Принцип эстетической выразительности

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования РФ

Урал ГАХА

Кафедра социальных наук

Реферат на тему:

Принцип эстетической выразительности

Г. Екатеринбург, 2010

Содержание

Введение

1. Понятие выразительности

2. Замыслы конструктивистких архитекторов

3. Выразительность в архитектуре Ле Корбюзье

4. Принцип эстетической выразительности в архитектуре и дизайне

5. Заключение

Литература

Введение

В этой работе мы рассмотрим многовековой опыт изучения эстетической выразительности в деятельности человека, процессов творчества, художественной выразительности.

Эстетика -это наука филосовского склада, имеющая дело с достаточно тонкими и трудно уловимыми на трациональном уровне материями.Это конечно не означает, что эстетика это некая ситуативная наука, меняющаяся под каждый период истории художественно-эстетического процесса.Отнюдь нет. Любая наука, в том чисте и эстетика возникает в культуре тогда, когда в общесте появляется острая необходимость в ней; появляется новая наука и предпринимаются попытки сформулирования ее предмета. Это происходит не одномоментно а складывается веками из опыта и наработок.

Проблемы красоты, гармонии выразительности ,искусства волновали как известно, давно умы мыслителей с древних времен,однако только в середине 17века возникла необходимость в новом подходе к важной части жизни человека области бытия, с позиции ее систематического изучения -появилась наука эстетика.

Эстетика изучает чувственное познание окружающей действительности и имеет дело с разными ее сторонами: с природой, обществом, человеком и его деятельностью в жизненных различных сферах. Основным предметом изучения эстетики является эстетическое знание и его действительность, его законы и нормы, формы и типы, отношение к природе и искусству, происхождение и роль в художественном творчестве и наслаждении.

Цель изучения работы - найти, в чем проявляется выразительность в жизни общества, действует, как воспринимается на повседневном уровне и внутри индивидума.

1.Понятие выразительности

Эстетическая выразительность- одно из существенных качеств эстетического. Существуют даже убеждение, что эстетическое- это способ выражение. Без преувеличения можно сказать ,что нет эстетического без выразительности .Но не любая выразительность является эстетической.

Выразительность в широком смысле слова -такое проявление одних планов реальности через другие (чувственно невоспринимаемого в видимом, чувственно воспринимаемом ,существенного в повседневном, внутреннего во внешнем) которое эмоционально воздействует на нас. Выразительность - не простая значимость предмета. Она может быть и бывает нейтральной, безразличной, но значимость, которая соединяется с эмоциональным, личным, оценочным отношением и нацеленостью на эмоциональное воздействие на другого. Выразительность, следовательно, предполагает специфическую организованность средство воздействия притом адресную организованность, потому что она неотделима от взаимодействия субъектов. Выразительность зарождается в природе. Внешний вид многих животных, насекомых, птиц, не просто функционален, но и чрезвычайно выразителен :красочное оперение птиц, ветвистые рога оленей и т. д. служат средством воздействия на другого. У человека выразительность внешних форм насыщает богатым социальным, духовным содержанием.

В развитом обществе главной повседневной заботой человека является забота об отношениях с другими людьми. В процессе общения для того чтобы осуществить свои цели, сокрованные замыслы, утвердить себя индивид вынужден применять разнообразные средства воздействия на других людей - от беспринципного приспособленчества до психологического насилия. Между этими полюсами располагается целый спектр самых разнообразных средст воздействия: внушение, увещевания, договоренность и т.д. Для этого у человека есть два материальных носителя: собственное тело и вещи. Очень впечатляющей также является «речь» общественных предметов. Мы не случайно употребили понятие «речь предметов». Предметы используются и в языке, и в речи человека. Но язык и речевое общение как диалогический обмен высказыванием - далеко не одно и то же. Различие между ними обстоятельно раскрыл М.М. Бахтин.

Он писал что в произведениях есть индивидуальная экспрессия определяемая неповторимым индивидуальным контекстом, так же такими признаками обладает высказывание другого, мы определяем его речевой замысел как целое и по тональности речи предвосхищаем целое высказывания. Поэтому первое определение эстетической выразительности можно сформулировать так: эстетическая выразительность есть самоценность духовно-эмоционально воздействующего проявления одного через другое, самоценность созерцания видимости и восприятия тональности. Выразительность же предметов ,выступающих средствами речевого общения между людьми, видимость, тональность имеющих более глубокое духовно-эмоциональное насыщение от иррационального внушения до интеллектуального, высшего духовного воздействия смыслами обогащающими опыт человека.

