Размещено на http: //www. allbest. ru/

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«НАЦИОНАЛЬНЫИ? ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИИ? УНИВЕРСИТЕТ «ВЫСШАЯ ШКОЛА ЭКОНОМИКИ»

Факультет Санкт-Петербургская школа социальных наук и востоковедения

Департамент востоковедения и африканистики

Выпускная квалификационная работа по направлению 58.03.01 "Востоковедение и африканистика"

Специфика развития креативных индустрий в Китае

Прыгунова Дарья Сергеевна программа «Востоковедение»

студентки группы № 153 образовательная

Научный? руководитель Тьютор Департамента

Востоковедения и Африканистики, Кандидат искусствоведения

Доцент Г.С. Гультяева Рецензент Старший преподаватель

С.А. Горбачева

Санкт-Петербург 2019



Аннотация

креативный экспорт товар продвижение

В выпускной квалификационной работе представлено исследование условий развития сферы Креативных индустрий (КИ) в Китайской Народной Республике. В процессе работы охарактеризованы основные причины и трудности процесса формирования данной сферы на территории Китая, проведён анализ динамики рынка экспорта и импорта креативных товаров в период с 2002 по 2015 год, выявлены основные тенденции на внутреннем рынке Креативных индустрий КНР с 2008 по 2017 год, проанализировано влияние политической системы Китая на процесс становления КИ, обоснована роль креативных кластеров, как одного из важнейших компонентов развития Креативных индустрий в Китае.



Annotation

This final thesis presents the research of the conditions for the establishment of the Creative industries sphere (CI) in the People's Republic of China. This research described the main reasons and difficulties of the process of forming the CI sphere in China, provided a comprehensive analysis of the market of export and import of creative goods in the period from 2002 to 2015, identified the main trends in the domestic market of the PRC Creative Industries from 2008 to 2017, analyzed the impact political of system of China on the process of the formation of CI and substantiated the role of creative clusters, as one of the most important components of the development of Creative industries in China.



Оглавление

• Аннотация
• Оглавление
• Введение
• Глава 1 История зарождения Креативных индустрий в КНР
• 1.1 Происхождение понятия «Креативные индустрии» и его дефиниция
• 1.2 Технология внедрения «креативных индустрий» в КНР
• Глава 2. Экономические и политические аспекты развития «Креативных индустрий» в КНР
• 2.1 Креативные индустрии как новый сектор экономики КНР
• 2.1.1 Общая динамика развития Креативных индустрий в Китае
• 2.1.2 Основные направления развития КИ в КНР
• 2.2 Взаимодействие политической системы и сферы Креативных индустрий в Китае
• Глава 3. Креативный кластер как форма продвижения КИ в КНР
• Заключение
• Список использованной литературы



Введение

В начале 80-х годов XX века Департаментом культуры, медиа и спорта Великобритании впервые был официально утверждён новый сектор экономики, который получил название «Креативные индустрии». Его появление, в первую очередь, связано со стремительным переходом развитых стран в эпоху информационных технологий, а также с изменением образа мысли нового поколения. Данная индустрия классифицируется как возможность для молодого поколения разрушить старую традиционную культуру и создать свою новую и современную.

Сфера КИ на данный момент привлекательна тем, что она является одним из самых быстро растущих секторов экономики во многих развитых и развивающихся странах. Например, по данным на 2017 год КИ в Великобритании оцениваются в 100 миллиардов фунтов стерлингов. Сейчас все больше и больше государств обращают своё внимание на развитие КИ, и Китайская Народная Республика, не является исключением.

Развитие Креативных индустрий в Китае не похоже на ситуацию ни в одной другой стране. Это, главным образом, связано с официальной коммунистической идеологией в КНР, которая ограничивает свободу самовыражения креативного класса в Китае. Несмотря на это, согласно официальным данным на 2018 год Китай является главным мировым экспортёром креативных товаров.

Цель данной работы - выявить основные сущностные характеристики и особенности развития Креативных индустрий в Китайской Народной Республике

Для достижения поставленной цели были сформулированы следующие задачи:

1. Изучить предпосылки и историю формирования термина «Креативные индустрии»;

2. Изучить социально-экономических предпосылки для зарождения сферы Креативных индустрий в КНР;

3. Проанализировать технологии внедрения Креативных индустрий в экономическую сферу КНР;

4. Определить основные направления развития Креативных индустрий в КНР;

5. Выявить роль политического фактора в развитии Креативных индустрий в КНР;

6. Изучить особенности Креативных кластеров как уникальной единицы Креативных индустрий в Китае

Методология, положенная в основу данной работы, заключается в комплексном подходе к изучению процесса формирования и развития сферы Креативных индустрий в Китайской Народной Республике. Он включает ретроспективные и теоретические методы исследования, которые основываются на сопоставлении сведений, полученных в результате анализа социологических и культурологических монографий и источников, а также статистических баз данных.

В данной работе были использованы отечественные и зарубежные источники. Наибольшее значение в исследовании Креативных индустрий КНР внесли такие авторы как профессор университета Куртина в Австралии Майкл Кин и профессор Университета Южной Австралии Джастин О'Коннор.

Термин КИ является сравнительно новым и еще не устоявшимся в мире понятием. Таким образом, для лучшего понимания данной концепции необходимо изучить причины ее формирования. Процесс трансформации культурных и креативных индустрий подробно описан в работах профессора латвийского университета Е. Мур и профессора московской высшей школы социальных и экономических наук Е. В. Зеленцовой.

Особенности внедрения термина «Креативные индустрии» в КНР раскрыты в совместном исследовании профессора Университета Южной Австралии Дж. О'Коннера и профессора Городского университета Манчестера Г. Синь, а также в монографии профессора университета Куртина М. Кина. Их исследования предполагают, что основной проблемой распространения термина КИ на высоком уровне в Китае является его противоречие официальной идеологии КНР. Профессор университета Торонто Р.Флорида в своей работе приходит к выводу, что основной проблемой адаптации Креативных индустрий в Китае является низкий уровень таких факторов как толерантность и развитие талантов, что также напрямую зависит от политики КПК.

