Дизайн как форма эстетической деятельности

Становление дизайна как культуры и массовой коммуникации внутри общества. Возникновение дизайна и его связь с развитием промышленности. Внешняя форма предмета: гармоническая форма и понятие композиции, пропорциональность. Методы проектирования предметов.

Рубрика Этика и эстетика
Вид контрольная работа
Язык русский
Дата добавления 12.01.2009
Размер файла 33,0 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ОБРАЗОВАНИЯ УКРАИНЫ

ВОСТОЧНОУКРАИНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМ. В. ДАЛЯ

кафедра Философии эстетики

Контрольная работа

по дисциплине: «Этика и эстетика»

Вариант №18

Тема: Дизайн как форма эстетической деятельности

Выполнила:

студентка группы КТз-361

Волкова Е.В.

Проверил:

Москалюк В.М.

Луганск 2008г.

Тема: Дизайн как форма эстетической деятельности

План

Введение

1. Становление дизайна как культуры…………………2 стр.

2. Возникновения дизайна………………………………3 стр.

3. Внешняя форма предмета……………………………5 стр.

4. Методика проектирования предметов………………16 стр.

Литература

1. Становление дизайна как культуры

Дизайн связывает в единый узел духовную и материальную культуру. Он место их встречи, фокус их пересечения. Кроме то-го, в дизайне сопрягаются также художественная, научно-техни-ческая и индустриально-технологическая культура.

Тем самым он обеспечивает культурную целостность современной цивилизации. Дизайн -- это продолжение художественной традиции и вкуса в сфере вещей обихода и утилитарного потребления.

Дизайн -- это научно-технический уровень данного общества, воплощенный в конкретных товарах широкого потребления, в вещах быта и орудиях труда, в средствах транспорта и в продуктах культуры.

Дизайн -- это секреты производства (технология создания) данного продукта в массовом, эстетически совершенном и практически удобном виде. Дизайн -- это встреча конструктора и художника, производителя и потребителя благодаря превращению эстетизированного продукта труда в продукт утилитарного и эстетического потребления. Другими словами, дизайн -- это массовая коммуникация внутри общества, объединяющая людей едиными индустриально-эстетическими продуктами потребления, стилистикой, образом жизни. Одновременно дизайн объединяет духовную и материальную, гуманитарную и научно-техническую, художественную и индустриальную области культуры.

В условиях современной цивилизации важнейшее значение приобретает дизайн - наиболее развития и осознанная область человеческой деятельности по законам красоты вне искусства.

2. Возникновение дизайна

Возникновение дизайна связано с развитием промышленности в конце ХIХ в. когда узкая специализация производства привела к разрушению универсальности творческих сил человека, и как следствие к утрате эстетической ценности предметов, которые изготавливались промышленным способом. В 1851 г. в Лондоне состоялась промышленная выставка. Впечатления высказал один из посетителей «несмотря на развитие науки и техники, успехи цивилизации в художественном ремесле уступают общепризнанным достижениям прошлых веков. Столь же постыдное признание напрашивается при сопоставлении современных изделий с изделиями наших предков. При всем техническом прогрессе наши изделия уступают им по форме и даже по их практической пригодности и целесообразности».

Этим посетителем был Г.Земпер, основоположник технической эстетики. А шестью годами позже известный английских теоретик и социолог Д.Рескин заметил по этому поводу:». То, что создается поспешно, погибает так же поспешно; то, что обходится всего дешевле, в итоге оказывается самым дорогим», зафиксировав тем самым связь между целесообразностью, пользой и красотой. Следовательно, возникновение дизайна связано с самим ходом развития человеческой цивилизации. С самого своего зарождения дизайн ориентировался на достижение единства трех принципов: пользы, удобства и красоты. Разработку этих принципов осуществил Г.Земпер в 1860-1865 гг. он написал книгу «Практическая эстетика», в которой сформулировал фундаментальный закон дизайна: форма предмета должна зависеть от его функций в человеческой практике, материала изготовления и технологии производства. А также определяется уровнем социально - исторического развития общества.