Эстетическое воздействие вызывает эстетические переживания. Эстетическое переживание - не беспроблемное, бесконфликтное единовременное состояние. Это процесс борьбы противоположных стремлений, мотивов, чувств, идей, который разрешаются по-разному.

Наиболее распространенным является представление о том ,что возникает в процессе игры воображения и рассудка. При этом обычно ссылаются на Канта. Но Кант относил такое удовольствие к эстетическому суждению о прекрасном , о «чистой» красоте, отличая от него эстетическое суждение о «привходящей» красоте и о возвышенном.

Чистая красота - это незаинтересованное, независимое от понятий разума о реальной целеобразности, о нравственности, истине созерцании предмета, основанное на соотнесении его с целесообразностью цели.

Таким образом, образцовая, полноценная эстетическая выразительность есть самоценность созерцания чувственно-представленного и духовно-эмоционально воздействующего проявления многомерности ,полноты скрывающегося бытия. В эстетической видимости представлено проявление одних планов реальности через другие, в эстетические тональности - внутренняя энергия «самоговорящего» бытия. В структуру выражения входят следующие моменты :

1) Значимость данного объекта

2) Представленность в данном предмете и предметной форме других предметов ,связей, отношений, и иных планов реальности (символ);

3) Проявление духовно-эмоционального оценивающего отношения к значению и символу(смысл)

4) Речевой замысел;

5) Представленность экспрессивной интонации ,направленной на воздействие на другого, включающей предвосхищаемое ответное понимание;

6) Реальная ответная реакция на воздействие.

2.Замыслы конструктивистких архитекторов

Теория конструктивизма возникла в начале прошлого века в среде левых живописцев и «идеологов массового действа», бунтовавших против засилья эклектики. Одни исследователи отмечали, что «его истоки следует искать в архитектуре начала ХХ в., когда архитекторы братья Веснины создавали проекты банка Юнкера, дома «Динамо», а Ф. Шехтель строил доходный дом Строгановского училища». Другие считали, что элементы конструктивизма зарождались в недрах модерна. Очевидно, что конструктивизм был, прежде всего, отражением социальных преобразований в обществе и предвосхищением применения новых материалов и конструкций. Конструктивизм формировался в борьбе творческих идей и мнений о различных путях развития современной архитектуры, полиграфии и дизайна. Теоретические искания в сфере конструктивизма сопровождали весь процесс его становления и развития.

Во- первых , я пытаюсь рассмотреть предпосылки возникновения стиля конструктивизм, его определения, направления и понятие «конструкция».Во- вторых «я рассматриваю утилитарный конструктивизм, как одно из направлений пролетарского искусства и его основные принципы, а также значение и вклад теоретиков «Производственного искусства», братьев Весниных и М.Я. Гинзбурга в развитие идей этого течения.

В качестве ведущего стиля модерн просуществовал недолго. Уже в первом десятилетии XX в. начался его постепенный упадок. Тому были разные причины, но главная заключалась в том, что новое время требовало воплощения в новых образах и формах. Наступал век мощной индустрии, функционализма, массового производства и, как следствие, неминуемой стандартизации изделий. Возрождение ремесел, культ ручного труда, на котором зачастую строилась эстетика модерна, никак не могли удовлетворять новые запросы и никак с ними не согласовывались. Кризис художественной промышленности периода модерн наступил довольно скоро в результате пересмотра эстетического отношения к технике, к машине и к художественным формам, которые ими порождались. Эти изменения наиболее ярко проявились в отношении к предметному миру, бытовой среде. Появлению нового стиля способствовала индустриализация самого быта; новые предметы быта (пишущая машинка, граммофон, электроприборы, пылесосы, новейшая телефонная аппаратура, радио-аппаратура и т. д.) были несовместимы со старой художественно-промышленной эстетикой. Идеолог авангардного направления М.И. Гинзбург выделял основные предпосылки нового стиля («новый потребитель, новые архитектурные задачи, новая психология и вкусы») и его экономические причины («экономическая бедность и необходимость удовлетворить архитектурой массы трудящихся»).

