Инфляция и безработица в Республике Казахстан

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Филиал "Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств" в г. Пскове

Факультет социально-культурных технологий

Специальность "Социально-культурная деятельность"

Реферат

по дисциплине "Русская литература"

Сатира в произведениях Ф.М. Достоевского «Дядюшкин сон», «Село Степанчиково и его обитатели» и «Скверный анекдот»

Выполнила: Студентка 4 курса

Цикина Т. А.

Преподаватель:

доктор филологических наук,

проф. Вершинина Наталья Леонидовна

Псков 2011

Содержание

Введение

1. Истоки сатиры Достоевского

2. Особенности сатиры Достоевского

3. Повесть «Дядюшкин сон» (1859)

4. Повесть «Село Степанчиково и его обитатели» (1859)

5. Рассказ «Скверный анекдот» (1862)

6. Сатира Достоевского в критике

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Нет в русской литературе такого писателя-классика, который возбуждал бы своим творчеством столь различные, нередко даже противоположные суждения и оценки, как Достоевский. Современное российское литературоведение проявляет к его творческому наследию устойчивый интерес. Это объясняется, прежде всего, гениальностью писателя, творчество которого повлияло в большой степени на мировую литературу конца XIX -- XX веков. Достоевский создал произведения уникальной культурной ценности, но помимо этого следует признать, что художественный мир его романов, повестей и рассказов настолько сложен и противоречив, что до сих пор порождает (и будет порождать) самые разнообразные и нередко противоположные друг другу мнения и полемику среди интерпретаторов его творчества. Традиционное восприятие Достоевского, основы которого были заложены еще современной ему критикой, создавало образ писателя как, в первую очередь, мрачного живописца глубин человеческих страданий, художника катастроф, преступлений, болезни и сумасшествия. Но сегодня говорить о том, что в его произведениях нет юмора или иронии, нет комического, было бы преувеличением. Комическое, соседствующее с трагическим, является неотъемлемой частью его произведений. Оно многолико и многогранно, оно представлено в самых неожиданных для трагического произведения видах и формах. Яркими примерами сатиры Ф.М. Достоевского являются две повести 1959 года - «Дядюшкин сон» и «Село Степанчиково и его обитатели» - и рассказ 1962 года «Скверный анекдот». Произведения, написанные в эпоху «великих реформ», воссоздают «провинциальные хроники», сверкающие неповторимыми юмористическими и сатирическими красками, и типы героев, обретающих значение грозного сатиристического обобщения, символа обреченной историей на гибель царской монархии.

1. Истоки сатиры Достоевского

Произведения Достоевского «Дядюшкин сон», «Село Степанчиково и его обитатели» и «Скверный анекдот» были созданы в 1859-1862 годах, в условиях общественного подъема в России, который наступил после поражения в Крымской войне. Несмотря на героизм, стойкость и мужество, царская Россия проиграла Крымскую кампанию, и это вызвало гнев негодования в самых широких слоях общества. Вся передовая, мыслящая Россия пришла в движение, и царизм вынужден был отступить. Перед лицом общего недовольства и угрозы крестьянской революции Александру II пришлось встать на путь отмены крепостного права, на путь проведения судебной, военной и других реформ с целью сохранить устои самодержавия и помещичьего землевладения.

