Концепция абстракционизма в эстетической теории Антонио Менегетти

Современная оригинальная эстетическая теория Антонио Менегетти. Различение позитивного и негативного абстракционизма. Механизмы взаимодействия абстрактного художественного знака с сознанием реципиента. Структура фигуративного и априорного образов.

Рубрика Этика и эстетика
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 16.08.2013
Размер файла 13,0 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

КОНЦЕПЦИЯ АБСТРАКЦИОНИЗМА В ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ТЕОРИИ АНТОНИО МЕНЕГЕТТИ

эстетический менегетти абстракционизм художественный

Антонио Менегетти - современный итальянский эстетик, психолог и художник - разработал оригинальную эстетическую теорию, центральное место в которой занимает концепция абстракционизма. Эта концепция опирается на творчество самого Менегетти, создавшего художественное направление «ОнтоАрт» (искусство Бытия). Классическая эстетика сосредоточена преимущественно на фигуративном образе, а сущность абстрактного знака остается проблематичной. Изыскания Менегетти представляют, на наш взгляд, большой интерес, поскольку позволяют вскрыть эстетико-психологические механизмы взаимодействия абстрактного художественного знака с сознанием реципиента.

Менегетти является художником-абстракционистом и описывает собственный подход к этому художественному методу. Абстрактное он понимает как чистое искусство, или искусство-в-себе, которое стремится пройти сквозь оболочки формы к эстетическому проекту бытия как такового, к чистой субъективности1. Благодаря этому художник не ограничен стереотипами своей эпохи. Он может говорить на универсальном языке всечеловечности, обращаться к самой высокой метафизике за границами чувственно-воспринимаемого образа.

По Менегетти, абстракция меняет статус произведения искусства - оно становится «психическим переходом» за собственные границы по ту сторону знака. Вместе с тем, становится возможным восприятие, которое трансцендирует физические чувства, поднимая их до интуитивной «умной чувствительности», или априорного видения. Чтобы выявить, как это происходит, Менегетти сравнивает между собой восприятие абстракции и восприятие фигуративного образа. Последний является семантической единицей мимезиса, который отражает реальность в качестве ставшего сущего. Однако наблюдаемому миру вещей предшествует мир психических причин, или Ум, который его проектирует и творит. «По ту сторону знаков нас тянет к постижению причины, порождающей все формы...»2. Познавать психические проекты сущего позволяет априорное видение, или интуиция, обретение которой является одним из признаков зрелой личности. Восприятие ставшего сущего, как правило, уже искажено рассудком и социальными стереотипами. Видение причин в этом смысле обладает преимуществом чистоты. Важно отметить концептуальную невозможность воплощения априорного видения в законченном и однозначном фигуративном образе. Априорность по природе стремится к нонфигуративному, абстрактному, выражению, поскольку имеет дело не с готовым результатом, а скорее с актом, становлением, «порывом». И в искусстве абстрактный образ отличается от фигуративного, прежде всего, своей направленностью на действие, а не на статичную форму.

Итак, восприятие абстрактного знака предполагает развитое сознание, доступное зрелому субъекту. Владение интуицией как проницанием априорных форм позволяет «наслаждаться феноменом в его первичном образовании»3. Обрести интуицию субъект может благодаря метаноле (очищению и изменению сознания) и этике самосозидания, «через приучение себя к постоянству акта»4. Выстраивая себя посредством непрерывного аутентичного действия, субъект овладевает восприятием «жизненного порыва», а также «априорным опережением». Таким образом, Менегетти использует онтологический подход, показывая, что субъект обучается восприятию абстракции в той мере, в какой он сам представляет из себя скорее действие, нежели нечто ставшее, скорее актуальность, нежели прошлое.