В нашей стране развитие идей дизайна получило в нач. ХХ в. и связано с деятельностью А.Родченко, В.Степановой, В.Татлина. В 1920 г. были созданы первые организации, которые занимались разработкой дизайнерских проблем - Всесоюзное художественно-технические мастерские. В 1962 г. был создан Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики. Филиал в Харькове.

В 1964 г. на международном семинаре в Бельгии было сформулировано определение, что такое дизайн.
Дизайн - это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделий, но главным образом - структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделия в единое целое, как с точки зрения потребителя, так и изготовителя.

3. Внешняя форма предмета

Дизайн как вид эстетической деятельности обладает своим предметом. Объектом дизайнерской деятельности является мир вещей, которые создаются человеком средствами индустриальной техники по законам красоты и функционирования.

Цель дизайна (худож. конструирования) - в формировании гармонической предметной среды, которая наиболее полно удовлетворяет материальные и духовные потребности человека.

Предметы, которые являются результатом деятельности дизайнера, должны ответить следующим требованиям:

1. должны быть функциональными, т.е. в совершенстве выполнять свое практическое предназначение;

2. должны быть удобны и безопасны при эксплуатации, т.е. удовлетворять требованиям эргономики;

3. должны быть эстетически выразительными, т.е. иметь информационно-выразительную форму и быть целостными композиционно.

Например, история развития формы автомобиля - это поиск формы, которая бы наилучшим способом воплощала идею движения, скорости, динамики. Наиболее соответствует этой идее форма «вытянутой капли», которую имеет сегодня большинство автомобилей.

Для достижения композиционной ценности дизайнер использует возможности ритма, цвета, масштаба, соотношения света и тени, пустоты и объема в сочетании с особенностями звукового оформления, освещения. Социальное предназначение дизайна в том, чтобы создавать предметы промышленного производства, способные «по-человечески относиться к человеку», т.е. стать достойными посредниками между создателями и потребителями. Дизайн связывает воедино материальную и духовную культуру общества, обеспечивая целостность современной цивилизации. Современный маркетинг широко использует законы дизайна для создания целостной предметной среды. Дизайн требует учета любого нововведения в изменении предметного мира.

Можно говорить о схожести дизайна с техническим творчеством с одной стороны и с художественным творчеством с другой стороны, при сохранении собственной специфики. Эстетическая деятельность в совокупности всех ее видов и форм пронизывает все области человеческой деятельности, эстетизирует ее, приближает к осуществлению идеалов красоты и возвышает саму человеческую субъективность.

Термин "дизайн" появился в нашей стране недавно. До этого проектирование вещей назвалось "художественным конструированием", а теория создания вещей “технической эстетикой". В переводе с английского "дизайн" означает рисование. Это слово породило и производные понятия: “дизайнер" - художник-конструктор, "дизайн-форма” - внешняя форма предмета и др. Ценность каждой вещи в двух началах - пользе и красоте.

В каждом предмете заложено техническое и эстетическое начало, всегда непостоянное и исторически сменяемое. Практическая польза вещи не требует объяснения, но оказывается, что пользе может сопутствовать и некоторое эстетическое переживание.

В Германии в 1907 году был основан производственный союз “Веркбунд”, объединявший промышленников, архитекторов, художников, коммерсантов. К возникновению этого союза привело то, что без увязки экономических и эстетических требований промышленного производства победить на международном рынке не возможно. Основатель “Веркбунда” - архитектор Герман Мутезиус оставался до 1914 года президентом этого общества.

Программа провозглашала: объединение “желает осуществить отбор всех лучших действующих возможностей в искусстве, индустрии, ремесле и торговле.

Объединение стремится к охвату всего, что содержится в качественном выполнении и тенденциях промышленного труда”. ”Веркбунд” объединил крупнейших представителей творческой интеллигенции Германии. Важнейшим событием в художественно-технической жизни того времени было приглашение Петера Беренса художественным директором Всеобщей электрической компании (АЭГ), монополизировавшей производство электрических ламп, электроприборов, электромоторов на всём западном полушарии. Продукция была рассчитана в основном на экспорт. Хозяев фирмы интересовала не столько эстетика вещи, сколько задача завоевания мирового рынка. Создание же определённого лица фирмы (архитектурный облик сооружений, шрифт реклам и. т. д.) было только одним из средств для достижения цели.

