Эстетика как наука. Этапы становления

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Эстетика как наука. Этапы становления

Эстетика - ощущения, чувства. Учение о прекрасном, изучающая закономерности чувственного освоения человеком действительности. Как наука эстетика изучает два круга взаимосвязанных явлений: сферу эстетического (ценностного) отношения человека к миру и сферу художественного творчества человека.

I этап становления в Европе продлился до середины XVIII в. Формирование теоретической, эстетической мысли. Рассматривались вопросы обоснования и защиты различных методов творчества, стилей, направлений.

I этап Античная эстетика Сократ, Платон, Аристотель .Приходит интерес к самому познающему - человеку. Сократ прекрасное должно быть полезным. Аристотель выдвигает критерии, определяющие художественные качества. Византийская эстетика- патриотическая эстетика. Идеал-Бог. Василий Великий, Иоанн Златоуст.

Древнерусская эстетика Западной Европы V-Xвв. Красота невидимая. Эстетика эпохи Возрождения, эстетика Ренессанса -антипод средневековья свобода для творчества (Микеланджело, Шекспир, Рафаэль).

Эстетика эпохи классицизма искусство есть подражание природе.

II этап середина XVIIIв. Ученый Баумгартен выделил из всей философии раздел эстетики, этики и логики. Определил эстетику, как теорию чувственного познания. Искусство воплощение красоты, а красота совершенство чувственного познания (Кант, Гегель, Шиллер, Гете).

III этап острой борьбы методологической и идеологической ориентаций. Теории: Искусство для искусства, чистое искусство-Фидлер. Утопические социалистические теории- Толстой и т.д.



2. Цель и задачи эстетич. воспит. работ. торговли

Чтобы работнику торговли судить об эстетических достоинствах товаров, нужно знать:

-что такое художественная форма и композиция;

-что такое стиль и мода;

-совместимы ли понятия красота и стандарт и др.

Несмотря на все веяния моды, вкусы и настроения покупателей, при производстве и внедрении товаров главной целью остается максимальное удовлетворение потребностей покупателя. Основная цель работников торговли максимально способствовать этому.

Работник торговли призван не допускать проникновения в продажу товаров неудобных и некрасивых, ему необходимо иметь представление о том, какими средствами создаются эстетически полноценные комплексы предметов.

Необходимо знать и понимать:

-хорошо знать технические дисциплины;

-предельное соответствие изделий человеку требует знания анатомии, физиологии, психологии, то есть полного цикла жизнедеятельности человека;

-торговые работники должны знать искусствоведческие науки, так как из сферы искусства в дизайн потребительских товаров проникли понятия: пропорции, масштабность, ритм, композиция, симметрия и т.д.

6. Основные понятия эстетики

Понятие- логическая форма с помощью которой строятся другие формы мышления. В понятие эстетики входят категории эстетики:

1. Эстетическое освоение мира- это освоение природных закономерностей. Эстетическая деятельность- создание эстетических ценностей.

2. Эстетическое отношение- одна из форм единства взаимосвязи предметов, признаков, мыслительных конструкций. Способность к такому отношению присуща каждому нормальному человеку и она сформирована историческим опытом. Формируется потребностями.

3. Эстетическое чувство- это свободное духовное творчество в отношении эстетического предмета. Восприятие красоты музыкальным ухом, художественным глазом. Воспринимать и творить по законам красоты.

4. Эстетическое сознание- отношение человека к действительности. Материалистическое или идеалистическое.

5. Эстетический вкус- слияние логической и эмоциональной способности оценки прекрасного и безобразного. Устойчивое свойство личности, где закреплены через эстетическую информацию внутренние нормы и предрасположения. Служащие личностным критерием для эстетических оценок. Вкусы: аристократический, купеческий, мещанский.

6. Эстетический идеал- совершенство чего- либо, образ прекрасного, гармонически развитого человека.

7. Эстетическое восприятие- конкретно чувственный образ предметов, явлений действительности, при воздействии на органы чувств человека, осмысленность человеческих понятий и суждений.

8. Эстетическое познание- отражение системы эстетических оценок и закономерностей. Истинным познанием является практика.

