредно для нравственности, имеет внутренние противоречия и идет вразрез с правилами искусства. Можно сказать, что Аристотель впервые выдвигает критерии, определяющие художественные качества, которые не устарели и поныне. Он четко определял эстетические качества предметов, доказывая, что прекрасное -- свойство самих предметов, вещей, явлений. Он считал обязательными для произведений искусства -- целостность, ясность, соответствие формы содержанию. Из римских теоретиков искусства назовем поэта Горация. Его эстетические взгляды изложены в "Послании к Пизонам", названном еще в древности "Наукой поэзии". "Послание к Пизонам", написанное в стихотворной форме, осуждает бессодержательную поэзию, подчеркивает значение содержания, необходимость производить тщательную отделку произведения, которое должно быть целостным, простым и гармоничным ("... нужны во всем простота и единство").

Важная роль отводится изучению классиков ",.. всем нам Гомер показал, какою описывать, мерою грозные битвы, деяния царей и вождей знаменитых"). Отметив основные интересы античных философов к эстетике, подчеркнем, что одним из центральных понятий античной эстетики, важность которого отмечали Геродот, Сократ, Платон, Ксенофонт, Аристотель, является калокагатия. Калокагатия (от греч.са1оs -- прекрасный иаgаhtоs -- хороший, нравственно совершенный) -- понятие, обозначающее гармонию внешнего и внутреннего, которая является условием красоты человека. Как идеал физического и нравственного совершенства калокагатия получила отражение в скульптуре (творчество Фидия и Поликлета, V в. до н. э.), в поэзии и трагедии (например, у Софокла -- около 496-406 гг. до н. э.).

3. Византийская эстетика. Условность, лаконизм, каноничность

Византийская эстетика -- наиболее развитое направление средневековой эстетики, главным теоретическим направлением которой является патриотическая эстетика, сформированная в IV-VI вв. (Афанасий Александрийский, Василий Великий, Иоанн Златоуст). В качестве наиболее значимых были разработаны проблемы прекрасного, света, образа, символа, знака, слова, искусства. Идеалом византийской эстетики является Бог как источник красоты, превосходящий все прекрасное. В VШ-IХ вв., когда уже разработана теория образа в изобразительном искусстве, а в ее русле затронуты и другие проблемы искусства, была сформулирована концепция функций иконы. Икона понималась как изображение идеального видимого облика первообраза. Особое место в византийской эстетике занимают описания произведения искусства, в котором ее авторами представлена развернутая концепция средневекового понимания искусства, заложены основы европейского искусствознания. В практической жизни получила развитие эстетика культа, (церковного богослужения), быта (прежде всего придворного), фольклора.

Основные виды искусства (архитектура, живопись, музыка, поэзия, ораторское искусство) формировались с учетом их влияния на человека во время религиозных действий. Для формирования религиозного мировоззрения необходимо было использовать определенные свойства искусства. Выделим три основных из них: условность -- свойство искусства, подчеркивающее отличие художественного произведения от воспроизводимой в них реальности; лаконизм -- понятие, характеризующее способ максимально обобщенного и предельно краткого выражения творческого замысла художника, отсутствие в произведении искусства излишеств; чувство меры, сдержанность; каноничность -- система правил, норм, господствующая в искусстве в какой-либо исторический период. Например, в изобразительном искусстве восточного и европейского средневековья, особенно в культовом, утвердился иконографический канон. Выработанные в процессе многовековой художественной практики главные схемы и соответствующие им элементы, изображения персонажей, их одежд, поз, жестов, деталей пейзажа или архитектуры уже с IX в. утвердились в качестве канонических и служили образцами для художников стран восточно-христианского региона до XVI в.

4. Древнерусская эстетика. Три основных периода древнерусской эстетики

Книги как главные носители духовных ценностей. Древнерусская эстетика -- это русская эстетическая мысль ХI-ХVI вв., которая имела два главных источника: материально-художественную культуру восточных славян и византийскую эстетику, проникавшую на Русь с конца X в.. В истории древне- русской эстетики выделены три основных периода: 1. XI -- I пол. XIV в. -- домонгольский и время татаро-монгольского на- шествия; 2. кон. ХIV-ХУ в.- период консолидации национальных сил; 3. кон XV-XVI в. -- период единого русского централизованного государства.