В сороковые годы XIX века начали складываться идейные интересы и идеалы Достоевского. Назревал общий кризис самодержавно-крепостнической системы. Это уже смутно сознавали лучшие люди из русской интеллигенции, особенно разночинской, демократически мыслящей, такие, как Белинский, Петрашевский, их соратники и ученики. С начала 1847 года Достоевский становится посетителем «пятниц» Петрашевского, на которых обсуждались острые вопросы современной политической жизни и теории утопического социализма. Участники кружка Петрашевского были людьми разных взглядов, но их объединяло отрицание самодержавно-крепостнического режима и увлечение утопическим социализмом. Однако «мирные» идеи Фурье, их мечтания об устройстве справедливого общества, основанного на равенстве его членов, которые будут добровольно нести трудовые обязанности, в условиях русской действительности приобретали антикрепостнический характер, и «петрашевцы» в своих политических чаяниях стали на путь революционной подпольной организации. Они выдвигали широкую программу демократических преобразований, и прежде всего уничтожение крепостного права. Достоевский вместе с «петрашевцами» пытались организовать нелегальную типографию для печатания пропагандистской литературы. 23 апреля 1849 года писатель был арестован. Суд признал Достоевского виновным «в умысле на ниспровержение существующих отечественных законов», в «распространении преступного о религии и правительстве письма литератора Белинского и злоумышленного сочинения поручика Григорьева» и приговорил его к лишению «всех прав состояния» и к «смертной казни расстрелянием». Этот приговор был заменен Николаем I ссылкой на каторжные работы на 4 года с лишением дворянства и определением после каторги на военную службу рядовым. Такая царская «милость» была объявлена Достоевскому и другим осужденным, когда они уже приготовлены были к расстрелу. 24 декабря 1849 года Достоевский вместе с партией арестантов, закованных в кандалы, был отправлен по этапу в Сибирь. Это оставило неизгладимый след на всем складе его умственной жизни. Достоевский навсегда сохранил демократичность своих стремлений и идеалов, постоянное сочувствие к людям унижаемым и оскорбляемым.

В обстановке общественного подъёма и народных волнений особенно широкое развитие в литературе получил сатирический жанр. Сатира вскрывает пороки и противоречия жизненных явлений, и сила протеста в ней настолько велика, что она пересоздаёт эти явления, нарушает пропорции, рисует в гротескной, нелепой, искажённой, уродливой форме, чтобы с особой резкостью подчеркнуть их неприемлемость. Сатирик показывает идеал через «антиидеал», воплощением которого являются отрицательные герои. Они расходятся с общечеловеческой нравственной нормой и ценностью «живой жизни».

С остро сатирическими произведениями, разоблачающими сверху донизу дореформенные крепостнические порядки, взяточничество, казнокрадство и произвол чиновничества и судебных властей, выступают во второй половине 50-х годов Н.А. Некрасов, А.Ф. Писемский, А.Н. Островский. Огромное влияние на русского читателя приобретают журналы «Колокол», «Полярная звезда» и другие издания А.И.Герцена. В «Современнике» вожди революционных демократов 60-х годов Н.Г. Чернышевский и Н.А. Добролюбов широко пропагандируют социально-критическое направление в литературе. С 1859 года Добролюбов организует в «Современнике» особый сатирический отдел «Свисток», а поэт-сатирик В.С. Курочкин и художник-карикатурист Н.А. Степанов основывают еженедельный сатирический журнал «Искра», быстро завоевавший, как и другие сатирические журналы 60-х годов, громадный успех у читателя.

Создавая повести «Дядюшкин сон» и «Село Степанчиково и его обитатели» (1859), Достоевский оказался захваченным общим оппозиционным настроением тогдашней литературы.

достоевский творчество сатира рассказ

2. Особенности сатиры Достоевского

О сатире Достоевского следует говорить, прежде всего, в связи с его замыслом написать «комический роман»:

«Я шутя начал комедию и шутя вызвал столько комической обстановки, столько комических лиц, и так понравился мне мой герой, что я бросил форму комедии, несмотря на то, что она удавалась, собственно для удовольствия как можно дольше следить за приключениями моего нового героя и самому хохотать над ним...» (А.Н. Майкову, 1956).

Следуя по пути, проложенному Гоголем и Щедриным, Достоевский ярко рисует быт и нравы губернской дореформенной городской и поместной России. Насыщенная комическими эпизодами «провинциальная хроника» перерастает под его пером в трагедию, ее заурядные бытовые конфликты обретают психологическую сложность и глубину.

Комическое, соседствующее с трагическим, является неотъемлемой частью произведений писателя. Оно предстаёт перед внимательным читателем во всём многообразии форм и функций.

Обличение и шаржи Достоевского на первый взгляд кажутся грубыми и прямолинейными. У него свой метод изображения сатирического героя. Комедийные герои по преимуществу психологически однолинейны. Психологическая емкость и разнообразие характеров в великих комедиях - лишь различные вариации одних и тех же их пороков.

