Модернизация и архаизация в современном кинематографе

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Модернизация и архаизация в современном кинематографе

Коробов Семен Андреевич

Аннотация

Статья посвящена актуализации прошлого опыта в кинематографе. В этой связи определяется потребность в выявлении причин архаизации и модернизации. Подчеркивается, что технические новшества способны внести в кинематограф новую палитру, но в конечном итоге основная функция киноискусства - отражать, фильтровать и анализировать действительность.

Ключевые слова: архаизация, модернизация, традиционная культура, кинематограф.

Annotation

модернизация архаизация кинематограф

The article is devoted to the cicliicilizalion of past experience in cinema. In this regard, the need to identify the causes of archaization and modernization is determined. It is emphasized that technical innovations can bring a new palette to cinematography, but in the end, the main function of cinematography is to reflect, filter and analyze reality.

Key words: archaization, modernization, traditional culture, cinematography.

Кино было задумано в самом конце девятнадцатого века. Это время открытий электронов и радиоактивности. Кинематограф появился тогда, когда формировались современная наука и современное общество. Кино - это не только современное технологическое изобретение; это также современная социальная практика. Как средство массовой информации оно послужило одной из основ зарождающегося массового общества и массовой культуры. Таким образом, кинематограф - относительно новое искусство, которое, по сути, находится только в зачаточном состоянии. При этом 127 лет, прошедших со времени первого киносеанса на бульваре Капуцинов в Париже, включали в себя множество как эволюционных, так и революционных моментов, полностью изменивших современный кинематограф. Речь идет не только о технологических инновациях, но, скорее, о кардинальных изменениях киноязыка [1]. Взгляд в прошлое кинематографа, возможно, поможет ответить на вопрос, что его ждет в будущем.

Считается само собой разумеющимся, что в 20-м веке кинематограф пережил две революции: введение сначала звука, а затем цвета. 17 сентября 1922 года в Берлине состоялась демонстрация первой рации «Der Brandstifter». После этого голливудские бизнесмены братья Уорнеры, основатели одной из крупнейших в мире киностудий Warner Bros., приобрели звукозаписывающую аппаратуру и в 1927 году выпустили фильм «Певец джаза», положивший начало концу немого кино. Фильм удостоен почетной премии «Оскар» за «создание первого звукового фильма, произведшего революцию в киноиндустрии». Кинематограф чтит свои истоки: на церемонии «Оскар» 2011 года триумфом стал фильм «Артист» французского кинорежиссера Мишеля Хазанавичюса, черно-белая немая кинокартина, посвященная именно внедрению звука в кинематограф. Вскоре появилась первая цветная пленка. В 1935 году на экраны вышел фильм «Бекки Шарп» режиссера Рубена Мамуляна. Так, уже в середине 30-х технологии позволили кинематографистам создавать цветные звуковые фильмы. Это значительно усилило влияние на зрителя и в конечном итоге придало кинематографу статус полноценного искусства [2].

Последний технологический прорыв произошел не так давно. Большой поклонник 3D-технологий Джеймс Кэмерон в 2009 году снял кинокартину « Аватар», тем самым однозначно доказывая, что цифровые спецэффекты могут выполнять в фантастическом и футуристическом фэнтезийном фильме не только декоративную функцию, но и повествовательную, благодаря которой зрители получили возможность практически физически побывать на планете Пандора. Огромные кассовые сборы «Аватара» (мировые сборы превысили $2 млрд.) вызвали фантастический бум в 3D-формате. Сейчас каждый второй блокбастер делается в 3D-формате, а 3D-зрелища становятся традиционным элементом. Как и всякое новшество, модный сейчас новый формат породил не только продюсерский энтузиазм, но и закономерные вопросы и споры. Основное возражение 3D-технологиям заключается в том, что они чаще всего не привносят в кино ничего нового, а выполняют лишь декоративную функцию, привлекающую зрителя. У каждой стороны есть свое обоснование, и нет смысла отрицать один очевидный факт, что мировой кинематограф необратимо изменился после выхода «Аватара».

Говоря об изменениях в киноязыке, необходимо отметить, что в отличие от технологических революций эти изменения носили эволюционный характер и были связаны с одной из важнейших функций кинематографа как такового: отражением и анализом образа жизни мирового сообщества, которые меняются на протяжении не только 20 века, но уже и 21. Большой голливудский стиль середины века, послевоенный итальянский неореализм, «новая французская волна» и советский соцреализм кардинально изменили средства кинематографической выразительности, придав смысл конкретным историческим событиям, таким как Великая депрессия, Вторая Мировая война, война во Вьетнаме и т.д. [3].

Походы в кино должны были стать одним из самых популярных видов досуга для миллионов людей в ближайшие десятилетия, поскольку киноиндустрия стала одной из жизненно важных экономических и социальных сил, сформировавших современный мир. Но если все это делает кино по своей сути современным явлением и одним из столпов современности, то какое отношение оно имеет к «искусству модерна», то есть к самому модернизму? Этот вопрос долгие годы волновал историков и теоретиков кино. Ответ обязательно связан с тем, что мы понимаем под «модернизмом» вообще.

