Продюсер - дилема сьогодення - професія майбутнього

Размещено на http://allbest.ru

Продюсер - дилема сьогодення - професія майбутнього

Producer - the dilemma of today - the profession of the future

Горчаков Андрій Анатолійович (Gorchakov Andrey) Горчаков Андрій Анатолійович (Gorchakov Andrey), Посол миру в Арабській Республіці Єгипет Міжнародного конгресу захисту прав та свобод громадян, Офіційний представник на півдні України Української Ради Миру, Член Головної Ради Українського товариства охорони пам'яток історії та культури, Почесний доктор мистецтвознавства, професор (Ambassador of Peace to the Arab Republic of Egypt, Honorary Doctor ofArts, Professor) M. Київ, Україна (Kyiv, Ukraine)

Останнім часом питання продюсування набувають важливого значення. Це пов'язано з новою філософією бізнесу, яку диктує сучасний ринок.

Продюсер - це творець, учасник і організатор творчого процесу. Це та професія, з якою багато в даний час пов'язують надії на відродження української культури.

Справжній продюсер відрізняється від всіх інших творчих професій тим, що породжує ідею. І вже потім починає збирати гроші, людей і змушує їх працювати на втілення. Звичайно, при цьому продюсер не може не бути менеджером. Він повинен думати про те, наскільки його ідея буде затребувана, а це передбачає вміння мислити в категоріях економіки. При цьому в продюсера спочатку передбачається присутність творчого початку. Інакше він не зможе вразити новизною художнього задуму. Він повинен володіти смаком, розбиратися в тонкощах творчого процесу і вміти підбирати людей. Головна омана обивателів полягає в тому, що продюсер вкладає в справу власні гроші. Найчастіше ситуація інша. Він залучає гроші, домовляючись з меценатами, спонсорами, кредитодавцями.

Продюсер є стратегом реалізації проекту, оскільки саме він є центром професійної команди. Це певною мірою начальник генерального штабу, він відповідає за все: контролює всі угоди, які укладає агент, промоутер, організовує підготовку проєкту, забезпечує складання планів.

У кого взяти шукані гроші? Варіантів небагато: держава, приватні меценати, великі компанії. У різних країнах по-різному складаються відносини культури з покровителями, існують різні варіанти вибору меншого зла. Скажімо, у Франції держава традиційно забезпечувала підтримку культури, і коли в дев'яності роки в культуру прийшли гроші корпорацій, цей процес супроводжувався бурхливими дискусіями на тему «Чи є гроші промислових меценатів злоченням?».

В Англії, навпаки, існує давня традиція взаємодії культури і великого капіталу, а злоченням вважається швидше надмірно активна участь держави. Стабільне благополуччя і впевненість у завтрашньому дні, досягнуті бізнесом на певному етапі розвитку, спонукають його звертатися до благодійних та гуманітарних проєктів.

Філософствування про соціальну відповідальність бізнесу, звичайно, не є тут рушійною силою. Тільки тоді, коли репутація компанії стає істотною ринковою фактором, про репутацію починають піклуватися і витрачати значні суми на її зміцнення та підтримку. І тільки тоді, коли банального «не грабувати, не обманювати, дотримуватися законів, платити податки» виявляється недостатньо, бізнес змушений ставати соціально орієнтованим. Усвідомивши, що благородну справу фінансування культури додає очки в очах суспільства, компанія починає шукати можливості зробити благородний вчинок - і знаходить їх у великій кількості.

Тільки в кінці дев'яностих український бізнес поступово почав позбуватися від забобону: гроші на культуру - це гроші на вітер. Тому благодійність і меценатство в сучасній Україні поки носять хаотичний характер з деякими перегинами.

Держава ж, як відомо, багато проєктів не в змозі підтримувати фінансово. Трішки про зарубіжний досвід. Герберт Шмерц, колишній керівник по зв'язках з громадськістю корпорації Mobil і автор телевізійної програми, що висвітлює суспільну благодійність, наводить кілька причин більш точно пояснюючих, чому корпораціям необхідно підтримувати мистецтво і культуру.