7. Основные категории эстетики

Категория- эстетические категории отражают чувственные стороны мышления и освоение человеческим обществом мира по законам красоты. Характеризуют вкусы людей, переживания, взгляды. Зависящие от воспитания, общения.

Все эстетич. категории делят на 2 группы:

Общие

В общие категории входят такие понятия:

1. прекрасное и безобразное

2. гармоническое и хаотическое

3. трагическое и комическое.

Специальные категории включают величественное, грациозное, изящное, элегантное и др.

По законам искусствоведения категории эстетики принято объединять в следующие понятия: красота и гармония, форма и композиция, стиль и мода и др.

Красота связана с целесообразностью, выполнять основные функции и быть одновременно красивой.

Гармония- это мера устанавливающая взаимосвязь между элементами формы предмета, окружающей средой и человеком.

Эстетическая ценность- особая категория эстетики с помощью которой анализируется ценность произведений искусств и дизайн.

8. Иерархическая структура эстетических свойств

Групповой эстетический показатель	Комплексные показатели	Единичные показатели
	1.Информационная выразительность	1.Знаковость 2.Оригинальность 3. Стилевое соответствие 4. Соответствие моде
	2.Рациональность формы	1. Функционально- констуктивная обусловленность 2.Эргономическая приспособленность
	3.Целостность композиции	1. Организованность объемно- пространственной структуры 2. Тектоничность 3. Пластичность 4.Упорядоченность графических и изобразительных элементов 5. Колорит и декоративность
	4. Совершенство производственного исполнения и стабильного товарного вида	1. Чистота выполнения контуров и сопряжений 2. Тщательность покрытий и отделки 3. Четкость исполнения знаков и сопроводительной документации 4. Устойчивость к повреждениям

9. Эстетические свойства товаров: понятие номенклатура

Эстетические свойства товаров выражают свою общественную ценность в чувственно воспринимаемых признаках формы, предметное окружение должно вызывать у человека чувство прекрасного. Красота, выразительность, гармоничность формы составляют основу эстетических свойств.

1. Целостность композиции. Предполагает восприятие формы как единого целого с выделением основных элементов и достигается комплексом средств, которые объединяют в основные и гармонизируют общие.

2. Рациональность формы изделий.

Основное содержание формы выражается через функцию. Связь между функцией и формой подвижна и изменчива. Потребительские товары должны быть красивы и удобны.

3. Информационная выразительность формы изделия.

Отражает сложившиеся в обществе прогрессивные эстетические представления и культурные нормы. Она проявляется в художественном выражении социально значимой информации, оригинальности, соответствии стилю и моде.

4. Совершенство производственного исполнения.

Характеризует чистоту исполнения контуров, округлений и соединений отдельных элементов, качество покрытий и отделки поверхностей, качество и четкость исполнения фирменных знаков и указателей, сопроводительной документации и информационных материалов.



11. Цвет, контраст и нюанс формы изделия

Цвет- способность поверхности материальной формы разлагать белый световой поток на соответствующие излучения различной длины волны, воспринимаемые сетчаткой глаза(от 380 мкм- фиолетовый, до 750 мкм- красный) .

Контраст- подчеркнуто резкие различия размеров и элементов формы.

Нюанс- незначительные различия однородных элементов формы, их модуляции и переливы.

Контраст, нюанс характеризуют внешний рисунок формы. 12.Элементы композиции: метр, ритм, тектоника.

Тектоника- зримое отражение в форме логики материально- конструкторского строения.

Ритм предполагает строение формы, являющееся следствием равномерного ускоренного или замедленного движения, чередование элементов.

Строение формы изделия как результат равномерного движения, повтора, чередование одинаковых элементов называют метрическим. Неоднократное повторение какого- либо элемента с одинаковым интервалом- метр.

13. Гармонизирующие свойства формы изделия

Гармонизирующие средства композиции дополняют основные формообразующие и являются следующей качественной ступенью закономерной организации формы.

Гармония - это согласованность, чувство меры, средства или ее выражения служат пропорции, масштаб, нюанс, контраст формы.

Пропорция - это гармоническое соотношение частей, размеров, сторон в изделии.