Для выявления экономической роли Креативных индустрий в Китае был проведён анализ ежегодных отчётов Национального Статистического Бюро КНР с 2008 по 2017 год и материалов Конференции ООН по торговле и развитию 2018 года.

Предпосылки для увеличения роли Креативных индустрий в Китае были описаны в рамках концепции «Научного развития» в работе министра образования КНР Юань Гуйжэня. Политическое влияние на развитие сферы Креативных индустрий в КНР было проанализировано в совместном исследовании профессоров гамбургского университета Ф. Зельке и М. Вайбеля, а также в работе М. Кина. Основные проблемы во взаимодействии КИ с политическим сектором были раскрыты в работе профессора Чунцинского технологического университета Фань Цюньлиня, где автор указывает на монополию в творческом секторе как на основной барьер для дальнейшего развития Креативных индустрий в КНР.

Концепция Креативного кластера как основополагающего компонента в становлении Креативных индустрий в КНР подробно раскрывается в работе Х. Б. Шина и в совместном исследовании профессоров гамбургского университета Ф. Зельке и М. Вайбеля, где авторы подчёркивают положительное влияние формирования творческих пространств на сохранение исторических промышленных зданий, а также на улучшение бренда города и создание общественных организаций по развитию креативной среды. Отдельные примеры креативных кластеров, которые стали одними из первых в формировании новой городской креативной среды в крупных городах Китая рассматриваются в работах Дж. Карриера и Дж. Чжэна.

Кроме отдельных статей и монографий, важным источником в поиске актуальной информации является информационная телекоммуникационная сеть интернет, в том числе официальные сайты новостных изданий и журналов.

Выпускная Квалификационная работа состоит из введения, трёх глав и заключения. Первые две главы делятся на параграфы. В первой главе - История зарождения Креативных индустрий в КНР, в первом параграфе - Происхождение понятия «Креативные индустрии» и его дефиниция, рассматривается вопрос становления понятия Креативные индустрии в мировом сообществе и его определение. Во втором параграфе - Технология внедрения «Креативных индустрий» в КНР, рассматривается процесс внедрения и проблемы принятия понятия Креативные индустрии в китайском сообществе. Во второй главе - Экономические и политические аспекты развития «Креативных индустрий» в КНР, в первом параграфе - Креативные индустрии как новый сектор экономики КНР, в первом подпункте - Общая динамика развития Креативных индустрий в Китае проводится анализ экономической составляющей КИ в КНР, во втором подпункте - Основные направления развития КИ в КНР, рассматриваются секторы КИ, которые являются наиболее развитыми и перспективными в Китае на данный момент. Во втором параграфе - Взаимодействие политической системы и сферы Креативных индустрий в Китае, второй главы рассматривается влияние поэтического сектор на становление и развитие Креативных индустрий в КНР. В третьей главе - Креативный кластер как форма продвижения КИ в КНР, изучается вопрос влияния формирования креативного кластера на развитие Креативных индустрий в КНР в целом



Глава 1 История зарождения Креативных индустрий в КНР

1.1 Происхождение понятия «Креативные индустрии» и его дефиниция

Креативные индустрии - сфера общественной деятельности, которая произошла изначально из культурных индустрий. Для установления происхождения «креативных индустрий» необходимо, в первую очередь, проследить процесс становления «культурных индустрий» и их основных особенностей и функций. Дискуссия о становлении культурных индустрий берет свое начало с эссе, написанного в 1947 году Теодором Адорно и его коллегой Максом Хоркхаймером «The Culture Industry: Enlightenment as Mass Deception» (нужно ли переводить на русский название?). В последующих его работах - о кино, радио, газетах, джазе и популярной музыке, Адорно развивал свою теорию о том, что под влиянием монополистического капитализма начался процесс поглощения искусства и культуры экономической сферой. Таким образом, на основе вышеизложенного можно сделать вывод о том, что в государствах Европы в конце XX века сформировался новый вид политики - культурная политика, отвечающая за распространение культурных ценностей и идеалов как на население своей страны, так и на граждан других государств.

Глобальное переустройство мира после окончания Второй мировой войны оказали значительное влияние на проведении культурной политики европейскими государствами. Данная политика была направлена на создание общей инфраструктуры, с целью смягчения культурных или национальных противоречий и приобщение народных масс к культурному развитию. Идеалы и ценности, пропагандируемые европейскими странами, основывались на классической, «высокой» культуре, что абсолютно не соответствовало бунтарскому духу того времени.

Молодое поколение не устраивала политика, выстроенная государством, на основе культурных ценностей (иерархия не может быть выстроена на основе культурных ценностей), заимствованных из XIX века. В этой иерархии никак не учитывались интересы молодежи того времени, а именно: рок культура, хиппи, вопросы равенства полов, сексуальной свободы и тд. Данное противостояние привело к массовым волнениям во второй половине XX века, поэтому новое поколение стало сопротивляться доминирующей культуре взрослых, тем самым запустив процесс формирования собственной системы норм и ценностей

Во второй половине XX века в Европе, в связи со «Студенческой революцией» 1968 года, произошло переосмысление функций, применений и значимости такого агента, как «культурная политика». Теперь, данный инструмент стал восприниматься, как способ формирования городской среды, объединения самых разных людей и достижения социального согласия в обществе.