Незмінно, підтримка програм першого класу в мистецтві і культурі буде значно підвищувати імідж компанії. Кожного разу, коли корпорація бере участь в гідному проекті, її працівники відчувають, що це додає поваги до їх колективу, і в тому числі серед їхніх колег. Участь компанії у підтримці мистецтва надає відмінну можливість впливу на суспільство. Оскільки урядові чиновники часто мають особливі культурні інтереси і улюблені проєкти, спонсорство подібних проєктів дасть можливість сформувати корисний альянс і налагодити цінні контакти.

Корпоративне спонсорство мистецтва також позитивно впливає і на найм нових співробітників. Передові молоді люди прагнуть працювати в компанії, яка очевидно піклується про суспільство і інтересах культури. В епоху, коли корпорації часто голослівно критикує за недостатню залученість у справи суспільства, участь в програмах, що підтримують мистецтво і культуру, може надати чудову можливість стати залученими в творчу соціальну подію.

Фінансування обґрунтовується переконаністю, що така політика є здоровою для компанії, що це корисна справа для суспільства, і що місія PR і маркетингу - продовжувати цей проєкт, поки не знайдений кращий спосіб досягнення прибутків.

Коли компанія Philip Morris починала спонсорувати мистецтво, першим її проєктом була видатна для того часу виставка популярного і абстрактного мистецтва «Pop and Op art» це справило мало або навіть ніякого ефекту в суспільстві. Але, серед управлінської верхівки, яка дійсно цікавиться мистецтвом, передача коштів була відзначена, і сьогодні Philip Morris вважається одним з небагатьох найбільш впливових прихильників підтримки культури в суспільстві.

Програма також мала значення для маркетингової політики компанії та була підтримана з боку відповідних посадових осіб фірми, які розуміли, що вона допоможе у встановленні престижної репутації не тільки компанії, але і торгової марки. Philip Morris нарівні з іншими видами мистецтва підтримує виконавське мистецтво.

Компанія спонсорувала балетну трупу Joffrey Ballet (з 1982 р.), що отримала всесвітнє визнання, авангардний фестиваль «Next wave», підготовлений Бруклінською Музичною Академією і великі тури театру Alvin Ailey Dance Theater, які познайомили багато країн з американською джаз- і блюз-музикою. Philip Morris активно допомагає театру The Dance Theater of Harlem's Open House Series, який представляє нетрадиційні культурні програми мешканцям Харлема в Нью-Йорку.

Фінансовий фонд, названий «Театральний проєкт», забезпечує оперативну підтримку театральних труп всіх категорій, по цій же моделі були створені три інші фонди: Музичний проєкт, Танцювальний проєкт і Проєкт виконавських центрів досить довго підтримує мистецтво.

Сьогодні, підтримка культури компанією IBM полягає у фінансуванні великої кількості культурних проєктів практично у всіх сферах художнього і виконавського мистецтва.

В цілому IBM підтримує близько 2500 культурних організацій, фінансує мистецтво, тому що це допомагає бізнесу і тому, що компанія хоче внести свій внесок у поліпшення якості життя суспільства, частиною якого є працівники і клієнти компанії. Компанія вважає, що бізнес і мистецтво можуть співпрацювати, допомагати один одному в досягненні своїх цілей. У 1988 році IBM пожертвувала понад $ 14.2 мільйона на підтримку мистецтва в усьому світі через конкурсні та прямі дотації музеям і іншим культурним організаціям та інститутам, товариствам виконавського мистецтва і громадському телебаченню.

Корпорація AT&T почала підтримувати некомерційні театри в середині 80-х і допомогла провести 26 проєктів в 19 театрах в 12 містах за перші 5 років. До 1990 року AT&T стала найбільшим спонсором некомерційних театрів в Сполучених Штатах. Відповідно до думки театральної громадської організації Theater Communications Group. Один з більш примітних успішних проєктів, підтриманих компанією - постановка обробки The Grapes of Wrath, яка в 1990 році була названа Тоні Авардом кращою п'єсою року.