Но такого рода психологическая односторонность, лишенная оттенков, как раз и была чужда творческому методу Достоевского. Достоевский в своих произведениях отразил эпоху распада буржуазного сознания, выразил в них совершенно иное, чем прежде, мировоззрение, «сильно шокирующее интеллект, оперирующий старыми дуалистическими категориями».

В творениях Достоевского как бы нарушалось привычное для традиционного эстетического сознания ясное ощущение «точной меры …отклонения героев от нормы», от привычных нравственных ориентиров, что, безусловно, отменяло и традиционную логику комических конфликтов. Созданные им «чудаки» с характерным для них сложным переплетением стремлений и страстей, глубоко погруженные в окружающий их мир, все более теряли свою исключительность и психологическую определенность. Когда, казалось бы, читатель начинает понимать всю суть характера, автор заставляет героя сделать что-то абсолютно противоположное. Здесь и проявляется двойственность сатирических персонажей, происходит уход от комедии масок в трагикомедию или в особой формы психологический жанр, так любимый Достоевским. Рассматривать произведения Достоевского как исключительно сатирические едва ли возможно. Разоблачительная задача в них - не единственная. Однако сатира обнаруживает свою необходимость, когда речь заходит о самом неподходящем для неё предмете - этическом и эстетическом идеале. Этико-эстетический идеал Достоевского - единство Добра, Красоты и Истины - находится в прямом соответствии с его идеей человеколюбия и милосердия. Достоевский разоблачает зло, но в финале его произведений очень часто оно, хоть и разоблачённое, остаётся безнаказанным, что ведёт к болевому эффекту. Для Достоевского это способ активизировать совесть читателя, создать тот самый «болевой эффект».

3. Повесть «Дядюшкин сон» (1859)

Повесть «Дядюшкин сон», в основном, в литературоведении обходят стороной, как произведение несвойственное писателю и малозначимое. Название рассказа Достоевского -- «Дядюшкин сон» напоминает названия водевилей: «Дядюшка на трех ногах» Каратыгина, «Дядюшкина тайна» Ленского, «Комедия с дядюшкой» П. Григорьева, «Еще комедия с дядюшкой, или Водевиль с племянником» (его же).

Во всех этих названиях присутствует слово «дядюшка», таким образом, мы видим продолжение Достоевским водевильной традиции, в основу которой положена идея выдать главную героиню замуж за престарелого князя К. - дядюшку. Не случайно он именно дядюшка, это такое наименование родства, показывающее уважение и близость. Тем самым герои, так обращаясь к нему, искали расположения. Кроме того дядюшка является лицом новым в городе Мордасове, каждый пытается завладеть его вниманием.

В образе князя К. Достоевский сатирически изображает ту сторону дворянской культуры, которая характеризовалась чисто внешним усвоением европеизма. Князь провел большую часть своей жизни в Париже, Вене, на модных европейских курортах. Однако Байрон или Бетховен для него только модные имена, вызывающие в памяти какие-то сомнительные анекдоты. Совершенно незнакома ему русская жизнь, а крепостнические отношения воспринимаются в виде сентиментальной идиллии, восходящей к литературе конца XVIII века.

Названия произведения раскрывает ограниченность и пошлость, провинциальное одичание и нравственный распад правящего сословия, его паразитизм по отношению к эксплуатируемому крестьянству, труд которого, например, для бездельника, волокиты и болтуна князя К., промотавшего за свою жизнь не одну сотню душ, служил лишь средством для веселых и бездумных развлечений.

Смысл в том, что сон легко заменяет действительность, а жизнь легка, как сон, но только для тех, в чьих руках деньги. И последнему превосходно противопоставлен Достоевским образ учителя Васи. Также на поверхности идея о влиянии среды на человека: Зинаида - ее жертва.

Автор строит рассказ об этом провинциальном водевиле так, что каждый из персонажей в ходе рассказа постоянно получает новую глубину, и готовая уже сложиться у читателя его оценка неожиданно тут же опровергается. В заурядной Марье Александровне открываются черты своеобразного провинциального «Наполеона в юбке», а слабоумный князь, не переставая быть жалким и комичным, обретает черты рыцарства, становится воплощением обиженной и беспомощной человечности. Независимая, гордая и прекрасная в своем гневе Зинаида, в конце концов, хоронит трогательное воспоминание о своей первой полудетской любви и делается великосветской аристократической дамой.