3.Выразительность в архитектуре Ле Корбюзье

(Le Corbusier) -- псевдоним Шарля Эдуара Жаннере (Ch. Ed. Jeanneret) (1887-1965) Французский архитектор, дизайнер, теоретик в области художественного формообразования и градостроительства. Занимался живописью и скульптурой. Выражая жизнестроительные тенденции авангарда, стремился сформулировать общую эстетику научно-технической цивилизации. Его творческие интересы были чрезвычайно обширны и простирались от моделирования бытовой вещи до перестройки больших городов и планов расселения в масштабах целых регионов. В основе этого лежало убеждение в необходимости пересмотра существующих культурных ценностей («мертвых идей») и воплощения новых, нового образа жизни в различных его проявлениях.

В творчестве Ле Корбюзье упрощенные представления об архитектуре как "жизнестроении". Это проявляется в том, какими средствами они стремились изменить общественные отношения, построить новый мир. Для этого, по их мнению, нужно было разрушить, снести устаревшую с их точки зрения застройку в городах и спроектировать и построить новые города с новым порядком. Так, Ле Корбюзье, участвуя в конкурсе по реконструкции Москвы, составил "Комментарий относительно Москвы и зеленого города", а котором писал: "Когда говорят о децентрализации великих городов, то располагают их вдоль дорог, оборудуют транспортные средства, и благодаря этому сам великий город становится центром зелени, который допускает несколько вкраплений прошлого - в Москве, например, Кремль, музей и т.д."

Вся историческая застройка воспринималась ими как хаос, поэтому они возражали против использования традиций, работы "в стилях", регионализма в архитектуре. Итак, во-первых, снос старой застройки. Во-вторых, удовлетворение одинаковых потребностей одинаковыми средствами. Поэтому вполне логично - и это полностью отвечает требованию экономичности - попытаться удовлетворить такие потребности одинаковыми средствами. Совершенно неправомерно, что план каждого дома отличается от другого, что жилища имеют разный облик, что применены разные материалы.

Таким образом, "новый мир" - это типовые, одинаковые жилые дома из одинаковых строительных материалов, с одинаковой планировкой квартир, с одинаковым внешним обликом. Строительство этого «нового мира» было широко развернуто во многих странах, но в особенности в Советском Союзе.

Какой мир из этого получился мы знаем - это унифицированные индивиды, подопытные кролики, расселенные в одинаковых клетках.

В-третьих, сокращение затрат времени рациональной планировкой юродов и индустриализацией домостроения. В-четвертых, рациональная организация пространства внутри здания и в городском масштабе. Эта рационализация свелась к расчленению физического пространства на отдельные зоны, а не на социокультурную, социально-психологическую, художественно-образную и символическую организацию архитектурного пространства, привела к "безместности", о которой так горячи и убедительно говорит В. Глячычев.

В-пятых, совмещение многих функций в отдельном здании под одной крышей. Наиболее впечатляющим экспериментом в этой области является постройка по проекту Ле Корбюзье "Жилой единицы" в Марселе.

Жилой комплекс в Марселе был задуман как идеальное жилите -"дом вилл" для всех, а не только для избранных. Он вмещает 330 двухэтажных квартир (23 типа). Это как бы "маленький город" - в нем 8 внутренних улиц, одна из них "торговая" (общественный этаж) с магазинами, почтой, кафе-рестораном, гостиницей. Плоская крыша предполагалась стать зоной отдыха и должна была вместить солярий, детскую и спортивную площадку» бассейн, физкультурный зал, небольшую театральную сцену, киноэкран. Всего в доме предусматривалось 26 видов коммунальных услуг. Ле Корбюзье постройкой этого дома думал превратить мечту о счастливой гармоничной жизни в реальность. Ему представлялось, что люди в таких благоприятных условиях будут общаться, дружить, заниматься совместной неформальной общественной деятельностью. "Точкой рост" должна быть семейная квартира, семейный уют, сердечное тепло, дружественное соседство. Все это вместе должно было, по замыслу архитектора, способствовать созданию нового образа жизни, выработке новых гуманных отношений. Но эти мечты вскоре рухнули. Дом был заселен богачами, ибо проживание в нем стоило дорого. Многие коммунальные службы закрывалась, люди вели себя так же, как они вели себя и до жизни в этом "архитектурном раю", ни нового образа жизни, ни гармоничного человека не получилось. Дом превратился в выставочный комплекс, который осаждают толпы туристов.