В 1919 году в небольшом германском городе Веймаре был создан “Баухауз” - первое учебное заведение, призванное готовить художников для работы в промышленности. Во главе “Баухауз” стал его организатор, немецкий архитектор Вальтер Гропиус, ученик Петера Беренса. В короткое время “Баухауз” стал подлинным центром в области дизайна. Начало деятельности проходило под влиянием утопических идей о возможности переустройства общества путём создания гармонической предметной среды.

Техническая подготовка подкреплялась изучение станков, технологии обработки металла и других материалов. Студенты овладевали всеми тонкостями восприятия, формообразования и цветосочетания. “Баухауз” стал подлинной лабораторией архитектуры и проектирования промышленных изделий.

Важным событием в истории “Баухауз” был переезд училища в Дессау, где по проекту Гропиуса было построено замечательное здание, объединяющее учебные аудитории, мастерские, общежитие студентов, квартиры профессоров.

Это здание было манифестом новой архитектуры - разумной и функциональной.

В последние годы существования “Баухауз” во главе стал Ганнес Майер, с приходом которого повысилась теоретическая подготовка студентов. В 1930г. Майер отстраняется от руководства и вместе с группой архитекторов уезжает в Россию. Во главе становится Мис ван дер Роэ. Но существовать “Баухауз” осталось недолго. В 1933 году он ликвидируется.

Развитие дизайна

Первое десятилетие существования нашего государства оставило нам богатое своими достижениями и противоречиями творческое наследие, отразившее поиски нового современного и созвучного своей эпохе художественного освоения действительности. Созданные в те годы эстетические ценности, при всей их неоднозначности, спорности, останутся в истории нашей социальной культуры.

Вопрос о создании предметной среды, отвечающей новым идеалам, и внедрении художественного творчества в производство был поставлен в общегосударственном масштабе уже в 1918 году. При отделе изобразительных искусств Нарком проса был организован подотдел художественной промышленности, а в составе научно-технического отдела Высшего совета народного хозяйства была создана художественно-производственная комиссия, куда наряду с художниками входили руководящие и инженерно- технические работники производства.

В опубликованной этой комиссии декларации, в частности, говорилось, что она "разрабатывает и согласует различные мероприятия по художественной части во всех производственных отделах руководит художественной стороной строительства... организует повсеместно художественный надзор... её ведению подлежит художественная часть всех производств" и. т. д. Далее в декларации говорилось, что "народный быт во всех своих проявлениях должен радовать глаз, во всём должен проявиться целесообразный комфорт, нужно украсить отдых трудящегося человека и дать ему уютный домашний очаг".

При этих институтах работали научно-исследовательские лаборатории, которые ставили своей целью создание действительного научного обоснованного преподавания и исследования художественных природных дисциплин.

Многие архитекторы считали, что старую культуру надо полностью разрушить и на её развалинах построить совершенно новую, коллективистскую культуру коммуны.

Одними из наиболее интересных представлений этого нового течения в искусстве были В.Таткин, А.Родченко, Л.Попова. В конце тридцатых годов дизайн стал проникать и в область культурно-бытовых изделий: художники участвовали в проектировании первого дискового телефона, радиоприёмника, осветительной аппаратуры, мебели.

Дальнейшему продвижению этих интересных работ помешало приближение второй мировой войны. Параллельно созданию удачных новинок в серийной массовой промышленности, нащупывались и пути новой науки ЭРГОНОМИКИ. Велись теоретические разработки и в области дизайнерского проектирования в судостроении и автомобильном кузовостроении.

В отличие от сферы “чистой техники” дизайнерские произведения в той или иной мере носят на себе следы влияния личности художника.

В нашей много национальной стране дизайн, естественно, носит отпечаток местных традиций. Можно говорить, например, об эстонском дизайне. В этой маленькой прибалтийской республике успешно трудится большая группа дизайнеров.

Но не только эстонское дизайнерское искусство отличается своей самобытностью. Можно столкнуться с самыми неожиданными примерами, когда не только бытовые изделия, но и машины, созданные в других республиках и краях, носят ощутимый отпечаток местной культуры. Но для нас интересно то, что дизайнеры сумели придать внешней форме машины - своеобразный облик: в нём ясно прочитывается принадлежность региональной культуре.