«Дядюшкин сон» создан в традиции гоголевской школы. Главная тема повести - губительное влияние среды на характер человека. Жизнь обитателей города Мордасова, и прежде всего главной героини повести Марьи Александровны Москалевой, - пустая, безнравственная, пошлая, - всеми, однако, принимается за настоящую, истинную жизнь. Какая-нибудь неожиданная выходка воспринимается окружающими как явление необыкновенное, своего рода героизм. Таково пошлое сознание обывателя, в котором смешиваются планы высокого и низкого, обыденная житейская суета, состоящая из сплетен, интрижек и тому подобных «значительных» дел, подменяет подлинно человеческие интересы. Здесь самое сильное чувство - страсть к богатству и знатности. Поэтому князь К. - дряхлая развалина, «полукомпозиция», «полупокойник» - закономерно становится в этом обществе и центром внимания и предметом поклонения. Достоевский не раз возвращается к описанию внешности князя (сцены одевания), все это нужно, чтобы подчеркнуть главную тему «Дядюшкина сна» - искусственность жизни дворянского общества, его духовное убожество.

Рассмотрим описание одной из главных героинь повести «Дядюшкин сон» Москалевой Марьи Александровны. Достоевский не дает ее портрета вообще, а знакомит с ней читателя через образ поведения, поступки, с помощью речевой характеристики. Образ ее подается с едкой иронией. Рассказчик много говорит о ее уме и «комильфотности» (comme il faut - умение себя держать), которое, в частности, проявляется в умении «...убить, растерзать, уничтожить каким-нибудь одним, словом соперницу… а между тем покажет вид, что и не заметила, как выговорила это слово».

Ловкая и беспринципная, способная на все для достижения своих целей, властолюбивая Марья Александровна Москалева, отличается, по меткому выражению сатирика, «от Наполеона тем, что у нее даже на самых высоких вершинах славы никогда не кружилась голова».

Очень емко изображает героиню в течение всего текста речевая характеристика. Например, мы наблюдаем два проявления Марьи Александровны.

«Ах, Боже мой, как вы наивны, mon cher Paul. Напротив, нам надобно молить Бога о его здоровье. Надобно всем сердцем желать долгих дней этому милому, этому доброму, этому рыцарски честному старичку! Я первая, со слезами, и день и ночь буду молиться за счастье моей дочери…»

Марья Александровна учтива, любезна, использует все возможные средства, чтобы завладеть разумом собеседника, не пренебрегает лестью, возвышенными словами. Наедине же с собой, иногда при дочери, с мужем Афанасием Матвеевичем героиня искренна и груба:

«Ах ты, харя! Ах ты, осиновый кол! Ну, слыхано ли что-нибудь глупее такого ответа?…как смеешь ты напоминать мне, что я твоя жена?»

Так, в создании сатирического образа Москалевой Марьи Александровны речевая характеристика играет ведущую роль.

Это не единственный способ воспроизведения комических характеров. Образ Зины, например, психологически однолинеен и создается с помощью портрета и речевой характеристики: «Зинаида, бесспорно, красавица, превосходно воспитана, но ей двадцать три года, а она до сих пор не замужем».

В повести «Дядюшкин сон» особое наклонение сатиры. Постепенно она переходит в трагедию. От лёгкого фельетонного зачина с постепенным ослаблением водевильного и усилением сатирического обличительного рассказ движется к трагическому финалу.

4. Повесть «Село Степанчиково и его обитатели» (1859)

Еще большую определенность, чем в повести «Дядюшкин сон», метод изображения человека, обнаруживающий, что каждая однозначная оценка его всего лишь относительна, получает в «Селе Степанчикове...». Молодой герой повести приезжает в деревню к дяде, где перед ним возникает необходимость разгадать характер Фомы Опискина - порождения крепостничества, озлобленного и невежественного приживальщика, ханжи и пустослова. Но Фома оказывается неизмеримо шире всех этих определений. В этом исковерканном жизнью человеке таится гениальный актер, «переигрывающий» всех других персонажей повести. За нелепыми и вздорными на первый взгляд выдумками и капризами Фомы скрываются огромная, приобретенная и развитая годами психологическая наблюдательность, тончайшее знание людей и обстоятельств, блестящее владение сознательно надетой на себя маской.