Крах многих утопий в архитектуре XX века породил у многих архитекторов скептическое отношение к идее улучшить как-то жизнь архитектурными средствами, эстетической выразительностью. Если бы это было так, архитектура была бы едва ли не бессмысленной. Практика проектирования и строительства архитектурных комплексов и ансамблей с развитой системой обслуживания, обладающих высокими эстетическо-художественными качествами, говорит о том, что архитектура способна улучшить качество жизни, руководствуясь принципом эстетической выразительности. Ибо выразительность есть требование всеохватного соответствия архитектурных структур всем потребностям, ценностям, духовным запросам и принципам эстетического формообразования, требование создания условий для полноты проявления жизни. Конечно, эти требования историчны, в каждый новый период обрастают дополнениями. В наши дни к ним добавилось требование создания благоприятных экологических условий существования. Эти требования настолько серьезны, что экологические качества среды входят в содержание уровня жизни.

Воспроизводимость - восстановление деградированных компонентов социобиотехносферы до уровня не ниже прежнего качественного состояния и придание им нового качества, установление нового типа взаимодействия между человеком, природными и социальными процессами, обеспечивающих самоорганизацию социобиотехносферних процессов.

Сюда относятся: 1. Искусственное воспроизводство благ, эквивалентных по своим потребительским качествам естественным (как идеал - создание среды с заранее заданными свойствами). 2. Восстановление неразумно преобразованной природы до уровня, обеспечивающего наиболее благоприятные условия существования человека и живых существ. 3. Встраивание технических систем и архитектурных структур в биосферные процессы, замыкание прерванных биосферных циклов и удлинение этих циклов.

В то же время, наряду с потребностью в устойчивом порядке, у городского жителя существует потребность в новизне, в игре, в поиске удивительного, необычного, потребность в разнообразии, переменчивости, сложности, что стимулирует организм на борьбу с монотонностью, делает жизнь психически и духовно более богатой. Эти потребности в значительной мере сказываются на объемно пространственном облике зданий и сооружений. Следовательно, социально-экологическое воспроизводство средствами архитектуры предполагает целостное сочетание пространственной планировки с объемно-пространственным построением. Однако воспроизводство не может быть достигнуто, конечно, одними архитектурными средствами, оно предполагает достижение сложной целостности: коэволюцию природных, экономических, социальных, материальных и духовных, нравственно-эстетических процессов.

Архитектурно-эстетическая целостность есть лишь момент в этом целостном процессе, неотделимый от эстетической видимости, образности, выражения идеально-возможного как уже осуществленного, реального, чувственно данного.

Стремление покончить с этим хаосом, внести в окружение эстетическую упорядоченность прежде всего руководило им. Но как трезвый мыслитель, он видел, что эта задача невыполнима без социальных изменений. Так родилась идея социально-эстетического синтеза, задача "синтезировать в своих произведениях все социальные, технические и эстетические компоненты в разумное, взывающее к людям целое.

4. Эстетический аспект выразительности в архитектуре и дизайне

эстетическая выразительность дизайн архитектура

Принцип эстетической выразительности есть установка (сознательная, или неосознаваемая) на активное выявление и воплощение в чувственно-воспринимаемом материале богатства духовной жизни и богатства субъективной человеческой чувственности,многообразия значений и смыслов и сознание таких структур, которые выполи бы роль речевого высказывания, вызывали у людей адекватное ответное понимание - переживание, эмоциональную оценку .Предметно-чувственном воплощении эстетическая выразительность - своеобразное проявление различных соотношений между противоположностями: единства, борьбы, согласия, взаимопроникновения, дополнения. Она выступает то как акцентирования единства, взаимосогласованности разноправленно действующих сил :нарастания какого-либо качества и его убывания, ритмической упорядоченности и отступления от нее, плоскости и глубины ,симметрии и асимметрии, вертикали и горизонтали, цветовых контрастов, сочетания тяжелого и легкого, холодного и теплого оттенков цвета и т.д. Она выступает и как преднамеренное отступление от общепринятых норм, образцов, совершаемое на их фоне. Так в архитектуре деконструктивизма преднамеренно создается впечатление неустойчивости , потери равновесия в облике здания, применяется асимметрия, но они выполняют роль эстетической выразительности только потому что наш глаз «исправляет ошибки» архитектора, воспринимает облик здания на фоне существующего здания на фоне существующего в психике образца симметрии, равновесия ,устойчивости. То же самое происходит и при восприятии произведений дизайна, выполненных в манере деконструктивизма. Например, когда потребитель рассматривает авнгардисткий диван , представляющий собой по виду полдивана, он воспринимает его на фоне образца целого дивана и наверняка усмехается: вот мол, дают ребята… Но авангадисту это и надо.