Масштаб- категория композиции, если это мера соразмерна человеку, то в нашем представлении она экономична и красива, а если несоразмерна - некрасива и , как правило, не экономична. Масштаб пропорциональных величин выражается через размерный модуль, основанный на пропорциях человеческого тела и системах чисел.

Контраст, нюанс характеризует внешний рисунок формы. 18. Методы оценки эстетических свойств товаров.

Методом оценки потребительских свойств товаров является экспертный. Экспертный метод оценки и анализа потребительских свойств применяется в трех разновидностях: метод ведущего эксперта, метод комиссии ( группы экспертов, в которую обязательно включение работника торговли) и комбинированный.

1. Качественный анализ

2. Количественный анализ

2.1. Эвристический

2.2.Статистический

2.3. Текстовый метод

2.4. Документальный метод

2.5. Метод комбинированной оценки

Целостная оценка эстетических свойств- это суждение экспертов о комплексе эстетических свойств, полученное в результате его художественно- конструкторского анализа.

Метод комплексной оценки начинается с определения номенклатуры эстетич. Свойств, затем проводится сравнительный худож.- констукторский анализ, определяются численные значения для получения обобщенного показателя.

22. Симметрия и асимметрия формы изделия

Симметрия выступает как один из универсальных законов строения природы, предметом материального мира, наиболее ярких и наглядно проявляющихся свойств композиции.

Одинаковое расположение равных элементов по отношению к центральной линии, плоскости или точке называют симметрией.

Отсутствие равенства в расположении элементов в пространстве проявляется как асимметрия.

Общие закономерности симметрии и асимметрии природного мира наглядно демонстрируют организацию строения. 24. Стиль и мода.

Стиль- единство основных идейно- художественных особенностей, отличительных черт, проявляющихся в каком- либо творчестве.

Мода- мера, способ. Правило; господство в определенное время в определенной среде тех или иных вкусов в отношении тех или иных товаров.

Соответствие моде и стилю едва ли не основной элемент информационной выразительности формы.

29. Дизайн как наука, предмет, метод, область применения

Дизайн- замысел, проект.

-Художественное конструирование, рациональное проектирование промышленных изделий и всей окружающей среды;

- это предметный мир, создаваемый человеком, средствами индустриальной техники по законам красоты и функциональности.

Методы:

Индуктивный- это классический метод дизайна, где за основу берется само изделие.

Дедуктивный- это метод системы, решение задачи идет от системы к изделию.

Целью дизайна являются предметы массового производства, но дизайн должен придать им новые качества.

Промышленный дизайн- это техническое, научное, художественное проектирование, создающее комплексное удобство промышленным товарам и услугам.

Употребляя термин дизайн товаров, мы предполагаем и промышленный и графический, и интерьерный, и костюмный дизайн, в основе которого лежит создание формы изделия.

26. Ансамбль и композиция формы изделия

Ансамбль- стройное объединение, согласованность всех частей и целого. Главные особенности современного ансамбля- функциональность, динамичность, вариантность. Важное условие ансамбля- соблюдение масштабов. Особенно важна масштабность как ансамблевое единство в соответствии масштабов мебели и размеров квартиры. Особенность ансамбля- светоцветовой колорит. Важным условием ансамблевого единства движущегося предмета с архитектурой является масштабность, которая должна быть взаимосвязана с другими средствами композиции.

28. Дизайн русского костюма

Основные направления дизайна русского костюма - глубокая народность, соответствие костюма образу жизни, труду, климатическим условиям, отказ от слепого подражания Западу. Основоположница этих принципов в дизайне одежды- Надежда Петровна Ломанова. Для Ломановой основной целью было не просто создать костюм в русском стиле, но и подчеркнуть обязательное соответствие костюма внешнему и внутреннему облику человека; и не с помощью механического переноса черт древнерусского и русского костюма в современный, а путем их глубокого творческого переосмысления и наследования основных художественных принципов. Именно Ломанова заложила основы повседневного и нарядного платья, она применила ансамбль в одежде.

32. Создание изделия: форма, существование, свойства

Включает 4 вопроса:

1. Представление о форме изделия;

2. Существование изделия;

3. Свойства изделия;

4. Последовательность создания изделия

Форма- это прекрасное выражение структуры изделия и комплекса вещей, которая должна соответствовать их назначению, техническим характеристикам и эргономике.