Большое значение в деле популяризации творческих достижений и задач российского дизайна имеют специализированные выставки. Многоцелевая деятельность дизайна требует большого количества специалистов. Первые дизайнеры вышли из среды архитекторов, художников-декораторов, графиков и инженеров.

Дизайнерская задача состоит здесь в том, чтобы комплект деталей давать возможность собирать серии красивых и удобных предметов, к тому же в наибольшем количестве вариантов. Эта задача как захватывающе интересна, так и сложна. Она требует не только плодотворных идей, но и весьма непростых организационных мероприятий.

Для проверки новых предложений, новых типов и форм мебели, её качественного уровня служат конкурсы на лучшие образцы мебели.

Если отвлечься от чисто технических задач, то самое примечательное в деятельности дизайнеров здесь - это гуманистический аспект. Исцеление человека или помощь ему - ещё не всё. Нужно снять ощущение страха перед процедурой лечения, перед инструментами, перед всей обстановкой кабинета или больничной палаты. Так в области медицинской техники сталкиваются два типа потребителя: врач и больной.

Посуду проектируют художники - керамисты. На каждом из заводов работают свои художники. На крупнейших заводах Ломоносовском, Дулевском, Конаковском - имеются давние традиции, сложившейся художественной школы. Раньше форму изделия ваяли одни (скульпторы), а роспись производили другие, которых так и называли - живописцы.

Десятки заводов выпускают радиоприёмники, телевизоры, магнитофоны, магнитолы и многие другие предметы бытовой радиоэлектроники. Нетрудно представить всё многообразие этих изделий.

Перенасыщение современной квартиры разнообразной аппаратурой, которая с каждым годом делается всё совершеннее и привлекательнее, ставит перед дизайнером задачу превращения всех отдельных единиц в некоторую систему.

Для этого найдена реальная возможность: у магнитофона, телевизора, приёмника, например есть одинаковые узлы - динамики или акустические блоки.

Службы технической эстетики возглавляет всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики с его филиалами в крупнейших городах страны - С. Петербурге, Киеве, Харькове, Ереване, Баку, Свердловске, Минске, Вильнюсе, Тбилиси, Хабаровске. Деятельность института и его филиалов необычайна многогранна. Институт ведёт проектирование не только в обычном смысле этого слова, но и проектирование показательное, проектирование “завтрашнего дня”.

В результате существования “дизайн - программы” сейчас все предприятия отрасли переходят на изготовление приборов по предложенному принципу.

Практическая деятельность института технической эстетики связана с самыми многообразными научными изысканиями в области теории и практики художественного конструирования. Институт ведёт широкую издательскую деятельность.

Институт технической эстетики не может охватывать всю многогранную деятельность по созданию новой предметной среды, новых изделий, благоустройства территории и проч. В каждой отрасли - свои задачи, свои традиции, свои перспективы. Перед одной из групп дизайнеров была поставлена как будто бы чисто практическая задача - с проектировать бытовой электроутюг. Технологическая основа его при этом не должна была кардинально

переделываться. Ведущий худ. Группы (В. Коновалов) поставил перед собой цель - из одних и тех же унифицированных элементов сделать несколько разных по своему назначению и применяемому материалу типов утюга. Автор не только добился своей цели, но и сумел создать удивительно разнообразную серию, причём каждый из утюгов получил свой пластический характер, свой облик.

Рассмотрим прежде всего характеристики формы предмета как таковой, исключив всякое практическое и эстетическое его содержание. Самые простые - это известные нам основные геометрические формы: параллелепипед, призма, цилиндр, конус. Возможны и соединения этих геометрических тел, врезка и

пересечение их в разных комбинациях. Огромное число предметов имеет еще более сложную форму с очертаниями двоякой кривизны, вхождением внешнего пространства в пределы этого предмета форма предмета может быть симметричной и асимметричной. Известно два основных вида симметрии - зеркальная и осевая.

Любой предмет обладает размерами и реальной величиной. Это абсолютно объективные параметры. Но в самой величине предмета заложена выразительность.