У той час як корпорації, подібні Mobil, At&T і IBM концентрують свої зусилля на спонсорування художнього і виконавського мистецтва, маркетингові відділи компаній, що виробляють безалкогольні напої, пиво та інші споживчі товари, все більше приділяють увагу спонсорування популярної музики, часто використовуючи зіркові концертні тури в цілях власної реклами. Алан Потташ - віце-президент компанії Pepsi-Cola - каже, що «музика - одне з трьох явищ, які переступають культурні бар'єри - музика, секс і спорт, і музика тут йде набагато далі спорту, вона на 100% універсальна». мистецтво продюсер меценатство творчий

Джим Харріс, який організував спонсорування компанією Anheuser- Busch концертів Еріка Клептона, Стіва Вінвуда і Genesis, каже - «спонсорування спорту виросло з нашої любові до участі в ньому; пошуки в області іншої великої частини нашого дозвілля, яку в широкому сенсі можна позначити як розваги, були справжнім прогресом ». Компанія Reebok витратила $ 10 мільйонів на підтримку туру, в якому брали участь такі суперзірки, як Брюс Спрінгстін, Стінг, Пітер Габріель і Трейсі Чепмен, які дали концерти в 14 країнах на 5 континентах протягом 6 тижнів у 1988 році.

Компанія тонко і зі смаком подбала про те, щоб забезпечити асоціювання туру зі своїм ім'ям. Це ім'я з'явилося тільки на наметах для гостей і в нижній частині друкованої реклами та пам'ятних подарунків, де можна було прочитати: «Це стало можливим завдяки безоплатному дару компанії Reebok». Коли державне фінансування скорочується, приватний бізнес стає основним джерелом фінансування мистецтва.

Підприємницька діяльність продюсера. Сьогодні культура України отримала можливість мати альтернативні джерела фінансування. Пошук додаткових коштів - фандрайзинг - став сьогодні одним із важливих завдань українських менеджерів у культурі. Область фандрайзингу - абсолютно нова для нашого мистецтва, розвинена в США більш ніж в будь-якій іншій країні світу. Це пояснюється тим, що культура і мистецтво в Америці завжди отримували незначні субсидії від держави, і, таким чином, щоб вижити, повинні були вишукувати інші джерела фінансування.

Держава сприяла таким методам, створюючи необхідні умови, виробляючи витончену систему пільг і заохочень вкладникам, будь то комерційні структури, фонди або приватні особи. Поступово, пошук субсидій або грошових коштів - фандрайзинг - виріс в окрему професійну управлінську область. В Україні в даний час не існує ні фахівців в цій області, ні самої області фандрайзингу в його прямому значенні. Однак підготовка менеджерів та продюсерів організацій культури і мистецтва включає в себе деякі основні моменти діяльності по залученню фінансових коштів. Це дуже важливо, оскільки в сучасних умовах культура країни найчастіше позбавляється існуючих раніше гарантованих субсидій з боку держави. Рекомендації для успішного фандрайзингу - якщо ви розраховуєте на довготривалий успіх, пошук коштів не повинен бути одноразовою акцією. Процес пошуку коштів повинен стати системою продуманих заходів; важливо, хто в колективі буде організовувати цей процес, керувати роботою зі збору коштів.

За чинним в Україні законодавством кошти утворюються за рахунок: бюджетних асигнувань та інших надходжень від засновника; доходів від платних форм культурної діяльності; платежів за надання послуг за договорами з юридичними та фізичними особами; добровільних пожертвувань, субсидій, коштів, отриманих за заповітами; кредитів банків та інших кредитних установ; інших доходів і надходжень відповідно до законодавства України.