Условно в дизайне различают 3 вида формы:

1. Функциональная;

2. Конструктивная;

3. Эстетическая

Свойства формы:

1.Объемность

2. Пространственность

3. Характер расположения в пространстве

4. Движение в пространстве

5. Геометрическое строение 6. Весомость

7. Прочность

8. Плотность

9. Массивность

Форма изделия зависит от выполнения 3 требований: утилитарных, конструктивных, эстетических.

Существование изделия.

Все изделия имеют различный жизненный цикл, но этапы существования заключаются не только в самом процессе эксплуатации, но и в процессах происходящих до и после него. В том числе и внешние изменения, оказывающие влияние на период существования изделия.

Причина создания изделия- это необходимость получения желаемого эффекта или функции (основано на потребностях).

Свойства изделия.

Складываются из комплекса полезных и нежелательных. Наиболее важным свойством является функциональность.

интерьер стилевой дизайн товар

37. Дизайн товаров и предметный мир Древнего Египта

Стиль Древнего Египта поражает неуемным стремлением к гигантскому и величественному. В строгих лаконичных геометрических формах изготавливалась одежда. Декорировалась одежда в процессе ткачества. В декоративно- прикладном искусстве отчетливо прослеживаются общие особенности стиля- графический, строгий язык линий, орнаментов, структурных решений. Форма мебели отвечала очертаниям человеческого тела. Вырабатывались различные орудия для обработки земли, бытовая посуда, декоративные предметы, мебель, туалетные принадлежности. 35. Дизайн товаров эпохи Византии и Древней Руси.

Мировое признание получили произведения художественного ремесла и прикладного искусства Византии и Руси. Изумительной красоты ювелирные украшения из золота и драгоценных камней, диптихи и ларцы из слоновой кости, украшенные резьбой и инкрустацией, утонченные изделия из стекла и украшенные причудливой вышивкой ткани составляли предметы быта богатого сословия. Византийские художники в области живописи, мозаики, мелкой пластики, ювелирного дела, эмалей и тканей, книжной миниатюры долгое время оставались законодателями вкусов как на Руси, так и в средневековой Европе. Христианская религия наложила отпечаток на всю византийскую эстетику, она отделила чувственный мир от духовного. Ткани костюма плотные, тяжелые с крупным плоскостным орнаментом, который помогал скрыть очертания тела.



33. Последовательность создания изделия

Критерии создания изделия:

1. Анализ проблемы- продолжается определением требуемых функций: основных и подчиненных. Важная ступень: деление требуемых функций на подфункции.

2. Основная функция- включает назначение изделия.

3. Подфункция средства- делится последовательно, с поиском средств для их реализации.

4. Основная структура- решение процесса для каждой подфункции.

5. Количественно определенная структура- на этой стадии решается количество и параметры деталей.

6. Общая форма- конечный вариант, форма, силуэт.

Форма элементов

30. Методы художественного конструирования

1. Метод ограничения

2. Изменение структуры формы

3. Количественно определенные структуры

4. Изменение общей формы и формы элементов

Ограничение формы изделия.

Окончательное решение по форме изделия обычно принимают на последнем этапе конструирования.

Для выбранной основной структуры форма изделия может постепенно меняться при переходе от одного решения к другому.

Изменения структуры формы.

Метод изменения структуры позволяет легко генерировать идеи для создания новых структур (разновидностей изделий). Количественно- определенная структура может быть создана с учетом функциональной связи между элементами и без нее. Изменяя структуры, необходимо представлять варианты в наглядной форме. Для этого используют чертежи, лекала, макеты.

Изменение общей формы изделия и формы элементов.

Методы изменения функциональных поверхностей определяются параметрами этих поверхностей.

52. Дизайн упаковки

Основные требования в комплексном подходе к художественно- конструкторскому решению упаковки чаще всего сводятся к следующим критериям: целесообразности и соразмерности, информационной выразительности и рекламной эффективности, экономичности. Важнейшим средством создания целесообразной упаковки является рациональный подбор исходных материалов, обеспечивающих эффективное конструкторское решение упаковки во взаимосвязи с размерно- объемными показателями и потребительскими свойствами товаров.

