Основы эстетики

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Историческая подвижность предмета эстетики. История развития эстетики как науки. Стремление человека к красоте. Преемственность эстетических знаний в истории

Понятие «эстетика» появилось сравнительно недавно, но уже в суждениях, мыслях людей искусств, философов, ученых глубокой древности были высказывания и даже специальные трактаты, которые затем вошли в эстетическую науку. Уже в 1 тысячелетии до нашей эры в Древнем Китае, Индии, Греции философы обратили внимание на то, что в процессе чувственного восприятия многих явлений действительности у людей возникает непосредственно-эмоциональное отношение к ним. Оно выражается в определенных переживаниях (восхищении, отвращении, сочувствии, сострадании, гневе, юморе и т.д.) и существенно отличается от научного познания, которое предполагает теоретическое осмысление. Ведь, восторгаясь, например, переливами красок на небосклоне в минуты северного сияния или заката солнца, мы не размышляем о том, почему именно такая окраска неба, от чего она зависит; а ученого интересуют именно причины возникновения того или иного явления. Заметили древние мыслители и то, что эстетические переживания очень отличаются от переживаний, вызванных повседневными житейскими заботами. Они несут в себе иное, более светлое настроение, как бы «очищенное» от этих забот. Наконец, отметим то, что самые сильные эмоциональные переживания вызывают у человека произведения искусства. Все, что пережил человек (который жил раньше, живет сейчас или будет жить потом), оставляет на нем свой отпечаток: он убеждается в том, что его представления о жизни правильны, либо, напротив, понимает, что ошибался, либо чувствует желание изменить что-то в лучшую сторону.

2. Античная эстетика. Эстетические идеалы античной цивилизации, стремление к гармонии внутреннего и внешнего мира человека (калокагатия)