З вище викладеного видно, що поле діяльності по залученню фінансових коштів досить широке. Найбільш потужне джерело формування фінансових коштів організацій культури - комерційний сектор. Бізнес вкладає кошти в культуру не тільки з альтруїстичних мотивів, - йому це вигідно. Підприємницький успіх фірми, її прибуток не в останню чергу залежить від її популярності і успіху в суспільстві. Пожертвування в сферу культури і мистецтва дають прекрасну можливість отримати визнання і успіх. Що ж може залучити спонсора займатися інвестуванням? Це мотив «престижу». Для чиновника високого рангу - престиж в очах виборців. Для фізичних осіб - престиж в очах друзів, колег. Для комерційних фірм - престиж у партнерів по бізнесу, в суспільстві. На ці мотиви, перш за все, і необхідно звертати увагу ініціаторам створення нових проектів культури. Небезкорисним в зв'язку з цим є знайомство потенційних спонсорів з бізнес-планом майбутнього проєкту. Обґрунтований бізнес-план допомагає підготуватися до впровадження проєкту в життя. Продюсеру належить пройти всі стадії бюджетного процесу, починаючи зі складання виробничого бюджету.

Слідом буде складено бюджет просування проєкту. На основі цих бюджетів, а також з урахуванням наявних попередніх домовленостей про продаж прав, реклами і мерчандайзингу, складаються два основних бюджету: бюджет доходів і витрат (БДР) і бюджет руху грошових коштів (БРГК). Ці документи після затвердження будуть служити підставою для складання бізнес-плану та інвестиційної заявки. Продюсер, який організовує в сучасних економічних умовах виробництво і реалізацію нового проєкту, повинен бути готовий до масштабного застосування такого інструменту забезпечення ефективності підприємницької діяльності, яким є управління ризиками.

Кожен інвестор буде задавати собі питання: «Чи дійсно організатори затівають щось «путнє», або мають приблизне уявлення про можливості реалізації проєкту». Для цього необхідно, по-перше, підготувати проєкт високої якості. Якщо проєкт в хорошому сенсі амбітний, правильно розрахований продюсером, і на етапі розвитку грамотно промоутувати, то на нього легше знайти гроші. Залучати фінанси можна з різних джерел, це може бути державна підтримка, спонсорська допомога чи приватні інвестиції. Шанси зростають, якщо продюсер вже відомий завдяки своїм попереднім (успішним) роботам. До такого продюсеру інвестори будуть ставитися з великою довірою.

Кінопродюсер. Якщо говорити про продюсування кінематографу, то якість сценарію має бути безумовною. Друге - зірки. Бажано, дібрати зоряний склад акторів. Сьогоднішній глядач уже багато в чому підготовлений до того, щоб ходити в кінотеатри на улюблених «зіркових» акторів. Але зірку можна не тільки запрошувати на новий проект, її можна відкрити або створити самому. Продюсер, який запрошує того чи іншого невідомого актора, в першу чергу, повинен бути впевнений у своєму виборі, комерційне і творче чуття повинні йому підказувати, що цей актор «вистрілить», тобто стане «зіркою», і цей фільм виявиться його «зоряним часом». Але для цього акторові потрібна хороша, яскрава роль. Важливо, щоб характер героя і діалоги в сценарії були чітко розроблені. Але тут ми знову повертаємося до сценарію. Сценарій повинен бути захоплюючий, цікавий. Якщо у вас немає хорошого сценарію, можете навіть не починати. Хоча тільки хороший сценарій успіху фільму не гарантує. Тут важлива ще інтуїтивна здатність продюсера правильно підібрати склад: режисера, оператора, художника, композитора.

Без цього неможливий комерційний успіх фільму. Третій фактор - це бюджет. До пакету документів повинна бути додана деталізована кошторис з обґрунтуванням всіх витрат. Обов'язково повинна бути передбачена сума на рекламу. Треба розуміти, що ми зараз живемо в іншому світі. Ніхто інший за вас не буде доробляти ваші справи. Кіно - це сфера, в якій кожен свій крок треба грамотно прораховувати.