Отправным условием образности упаковки является использование многообразных форм и графических решений в соответствии с сущностью товара.

36. Дизайн товаров и предметный мир средневековья

Средневековая предметная среда формировалась и мировоззрением и укладом жизни в соответствии с безраздельным господством феодально- церковной идеологии. Предметы быта склоняли к молитве; высокие кресла не позволили расслабиться; сидеть можно было только прямо; кровать с балдахином; сундук в виде стрельчатых арок; окна узкие и высокие и стрельчатая форма зданий. Одежда и предметы быта подчеркивают мужественность мужчины и женственность женщины. Ткани золотые и серебряные, одежды облегающие. Стеклянная и керамическая посуда так же приобретает вытянутую вверх форму, как и серебряные кубки. Простая гладкая ножка легко и свободно несет вверх расширяющуюся часть сосуда. Стремление вверх подчеркивается вертикальными бороздками и полосами. Посуда вместительная, широкая на крепких ножках, как правило, без ручек.

44. Дизайн товаров и предметный мир эпохи античности

Это героический стиль. В этот период с помощью всех художественных средств восхваляли человека- героя. Предметный мир греков радостен, реалистичен и гуманен. Архитектура жилищ и интерьера стройна, изящна. Основу греческого костюма составляла драпировка, подчеркивающая благородную простоту, достойную осанку, развитые формы тренированного тела, гармоничные пропорции, динамику и свободу движений. Ритм расположения и форма складок, драпировок диктовались основной архитектурной формой эпохи. Для этих целей использовались мягкие эластичные ткани ручного ткачества. Обувь греков повторяла форму ступни и была на пробковой или веревочной подошве с ремешковой союзкой. Отделкой могли быть золочение, вышивка жемчугом или металлические пластинки. Широко использовалась в мебели резьба, инкрустация серебром, слоновой костью и черепаховым панцирем.

48. Дизайн товаров эпохи Возрождения

Возрождается античное искусство, церковь теряет единовластие над обычаями и одеждой. Мебель приобретает удобную каркасную конструкцию, одежда- яркость и национальные черты. В одежде преобладают парча, бархат, тяжелые шелка. Широко применяется отделка вышивкой, кружевами, ювелирными изделиями. Появились перчатки, пояс, чулки, нижнее белье. Обувь обтягивалась сафьяном, шелком, бархатом. У обуви появляется округлая носочная часть. Для эпохи Возрождения было характерно сближение стилей костюмов европейских стран, появление и распространение моды.

В эпоху Возрождения предпочтение для изготовления мебели было отдано ореху. Расширяется видовой ассортимент мебели, посуды, усложняются их формы, в интерьере появляются фрески, лепнина, мрамор; декоративность и роскошь убранства гармонируют с костюмом, прическами, всем внешним обликом.

49. Дизайн товаров эпохи абсолютизма

Пышной архитектуре соответствует мебель из черного и красного дерева, инкрустированная серебром и золотом. Посудо- хозяйственные изделия выполняли из стекла и керамики, золота, серебра и бронзы, вычурной формы с прилепами. Как никогда возросла роль костюма. Ткани очень разнообразны по цвету и отделке. Появляются узоры под воздействием стиля барокко- причудливый орнамент, и становится заметным влияние узоров Востока. В отделке - обилие кружев, лент. И в мужском, и в женском костюмах вновь входит в моду каркас, в женском - еще и корсет. Платье надевается и нижнее, и верхнее. У обуви, даже мужской, появляются каблуки. Особенно развивается декоративно - прикладное искусство. Рождается декоративная косметика. Во всех европейских странах внутренний интерьер жилища дополняется росписью или полотнами живописцев, гобеленами.

50. Дизайн товаров XVIII веке

Изящная мебель отличается лепными украшениями; в интерьере множество зеркал, статуэток, люстр, ваз. В тканях мягкой, нежной фактуры крупный орнаментальный рисунок сменяется мелким, изящными композициями нежных пастельных тонов. Рисунки асимметричны, разбросаны. Костюмы и мужчин и женщин многопредметны. Крой их отличается большой конструктивностью, сложностью, обилием вертикальных разрезанных линий. Появляются парики и узкие высокие шляпы. Обувь женщин, как правило на высоком каблуке; намечается четкая классификация цвета: черная- парадная, коричневая- для прогулок, красная и белая- для знатных дам. Французское рококо в основу представления о красоте ставит искусственность- парики, белила, румяна, то английский романтизм характеризуется естественностью в прическе и контурах одежды.