В противоположность интуиции априорных форм, фигуративные образы, как правило, прочитываются на основе культурных кодов, зафиксированных в памяти. Зритель не столько воспринимает, сколько узнаёт предметы, основываясь на прошлом опыте. Сознание упускает настоящий момент, поскольку распознается только то, что ему уже знакомо. Для живого контакта нет места, так как по отношению к акту сознание остается всегда лишь воспоминанием. Поэтому всякая фигуративность, по Менегетти, относительна. Она узнаваема, приятна, характерна, как отмечал еще Аристотель, но в то же время она фиксирует реципиента в определенных рамках.

Проблема фигуративного образа у Менегетти оказывается близка к проблеме отчуждающей роли языка и символического как такового, которая исследовалась структурализмом и постструктурализмом. В частности, Лакан считает символическое той социальной данностью, чья сила доминирует и над реальным, и над воображаемым5. Согласно Лакану, человек с рождения и до смерти находится в символической цепи, образовавшей человеческий род еще до того, как началась его история6. Одной из задач абстракционизма в интерпретации Менегетти является преодоление ограниченности субъекта той символической «цепью», о которой говорит Лакан. Восприятие должно стать не обращением к «готовому словарю» стереотипных значений, а живым самодвижением психики, или событием встречи с Бытием как действием духа.

Традиционно абстрактное претендует на выражение не столько материальной, внешней, реальности, сколько внутренней, духовной. Однако выражение духовного начала средствами визуального искусства проблематизируется известным вопросом Ж. Лиотара, возможно ли представление непредставимого7. Уже в средневековой апофатической философии было показано, что духовное начало не может получить адекватного выражения в образе8. В ответ на эту проблему Менегетти предлагает оригинальную концепцию трансцендирования образа с целью выхода за его материальные границы к духовному началу.

Идея преодоления статичного материального образа в пользу духовного начала, или чистого акта, имеет давнюю историю. Xудожники всегда стремились передать движение. Однако у Менегетти речь идет не о физическом, а о психическом движении, об актуализации самодвижения внутренней духовной сущности реципиента. Идея Менегетти состоит в том, чтобы раскрыть художественное сознание как действие, а не как отражение. Менегетти предпринимает попытку описать априорное сознание, ставшее действующей интуицией, достигающее тождества с бытием. Автор исходит из потребности выйти «по ту сторону всех знаков и форм»: «Однажды усвоив все знаки, мы должны их превзойти»9. Для этого и нужен язык абстракции. Великие художники, даже если они используют фигуративный язык, не копируют внешний мир, а, скорее, выражают изначальные праобразы, синергичные универсальному духу человека. Сами эти праобразы выходят далеко за границы любых обозначений. Присутствие духа как творческого акта можно увидеть лишь непосредственно-интуитивно, в отношениях ума с умом, души с душой. Внутренняя реальность не нуждается в опосредовании знаками, образами и открывается тем, кто уже достиг зрелости и может общаться исключительно на уровне интуиции, без миметических подобий. «Душе неведомы образы, проекции, понятия. Она знает лишь реальность, постигая ее из собственного внутреннего действия»10.

Слишком реалистичный знак отчуждает от души, т. е. от внутренней подлинности, считает Менегетти, закрепощая в границах материальности. Абстрактный знак стремится схватить порыв жизни, не умирая в фиксированности символа. При восприятии к смыслу картины должно вести не воспоминание, а практическое, опытное, знание творческого действия, протекающего за изображением.

В связи с этим изменяются роли `художник' - `зритель'. В абстракции зритель должен сам создать гештальт смысла, синтезировать гармонию внутри себя. Роль художника состоит в совершении жеста, образующего структуру потенциалов трансцендентного горизонта. Но затем способность проинтуировать его действие принадлежит зрителю. Отсюда вытекает важная эстетическая идея, что гармонический порядок содержится не в объектах, а в психике.