Античная эстетика - это эстетическая мысль, развивавшаяся в Древ-ней Греции и Риме в период с VII-VI вв. до н.э. по V-VII вв. н.э. Имея своим истоком мифологические представления, античная эстетика зарождается, переживает время расцвета и приходит в упадок в рамках рабовладельческой формации, являясь одним из наиболее ярких выражений культуры того времени. Для эстетических представлений, как и для всего мироощущения античности, характерен подчеркнутый космологизм. Космос, с точки зрения древних, хоть и пространственно ограниченный, но отличающийся гармоничностью, со-размерностью и правильностью в нем движения, выступал как воплощение красоты. Подобные представления о чувственно-материальном, видимом, слышимом, осязаемом космосе присущи раннему периоду античной мысли, пытавшейся сконструировать его из таких физических элементов как огонь, земля, вода, воздух. Искусство в этот период еще не отделилось от ремесла и не выступало в качестве самоцельного эстетического объекта. Для древнего грека искусство - это производственно-техническая деятельность. Отсюда нерасторжимое единство практического и чисто эстетического отношения к предметам и явлениям. Поэзия, скульптура, архитектура, музыка, риторика ставились весьма высоко, но не просто как виды искусства, а как виды деятельности, самым непосредственным образом связанные с жизнью человека, выражающие жизненно важное для него отношение к окружающей действительности. В V веке до н.э. на смену чувственно-наглядному представлению о космосе (этим понятием обозначали древние Вселенную и красоту) приходит интерес к самому познающему его человеку (софисты, Сократ). У Сократа приняло форму учения о необходимости устанавливать понятия (прекрасное, мера, гармония), не ограничиваясь лишь отдельными, внешне наблюдаемыми фактами, а сопоставляя и индуктивно возводя их в общее. Он стал рассматривать прекрасное как общее понятие, отличая его от отдельных прекрасных вещей. Прекрасное, по мнению Сократа, всегда полезно, но для этого оно должно быть именно прекрасным. Другими словами, должен существовать тот прекрасный предмет, о полезности которого мы говорим. Особое место в своей теории Сократ отводил прекрасному духом и телом человеку. Поэзия и скульптура должны выражать его чувства и его переживания, ибо состояние души зримо отражается на лице, в жестах и действиях. В учении о гармонии Сократ рассматривает единство внешней формы с прекрасными свойствами духа. После Сократа мы можем выделить Платона и Аристотеля, которые тоже обращали внимание на вопросы эстетики. Если у Сократа идея, красоты рассматривается как непосредственно присущая сознанию человека, то у Платона она безличная, существующая реально и вечно, выступающая как образец, модель, порождающая прекрасные вещи. В диалоге «Федр» Платон говорит, что каждый, кто видит здешнюю красоту, вспоминает о красоте истинной, вечной и пламенно стремится вверх в божественном восторге. Эти воспоминания достигают особенной живости и ясности, когда человек пребывает в состоянии вдохновения, облегчающего созерцание вечных идей. Вдохновение же, говорится в диалоге «Ион», - род одержимости, исступления, от которого умолкает рассудок. А пока рассудок действует, поэт бессилен в истинном творчестве. В диалогах «Георгий», «Филеб», «Тимей», говоря об удовольствии, доставляемом произведениями искусства, Платон приходит к выводу, что оно не регулируется мудростью или благом, а пробуждает, питает и усиливает низменные им пульсы человека, подрывает и губит возвышенное. А смотря трагические пьесы, люди получают удовольствие даже от самого плача. Одним из самых крупных философов древности был Аристотель. В своих произведениях он касался всех научных проблем современного ему мира: физики, астрономии, математики, философии, эстетики. Эстетике он посвятил специальное сочинение - «Поэтика». Аристотель высоко ценил искусство, так как считал, «что оно облагораживает человека и дает ему знания. Он определил принципы, на которых должен строиться анализ художественных произведений, и говорил, в каком случае произведение искусства заслуживает порицания. Произведение искусства может быть осуждено, если его содержание логически невозможно, непонятно, вредно для нравственности, имеет внутренние противоречия и идет вразрез с правилами искусства. Можно сказать, что Аристотель впервые выдвигает критерии, определяющие художественные качества, которые не устарели и поныне. Он четко определял эстетические качества предметов, доказывая, что прекрасное - свойство самих предметов, вещей, явлений. Он считал обязательными для произведений искусства - целостность, ясность, соответствие формы содержанию. Из римских теоретиков искусства назовем поэта Горация. Его эстетические взгляды изложены в «Послании к Пизонам», названном еще в древности «Наукой поэзии». «Послание к Пизонам», написанное в стихотворной форме, осуждает бессодержательную поэзию, подчеркивает значение содержания, необходимость производить тщательную отделку произведения, которое должно быть целостным, простым и гармоничным (»… нужны во всем простота и единство»). Важная роль отводится изучению классиков». всем нам Гомер показал, какою описывать, мерою грозные битвы, деяния царей и вождей знаменитых»). Отметив основные интересы античных философов к эстетике, подчеркнем, что одним из центральных понятий античной эстетики, важность которого отмечали Геродот, Сократ, Платон, Ксенофонт, Аристотель, является калокагатия. Калокагатия (от греч. са1оs - прекрасный и аgаhtоs - хороший, нравственно совершенный) - понятие, обозначающее гармонию внешнего и внутреннего, которая является условием красоты человека. Как идеал физического и нравственного совершенства калокагатия получила отражение в скульптуре (творчество Фидия и Поликлета, V в. до н.э.), впоэзии и трагедии (например, у Софокла - около 496-406 гг. до н.э.).