51. Дизайн товаров XIX века

Упрощается ассортимент тканей и украшений, появляется динамичность форм и смелая цветовая гамма. Из костюма уходят шелк, парча, бархат, дорогие кружева, каркасы и парики. Стилю простоты соответствует удобство, легкость, влияние народного костюма, символика цвета. В одежде появляется стремление к природе, единство тона, происходит возврат к классике. Туфли плоские, на низком каблуке, светлые, со шнуровкой на икрах, как у греческих сандалий. Мужской костюм становится более стабильным и упрощенным. Женский меняется очень быстро. Появляется стилевая направленность эклектизм- формальное, механическое соединение различных стилей, свойственное всему буржуазному искусству XIX века.

46. Этапы становления дизайна в России

I этап 1917-1922гг. дизайн формировался на стыке производства и агитационно - массового искусства. Основным стало оформление форм политической активности масс (графический дизайн)- плакаты, реклама. На первый план выходит материальная сторона художественного творчества- это привело, что элементы произведения, как изобретательство. Основатели конструктивизма: (Маяковский, Родченко). Конструктивизм переорентировал представителей беспредметного искусства к социальной своеобразности творчества. От изображения к конструктивизму. Нашло признание в 1921г, когда были организованы государственные художественные мастерские (общество красные художники).

II этап 1923-1932гг .Время становления профессиональной модели дизайна. Россия один из важнейших центров формирования дизайна. Происходит становление школ профессиональной подготовки дипломированных дизайнеров.

Основная цель - организация предметной среды с учетом общих процессов в сфере труда, быта и культуры. Наиболее яркое проявление в графическом дизайне. Основное направление: взаимодействие человек- вещь.

III этап 1933-1960гг. В этот период дизайн перестает быть интегрирующей творческой деятельностью, развитие которой определялось универсальной концепцией. Принцип стандартизации применялся не только к человеку, но и к создаваемой искусственной среде. Дизайн был разделен на следующ . узко- прикладные направления: инженерно-технический, предметно- бытовой, декоративно- оформительный.

IV этап 1961 по настоящее время. Интерес к наследию 20г. В1961 создается Всесоюзный научно- исследовательский институт технической эстетики. Особое внимание было направлено на функционирование и эстетические качества народного потребления. В этот период расширилось поле деятельности рекламы.

60. Пропорции «золотого сечения»

Особенность золотого сечения проявляется отношением, в котором меньшая часть относится к большей, как большее относится к целому. У взрослого пропорционально сложенного человека линия талии делит тело по золотому сечению. В частности пропорции золотого сечения не только распространены в архитектуре, но используются при моделировании трикотажных и швейных изделий, ряда товаров культурно- бытового назначения и др. вещей.

Многие исследователи рассматривают золотое сечение как закономерность органического роста, а пропорциональные квадраты символизируют покой, равновесие и лежат в основе строения неорганического мира, например кристаллов. Золотое сечение образуется сочетанием a:b=b: (a-b) или 1:0,618=0,618:0,382. Сумма двух соседних членов ряда равняется последующему его члену.

27. Оптические иллюзии формы изделия.

Оптические иллюзии проявляются в кажущемся изменении размеров и конфигурации предметов. С помощью цвета можно создать различные ощущения в восприятии формы изделий: легкости и весомости, выражение покоя, равновесия и напряженности, повысить или снизить температуру, изменить воздействие объемов, создать благоприятный цветовой микроклимат. Оптический обман, проявляющийся в ложном истолковании длины, площади, кривизны при сопряжении формообразующих элементов изделий требует учета в проектировании и соответствующих оптических коррективов. Определенные иллюзии проявляются во взаимосвязи с общепсихологическими закономерностями контраста. Так белые фигуры на черном фоне кажутся больше черных на белом. Это явление, получившее название иррадации, широко используется в практике проектирования различных изделий. Иллюзия контраста выразительно проявляется при сопоставлении в кажущемся изменении площади одинаковых кругов, помещенных среди кругов разной величины.