Достоевский сделал блестящее социально-психологическое открытие. «Тайна» Фомы, которую Опискин сознает и которая постоянно мучает его, - в его трагической, безнадежной бездарности. Но самую заурядность свою Фома сумел искусно превратить в средство общественного гипноза. Его предельно банальные, вполне ординарные речи и суждения обретают в глазах окружающих людей, в силу своей непривычности, некий высший, таинственный смысл, будто бы непонятный им как не посвященным в его глубины. И на этом цинично и грубо «спекулирует» Фома. Деликатному и душевно мягкому Ростаневу кажется, что, решившись признать Фому тем пустословом, каким тот является на деле, он поступит «неблагородно». Мало того, он докажет другим свою заурядность, мешающую ему оценить «величие души» и «исключительность» Фомы. Тем самым Достоевский вскрыл корни важного и опасного социально-психологического явления, свойственного не только его эпохе, но и нашему времени, ибо страх прослыть «отсталыми» заставляет немалое число образованных обывателей преклоняться и сегодня перед различного рода ложными гениями, философскими и художественными шарлатанами.

В «Селе Степанчиково...» несколько иной и сатирический тон. Автор столь тщательно, с интересом учёного собирает факты биографии главного героя, что обличение захватывает и благодушную среду. Читатель не может относиться к Опискину просто враждебно. Этому препятствуют среда, свита, которые делают его королём этого мира «наизнанку». Остальные персонажи изображены гротескно, они «сумасшедшие» и «дурачки», живущие «жизнью наоборот». А в прошлом униженный, болезненно осознающий свою неполноценность Фома Опискин перерастает в мучителя и тирана, движимого потребностью психологического самоутверждения за счёт подавления других людей.

5. Рассказ «Скверный анекдот» (1862)

Если в «Дядюшкином сне» и «Селе Степанчикове» Достоевский выступил как живописец нравов старой, дореволюционной России, то «Скверный анекдот» - злая издёвка писателя над эпохой «великих реформ». Достоевский показывает здесь, что различия между бюрократом-консерватором и бюрократом-либералом эпохи реформ имеют лишь внешний, второстепенный характер.

Сторонник «новых порядков» генерал Пралинский, желающий порисоваться своим либерализмом и продемонстрировать свое душевное благородство, отправляется с этой целью на свадьбу к своему подчиненному - мелкому чиновнику Пселдонимову. Там он напивается и производит дикий ералаш, после чего легко соглашается со своим консервативно настроенным оппонентом, что единственной опорой дворянско-чиновничьего общества может быть сильная и крепкая власть.

Сатирическую разоблачительную функцию выполняют в рассказе «говорящие фамилии»: Пралинский (миндальничает), Пселдонимов (ошибка уничижает), Млекопитаев, Шипуленко. Такой приём используется автором во многих произведениях разных жанров. В «Скверном анекдоте» необходимо подчеркнуть этот приём характеристики героев как основной, более конкретный, чем описания.

Сатирический тон, заданный Достоевским, не выдерживается до конца. Он переходит в трагедию, вызывая в душе читателя «болевой эффект». Так Достоевский сатирик наказывает, скорее, читателя, чем персонажа, принося эстетическое наслаждение читателя в жертву прямому возмущению его морального чувства.

6. Сатира Достоевского в критике

Способность автора «Бедных людей» к юмору как «преобладающая черта его таланта» была отмечена еще первым его ценителем -- В. Г. Белинским. Но даже если целиком согласиться с этой оценкой великого критика, нельзя не заметить все же явного несоответствия между веселым смехом «Дядюшкиного сна», увлекающего читателя целым каскадом lazzis (шуток -- импровизаций в духе итальянской комедии масок), и безрадостным, полунищенским существованием их создателя, сосланного на поселение после каторги в Семипалатинск.