Следование норме и отступление от нее - весьма распространенный способ эстетической выразительности ,применяемый с незапамятных времен. Так, ритм отличается от метра тем, что он представляет собой не только чередование тождественной самой себе меры, но и отступление от нее. Ритм имеет огромную силу внушения, не случайно он использовался с древнейших времен в ритуальных плясках, трудовых операциях для согласования действий и мобилизаций сил.

Эстетическая выразительность в архитектуре в дизайне организуется через тектонику, симметрию и асимметрию, метрическую и ритмическую упорядоченность, фактуру, текстуру, контрастность, цвет и пластику. Все эти срдства выразительности широко известны и описаны в любом учебнике по архитектурной и дизайнерской композиции. В то же время в литературе встречаются понятия, характеризующие эстетическую выразительность, которые не так распространены, например, понятия «эвритмия» и «моденатура».

Следует иметь в виду, что за понятием эвримитрия не закрепилось строго определенного с содержания. Витрувий писал: «…Эвримитрия (грамония) есть привлекательность внешнего вида в смысле комбинирования частей здания, его внешний аспект. Он получается тогда когда членения здания имеют высоту в правильном соотношении с их шириною ,ширину в правильном соотношении с длиною и когда все вообще соответствует полагающейся всему соразмерности» (3). Как видно, здесь эвримитрия сближается с пропорциональностью.

Г. Змепер определял эвримитрию как замкнутую симметрию «Эвримитрия является замкнутой симметрией; она не зависит от точки зрения зрителя и подчинена лишь центру, вокруг которого располагаются элементы правильной формы.

Зрителю, если ему захотелось установить взаимосвязь с эвримической фигорой, придется как бы переместиться в этот центр. Вертикальность и горизонтальность не являются поэтому основными признаками эвримитрической фигуры; сущность ее определяется замкнутостью, она в чистом виде символически выражает идею охвата, привлекая тем самым внимание к охваченному как к главному предмету, центру всей системы эвримитрического построения. Так например, обрамление дверных и оконных проемов представляет собой такие эвримитрические охватывающие системы, напоминающие главным, заключением собой в рамы картин,где охваченное со всех строн рамой является главным. Земпер рассматривает эвримитрию как принцип построения вполне законченных , замкнутых в себе и безразличных к окружению форм.

Понятие «моденатура» было введено в эстетику архитектуры Ле Корбюзье, но употреблялось крайне редко. Между тем, толкование, которое давал ему великий архитектор, заслуживает самого пристального внимания. «План дома, объем и поверхности были определены частично на основе требований утилитарного характера, частично же с помощью воображения м пластических средств .Архитектор решал пластические задачи уже когда он разрабатывал план, и, следовательно, когда орагинизовывал здание в пространстве, он подчинил функционльность той пластической цели, которую представлял перед собой - в этом и состояло его творчество. И вот настал моменть для создания лица будущего дома: архитектор использовал игру светотени для выражения своего замысла. Здесь выступает на сцену моденатура - пластическое завершение формы. Моденатура свободна от всякого принуждения , она является плодом чистой фантазии и благодаря ей лицо здания озаряет ,или наоборот, увядает. По ней сразу узнаем мастера пластики ,инженер уходит на задний план,уступая место скульптору. Моденатура есть пробный камень архитектора. Она определяет путь : быть или не быть ему художником. Архитектура есть умелая, великолепная и точная игра объемов на свету; еще большей, в исключительной степени это относится к моденатуре. Она не нуждается в практичном, предприимчивом ,изобретательном инженере, ей нужен только художник.