59. Цветовая гармония в интерьере

Практика показывает, что в комнате, окрашенной в голубой цвет, температура должна быть несколько выше, чем в комнате, окрашенной в теплые тона, чтобы человек чувствовал себя одинаково комфортно в обеих комнатах. Ассоциативные особенности восприятия цветов позволяют заметно изменять восприятие массы предметов. К легким относятся светлые и холодные цвета, к тяжелым - темные и теплые. Тяжелые и легкие цвета широко используют для подчеркивания тектонической ясности формы предметов, выражения меры статичности, композиционного равновесия. Теплые и темные цвета кажутся более плотными, вещественными, материальными по сравнению со светлыми и холодными. Цветовое восприятие человека существенным образом связана с его физическим и психическим состоянием. Различные цвета характеризуются весьма своеобразными особенностями восприятия.

25. Стандарт и эстетика в производстве товаров: взаимосвязь, согласованность

Тиражирование вещей средствами промышленного производства определяет его специфику, и суждение массового вкуса оказывает прямое, быстро реализуемое влияние на функционирование объекта, так как значительная часть продуктов дизайна легко вписывается в сложившиеся схемы жизнедеятельности, в модель образа жизни, и это пробуждает заинтересованность любого потребителя. Тем самым творчество дизайнера зависит от предпочтений потребителей в большей степени и более прямо, чем деятельность в других областях творчества. Непонятное не пользуется спросом, это заставляет сократить и даже прекратить производство непонятной вещи и обратиться к иным образцам. Соответствие реального предмета человеческим потребностям должно быть доказано реальным функционированием вещи и осознано людьми, которые ею пользуются и которые ее признают.

39. Становление и развитие дизайна на современном этапе в России и за рубежом

Большая роль в дальнейшем развитии дизайна в России по-прежнему принадлежит ВНИИТЭ, Виалегпрому, СХКБ и др. В них разрабатывают теоретические, эстетические и экономические основы художественного конструирования на ближайшие годы, с учетом многих взаимосвязанных факторов- экономики страны, сырьевых и материальных возможностей, уровня эстетических требований, искусства и национальных традиций, лучших образцов отечественного и зарубежного художественного конструирования.

Дизайн в России рассматривают не просто как метод, увеличивающий и улучшающий эстетические или Функциональные свойства изделий, а как разумно развивающийся процесс по законам красоты, формирующий всю предметную среду, окружающую человека. В центре внимания современного дизайна находится человек с его общественными и индивидуальными потребностями, утилитарными и духовными запросами. Задача дизайнеров улучшение ассортимента и повышение качества товаров.

Современный зарубежный дизайн известен: Гропиус, Боннето, Франк. Творчество современных дизайнеров пронизано идеями комплексного проектирования всего предметного мира, уничтожение вещного мира, проявление в нем гармонии.

40. Развитие дизайна в 20- ые годы XX века

Промышленный дизайн развивался для обслуживания рынка и стал орудием построения массовой культуры XX века. Наступила эпоха организованного промышленного дизайна, который больше подчинялся интересам коммерции. В России переломным моментом стала Великая Октябрьская революция. 20 октября 1920 г. Ленин подписал указ о создании в Москве Высших государственных художественно- технических мастерских (ВХУТЕМАС). Их цель- подготовка художников- мастеров высшей квалификации для промышленности. Основные положения своей программы Маяковский сформулировал четко: художник должен идти в промышленность и принимать активное участие в создании массовой промышленной продукции.

Наряду с фарфором одной из форм агитационного искусства стали ткани. Сохраняя традиционную отделку ткани, на фабриках Москвы, Подмосковья, Ленинграда, Иваново, Серпухова, Шуи стали выпускать ткани с новыми рисунками: «демонстрация», «трактор», «электрификация», а также изделия с изображением совместных эмблем: серпа, молота, алых звезд, «буденовки» и т.д. Самобытность орнаментальных решений, смелые художественные поиски отличали не только изделия из фарфора и ткани. Эстетика изделий массового производства 20-х годов вообще отличалась своеобразием.

41. Проблемы становления и пути решения дизайна в период машинного производства.