Переход в эпоху постиндустриализационного развития во второй половине XX века, а также третья промышленная революция - научно-техническая также оказали не малое влияние на развитие культурной политики. Постиндустриализм характеризуется такими процессами как: переход от материальных активов к нематериальных капиталам, отход от стандартизации, превращение труда в творчество, ускорение внедрения инновационных технологий, увеличение значимости информации. В связи с перечисленными выше факторами, были значительно изменены приоритеты в культурной политике. Так, например, государства перешли от идеи «всеобщего просвещения» к созданию «пространства возможностей» для всех граждан, от единого культурного стандарта к мультикультурной и транскультурной моделям, от академического образования - к гибкой специализации и творческому подходу. Вследствие данных изменений, в городах Европы начала зарождаться новая сфера, которая впоследствии получила название «креативные индустрии», схожая с культурными индустриям, но, при этом, соответствующая духу того времени. Таким образом, возникновение сферы Креативных индустрий в первую очередь связано с потребностью современного поколения в противостоянии культуре прошлого и создании культуры настоящего и будущего, а также с возникновением новых информационных технологий и способов самовыражения.

Каноничным определением креативных индустрий является понятие, сформулированное Департаментом культуры, медиа и спорта Великобритании в 1998 году: «Креативные индустрии - это деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант, которое несет в себе потенциал создания добавленной стоимости и рабочих мест путем производства и эксплуатации интеллектуальной собственности». Несмотря на данный официальный термин, определение «креативных индустрий» варьируется от страны к стране, в зависимости от законодательства, регулирующего защиту интеллектуальной собственности. Неоспоримым является лишь то, что в основе концепции лежит творческий талант индивида, инновации и интеллектуальная собственность.

Рассматривая различные подходы к изучению креативных индустрий, исследователи определил) следующие четыре основных группы:

I. Первый подход заключается в том, что определенные сектора культуры представляют собой совокупность творческих индустрий. Этот подход поддерживается Хакинсом, который считает, что творческие индустрии -- это «просто еще одна индустрия».

II. Вторая группа -- это когда творческие индустрии можно рассматривать как группу определенных профессий. Этот подход отражен главным образом в концепции «креативного класса», где сфера творческих индустрий основана на профессиях или сферах деятельности.

III. Третий подход -- это целостное развитие городов, включающее концепцию «креативного города».

IV. Четвертый подход рассматривает творческие отрасли как важную часть более широкой экономической системы, поддерживая новую экономику и «представляет собой совокупность работников, фирм, учреждений, инфраструктур, каналов связи и других активных компонентов».

Несмотря на то, что все вышеизложенные концепции технологии изучения креативных индустрий отличаются по своим формулировкам, в каждой из них креативные индустрии отожествляют собой начало цифровой эпохи, переход от индустриального общества к постиндустриальному. Также очевидно, что КИ тесно связаны с инновациями, которые воспринимаются, как ключ к экономической конкурентоспособности. Теперь многие формы художественного творчества в искусстве, такие как: музыка, литература (текст), дизайн, которые, в первую очередь, направлены на коммерческое применение, неразрывно связаны с IT технологиями и инновационными решениями. В связи с чем креативные индустрии стали новым движущим механизмом в развитии экономики и общества в XXI веке.

1.2 Технология внедрения «креативных индустрий» в КНР

Начало внедрения «креативной» терминологии (город, класс, экономика) в Китайской Народной Республике пришлось на первое десятилетие XXI века. Однако, переход от вэньхуа чанье (культурные индустрии) к чуани чанье (креативные индустрии) стал предметом разногласия внутри и между национальными органами власти и городскими, но консенсус так и не был достигнут.

В первую очередь это было связано с тем, что термин «культурные индустрии» широко используется на официальном уровне в правительстве КНР в рамках программ по продвижению китайской культуры внутри страны и за ее пределами, например в инициативе КНР «Один пояс - один путь», а также в рамках 13-ого пятилетнего плана КНР. Культура в Китае напрямую связана с гегемонией государства: она специфична для каждого региона, имеет историческое значение, управляется конвенциями и регулируется цензурой. Когда креативность, в свою очередь, никак не контролируется государством, абсолютно самобытна и неуправляема, а также, в большинстве своем, ассоциируется с иностранным контентом из Голливуда, Японии и Кореи. Таким образом, понятие «культурные индустрии» в КНР является наиболее употребимым и уже устоявшимся, что в свою очередь, изначально препятствовало распространению понятия «креативные индустрии»

Однако, к 2005 году применение термина «креативных индустрий» стало возрастать в академических и политических кругах, особенно в крупных городах, таких как Пекин и Шанхай, а в Гонконге данный термин начал применяться еще с 2003 года.. Несмотря на это, термин чуани чанье все ещё не используется широко на официальном уровне, так как деятельность в креативной сфере ассоциируется с нестандартным подходом, радикальным мышлением и нарушением правил.

Таким образом, степень распространения понятия «культурные индустрии» превалирует над понятием «Креативные индустрии» по ряду причин. В первую очередь, это связано с уже укоренившимся доминирующим использованием понятия «культуры» в официальных программах КПК, целью которых является повышение престижа Китая именно посредством культурной составляющей. Во-вторых, «креативность» в китайском обществе зачастую ассоциируется с западом и пропагандой американских и европейских ценностей, когда КПК стремится к распространению и укоренению своих собственных идеалов и традиций.



Глава 2. Экономические и политические аспекты развития

«Креативных индустрий» в КНР

2.1 Креативные индустрии как новый сектор экономики КНР

2.1.1 Общая динамика развития Креативных индустрий в Китае

За последнее десятилетие Китайская Народная Республика добилась значительного развития в сфере Креативных индустрий. Согласно данным Национального статистического бюро (НСБ) КНР рост сферы Культурных и Креативных индустрий в 2017 году составил 7,5% по сравнению с прошлым годом, и сама сфера была оценена в пол триллиона долларов США, что составило 4,3% от общего ВВП страны (Графики 1 и 2). Таким образом, показатели общего объёма ККИ Китая постоянно росли на протяжении последнего десятилетия.