Через абстракционизм, считает Менегетти, можно обучаться интуиции. Здесь осваивается интроспекция - способность «видеть изнутри», что открывает доступ в мир интенциональности, где закладываются причины материальных следствий. Реципиент входит в контакт с априорной причинностью, относительно которой фигура вторична. Абстрактный эстетический знак - это не обозначение вещи, а чистая представленность интуиции. Поэтому абстракция позволяет уйти от многих стереотипных форм, которые человек несет в себе. Для этого нужна особая организация эстетического знака. Художник должен стремиться не к самовыражению в узком смысле слова, а к созданию возможностей, опосредующих контакт с универсальным, чтобы через произведение каждый мог идентифицировать собственную ценность. Для этого необходима открытость языковой структуры, незаполненные промежутки, которым сам зритель придаст свою неповторимость.

Концепция абстрактного искусства «по ту сторону образа», которую предлагает Менегетти, вносит новый вклад в эстетику по сравнению с подобными концепциями в апофатическом богословии11, в эстетике дзен12, в трудах интуитивистов А. Бергсона13 и Б. Кроче14, а также в трудах основоположников абстракционизма К. Малевича и В. Кандинского15. Новизна подхода Менегетти состоит в проработке эстетического сознания средствами психологии и введении понятия «априорного образа» как продукта интуитивного познания. Априорное сознание, или интуиция, находится на границе между бессознательным и рациональным сознанием. В бессознательном дан только акт, а отражение и образ полностью отсутствуют. Напротив, рациональное сознание

- это отражение, уже опосредованное готовыми культурными конструктами и утерявшее непосредственный контакт с внутренним актом. Здесь добавлен социальный код, который программирует порядок формализации образа в психике и не позволяет адекватно выразить интуитивные содержания. Между бессознательным и рацио Менегетти вводит промежуточную инстанцию - сознание априорного «Я»16. Его продукт - априорный образ - отличается от бессознательного, с одной стороны, и от рационального сознания, с другой. Как продукт интуиции априорный образ сочетает в себе и сам акт, и первичное отражение акта, еще свободное от работы рацио. Такая структура априорного образа (сочетание акта и его лишь интуитивно угадываемого, а не жестко структурированного отражения) позволяет преодолеть апорию Лиотара о «представлении непредставимого». Абстрактный язык позволяет выразить смысл до его рационального структурирования. Таким образом, специфика абстракционистского языка в концепции Менегетти - это такая организация работы психики и изображения, которая позволяет сохранить действенность психического акта в художественном знаке.

Конкретизируя свою концепцию, Менегетти вводит различение позитивного и негативного абстракционизма, подробное раскрытие которого остается за рамками настоящей статьи. Негативный абстракционизм, по Менегетти, возникает как попытка художника перейти к произвольным формам, минуя классическую школу и экзистенциальное становление, ведущее к обретению априорного сознания. Фигуративный образ является основой социальной коммуникации, и художник должен освоить этот язык, чтобы избежать волюнтаризма инфантильной фантазии. Последняя не достигает априорного видения и потому выражает не всеобщее универсальное содержание, а частную проекцию незрелой личности. Становление личности предполагает освоение социальных миметических моделей. В случае, если художник пытается сразу перейти к нефигуративным формам, не освоив искусство мимезиса, он создает искусство, которое является необоснованной претензией на знание сверх-материального мира, не подтвержденной личностной зрелостью. В этом случае абстрактный язык выступает как деградация фигуративного языка. В позитивном абстракционизме, напротив, художественный язык является превосхождением, или трансцендированием, фигуративного языка.

На наш взгляд, в основе взглядов Менегетти лежит исторический приоритет этики перед эстетикой. Этическое становление личности предшествует эстетическому сознанию, как базовое основание предшествует надстройке. Абстрактное искусство, согласно Менегетти, является «высшим этажом» искусства как такового, и потому оно по силам лишь художнику, обладающему не только профессиональной, но и этической зрелостью.

Примечания

1 Менегетти, А. ОнтоАрт. Ин-се искусства. М., 2010. С. 172.

2 Там же. С. 105.

3 Там же. С. 108.