С возникновением и становлением машинного производства появились новые сложности в достижении эстетической выразительности изделий. Машинное производство вызывало необходимость технического конструирования, обусловленным новым способом изготовления изделий. В проектировании доминирующее значение приобрел инженерный технический расчет. Сложность освоения машинных особенностей формообразования, главенствующий принцип повышения производительности труда в использовании машин с целью удовлетворения количественно возросших потребностей рынка и получения прибыли привели к существенному нарушению единства технического и художественного. Это противоречие с особой силой проявлялось в изделиях с новой функцией и предметах, не имеющих аналогичных прототипов в ремесленном, мануфактурном производстве. С множеством противоречий протекает также освоение непрерывного потока новых материалов. 53. Дизайн обуви.

Определяется половозрастным назначением, фасоном, моделью. Сложностью кроя заготовки и др. Варьирование этих четырех параметров выдвигает множество решений моделей обуви, но они тоже не окончательные и при разработке модели обуви возможны другие варианты на основании даже одного фасона. При конструировании функциональные поверхности принято разделять на поверхности наибольшей протяженности. При ходьбе на высоком каблуке задействована минимальная поверхность подошвы, на плоской подошве- максимальная. Модель обуви изменяется от числа и взаимного расположения деталей верха в большей степени, чем от геометрии и размеров деталей. Помимо четырех основных методов изменения формы можно установить еще один параметр- деление одного элемента на несколько. Деление элементов может быть не только физическим, но и визуальным. Конструирование формы изделия производится с помощью различных моделей: графических, муляжных, демонстрационных образцов. Графические модели- это эскизы, чертежи.

55. Дизайн интерьера

В городах в большей мере проявляется выделение деловой части жилых районов. Жилой интерьер наших дней определяют четко очерченные плоскости стен, потолков, ленточные, горизонтального строя окна. Происходит активное введение в интерьер новых облицовочных материалов, в частности, пластика. Стекла, керамики, дерева, а также применение для убранства зелени. Благодаря ускоренному развитию средств информации квартира в существенной степени стала местом культурно- досуговой деятельности. Все это вызывает необходимость изменения взглядов на планировку и оборудование жилья , достижение выразительности жилого интерьера.

54. Стилевые особенности дизайна мебели

В мебели наряду с традиционными мебельными изделиями широко используются секционные, стеллажные, трансформирующиеся конструкции.

По объемности расположения орнамент и рисунок подразделяются на плоскостные и рельефные. Плоскостные выполнябтся на поверхности предмета и наносятся преимущественно красками. Рельефные структурно изменяют поверхность или образуются в процессе формирования изделий. Художественный эффект изделий с рельефными украшениями построен на игре света и тени, производимой возвышенными и углубленными местами изображения. Рельефные украшения широко распространены в искусстве резьбы по дереву.

58. Дизайн костюма XXI в

Стилевое решение костюма

Классический- простые линии кроя.

Материал: ткани, которые содержат натуральные волокна. Цветовая характеристика: бежевая, светло- голубая, фисташковый, черный, темно- синий. Рисунок на ткани: не яркий, узкая полоска, клетки. Аксессуары: дорогие часы, кожаные ремни, кожаная сумка, портфель, шейные платки, галстук, запонки.

Спортивный - позволяет беспрепятственно показывать фигуру: шорты, открытые майки, туфли, светлые яркие оттенки.

47. Виды искусства, их специфические особенности

Пластические виды искусства не изменяются и не развиваются во времени, существуют в пространстве и воспринимаются зрением. Они носят предметный характер и подразделяются на изобразительные - живопись, скульптура, графика, фотоискусство; неизобразительные - архитектура, декоративно - прикладное искусство, художественное конструирование (дизайн).

Декоративно - прикладное искусство и дизайн позволяют в большей мере, чем другие виды искусства, исследовать эстетические свойства изделий, но в них, как и во всех других видах, отражаются эпоха, общественный строй, социальный уклад.

Декоративное искусство - это эстетическое освоение среды, окружающей человека. Искусство украшения зданий, улиц, дорог, создание целостных ансамблей.

Особый вид искусства - искусство интерьера, с которым тесно связаны искусство создания, например мебели, и ее эстетика.

Размещено на Allbest.ru