Продюсер - професія непублічна. Якщо в шоу-бізнесі імена найвідоміших і щасливих продюсерів на слуху, то в кіно і в театрі не так. Навіть на телебаченні відомі лише ті, хто, як і в кіно, поєднує журналістську діяльність із продюсерською. Тому мій власний приклад. Почавши з авторських телепрограм, я перейшов до створення документальних фільмів, а потім до продюсерської і меценатської діяльності. На лекціях студентам говорю про свою звичку, що 80% своїх мізків і часу я вкладаю не у власну творчість, а в інших людей, не завжди, до речі, вдячних. Якби мені запропонували заспокоїтися на п'ять років, тільки робити свою програму і забезпечувати їй рейтинг, і все, я б спокійно займався своїм проєктом. Але я знаю, що це неможливо. На телевізійному ринку потрібно бути сильним.

Продюсер і спонсор телебачення. Слід зауважити, що під спонсорством в даному випадку ми розуміємо як розміщення окремих елементів спонсорства, включаючи product placement, в телевізійних програмах, так і спонсорування BTL проєктів і спеціальних акцій, які потім умовно можуть «спливти» на телебаченні, а також спонсорство спортивних команд, які потім можна грамотно використовувати в якості носія для проведення телевізійних акцій.

У зв'язку з активною появою на ТБ популярних проєктів в дусі реаліті-шоу, зростає інтерес спонсорів до сегменту «розважальних передач» - на їх частку в 2019 році довелося майже половина всіх спонсорських витрат. А ось рекламний ажіотаж на кінопрограми дещо вщух: на них спонсори витратили тільки п'яту частину своїх бюджетів. Частка торішніх спонсорських витрат на новинні програми порівняно невелика - приблизно десята частина всіх вкладень». Спонсорський ролик як і раніше залишається найпопулярнішим елементом цього виду реклами: на його частку в минулому році припало близько 36% витрат.

Менш активно інвестувалися такі види спонсорства, як «динамічна заставка», «вручення подарунків і призів», «щити», «інтерв'ю з представником фірми-спонсора». «Одночасно зростає популярність такого елемента, як« продукція спонсора»: обсяг інвестицій в product placement за останній рік збільшився майже вдвічі і склав 27% всіх спонсорських бюджетів. За оцінками експертів, потенціал цього комерційного носія в нашій країні дуже великий. Ефективність демонстрації продукції спонсора в кадрі доводять численні зарубіжні спонсорські проєкти.

За даними відкритих джерел, витрати компанії Seagram's на розміщення віскі Jack Daniel's у фільмі «Основний інстинкт» склали $ 1,2 млн, тоді як після показу фільму, в зв'язку з різким збільшенням продажів віскі, фінансові вкладення окупилися в п'ять разів. Цікаво, що після того, як Том Круз у фільмі «Фірма» випив пиво марки Red Stripe, продажу цього продукту зросли на 55%. А використання позашляховика Blazer фірми Chevrolet в фільмі «Правдива брехня» вивело цю модель на другу позицію за популярністю в США. Основною перевагою ТВ-спонсорства перед прямою рекламою є його залученість в сюжет програми.

В принципі, спонсорство - це такий же комерційний носій, як і всі інші, проте, на мій погляд, все-таки розумніше використовувати спонсорство спільно з іншими видами реклами. Адже найчастіше воно здатне вирішувати тільки частину завдань і створює лише емоційне ставлення. Формально, я вважаю, що це більш ефективний носій, в порівнянні з прямою рекламою, за умови його грамотного використання. Питання в тому, що не завжди програми добре і професійно вміють «відпрацьовувати» спонсорів. Як правило, пряма реклама дається професійними компаніями. А спонсорство реалізується не завжди залученими людьми, і глядачі це дуже добре помічають.