Для первого периода характерно активное освоение византийского худо- жественно-эстетического наследия на основе восточнославянского мировосприятия. В "Слове о полку Игореве", "Повести временных лет" отражены представления древних русичей о красоте (природной, духовной, художественной), об искусстве, возвышенном, героическом. Особым почитанием на Руси в этот период окружены книги как главные носители духовных ценностей. И все другие явления, относящиеся к духовной сфере, воспринимались прежде всего эстетически, как несущие духовное наслаждение и обозначались как прекрасное. Для древнерусской эстетики этого периода характерны: - особое внимание к чувственному восприятию духовной красоты; - наделение прекрасного осязательной предметностью; - осмысление красоты как выражения истинности; - повышенная эмоциональность. В архитектуре, живописи, прикладных искусствах ценится, величие, красочность, светоносность, яркость, драгоценность. Храм воспринимается как огромное, роскошное произведение ювелирного искусства. На смену сакральному (священному) восприятию природы к восточным славянам приходит понимание ее как прекрасного произведения верховного художника (Бога).

В ней усматривается прекрасный порядок -- "строй", радующий душу. В качестве основных характеристик природной красоты выступают величина, высота, округлость, "искусная сделанность", выделенность в пространстве. К середине XIV в. в эстетическом сознании видное место занимает нравственная красота; в литературе складываются идеальные образы народного героя и духовного пастыря. Для эстетики второго периода характерно усмотрение в творческом акте единства мудрости, искусства, красоты. Высшего совершенства и полноты выражения этот принцип достигает в искусстве Андрея Рублева, сумевшего с по- мощью художественных средств живописи выразить высочайшие духовные ценности своего времени в их общечеловеческой значимости. В его живописных образах наиболее полно воплотилась древнерусская философия гуманности, мудрости и красоты. Епифаний Премудрый и другие книжники разрабатывают в этот период теорию словесного искусства, одновременно реализуя ее на практике. Усиливается эстетическое начало в искусстве слова (стиль "плетения словес"). Особая активизация эстетической мысли характерна для третьего периода. На рубеже XV -- XVI вв. Нил Сорский разрабатывает русский вариант эсте- тики аскетизма, а внимание Иосифа Володского привлечено к осмыслению литургической (культовой) эстетики. Он же излагает, опираясь на идеи византийской эстетической науки, теорию иконы и сюжетно-иконографическую программу для живописцев. В XVI в. в развитие эстетической теории вносят свой вклад Максим Грек, Вассиан Патрикеев, старец Артемий, Андрей Курбский. Эстетическая сфера, и прежде всего литература, активно переплетаются в этот период с социально- политической и идеологической борьбой.

5. Основные этапы истории эстетики

Эстетика средневековья

В период господства религиозного мировоззрения эстетические взгляды строились на отрицании языческих, т.е. античных представлений. Отрицалась не только плотская, телесная красота, но и вообще красота природного мира. И в то же самое время религиозная философская эстетика пользовалась тем философским языком и теми понятиями, которые были выработаны в эпоху античности. Поздняя античность также уходила от материалистических представлений древних греков.

Неоплатонизм уже сочетал в себе элементы мистики и идеи сверхчувственного. От этого был один шаг к идее мира как воплощения божественного замысла, к сверхчувственной красоте Бога. Согласно воззрениям религиозных философов, вечная, сверхчувственная, абсолютная красота есть Бог. Мысли Платона о сверхчувственном мире идей были здесь доведены до предела. Но Платон через эту мистификацию делал шаг к постижению природы человека.

К постижению того, что человек живет в мире идей, его деятельность основана на идеях, на претворении в жизнь идей. А потому и взаимодействие человека с предметным миром основано на восприятии соотношения идеи и чувственного единичного предмета. Религиозная эстетика абсолютизирует еще сильнее идеальный мир человека, превращая его в трансцендентный мир Бога. И полностью противопоставляет идеальное и материальное. И в познании, и в творчестве человек имеет противоположность идеи и вещи, но только во взаимосвязи. Религия, абсолютизируя духовное начало, возможно, и выявляет его действительное значение в жизни человечества, но вместе с тем искажает реальное взаимодействие духовного и материального в природе человека.