На 2015 год, по данным ЮНКТАД, общий объем экспорта креативных товаров из Китая составил 168 миллиардов долларов США с ежегодным средним приростом в 14% начиная с 2002 года (Таблицы 1 и 2). Таким образом, КНР стала крупнейшим экспортёром креативных товаров с долей в 33% от общего мирового рынка, опередив такие страны, как США, Францию, Гонконг, Италию, Великобританию. Таким образом, КНР играет важную роль на рынке креативных товаров с начала формирования данной индустрии, что свидетельствует о перспективности и важности данной сферы для Китая.



Особенностью экспорта креативных товаров КНР, согласно конференции ООН по торговле и развитию (Таблица 3), является преобладание одного сектора креативных индустрий, а именно - Дизайна. Его доля от общего экспорта креативных товаров составила 73% на 2015 год. В данный сектор ЮНКТАД включает: архитектуру, моду, интерьер, ювелирные украшения, а также изделия из стекла и игрушки. Следующим по объёму экспорта сектором являются народные художественные промыслы, объем которого составил 10% от общего экспорта. К данному сектору относятся различные товары народного творчества, такие как ковры, плетёные изделия, изделия из бумаги и другие. Третье место от общего экспорта занимает сектор Новых медиа с долей в 8%. Основой данного сектора являются различные компьютерные технологии в сфере дизайна, компьютерных игр, приложений и виртуальной реальности. Следом в рейтинге идёт изобразительное искусство (5%), издательское дело (2%), исполнительские искусства (1%) и аудиовизуальные произведения (1%) (Диаграмма 1). На основе вышеизложенной статистики можно сделать вывод, что мировой ранок проявляет особый интерес к материальному производству креативных товаров КНР.



Основным региональным рынком для экспорта креативных «товаров» в 2015, согласно ЮНКТАД, году стала Азия, доля экспорта в которую составила 61% от общего объема товаров, когда в Европу было экспортировано всего 28%, а в Америку 10%. В 2005 году наибольший объем экспорта приходился на Соединенные Штаты Америки и составил 18 миллиардов долларов, но в 2015 году главным партнером и импортером креативных «товаров» из материкового Китая стал Гонконг, с общим объемом в 55 миллиардов долларов США, а США заняло второе место, с объемом в 37 миллиардов долларов США, третьим партнером по экспорту креативных товаров стала Япония (7,8 млрд. дол.), четвертым - Российская Федерация (6,4 млрд. дол.), а пятое место заняла Великобритания (6,3 млрд. дол.).

Объем импорта креативных товаров в Китай на 2015 год оказался меньше, чем экспорт в 11 раз и составил всего 14.777 миллиардов долларов США. Основным сектором импорта, как и экспорта, оказался Дизайн, доля которого составила 39% или 5,7 млрд. дол. Следующим востребованным сектором импорта Китая стали Новые медиа (23%), третье место занял сектор аудиовизуальных произведений (20%), четвёртое - издательское дело и народные художественные промыслы (по 6%), пятое - визуальное искусство (3%), шестое - исполнительское искусство (2%). Таким образом, можно сделать вывод о том, что Китай не заинтересован в популяризации креативных товаров из других стран, чему свидетельствует объем импорта и его разница с экспортом.

Развитие КИ в Китае также привело к увеличению уровня занятости населения в данной сфере. Так, согласно отчётам Национального статистического бюро КНР, на протяжении одного десятилетия, с 2007 по 2017 год, количество людей, занятых в сфере культурных и креативных индустрий увеличилось в 1,3 раза. В 2007 году 1,9 миллиона жителей КНР были вовлечены в сферу КИ, а в 2017 году это число составило почти 2,5 миллиона человек (График 3). Значительный рост показал и уровень заработной платы в Креативных сферах. По данным НСБ в 2007 году средняя зарплата составляла 30,430 юаней в год, к 2017 году этот показатель увеличился в 3 раза, до 87,603 юней (График 4).

Таким образом, можно сделать вывод о том, что показатели экономического роста Китая в сфере Креативных индустрий являются исключительными, даже несмотря на то, что КНР до сих пор относится к числу развивающихся стран. К основным особенностям КИ в Китае можно отнести устойчивый рост данной сферы в течение последнего десятилетия, а также доминирование на рынке мировой торговли креативных товаров. Также стоит отметить то, что для Китая характерна популяризация своих товаров за границей, когда иностранные товары на территории КНР не пользуются спросом среди граждан, о чем свидетельствует разница экспорта и импорта.

2.1.2 Основные направления развития КИ в КНР

На данный момент самым развитым и перспективным сектором КИ в КНР являются «цифровые креативные индустрии» (шуцзы чуани чанье), которые включают в себя анимацию, кино, телевидение, компьютерные игры, креативный (графический) дизайн и виртуальную реальность. На 2018 год рынок цифровых индустрий в Китае оценивается в 32 триллиона юаней, что приблизительно равно 4,7 триллионам долларов США.

Сфера компьютерных и мобильных игр на данный момент является одной из самых значимых для КИ в Китае. С 2013 по 2018 год выручка игрового рынка в Китае выросла более в чем два раза - с 13,8 до 37,9 миллиардов долларов США, и, таким образом, КНР заняло первое место в мире на данном рынке. Основной отличительной особенностью игровой индустрии в Китае является ее монополизация. В общей сложности 12 компаний получают 90% доходов от видео и компьютерных игр в Китае. Неизменным лидером в данной сфере является компания «Tencent» с долей в более, чем 50% всего рынка видеоигр и более 60% от сегмента мобильных игр. Tencent в настоящее время является и крупнейшим в мире издателем игр, совокупный доход компании в 2017 году составил 21,9 миллиардов долларов США, что является 67% от общего дохода в данной сфере в Китае.