3. Византийская эстетика. Условность, лаконизм, каноничность

эстетический гармония калокагатия каноничность

Византийская эстетика - наиболее развитое направление средневековой эстетики, главным теоретическим направлением которой является патриотическая эстетика, сформированная в IV-VI вв. (Афанасий Александрийский, Василий Великий, Иоанн Златоуст). В качестве наиболее значимых были разработаны проблемы прекрасного, света, образа, символа, знака, слова, искусства. Идеалом византийской эстетики является Бог как источник красоты, превосходящий все прекрасное. В VIII-IХ вв., когда уже разработана теория образа в изобразительном искусстве, а в ее русле затронуты и другие проблемы искусства, была сформулирована концепция функций иконы. Икона понималась как изображение идеального видимого облика первообраза. Особое место в византийской эстетике занимают описания произведения искусства, в котором ее авторами представлена развернутая концепция средневекового понимания искусства, заложены основы европейского искусствознания. В практической жизни получила развитие эстетика культа, (церковного богослужения), быта (прежде всего придворного), фольклора. Основные виды искусства (архитектура, живопись, музыка, поэзия, ораторское искусство) формировались с учетом их влияния на человека во время религиозных действий. Для формирования религиозного мировоззрения необходимо было использовать определенные свойства искусства. Выделим три основных из них: условность - свойство искусства, подчеркивающее отличие художественного произведения от воспроизводимой в них реальности; лаконизм - понятие, характеризующее способ максимально обобщенного и предельно краткого выражения творческого замысла художника, отсутствие в произведении искусства излишеств; чувство меры, сдержанность; каноничность - система правил, норм, господствующая в искусстве в какой-либо исторический период. Например, в изобразительном искусстве восточного и европейского средневековья, особенно в культовом, утвердился иконографический канон. Выработанные в процессе многовековой художественной практики главные схемы и соответствующие им элементы, изображения персонажей, их одежд, поз, жестов, деталей пейзажа или архитектуры уже с IX в. утвердились в качестве канонических и служили образцами для художников стран восточно-христианского региона до XVI в.

4. Древнерусская эстетика. Три основных периода древнерусской эстетики

Книги как главные носители духовных ценностей. Древнерусская эстетика - это русская эстетическая мысль ХI-ХVI вв., которая имела два главных источника: материально-художественную культуру восточных славян и византийскую эстетику, проникавшую на Русь с конца X в. В истории древне-русской эстетики выделены три основных периода: 1. XI-I пол. XIV в. - домонгольский и время татаро-монгольского на-шествия; 2. кон. ХIV-ХУ в. - период консолидации национальных сил; 3. кон XV-XVI в. - период единого русского централизованного государства. Для первого периода характерно активное освоение византийского художественно - эстетического наследия на основе восточнославянского мировосприятия. В «Слове о полку Игореве», «Повести временных лет» отражены представления древних русичей о красоте (природной, духовной, художественной), об искусстве, возвышенном, героическом. Особым почитанием на Руси в этот период окружены книги как главные носители духовных ценностей. И все другие явления, относящиеся к духовной сфере, воспринимались прежде всего эстетически, как несущие духовное наслаждение и обозначались как прекрасное. Для древнерусской эстетики этого периода характерны: - особое внимание к чувственному восприятию духовной красоты; - наделение прекрасного осязательной предметностью; - осмысление красоты как выражения истинности; - повышенная эмоциональность. В архитектуре, живописи, прикладных искусствах ценится, величие, красочность, светоносность, яркость, драгоценность. Храм воспринимается как огромное, роскошное произведение ювелирного искусства. На смену сакральному (священному) восприятию природы к восточным славянам приходит понимание ее как прекрасного произведения верховного художника (Бога). В ней усматривается прекрасный порядок - «строй», радующий душу. В качестве основных характеристик природной красоты выступают величина, высота, округлость, «искусная сделанность», выделенность в пространстве. К середине XIV в. в эстетическом сознании видное место занимает нравственная красота; в литературе складываются идеальные образы народного героя и духовного пастыря. Для эстетики второго периода характерно усмотрение в творческом акте единства мудрости, искусства, красоты. Высшего совершенства и полноты выражения этот принцип достигает в искусстве Андрея Рублева, сумевшего с помощью художественных средств живописи выразить высочайшие духовные ценности своего времени в их общечеловеческой значимости. В его живописных образах наиболее полно воплотилась древнерусская философия гуманности, мудрости и красоты. Епифаний Премудрый и другие книжники разрабатывают в этот период теорию словесного искусства, одновременно реализуя ее на практике. Усиливается эстетическое начало в искусстве слова (стиль «плетения словес»). Особая активизация эстетической мысли характерна для третьего периода. На рубеже XV-XVI вв. Нил Сорский разрабатывает русский вариант эсте-тики аскетизма, а внимание Иосифа Володского привлечено к осмыслению литургической (культовой) эстетики. Он же излагает, опираясь на идеи византийской эстетической науки, теорию иконы и сюжетно-иконографическую программу для живописцев. В XVI в. в развитие эстетической теории вносят свой вклад Максим Грек, Вассиан Патрикеев, старец Артемий, Андрей Курбский.

Размещено на Allbest.ru