Фома Аквинский (1225-1274) фактически подвел итог западной средневековой эстетике. Он перенес акцент красоты на чувственно воспринимаемую, природную красоту, оценив ее саму по себе. У него вещь является прекрасной лишь тогда, когда в ее внешнем виде предельно выражается ее природа, сущность. Красоту Фома определяет как совокупность ее объективных и субъективных характеристик. Объективные характеристики: «должная пропорция или созвучие, ясность и совершенство». Субъективные аспекты он усматривал в соотношении прекрасного с познавательной способностью, которая реализуется в акте созерцания, сопровождающемся духовным наслаждением. Под искусством Фома понимал всякую искусную деятельность и ее результат.

Эстетика эпохи возрождения

Мировоззрение Возрождения можно представить себе из приводимого ниже отрывка из знаменитой «Речи о достоинстве человека» Джованни Пико деллаМирандолы. Мирандола(1463- 1494) пишет, что Бог, сотворив человека и поставив его в центр мира, обратился к нему с такими словами: «Не даем мы тебе, о, Адам, ни определенного места, ни собственного образа, ни особой обязанности, чтобы и место, и лицо, и обязанность ты имел по собственному желанию, согласно твоей воле и твоему решению. Образ прочих творений определен в пределах установленных нами законов. Ты же, не стесненный никакими пределами, определишь свой образ по своему решению, во власть которого я тебя представляю». Возрождение принято считать возвратом к античности. Но оно отличается от античности радикально пониманием человека, идеалом человека. Античность формирует представление о человеке, границы которого ограничены и определены его природой. Мировоззрение же Возрождения впервые осознает, что никаких пределов развитию человека этот мир не поставил. Начинает ощущать безграничность творческих сил человека. Возрождение - эпоха раннего капитализма. Средние века подготовили развитие производительных сил, выросло население, усовершенствовались ремесла, человек стал постигать законы природы. И он сам стал изменяться. Получало развитие его мышление, воля, интерес, потребности. Стало необходимостью его собственное развитие.

Ранний капитализм принес необходимость личной активности, предприимчивости. И человек пересматривает отношение к самому себе, понимание самого себя. Мыслители Возрождения считают, что человек по природе добр, не склонен ко злу, благороден, а самое главное, что человек своими делами делает себя великим. Эпоха Возрождения богата титанами духа. Идеал эпохи - мастер. И титаны Возрождения знают несколько языков. Владеют несколькими видами искусств. Леонардо да Винчи и скульптор, и инженер, и поэт, и зодчий, и живописец, и философ, теоретик искусства. В центре искусства Возрождения природный, чувственный человек, который живет земными радостями. Но в то же время Возрождение создает идеал человека чести, достоинства, высокой духовности и нравственности. Данте в «Божественной комедии» проходит по векам, прожитым человечеством, и обозревает нравственное состояние этих эпох на примере судьбы исторических личностей, попавших в ад. Боккаччо в «Декамероне» полон иронии по отношению к показному благочестию служителей церкви. Фактически он выступает против вселенского ханжества, которое характерно для верующего человечества. И ищет подлинную чистоту человеческого духа.

Философия этой эпохи больше занята проблемами искусства. Искусство в эту эпоху несет основную мировоззренческую функцию. Оно создает чувственный идеал эпохи и в то же время оно есть творение человеком своей чувственности. Своей человеческой чувственности. Теоретики эпохи считают искусство формой познания природы. И это верно, ибо природа человека как чувственно воспринимаемая природа не дается человеку наследственно. Он создает эту природу и присваивает ее. Создает силой воображения.

Эстетика эпохи классицизма

Эпоха становления единого экономического рынка на больших территориях. Возникают сильные централизованные государства. В силу этого возникают нации с единым языком, единым психологическим складом. Происходит развитие наук, научного склада мышления. Общее требование эпохи - подчинение индивида гражданскому долгу. И в то же самое время возникает необходимость усиления роли государства во взаимоотношении индивидов, так как усиление буржуазных отношений чревато войной всех против всех. Эстетические взгляды эпохи

испытывают воздействие своего времени. Рационалистическое мировоззрение рождает эстетику НиколоБуало (1636-1711). В своем произведении «Поэтическое искусство», написанном в стихотворной форме, Буало проводит идею регламентации жанров и видов искусства. Согласно его взглядам, духовное начало делает внешнее, материальное прекрасным. Но для него духовное начало - рацио, разум. Красоты вне истины нет. Строгая определенность жанров искусства, скажем, в драме принцип единства времени, места и действия, исходит из понимания того, что разумность - прежде всего организованность, согласно логике разума, четких логических форм. Ярким примером такого понимания искусства служит сад Версаля, где исповедуется принцип привнесения красоты в природу. Не дикая природа красива, а только облагороженная разумом человека.