Сфера виртуальной реальности или VR появилась совсем недавно не только в Китае, но и во всем мире. В связи с этим, в КНР данный сектор находится только на начальном этапе развития, однако объем инвестиций в данную сферу в 2015 году составил 4 миллиарда юаней (593 миллиона долларов). На 2017 год выручка сектора виртуальной реальности составила 1,5 миллиардов юаней, однако, согласно прогнозам, к 2020 году данный сектор будет уже оцениваться в 55 миллиардов юаней.

Подтверждением перспективности данной сферы в Китае служит выпущенная Министерством промышленности и информационных технологий «Белая книга о развитии виртуальной реальности 5.0». В «Белой книге» отмечается, что виртуальная реальность находится накануне промышленной вспышки и собирается войти в окно устойчивого высокоскоростного развития. Таким образом, можно сказать, что хоть сфера VR на данный момент не является одной из ведущих составляющих КИ в Китае, она, все же, позиционируется как самая перспективная из всех сфер «цифровых креативных индустрий».

Следующим развитым перспективным сектором КИ в КНР является киноиндустрия. Имея более 20% мирового рынка, Китай обладает самой быстрорастущей киноиндустрией в мире и намерен обогнать Соединенные Штаты как неизменного лидера в данной сфере. Этот стремительный рост является результатом недавнего экономического бума в Китае, роста среднего класса, притока иностранного и внутреннего частного капитала и политики правительства, которая поддерживает и защищает отечественную киноиндустрию. В 2018 году сборы в кинотеатрах КНР составили 8,7 миллиардов долларов США, тем самым вплотную приблизившись к сборам с США, которые составили 10 миллиардов долларов. Количество картин, которые были произведены в КНР также стремительно увеличилось. В 2017 году Китай выпустил 798 картин собственного производства, что показывает почти двукратный прирост по сравнению с 2007 годом, когда было выпущено 402 картины. Однако количество киностудий остаётся неизменным с 2009 года и равно 31 студии. Следовательно, киноиндустрия КНР за последние 10 лет показала значительный рост, как в количестве производимых картина, так и в общем обороте, однако, стоит отметить, что ограниченное и неизменное количество киностудий свидетельствует о монополизации данного сектора.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что основным механизмом развития Креативных индустрий в Китае являются секторы, которые напрямую связаны с инновационными технологиями. Однако, отличительной особенностью данных секторов является монополизация, ограниченный и узкий круг компаний, задействованных в производстве конечного креативного продукта. Такая отличительная черта свидетельствует о закрытости сферы Креативных индустрий в КНР, что приводит к ограничению свободы креативного класса.

2.2 Взаимодействие политической системы и сферы Креативных индустрий в Китае

В 2003 году на XVI съезде Коммунистической партии Китая была провозглашены концепция «Научного развития» (Кэсюэ фачжань гуань). Такое изменение парадигмы реформ в КНР стало новой отправной точкой экономического развития страны. Основными причинами принятия данного решения стало чрезмерное потребление ресурсов, серьезное загрязнение окружающей среды и увеличивающийся разрыв между богатыми и бедными. Данная концепция в центр внимания ставит человека, его потребности и интересы, что впоследствии, по мнению правительства КНР, приведет к всестороннему, скоординированному и устойчивому развитию китайского общества и стран в целом.

Такой сдвиг в политике также послужил изменению в понимании креативности в КНР. В 2003 году специальный административный район Гонконг уже разработал «Базовое исследование Креативных индустрий» как стратегический план развития данной сферы. Однако, политики из материкового Китая с трудом принимали такой подход к развитию, так как считалось что главным двигателем прогресса является культура, основной задачей которой было образование широких масс, а не развитие творческого мышление. Чиновники боялись «креативного Троянского коня», под которым подразумевалась терпимость, разнообразие и творческая свобода в долгосрочной перспективе.

Примерно в тот же период времени, возникло несколько факторов, которые побудили КПК начать пересмотр своей культурной политики. Одним из таких факторов стал «Глобальный индекс креативности», опубликованный Ричардом Флоридой в 2004 год. В данной работе автор сравнивает привлекательность стран для креативного класса, основываясь на трех принципах экономического роста: талант, технологии и толерантность. В данном рейтинге Китай занял 36-е место (из 45) значительно уступая ведущим странам таким, как Швеции (1-е место), Японии (2-е место), Финляндии (3-е место) и США (4-е место). Основываясь на результатах своего исследования, профессор Флорида пришел к выводу, что «экономическими лидерами будущего не станут такие новые гиганты, как Индия или Китай». Таким образом, можно сделать вывод о том, что политика Коммунистической партии Китая препятствует созданию благоприятной среды для развития креативности в китайском обществе, что приводит к уменьшению уровня привлекательности страны в мировом креативном сообществе.

В 2006 году китайские СМИ и политики открыто обсуждали слабость своей креативной и культурой экономики: страна страдала от дефицита культурной торговли, особенно по сравнению с США, из-за импорта большего количества культурных продуктов, таких как музыка и фильмы. Например, в 2005 году в Китай было импортировано 1970 зарубежных фильмов, когда на внутреннем рынке было выпущено всего 260 картин. В то время на долю креативных и культурных индустрий приходилось 2,5% ВВП Китая, тогда как в Великобритании это число уже достигло 10%. В конечном итоге китайские политики осознали, что творческая индустрия может быть использована в качестве «движущей силы роста» перед лицом вызовов деиндустриализации, с связи с чем в политической повестке дня КНР креативные индустрии чаще всего ассоциируются с техническими инновациями, что представляет собой своего рода компромисс. С одной стороны, правительство Китая признает и поддерживает Креативные индустрии как новый механизм развития экономической модели, но при этом делается упор на создание новых инновационных технологий, а не на креативность и открытость мышления, как это принято в странах Европы и США, что предотвращает конфликт между официальной идеологией и новым сектором экономики. И в 2006 году Креативные индустрии официально получили «зеленый свет от национального правительства».