4 Там же. С. 109.

5 Горных, А. Лакан Ж. // Большая философская энциклопедия. М., 2001.

6 См.: Баранд, Р., Баранд И. Психоанализ во Франции / Р. Барранд, И. Барранд // Журн. практ. психологии и психоанализа. 2000. № 4.

7 Лиотар, Ж. Состояние постмодерна. М., 1998.

8 Лосев, А.Ф. Избранные труды по имяславию и корпусу сочинений Дионисия Ареопагита. СПб., 2009.

9 Менегетти, А. ОнтоАрт... С. 180.

10 Менегетти, А. Тезаурус. М., 2007. С. 135.

11 Лосев, А.Ф. Указ. соч.

12 Григорьева, Т.П. Японская художественная традиция. М., 1979.

13 Бергсон, А. Творческая эволюция. М.,

1998.

14 Кроче, Б. Эстетика как наука о выражении и как общая лингвистика. М., 1920.

15 Кандинский В. О духовном в искусстве. М., 1992.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Эстетическая мысль античности. Концепции западных мыслителей эпохи средневековья, возрождения, классицизма. Эстетическая мысль Просвещения. Основные тенденции развития эстетической мысли в западноевропейских странах, в Древней руси. Русский классицизм.

    реферат [26,7 K], добавлен 26.06.2008

  • Эстетическая и художественная культура — составляющие духовного облика личности. Цель и задачи эстетического и художественного воспитания. Эстетическое воспитание - целенаправленное формирование в человеке его эстетического отношения к действительности.

    реферат [20,5 K], добавлен 30.06.2008

  • Понятие целостности в архитектуре и обоснование эстетической концепции проекта. Замыслы советских архитекторов - слияние архитектуры с трудом и производством. Целостность в архитектуре для В. Гропиуса и Ле Корбюзье. Эстетическая целостность в дизайне.

    реферат [34,9 K], добавлен 06.03.2009

  • Эстетика - философия эстетической и художественной деятельности. Эстетическая система. Значение теории для художника. Основные положения эстетики. Типы эстетических категорий. Системность в современной эстетике. Дизайн. Искусство. Ценность эстетики.

    реферат [69,4 K], добавлен 11.06.2008

  • Культура - взаимодействие человека, истории, природы и общества; взаимосвязь личности и культуры: Понятие эстетической культуры личности, ее составляющие: сознание, мировоззрение, вкус; художественная культура как форма эстетической; принципы воспитания.

    реферат [29,2 K], добавлен 09.12.2011

  • Эстетические представления различных исторических периодов. Отличие искусства от науки, его предмет, виды и структура как системы. Основные этапы процесса художественного творчества - генезис от вдохновенного замысла до удовлетворения восприятия мира.

    реферат [52,3 K], добавлен 30.06.2008

  • Ознакомление с творческим потенциалом человеческого труда. Характеристика человека и общественных отношений как основных объектов эстетической деятельности. Ключевые закономерности появления искусства и этапы его развития. Рождение эстетических идеалов.

    реферат [38,9 K], добавлен 20.10.2010

  • Эстетические категории как инструмент познания и практического освоения действительности, их разделение на прекрасное и безобразное. Характеристика возвышенного и низменного. Категории трагического и комического. Анализ эстетической категории "ужасное".

    контрольная работа [37,1 K], добавлен 20.12.2012

  • Этика как наука о морали. Средства и уровни этического анализа. Различение этических теорий. Деонтологические теории при оценке действий. Положения этической теории Канта. Реальное поведение людей с точки зрения его соответствия этическим нормам.

    реферат [31,1 K], добавлен 12.04.2015

  • Эстетическая деятельность как явление, связанное со всем комплексом общественно-исторических условий жизнедеятельности человека и общества. Ее понятие, формы, генезис и специфика. Дизайн как сфера деятельности человека по законам красоты вне искусства.

    реферат [31,7 K], добавлен 17.06.2009

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.