Эстетика эпохи просвещения

Следующий этап развития капиталистического общества характерен горячей враждой к крепостному праву. Идея приобщения к Богу, возвышения до божественного сменяется идеей просвещения, образования народа. Вожди просвещения отстаивают интересы народных масс, крестьян. Они верят в то, что ликвидация крепостничества принесет с собой общее благосостояние. В эту эпоху происходят ранние буржуазные революции. Буржуазия выступает как прогрессивный класс, который несет освобождение народу. Идеи буржуазии в эту эпоху прогрессивны. Ее духовные вожди борются с невежеством, обскурантизмом, религиозным дурманом, средневековой псевдонаукой, антигуманной феодальной моралью, с религиозным искусством и эстетикой.

Эстетика этой эпохи составная часть идеологии третьего сословия перед Великой Французской революцией. Эта эстетика развивает представление об искусстве, которое доступно всем, которое демократично, исповедует принцип воспроизведения жизни и совершения суда над ним, правдиво и идейно. Дени Дидро приходит к мысли, что искусство воспроизводит типические характеры, что каждое сословие имеет свои характерные черты, свои человеческие типы. Практически все деятели этой эпохи пишут и спорят о воспитательной роли искусства. А французский философ Э. Кодильяк (1714-1780) усматривал главную причину возникновения искусства в потребности общения людей.

Современная среднеевропейская эстетика

К началу XX века, под воздействием естественных наук, а также частично в результате психологических исследований и разрабатываемой классификации психических элементов, формировалась идеалистическая методология феноменологии. Рассматривая внеопытные структуры сознания, освобожденные от натуралистических установок, она снимает расчлененность на субъект и объект, сводит деятельность рефлексии сознания исключительно как подчиненную самопознанию. Одним из основоположников феноменологии выступает Ф. Брентано. Э. Гуссерль же был учеником Ф. Брентано и начал свою философскую карьеру, когда наиболее влиятельными направлениями в западной философии были позитивизм, неокантианство, а в целом «господствовали» эмпиризм, индивидуализм, сциентизм, конвенционализм. Скептицизм и релятивизм, по мнению Э. Гуссерля, разрушающие человеческое знание, вызывали в его душе резкий протест и он находит новую, логически достоверную базу в виде феноменологической редукции. «Своему открытию мира объектов, обладающих абсолютным бытием, Гуссерль придавал очень большое значение. Тут-то и обнаружилась, по его мнению, подлинная обширная аподиктическая основа, на которой можно построить человеческое знание. Феноменологическая редукция приводит к изменению точки зрения, установки, человека: осуществив редукцию, он переходит от естественной установки сознания к феноменологической.

При естественной, природной, установке сознания существование объектов изучения относительно и подвержено сомнению; при феноменологической установке оно абсолютно и несомненно»4. Новая позиция Э.Гуссерля привлекла к себе много молодых философов, таких как М.Шелер, Н.Гар-тман, А.Пфендер, М.Гайгер, А.Рейнах, О.Беккер, в их числе был и М.Хайдеггер, которые образовали феноменологическое движение. Эстетическая теория XX-го века получает в феноменологии все необходимые средства для своего развертывания и существования в контексте довольно сложной духовной картины Западной Европы. Метод редукции дает возможность исследовать понимание субъекта познания не как эмпирического, а как трансцендентального, что для эстетики принципиально важно. Человек выступил как (своего рода целый) мир обозначаемых истин, находящихся над эмпирико-психологическим сознанием и придающим ему смысл.

Гуссерлевский метод выявления априорных структур человеческого существования активно применяли в эстетике такие ученые феноменологического направления как М. Мерло-Понти, М.Дюфрен, Р.Ингарден и др. В своей философской концепции Морис Мерло-Понти истолковывает человеческое отношение к миру через такую характеристику сознания как интенциональность. Возводя категорию восприятия к «верховной и центральной», философ находит то «нейтральное поле», где человеческие намерения (интенции) осуществляют связь с миром. Занимаясь проблемами лингвистического характера, М.Мерло-Понти создает ряд предпосылок для анализа художественно-эстетических явлений и их экзистенциальной трактовки. Феноменологическую связь с эстетикой, искусством и литературной критикой проявил ученый более позднего поколения Микель Дюфрен.