В скором времени ситуация на рынке Креативных индустрий улучшилась. К 2011 году на долю ККИ пришлось 3% от общего ВВП страны, а к 2017 году эта цифра составила 4,3%. В «Глобальном индексе Креативности» на 2011 год КНР заняла 58-е место из 82, а на 2015 62-е место из 139. Согласно данному рейтингу в КНР сильный толчок в развитии получили только технологии, а уровень толерантности и развития таланта по-прежнему остаётся на низком уровне. В связи с чем можно сделать вывод, что в рамках Креативных индустрий КПК опирается исключительно на современные технологии, а не на свободу самовыражения, тем самым создавая неблагоприятную среду для креативного класса.

Однако, несмотря на положительный рост КИ, Китай все еще сталкивается с рядом проблем, которые препятствуют дальнейшему развитию данной сферы. Основной такой проблемой является существование определённой степени монополии в Креативных индустриях. Причиной такого явления является преобладание инвестиций правительства в сектор КИ, что приводит к зависимости организаций и объединений от Коммунистической Партии Китая и официальной идеологии КНР. Таким образом, сфера Креативных индустрий является примером монополии на рынке Китая, что приводит к снижению уровня свободы креативного класса в данной сфере, и препятствует его развитию.

Согласно сказанному, выше можно сделать вывод о том, что правительство КНР только отчасти принимает концепцию Креативных индустрий, а именно ее инновационную составляющую. Однако, низкий уровень развития таланта и толерантности значительно снижает привлекательность КНР для креативного класса и свидетельствует о том, что Креативные индустрии в Китае пока не могут быть полностью реализованы в рамках политической системы КНР.



Глава 3. Креативный кластер как форма продвижения КИ в КНР

Творческие пространства, также известные как креативные кластеры или культурные кварталы впервые появились в Европе и США на рубеже 1970-х и 1980-х годов. Зачастую их основывали отдельные независимые художники, которые снимали свободные фабрики и склады для своих студий и выставочных пространств. Преимущества аренды таких мест заключалось в низкой арендной плате и слабом государственным контроле, так как располагались они в уже не действующих промышленных районах. Самым известным примером такого преображения является район SoHo в Нью-Йорке, который на сегодняшний день является коммерчески успешным проектом, привлекающим творческую богему, а также многочисленных туристов.

Содействие творчеству является важнейшим элементом попыток КНР модернизировать свою экономическую структуру. В этом контексте творческие пространства, расположенные на заброшенных промышленных площадках, стали новыми символами так называемого «Второго перехода Китая», суть которого заключается в том, что развитие такого рода участков подразумевает не только реструктуризацию заброшенных районов в центре города, но и новые способы городского управления. Таким образом, креативные пространства являются новым механизмом для создания современной городской среды в китайских городах.

В конце 1990-х годов в Пекине и Шанхае реорганизация неэффективно работающих государственных предприятий столкнулась с рядом проблем. Закрытие заводов внутри городов стало популярным первоначальным решением, в связи с чем появилось большое количество заброшенных заводских площадок в центре городов. До середины 2000-х часть таких объектов была снесена под коммерческие предприятия. Художники-фрилансеры часто занимали эти ветхие фабрики в качестве «дешёвых, гибких и культурно значимых» мест для работы. Национально известными кварталы внутри крупных городов КНР, такие как арт-зона М50 в Шанхае и арт-зона 798 в Пекине, стали во время проведения Шанхайской биеннале на территории этих объектов в 2000 году.

Основав различные творческие и креативные пространства в заброшенных промышленных зонах, перед художниками и различными представителями творческого и креативного классов встал вопрос о защите новых объектов городской среды. Первая веха в защите промышленного наследия произошла в 2002 году, когда в Шанхае были приняты правила по сохранению зданий, которые считаются типичными для промышленного развития города. Таким образом от разрушения было спасено пять зданий М50. Безусловно, данная победа была лишь началом пути по сохранению творческих и креативных кластеров. Художники и представители креативного сообщества начали объединяться в группы, ищущие общественную поддержку. Они также извлекли выгоду из растущей открытости органов государственной власти, которые постепенно осознали потенциал креативных кластеров для местного экономического развития и, возможно, что еще важнее - создание имиджа. Следовательно, муниципальные власти стали более охотно экспериментировать с этой новой формой городского пространства в то время.

Во время «Симпозиума по Креативным индустриям Шанхая» в 2004 году городское правительство объявило о предоставлении защиты М50 и Tianzi Fang. Кроме того, во время симпозиума была учреждена Шанхайская организация креативных индустрий, целью которой стало создание различных департаментов и объединения экспертов из разных областей для планирования и консультирования креативных пространств. Следовательно, 2004 год стал решающим моментом для развития креативных кластеров в Шанхае. Можно также сказать, что из-за значимости Шанхая, как одного из крупнейших городов КНР, данные события также повлияли и на развитие креативных кластеров во всем Китае.

Развитие креативных кластеров в столице Китайской Народной Республике - Пекине, пошло по схожему с Шанхаем пути. Уже в 2003 году коалиции художников организовали такие мероприятия, как «Реконструкция 798», чтобы обсудить вопросы защиты района. Местное правительство защитило креативное пространство 798 из-за его потенциала для создания имиджа и брендинга города для открытого, современного и интернационализированного Пекина. Следовательно, процесс формирование креативных кластеров в КНР прошёл долгий путь сохранения и развития такового роды пространств. Стоит также отметить, что особое влияние на их развитие оказала именно местная городская власть, а не государственная. В конечном итоге креативные кластеры стали механизмом повышения престижа и имиджа крупных городов Китая.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что формирование креативных кластеров в Китае способствовало продвижению Креативных индустрий в целом, а муниципальные власти Пекина и Шанхая стали инициаторами в оформлении, регулировании и продвижении этих творческих пространств и КИ в частности. Также стоит отметить, что основной функцией креативных кластеров в КНР является создание имиджа и городского брендинга.