С понятием "соотношение" тесно связаны понятия контраста и нюанса. Пример контраста - флакон с колпачком. Пример нюанса - сравнивая величины двух отрезков.

Гармоническая форма и понятие композиции

Итак, мы познакомились с основными признаками, присущими всякому предмету, искусственному или естественному, вне зависимости от его эстетических качеств.

Найденная художником гармоническая форма предмета обладает рядом необходимых качеств. Она органична и целостна её части пропорциональны и ритмичны, вся она соизмерима человеку и предметному окружению.

Процесс создания гармоничного произведения носит название "композиция".

Материал

Поверхность каждого предмета отличается какими - то своими качествами, она может шероховатой или гладкой, полированной или рифлёной. Материал, из которого сделан предмет, может вызывать довольно ощутимые эмоции. Это особенно чувствуется, когда мы манипулируем предметом или просто его трогаем.

Пропорциональность и ритм

Пропорциональность - это приведение всех частей и деталей целого в определенный пропорциональный строй. Было установление, что существует много различных математических соотношений, которые были положены в основу пропорций замечательных творений. В дизайне пропорции складываются обычно в результате корректировки уже определившейся основы. Она обусловлена назначением предмета, технологией изготовления и. т. д. Очень близка к понятию пропорций и область ритмических отношений. Ритм - это имеющее внутреннюю закономерность чередования некоторого числа элементов.

Ритм в дизайнерских произведениях может иметь разную подоснову. На поверхности предмета в заданном ритме могут располагаться детали (тумблеры,кнопки, иллюминаторы).

МАСШТАБНОСТЬ является важной характеристикой предмета. Большие организмы, так же как и малые обладают своими присущими им особенностями, на основе этого у человека и утвердились определенные представления, отражающие объективную связь между величиной предмета и его строением. Возможность видоизменять и варьировать внешнюю форму. (ПР телефонные аппараты, разные виды стаканов)

Цвет и цветосочетания

Цвет влияет на наше восприятие реального пространства: Цвета теплогоспектра (кр, ор, зел), зрительно приближаются. Темные цвета делают предмет весомее. Выбор цвета может быть и обусловленным. При помощи цвета решается и другая задача - снижение нервного напряжения.

4. Методика проектирования предметов

Существует два исходных условия проектирования. Самый распространённый случай, когда аналогичное изделие уже существует и проектируемое не должно кардинально отличаться, то есть речь идёт о каком-то усовершенствовании, модернизации предыдущей модели или о том, чтобы придать её более современный облик.

Создание принципиально нового технического изделия или устройства требует выполнения определённой последовательности.

Особо важную роль играет начальная стадия - мысль, эскиз, идея.

В создании сложных устройств больше всего сил иногда поглощает именно конечная стадия. Эскизный проект может выполняться графически и пластически (объёмный макет).

Проектирование идёт двумя путями “изнутри” и “извне”. Выполняя поэтапно эту работу, сверяют внутреннее содержание с внешним обликом.

Характер графики во многом будет зависеть от темы. Уместно использовать цветовые сочетания.

В случае пластического проектирования, часто используют различный материал (пластилин, бумагу, пенопласт). Иногда проектирование начинают с мелкого масштаба, причём обязательно сохраняя пропорции.

Художественно-конструктивное проектирование.

После принятия эскиза создаётся макет в несколько раз больше этого проекта. При этом уточняются отдельные детали, определяется материал.

Изготавливаются иллюминированные чертежи, выполненные в цвете с отмывки акварелью. Чистовой макет должен быть обязательно точен во всех своих деталях.Иногда на поверхность предмета наносят тонкий слой металла, эмали, порошка.

Службы технической эстетики возглавляет Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики, который выпускает ежемесячно “Техническая эстетика” сбор “Дизайн за рубежом”.

Как можно участвовать в формировании предметной среды:

1) Делать её рациональнее, удобнее, комфортнее.

2) Делать её красивее, привлекательнее.

3) Находить пути к тому, чтобы индивидуальный вкус не противоречил вкусу других там, где среда вмещает людей с различными воззрениями, наклонностями, привычками.