Традиционное и до сих пор доминирующее представление о модернизме развивалось в англоязычной науке в 1950-х и 1960-х годах. Модернизм знаменует собой разрыв с условностями реализма девятнадцатого века. Сюрреализм и конструктивизм также оказали явное влияние на развитие эстетики кино. Такое понимание модернизма как традиции высокого искусства, предполагающей авангардные эксперименты с киноязыком, перешло в послевоенное международное художественное кино. Инновации воплотили такие фигуры, как Ингмар Бергман, Микеланджело Антониони и Жан-Люк Годар. Их фильмы ознаменовали разрыв с классическим кинематографом и реализовали в элитарной области высоко сложное искусство.

Начиная с 1990-х годов, многие видят в модернизме просто кинематографическое отражение современности и ее различных аспектов, которое не фокусировалось на «высоком искусстве» в частности, а скорее охватывало массовую культуру во всей ее полноте. Это определение модернизма подчеркивает формальное новаторство. Художники - авангардисты, такие как Сальвадор Дали, сами снимали фильмы. Газетные комиксы 1930-х годов и советский соцреализм того же периода так же, (если не больше), модернистичны, потому что они эксплуатируют новые возможности производства, восприятия и культурное взаимодействие, вызванное современным миром. Они акцентируют внимание на социальных, производственных и культурных силах, формирующих произведение [4]. Очевидно, что по большому счету революция 3D-технологий, разворачивающаяся на наших глазах, в ближайшем будущем только усилит свое влияние на кинопроизводство. С одной стороны, новые возможности позволяют режиссерам воплотить на экране те идеи, о которых раньше и мечтать не могли. С другой стороны, такая свобода очень часто способна снизить уровень художественных амбиций режиссера. Сегодня эта дилемма вызвала горячие споры. В условиях непрерывного развития новых технологий вполне логично предположить, что существующие ноу-хау будут лишь совершенствоваться для достижения более глубокого погружения зрителя в 3D- и 4В-пространство кинотеатра.

Какую нишу в этой меняющейся системе координат займет Россия? Российское кино останется приятной для просмотра «экзотической продукцией» для западной аудитории, ориентированной в основном на конкретных режиссеров. Российские режиссеры авторского кино (Александр Сокуров, Андрей Звягинцев, Алексей Герман) известны и пользуются популярностью. В техническом плане российская кинематография сильно отстает от аналогичного голливудского кинопроизводства, и до сих пор неясно, как сократить этот разрыв в недалеком будущем.

Когда фильм снимается сегодня, существуют большие различия между внешним видом и ощущением фильмов по сравнению со старыми фильмами, например, фильмами таких режиссеров, как Альфред Хичкок. Среда, в которой принимаются решения, сильно изменилась с течением времени, до такой степени, что современная кинематография может оказать наибольшее влияние на внешний вид фильма. Ридли Скотт был выдающимся режиссером, который повлиял на это изменение в современном кинематографе. Недостаточно просто подражать стилю [5].

Следует ожидать гораздо меньших изменений в художественных приемах, манере изложения и основных принципах киноязыка. Как было сказано выше, несомненно, технические новшества способны внести в кинематограф новую палитру, но в конечном итоге основная функция киноискусства - отражать, фильтровать и анализировать действительность, - едва ли поддается серьезному изменению в современных условиях. краткосрочной и даже долгосрочной перспективе. В этом плане именно ХХХ век - второй век кинематографа - обречен создать ту систему координат (кто- то, может быть, скажет, что это произошло уже в конце ХХ века), внутри которой кинематограф будет гармонично существовать как самостоятельное и, главное, самодостаточное искусство наравне с литературой, театром и живописью. Но, пожалуй, главный вывод, который следует сделать из таких прогнозов и размышлений, заключается в следующем: несмотря на трудности, политические контексты и объективно существующие экономические проблемы, кинематограф будет продолжать развиваться как интенсивно, так и экстенсивно. Все это означает, что у нас есть все основания провозгласить XXI век веком кино.

Использованные источники

Экранная культура в XXI веке. -- М.: ФГОУ ДПО ИПК работников телевидения и радиовещания, 2010. -- 480 с.

Колодяжная В.С., Трутко И.И. История зарубежного кино. В 3-х т. Том 2. -- М.: Искусство, 1970. -- 480 с. 3.

Кириллова Н.Б. Медиакультура: от модерна к постмодерну. -- М.: Академический Проект, 2006. -- 448 с.

Долин А. Уловка XXI: Очерки кино нового века. -- М.: Ад Маргенем Пресс, 2010. -- 670с.

Разлогов К.Э. Мировое кино: история искусства экрана. -- М.: Эксмо, 2011. -- 687 с.

Размещено на Allbest.ru