Заключение

Исходя из поставленной цели данного исследования последовательно были выполнены поставленные задачи. Были изучены причины и предпосылки внедрения такого понятия как Креативные индустрии в мировое сообщество. Основанием для его формирования является изменение образа мысли нового поколения, переход общества в информационную стадию развития, а также появление новых современных технологий.

На территории КНР концепция Креативных индустрий прошла долгий путь формирования и внедрения в социально-экономическую сферу. Первоначальной причиной такого продолжительного процесса является превалирование Культурных индустрий над Креативными, так как первые представляют собой часть официальной политической модели развития общества утверждённой КПК. Вторым фактором замедления развития КИ в Китае является противоречие самого понятия креативность, которое подразумевает под собой свободу мыслей и самовыражения, приоритетам правительства Китайской Народной Республики в контроле образа мыслей граждан.

На основе официальных данных Национального Статистического Бюро КНР и Конференции ООН по торговле и развитию было выявлено, что Китай является основным экспортёром креативных товаров в мире, что, в свою очередь, свидетельствует о сильном экономическом развитии КИ. Об этом также свидетельствует увеличение уровня занятости населения в данной сфере. Стоит также отметить, что в отличие от экспорта товаров, Китай импортирует довольно ограниченное количество товаров из других стран, таким образом препятствуя популяризации иностранных креативных продуктов.

Основным направлением Креативных индустрий в Китайской Народной Республике на данный момент являются так называемые «Цифровые креативные индустрии», что связано с сильной инновационной составляющей данного сектора.

В процессе работы было определено и проанализировано влияние политической системы КНР на КИ, которое выражается в ограничении развития таланта и толерантности в обществе, что препятствует созданию благоприятной креативной среды для внедрения креативного класса в китайское общество. Было также выявлено, что основной проблемой отсутствия свободы в КИ является выраженная монополия данного сектора посредством крупных инвестиций от КПК.

Основным механизмом продвижения Креативных индустрий в Китае являются креативные кластеры, которые в начале XXI века стали способом и возможностью объединения представителей креативного сообщества в КНР. Проблема формирования и сохранения таких пространств также повлияла на вовлеченность местных городских властей в процесс развития Креативных индустрий в своих городах, так как креативные кластеры оказывают огромное влияние на повышение имиджа города, а также на создание собственного городского бренда, тем самым оказав влияние на становление Креативных индустрий в Китае в целом.

Таким образом, несмотря на противоречивость процесса развития Креативных индустрий в Китае, можно сделать вывод о том, что данная сфера стала возможностью для модернизации экономической структуры страны, что привело к увеличению престижа и влияния КНР в мировом современном сообществе.



Список использованной литературы

1. Зеленцова Е. В. Креативные индустрии. Зарубежный опыт прикладных исследований //Культурология: фундаментальные основания прикладных исследований. 2010. С. 202-216.

2. Зеленцова Е., Гладких Н. Творческие индустрии. Теории и практики. Москва: Классика XXI века, 2010.

3. Adorno T. W. The culture industry: Selected essays on mass culture. London: Routledge, 2005.

4. Bottelier P. China's economy in 2020: the challenge of a second transition //Asia policy. 2007. Т. 4. Vol. 1. Pp. 31-40.

5. Charles, L. The Creative City: A Toolkit for Urban Innovators. London: Earthscan, 2000.

6. Cunningham S. From cultural to creative industries: theory, industry and policy implications //Media International Australia incorporating Culture and Policy. 2002. Т. 102. Vol. 1. Pp. 54-65.

7. Currier J. Selling place through art: the creation and establishment of Beijing's 798 Art District //Daniels, Peter w.; Ho, KC and Hutton, Thomas, A. New Economic Spaces in Asian Cities: From industrial restructuring to the cultural turn. New York: Routledge. 2012.

8. Daniels P. W., Ho K. C., Hutton T. A. (ed.). New economic spaces in Asian cities: From industrial restructuring to the cultural turn. London: Taylor & Francis, 2012.

9. Evans G. Creative cities, creative spaces and urban policy //Urban studies. 2009. Vol.5-6 (46). Pp. 1003-1040.

10. Florida R., Mellander C., King K. The global creativity index 2015. Martin Prosperity Institute, 2015.

11. Florida R., Mellander C., Stolarick K. Creativity and prosperity: The global creativity index. 2011.

12. Florida, R. The flight of the creative class: The new global competition for talent. New York: Basic Books. 2004.

13. Florida, R. The Rise of the Creative Class. And How It's Transforming Work, Leisure, Community and Everyday Life. New York: Basic Books. 2002.

14. Handbook of cultural and creative industries in China./ Ed. by M. Keane [et al.]. Cheltenham: Edward Elgar Publishing, 2016.

15. Heng C. K., Wang J. Urban Development in a Quasi-`Neoliberalism'Market Economy - Moganshan District, Shanghai, China //The 4th international conference of the international forum on urbanism. 2009.

16. Horkheimer M., Adorno T. W., Noeri G. Dialectic of enlightenment. Stanford: Stanford University Press, 2002.

17. Hui D. From cultural to creative industries: Strategies for Chaoyang District, Beijing //International journal of cultural studies. 2006. Vol. 3(9). Pp. 317-331.

18. Keane M. Created in China: The great new leap forward. London: Routledge, 2007.

19. Moore I. Cultural and Creative Industries concept-a historical perspective //Procedia-Social and Behavioral Sciences. 2014. С. 738-746.

20. O'Connor J., Xin G. A new modernity? The arrival of `creative industries' in China //International journal of cultural studies. 2006. Vol. 3(9). Pp. 271-283.

21. Potts, J., & Cunningham, S. Four models of the creative industries. // International Journal of Cultural Policy, 2018. Vol.14(3), Pp. 233-247.