Распространенными единицами эстетической выразительности в архитектуре и дизайна являются тектоника ,пластика ,декоративность. Тектоника в эстетическом смысле - не только чувственное выражение работы и конструкций, но и выражение через эту работу действий и противодействий более общих и даже универсальных сил, Так например, в тектонике современного скоростного самолеты выражается не только работа конструкций но и динамизм, который ассоциируется с победой над тяжестью, свободного полета и отсюда и вообще со свободой человека в окружающем мире.

Под пластикой издавна понималось искусство ваяния, лепки, а под пластичностью - способность материала принимать и сохранять под воздействием внутренних сил и внешних сил (например, давления) определенную форму. Под пластичностью в традиционной эстетике понималось вылепленность формы, для которой характерно перетекание объемов и линий. В современной эстетике понятие пластики расширилось :под пластикой понимают соотношение плоскости и выпуклости или заглубленности и выпуклости ,которые могут быть геометризированными ,прямоугольными, резко противостоящими друг другу, а не перетекающими друг в друга, видимо, сказался индустриальный опыт изготовления деталей зданий и машин.

Декоративность - древнейший способ достижения эстетической выразительности через дополнительные украшение. В отличие от тектоники и пластики, которые вырастают на основе утилитарной целесообразности и придают характер целесообразности эстетической, декоративность наделяет предмет дополнительными средствами выразительности. Однако в наше время в архитектуре и дизайне все чаще применяется как средство выделения предмета из окружения.

Ритм, симметрия, пластика, тектоника, декоративность, контрастность, цветовые сочетания -все эти единицы выразительности приобретают эстетически ценностной смысл через архитектурно-речевой , или дизайн-речевые высказывания. Как единицы архитектурного или дизайнерского языка они сами по себе нейтральны, абстрактно значимы ,отстраненно информативны. Эстетически ценностный смысл им придают речевой замысел, чувство-идея, страсть или сдержанная благожелательность и другие неисчислимые душевно-духовные состояния высказывающегося ,который ориентируется на ответное понимание.

5.Заключение

Рассмотренная тема довольно-таки актуальна в архитектуре и дизайне.

Принципы эстетического формообразования объединяются в единое целое через композицию и высказывание. Все принципы эстетического формообразования взаимосвязаны, только в абстракции, из нужд анализа и рационального объеянения творчества их можно рассматривать раздельно. Эти принципы фиксируют направленность творческого процесса, но по существу они основываются на всеобщих положениях философии, отражающих объективное строение мира: принцип эстетической целостности имеет своей основе положение о единстве мира , принцип эстетической гармонизации- положение о всеобщей связи и взаимобусловности явлений ,принцип эстетической целесообразности - положение о направленности развития и о целепологающем характере человеческой деятельности,принцип эстетической выразительности -положение о взаимодействии вещей и явлений.

Очевидно, что эстетическая выразительность - многомерный и противоречивый процесс. Ее реальное воздействие зависит от множества факторов: от контекста времени, конкретных обстоятельств, культурного контекста, личной позиции, от мировоззрения, моральных установок, политических пристрастий, норм морали и кругозора как действующего, так и его адресата.

Ссылки

1. Витрувий Марк Поллион. Об архитектуре.ОГИЗ.:Ленинград.отд-ние 1936 с 27

2. Земпер Г. Практическая эстетика.М.,,1970 С 198

3. Земпер Г. Практическая эстетика.М.,,1970 С 199-200

4. Земпер Г. Практическая эстетика.М.,,1970 С 200

Литература

1. Быстрова Т.Ю. «Проблемы формирования городской среды в советской архитектуре 1920-30 гг. и современной российской архитектуре.» http://www.taby27.ru/

2.Хан-Магомедов С.О. «Александр Веснин и конструктивизм.» - М.: Архитектура-С, 2007. - 412 с.

3. «Философия, эстетика, архитектура.» Ф. Т. Мартынов - Екб.: «Уральская архитектурно-художественная академия», 1998

4. «Эстетика» И.И. Бычков - Москва 2006г.

5. Эстетика. Юрий Борев - Москва 1981.

Размещено на Allbest