Современная Достоевскому критика обошла молчанием повесть «Дядюшкин сон». Единственный отклик на публикацию повести был помещен в бельгийской газете Le Nord. Большинство исследователей сходятся в едином мнении, что хотя данная повесть и не характерна для Достоевского, но созданные типы получат развитие в позднейшем творчестве.

Исследователь Д.О. Заславский пишет: «Достоевский не улыбается ни на одной из известных нам фотографий и картин. Драматическое, трагическое - на первом плане его повестей и романов. Сюжетная основа влечется почти во всех крупных произведениях к убийству, самоубийству или сумасшествию. Истеричность -- черта многих героев. Они не говорят, а «вскрикивают». Их чувства болезненны. Часто они «в горячке».

И тем не менее, смех звучит в очень многих, если не во всех, произведениях Достоевского. Это разного рода смех. Он может быть злым, желчным, но нередко и добрым, светлым. Не подлежит сомнению, что Достоевский любил смеяться, высоко ценил юмор и превосходно владел им.

Конечно, таких произведений «единственно для смеху» в обширнейшем творчестве Достоевского очень мало, и они не характерны. Но вообще юмор присутствует почти всюду, даже в самых драматических произведениях, он не случаен, он -- в самой писательской натуре Достоевского. Иначе и быть не могло у писателя, который вышел из великой гоголевской школы и придавал огромное значение смеху.

Достоевский называл этот смех «маской» Гоголя, прикрытием для чувств, совсем не смешных. Юмор и сатира играют существенную роль в его творчестве. Они проходят через все противоречия литературно-художественного облика писателя и сами трансформируются в соответствии с этими противоречиями.

«Сатирический пафос, также как пафос многих произведений так называемой обличительной литературы второй половины 50-х годов, был прямо направлен против основы самодержавной власти - дворянско-помещичьего общества. Выводя на сцену своей провинциальной комедии представителей мордасовского общества («Дядюшкин сон») Достоевский подобно автору «Губернских очерков», вышедших за два года до появления его повестей, раскрывает всю ограниченность и пошлость, провинциальное одичание и нравственный распад правящего сословия, его паразитизм по отношению к эксплуатируемому крестьянству, тяжкий труд которого, например, для бездельника, волокиты и болтуна князя К., промотавшего за свою жизнь не одну сотню душ, служил лишь средством для веселых и бездумных развлечений», - отмечает критик Н. П. Утехин.

Несмотря на значимость повести Достоевского в дальнейшем его творчестве, «Дядюшкин сон» исследован частично и в основном затрагивает связь с литературной традицией предшественников.

Заключение

Творчество Достоевского многогранно и разнообразно, наряду с серьезными, трагедийными произведениями оно включает и комедийные повести, в частности «Дядюшкин сон», «Село Степанчиково и его обитатели», рассказ «Скверный анекдот». Это уже зрелый Достоевский: в повестях, наряду с новой манерой изложения, появилось множество типов, которые полностью проявятся только в будущих романах.

Сатирические повести Достоевского, особенно, «Дядюшкин сон» мало исследованы, как произведения несвойственные писателю и малозначимые. На самом же деле эти произведения попали в общий тон времени. Обличительная литература смеялась над типами и явлениями николаевского режима. Прогрессивность ее антикрепостнического, антидворянского направления не внушала сомнений. А оригинальность и талантливость сразу создали сатирическим произведениям большой успех, вплоть до постановки на сцене. Юмористические и сатирические краски не поблекли и ныне.

Список используемой литературы

1. Ф.М. Достоевский. Полное собрание сочинений в 12-ти томах. I т./ Комментарий. Е. Ларионова/ М.: Правда, 1982. - 384 стр.

2. Ф.М. Достоевский. Полное собрание сочинений в 12-ти томах. II т./ Комментарий. Е. Ларионова/ М.: Правда, 1982. - 560 стр.

Электронные ресурсы удалённого доступа

1. Достоевский-сатирик. Г.Фридлендер. http://www.bookstand.narod.ru/Bibliografia/Dostoevsk_satir.htm

2. Сатира. Вадим Полонский. http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/6182

Размещено на Allbest.ru