22. Scott, A. J. Creative Cities: Conceptual Issues and Policy Questions Capitalism, cities, and the production of symbolic forms. Centre for Globalization and Policy Research, School of Public Policy and Social Research, University of California, Los Angeles. 2006.

23. SHA. Regulations to protect historical and cultural areas as well buildings with an outstanding history of the city of Shanghai. Shanghai Municipal Government. 2002.

24. Shin H. B. Driven to swim with the tide? Urban redevelopment and community participation in China //Urban Redevelopment and Community Participation in China. LSE STICERD Research Paper No. CASE130. 2008.

25. UK Creative Industries Task Force, Creative industries Mapping Document. DCMS. 1998.

26. United Nations Conference on Trade and Development (UNCTAD). Creative Economy Outlook and Country Profiles: Trends in International Trade in Creative Industries. 2018.

27. Zheng J. `Creative industry clusters' and the `entrepreneurial city' of Shanghai //Urban Studies. 2011. Vol. 16(48). Pp. 3561-3582.

28. Zhong S. New economy space, new social relations //New economic spaces in Asian cities: From industrial restructuring to the cultural turn. 2012. Pp. 166-170.

29. Zielke P., Waibel M. Comparative urban governance of developing creative spaces in China //Habitat International. 2014. Vol.41. Pp. 99-107.

Литература и источники на восточных языках

1. Фан Куньлин­SёsЄL. Вэньхуа cхуани чанье cхуансинь цзисяо инсян иньсу шичжэн яньцзю¤е¤Ж?·N???·s?®Дјv?¦]ЇА??¬гЁs [Эмпирическое исследование влияния факторов инновационной деятельности в культурной и креативной индустриях] //Ухань: ??¤лҐZ Цайхуэй юэкань. 2016. Vol.30. C. 8-15.

2. Фан Цзяньхуа ­S«Ш?. “Шисаньу” чжунго вэньхуа чанье дай чжуан фачжань синь цюйши “¤Q¤T¤­” ¤¤?¤е¤Ж?????®i·s?? [«Тринадцатая пятилетка» Новые тенденции в развитии культурной индустрии Китая] // Journal of Yuannan Normal University. 2015. Vol.3. C. 84-93.

3. Юань Гуйжэнь°K?¤Ї. Ижэньвэйбэнь ши кэсюэ фачжань гуань дэ хэсиньҐH¤H?Ґ»¬O¬м??®i?Єє®Ц¤Я [Человек является основой концепции Научного развития] // Пекин: ЁD¬O Цю ши. 2005. Vol. 22. C. 23-25.

4. Гунсиньбу фабу сюйни сяньши байпишу ай мэй цзысюнь vr яньцзю чэнго хо гоцзя жэнькэ¤u«HіЎ?Ґ¬????ҐХҐЦ? [Министерство промышленности и информационных технологий выпускает Белую книгу о виртуальной реальности] //¦гґC«t?Ай мэй цзысюнь. Дата обновления:15.04.2016 [Электронный ресурс]. URL: https://www.iimedia.cn/c460/41711.html (дата обращения: 30.04.2019).

5. Чжу Линьхуэй ¦¶µYјz (2019) Цяньчжань чанье янь цзю юань:2018 нянь чжунго шуцзы cхуани чанье юаньцюй цзунхэ фачжань шили бан дань Tоp10 «eВ¤??¬гЁs°|ЎG2018¦~¤¤??¦r?·N?????¦X?®i?¤Oє]?TOP10 [Перспективный отраслевой научно-исследовательский институт: «Парк цифровых творческих индустрий Китая в 2018 году».] // «eВ¤???¤H Цяньчжань чанье сюэ жэнь. Дата обновления:01.02.2019 [Электронный ресурс]. URL: https://www.qianzhan.com/analyst/detail/220/190131-c204755b.html (дата обращения: 06.05.2019).

Интернет-ресурсы

1. Статистические ежегодники Китая 2009 - 2018 гг. // Официальныи? саи?т Национального статистического бюро КНР. [Электронный ресурс]. URL: http://www.stats.gov.cn/english/Statisticaldata/AnnualData/

2. Britain's creative industries break the Ј100 billion barrier // GOV.UK. Дата обновления:26.11.2019 [Электронный ресурс]. URL: https://www.gov.uk/government/news/britains-creative-industries-break-the-100-billion-barrier (дата обращения: 12.05.2019).

3. China's movie industry 2018: Box office continues to grow but smaller cinemas struggle // CGTN's Global Business Дата обновления:10.01.2019 [Электронный ресурс]. URL: https://news.cgtn.com/news/3d3d674e774d544f31457a6333566d54/share_p.html (дата обращения: 30.04.2019).

4. Lulu Yilun Chen (2016) China's Virtual Reality Market Will Be Worth $8.5 Billion and Everyone Wants a Piece // Bloomberg. Дата обновления:16.05.2016 [Электронный ресурс]. URL: https://www.bloomberg.com/news/features/2016-05-15/china-s-virtual-reality-market-will-be-worth-8-5-billion-and-everyone-wants-a-piece (дата обращения: 10.05.2019).

5. M. Snyder. (2018) China's Digital Game Sector // US-China Economic and Security Review Commission. [Электронный ресурс]. URL: https://www.uscc.gov/sites/default/files/Research/China%27s%20Digital%20Game%20Sector.pdf (дата обращения: 05.05.2019).

6. The research report on Chinese Film Industry (2018) // China Film. [Электронный ресурс]. URL: https://www.mpa-i.org/wp-content/uploads/2018/10/2018-Research-Report-on-Chinese-Film-Industry.pdf (дата обращения: 01.05.2019).

7. Zhao Huanxin (2006) Cultural deficit' is widening // China Daily. Дата обновления:15.09.2006 [Электронный ресурс]. URL: http://www.chinadaily.com.cn/china/2006-09/15/content_689290.htm (дата обращения: 30.04.2019).

Размещено на Allbest.ru