Подобно профессионалам-дизайнерам, молодёжи необходимо общаться со всеми видами искусств, прежде всего пластическими. Больше смотреть живопись. Пониманию искусств, обострению художественного чутья способствует общение с поэзией и музыкой. Там мы встречаем и соотношение частей, разнообразие и взаимосвязь ритмов, контрасты и нюансы. Присматриваясь к архитектуре, изучая её памятники, мы постигаем много полезного и поучительного.

Наш кругозор и понимание дизайна развивают части теперь выставки различных промышленных изделий. На них можно видеть самое интересное, что даёт современная практика.

Литература

1. Барулин В. Социальная философия уч.2 издание - М. Фаир- Пресс,- 200с.

2. Борев Ю. Эстетика в 2-х т.1 - Смоленск , 1997

3. В.В.Бычков, О.В. Бычков Новая Философская Энциклопедия. Т. 4. М., 2001.

4. Гильберт К.Э., Кун Г. История эстетики. СПб, 2000

5. Кроче Б. Эстетика как наука о выражении и как общая лингвистика. М., 2000

6. Адорно Т. Эстетическая теория. М., 2001

7. Кривцун О.А. Эстетика. М., 2001

8. Яковлев Е.Г. Эстетика. М., 2001


Подобные документы

  • Происхождение дизайна как особой сферы человеческой деятельности. Эстетические принципы дизайна, красота и польза в его конечном продукте. Особенности проектирования художественного образа. Эстетические факторы формообразования промышленных изделий.

    шпаргалка [56,3 K], добавлен 02.03.2011

  • Культура - взаимодействие человека, истории, природы и общества; взаимосвязь личности и культуры: Понятие эстетической культуры личности, ее составляющие: сознание, мировоззрение, вкус; художественная культура как форма эстетической; принципы воспитания.

    реферат [29,2 K], добавлен 09.12.2011

  • Слово как форма выражения власти, как поток информации о принадлежности к культуре нации. О двух противоречиях пишущего и писателя. Писатель с эстетической точки зрения. Исследования Платоном Акимовичем Лукашевичем филологической культуры родного языка.

    эссе [16,6 K], добавлен 26.03.2011

  • Эстетическая и художественная культура — составляющие духовного облика личности. Цель и задачи эстетического и художественного воспитания. Эстетическое воспитание - целенаправленное формирование в человеке его эстетического отношения к действительности.

    реферат [20,5 K], добавлен 30.06.2008

  • Эстетическое как важнейший элемент человеческой культуры, его генезис, историческое развитие, структура. Цели, задачи и виды эстетической деятельности. Влияние производственного искусства на мироощущение человека, его восприятия действительности.

    реферат [38,4 K], добавлен 30.08.2010

  • Сервисная деятельность - форма удовлетворения потребностей человека. Общая характеристика потребностей. Краткая характеристика общей сферы сервиса. Многообразие форм современного сервиса. Инфраструктура обслуживания. Понятие услуги. Ориентация на клиента.

    контрольная работа [43,0 K], добавлен 07.01.2009

  • Понятие целостности в архитектуре и обоснование эстетической концепции проекта. Замыслы советских архитекторов - слияние архитектуры с трудом и производством. Целостность в архитектуре для В. Гропиуса и Ле Корбюзье. Эстетическая целостность в дизайне.

    реферат [34,9 K], добавлен 06.03.2009

  • Основные понятия архитектуры и дизайна. Учет экономических, идеологических и социально-бытовых требований правящего класса при создании архитектурных произведений. Три начала архитектуры: прочность, польза и красота. Проблема красоты и пользы в дизайне.

    реферат [24,3 K], добавлен 27.03.2012

  • Сущность, критерии, задачи и понятия эстетического воспитания. Пути и средства формирования эстетической культуры школьников, внеклассная работа как средство воспитания правильной эстетической культуры. Искусство как средство эстетического воспитания.

    курсовая работа [55,5 K], добавлен 07.12.2010

  • Эстетическая деятельность как явление, связанное со всем комплексом общественно-исторических условий жизнедеятельности человека и общества. Ее понятие, формы, генезис и специфика. Дизайн как сфера деятельности человека по законам красоты вне искусства.

    реферат [31,7 K], добавлен 17.06.2009

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.