Висновок

Імена продюсерів шоу-бізнесу, тому що там-то якраз діють більш помітні фігури, частіше миготять в газетах і на телебаченні. Чому, напевно, багато хто і вважає, що продюсери наявні тільки в цій сфері і всі вони моторошно багаті. Звичайно, є невелика категорія людей, які ризикують власними грошима. Але здебільшого продюсер працює в області прийняття рішень. Він, знову ж таки, висуває ідею, знаходить артиста, який, на його думку, може принести прибуток. Формує команду, репертуар, організовує рекламну компанію, словом, «запускає» механізм. Частину функцій він може передавати найнятим людям, а може виконувати самостійно.

Але, як тепер кажуть, «ідеологія проекту» - головна область відповідальності продюсера. Жоден з продюсерів, де б він не працював - на телебаченні, на естраді або в театрі, - не минув етапу накопичення досвіду організаційної роботи. Для того, щоб зуміти поєднати в собі творчі та менеджерські якості, захопити людей своєю ідеєю, потрібно і навик, і розуміння процесу (кіно, театру, музики тощо), і зв'язку, і просто життєвий досвід. Однак без базових знань робити в цій професії нічого. Тому потрібно вчитися. Навчальних закладів, що пропонують отримати професію продюсера, практично немає. Комерційні інститути та курси, які в одних стінах і одним складом викладачів готують журналістів, дизайнерів, акторів, моделей і продюсерів, до уваги не беруться. Сюди має

сенс звертатися тим, хто хоче злегка розширити кругозір або придбати додаткові до основної професії знання. Якщо ж думка стати продюсером досить серйозна і стійка, потрібно йти на факультет, який готує менеджерів і управлінців в конкретній галузі, як це роблять в Національній академії керівних кадрів культури і мистецтв. Це буде та сама база, на якій можна будувати подальшу кар'єру.

XXI століття, швидше за все, буде століттям продюсерського театру, тобто значимість продюсера буде зростати, стаючи вирішальною. Отже, саме ця людина відбирає п'єсу, запрошує режисера, акторів, залучає гроші, а значить, від нього залежить або успіх, або провал. Теорія ця не всім подобається. Занадто багато в ній пригнічує цінителів українського класичного театру і кінематографу. Але майже всі вони визнають, що все до цього йде.

Світлана Садовенко, автор і куратор Міжнародної науково-практичної конференції «Діяльність продюсера в культурно-мистецькому просторі ХХІ століття», професор НАКККіМ, наголошуючи на меті проведення зазначеної конференції, яку можна ототожнити безпосередньо з усією продюсерською діяльністю, зауважує, що мета її проведення полягає в «актуалізації і знаходженні відповідей на виклики сьогодення щодо створення нових концепцій та постійного відтворення єдиного смислового поля культури, поглибленні ефективності діяльності продюсера в культурно-мистецькому просторі, зокрема, в контексті розкриття ексклюзивних ділянок персональної відповідальності продюсера за формування цілісного й свідомого громадянського суспільства, у сферах реалізації продюсерської практики та реалізованих мистецьких проєктів, розкриття мистецьких та фінансових наслідків їх реалізації, а також напрацюванні необхідних стратегій, тактики та етики відносин у продюсерському партнерстві та у творчих діалогах» [1, с. 7].

Значить, не дивлячись на нервовість і складність професії, бути продюсером в нашій країні можна і потрібно. Якщо тільки віддавати собі у всьому звіт і не боятися долі «сірого кардинала» чужого успіху.

Використані джерела

1. Садовенко С. М. ІХ Міжнародна науково -практична конференція «Діяльність продюсера в культурно -мистецькому просторі ХХІ століття: творчі діалоги» в контексті формування Інституту продюсування в сучасній Україні та знаходження творчих діалогів у сьогодення // Діяльність продюсера в культурно-мистецькому просторі ХХІ століття: творчі діалоги. Зб. наукових праць / Упор., наук. ред., відп. за вип. : С. Садовенко. Київ : НАКККіМ, 2020. 486 с. С. 5-28.

Размещено на Allbest.ru