В своих взглядах на содержание, состояние и перспективы развития искусства он высказал ряд принципиальных дополнений к новоевропейской эстетической мысли в таких трудах как «Феноменология эстетического опыта», «Поэтическое» и др., а также в статьях «Эстетика и философия» /I967/, «Философия на Западе» /I973/. Ученый предлагает учитывать по отношению к современному искусству такие показатели как интернационализация, распространенность искусства в репродукциях, причины агрессивности антиискусства, соотношение «новых средств» художественного производства», стандартизация промышленности и творческая свобода художника. Философско-антропологическая традиция в виде классического психоанализа привлекала широчайший интерес деятелей искусства не только в Европе, ведь психоаналитический подход сильно способствовал избежать не столько художественных коллизий, сколько психологической замкнутости на самих себя. Полная эмоциональная открытость произошла не сразу и воплощение идей З.Фрейда в художественные произведения вели к десоциологизации искусства, снижению его общезначимости.

Впрочем, сам З.Фрейд скорее всего отдавал себе отчет в том, на какой стадии духовной зрелости находится человечество, во всяком случае каковы причины его беспокойства, несчастья и тревожных настроений. «Мне кажется, пишет Фрейд,-- что вопрос о судьбе рода человеческого зависит от того, удастся ли развитию культуры, и в какой мере, обуздать человеческий позыв агрессии и самоуничтожения, нарушающий сосуществование людей. В этом отношении, быть может, как раз современная эпоха заслуживает особого интереса». Человеческая личность во всей полноте ее сущностных особенностей находится в центре учения персонализма, которое также исходит из соотнесения человеческой воли с богом как высшим началом. Деятельности человека персоналисты придают не столько рационалистический, сколько эстетически-поэтический характер. Так, Эммануель Мунье через поэтические образы делал осязаемыми понятия и размышления о духе и теле, о биологическом, физическом и существующем во времени. «Магический язык» преобразования мира персоналисты заключали в поэзию и искусство, протестуя против некоторых направлений модернизма и контркультуры. В романтической манере и с глубокой грустью высказывается Э. Мунье в своих наблюдениях над средствами искусства и вообще судьбой персоналистской эстетики: «Являясь бестелесной, поэзия также не сводится ни к чистому созерцанию идеи, ни к творческой мощи духа. На всем протяжении человеческой истории она выступает чувственным выражением внутренней безосновности существования; ей свойственно развенчивать привычные точки зрения, направлять божественный свет на обыденные предметы и привносить в возвышенные сферы волнующее присутствие обычного.

Верно и то, что многие играми в абстракции прикрывают свою неспособность постичь пределы человеческого, в то время как другие, разочаровавшись во всякого рода, хитросплетениях, утешаются внешней красивостью или тем, что сегодня в моде. Верно также и то, что всевозможные деформации в искусстве, являются признаком глубокого нигилизма эпохи».8 Приводимое замечание мыслителя ценно еще и тем, что в нем как бы спрогнозирована современная ситуация, когда эстетическое в структуре человеческого бытия не находит концептуального аналога в теории, как это отражено (пусть иерархически) в классической гносеологии. Философское осмысление искусства в его отношении к сознанию приобретает космическую размерность, которую пытаются встраивать в миры исторических реалий и социальных форм человеческой жизни. Действительно, онтология искусства требует социокультурного измерения, но значит ли это, что нужно полностью отказаться от классических основ методологии, позволит ли это выйти на новый уровень постижения природы искусства, как уникального феномена человеческого бытия? До тех пор пока вопрос остается открытым, всегда есть надежда на некий «прорыв», который завладел бы вниманием социальной антропологии в направлении «эстетической экспертизы» на человеческое и человечность. Ведь в традиции философской антропологии такой опыт имеется.

Накануне ХХІ-го века «обращенность на себя» эстетической теории становится все более значимой, различные аспекты становления и существования этой науки все таки постоянно интересуют ученых. Тем более, что объективная, эссенциалистская (сущностная) теория искусства нужна и возможна. Другое дело, что на этапе постмодернизма, где все оказывается в прошлом и это нормальная ситуация в которой находится не только мировая культура, но в известной мере и наша тоже: «...Возникает новая ситуация, при которой культурология как метанаука становится единственным способом адекватного описания и анализа этого типа отношений, в то время как традиционная эстетика в силу ее иерархичности бессильна понять, что же происходит»9. Растерянность и предполагаемый кризис эстетической науки мог бы перейти в конструктивный процесс через обращение к коренным основаниям самой эстетики, ее эмпирическому и теоретическому уровню, исходя из той же философско-антропологической традиции.

Не утратили свою актуальность исследования эстетического знания как теоретической системы, анализ функциональных ориентаций эстетики. В связи с тем, что эстетика является областью методологической рефлексии, обращенной к гуманитарному знанию, а следовательно к науке апелирующей к человеку, в поле зрения эстетических завоеваний попадают интерпретационно-феноменологическое и деятельностно-конструктивное, философско-эстетическое и научно-эстетическое начала. Усилиями многовекового культурного творчества в совокупности с индивидуальными теоретическими построениями отдельных ученых-эстетиков, образовались три типа эстетической теории в зависимости от преобладающего системообразующего начала: философско-эстетическая теоретичность, общеэсте-тическая теоритичность и частнонаучные эстетико-теоретические конструкты.

Ныне устанавливается новый стиль методологического размышления, формирующий определенный тип методологического отношения к познанию и философско-эстетическому преобразованию. По своему содержанию этот путь интегрирует предметное эстетическое и философское знание. Однако наибольшая сложность возникает при интерпретации понятия «картина мира» в качестве предметных границ и полноты объема что касается строгой научности категорий, принципов, законов современной эстетической теории. Наряду с биологической, физической, философской, можно выделить чувственно-пространственную, духовно-культурную, метафизическую картины мира. Дискутируя этот вопрос «...мы делаем предметом специального изучения амбивалентность человеческого мироотношения, его противоречивость, которая в граничных проявлениях, выступает как антиномичность.

Человеческая экзистенция содержит в себе фундаментальную напряженность, проявления которой - от «всеязыковой» семантичной диалогичности до напряженной человеческой между конечностью и бесконечностью, смыслом и бессмыслицей, жизнью и смертью, и т. п.». Таким образом, философская антропология интегральную сущность которой составляют феноменология, экзистенциализм, психоанализ, неотомизм, персонализм и их всевозможные модификации, выступает контекстом для новой фундаментальной онтологии эстетического.

Заключение

эстетика патриотический общественный сознание

Постоянная и непрерывная взаимосвязь таких форм общественного сознания, как философия, наука, искусство, мораль, религия, идеология, составляющих глубинное содержание понятия культуры и выявляющих огромные, неисчерпаемые потенциалы человеческой деятельности, - условие успешного функционирования общества, гарантия социального прогресса. Искусство непреходяще, ибо сказанное талантливым художником в одну эпоху не утрачивает своей значимости в последующие эпохи, наследуется поколениями, раскрывая всё новые и новые грани неисчерпаемого жизненного содержания, заложенного в шедеврах.

Искусство незаменимо, так как взаимодействуя с наукой, философией и моралью, обогащаясь их содержанием, оно не просто перенимает его, а несёт человеку своё собственное, непереводимое на язык других форм общественного сознания содержание, пробуждая в человеке неисчерпаемый творческий потенциал.

Содержание

1. Бычков В.В. О предмете истории эстетики // Античная культура и современная наука. - М.,1985. - С.295-303.

2. Буров А.И. Эстетика: проблемы и споры. - М.,1975.

3. Вейц М. Роль теории в эстетике // Американская философия искусства. - Екатеринбург,1997.

4. Волкова Е.В. К проблеме взаимодействия теоретико-философского и эмпирического знания об искусстве // Художественное творчество-82., - Л.,1982.

5. Гартман Н. Эстетика. - М.,1958. - С.12-68.

6. Гулыга А.В. Принципы эстетики. - М.,1987.

7. Коллингвуд Р. Дж. Два условия существования теории эстетики // Принципы искусства. - М.,1999.

8. Лосев А.Ф. Две необходимые предпосылки для построения истории эстетики до возникновения эстетики в качестве самостоятельной дисциплины // Эстетика и жизнь. - М.,1979, вып.6.

9. Философия искусства в прошлом и настоящем. - М.,1981. 10. Эстетика на пороге 21 века: Материалы "Круглого стола" // Свободная мысль, 1992, 9.

1. ено н Размещено на Allbest.ru