Размещено на http://www.allbest.ru/

Кафедра теории и истории искусств

Контрольная работа № 1

На тему: Искусство мозаики. Особенности техники и этапы развития

Студента (ки): Абрамовой Анны Владимировны

Направление подготовки:

Классическое и современное искусство

ОГЛАВЛЕНИЕ

• ВВЕДЕНИЕ
• 1. ИСКУССТВО МОЗАИКИ. ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ
• 1.1 ВИДЫ МОЗАИКИ
• 1.2 ТЕХНОЛОГИЯ СОЗДАНИЯ МОЗАИКИ
• 2. ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА МОЗАИКИ
• 2.1 МОЗАИКА ДРЕВНЕГО МИРА
• 2.2 МОЗАИКА В ЭПОХУ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
• 2.3 МОЗАИКА В ЭПОХУ РЕНЕССАНСА
• 2.4 МОЗАИКА 17-18 ВЕКОВ
• 2.5 ИСТОРИЯ МОЗАИКИ В РОССИИ
• ЗАКЛЮЧЕНИЕ
• АЛЬБОМ ИЛЛЮСТРАЦИЙ
• СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
• СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
• ВВЕДЕНИЕ
• Цель исследовательской деятельности: изучить искусство мозаики.
• Задачи: изучить историю возникновения искусства мозаики, разобраться в её видах и стилях. Проанализировать, из чего создавали мозаику художники древности и какие материалы используют современные специалисты. Также разобрать конкретные примеры мозаик, для иллюстрации использовать наиболее известные работы в истории искусства.
• При написании реферата была изучена книга Бориса Виппера «Введение в историческое изучение искусства». Автор детально описывает основные виды искусства, исторические этапы их развития, что помогает лучше понять неразделимую связь между развитием искусства и общественной динамикой. Также были изучены книги Андрея Ларионова «Искусство античной напольной мозаики», в которой охарактеризованы основные техники мозаичного набора и книга Отто Демуса «Мозаики византийских храмов», в которой автор рассматривает мозаики как синтез богословских и художественных идей, традиций античного и восточного искусства.
• Замечательное искусство мозаики берет начало из традиций народов древнейших культур. Они украшали стены зданий камешками, стержнями или пластинками из обожженной глины, глазурованными, иногда окрашенными в разные цвета. Представители ранних культур располагали самые разнообразные элементы на поверхности стен таким образом, чтобы они складывались в орнаментальные рисунки и надписи.
• Следы первых мозаик, как способа украшения зданий археологи обнаружили в Месопотамии, в древнем Уруке и Лагаше, во многих вавилонских и ассирийских постройках. Подобная же отделка мозаическими стержнями из обожженной глины применялась в Египте, о чем свидетельствуют, например, фризы некоторых фиванских гробниц.
• Можно смело отнести этот прием архитектурного декора к мозаическому жанру, так как он в точности отвечает определению мозаики. Мозаика -- это техника создания изображений и декорирования какой-либо поверхности прикреплением к общей основе кусочков материалов, различающихся по цвету, фактуре, текстуре. В Египте на всем протяжении его многовековой истории широко применялись плитки, маленькие пластинки и кубики из глинистого или кремнеземистого глазурованного материала, иногда окрашенные в чрезвычайно яркие цвета. Такими элементами египтяне украшали ценные виды мебели, шкатулки, саркофаги; из них выкладывали по дереву или металлу узоры, иногда очень сложные - в виде орнаментов геометрического или растительного характера, нередко оживляемые фигурами птиц, рыб и зверей.
• Такие же цветные пластинки, выделанные в более поздние времена из заглушённого стекла, употреблялись для отделки самых ответственных архитектурных деталей. Так были, например, украшены капители колонн в Тель-эль-Амарне, сделанные в виде опахал из пальмовых листьев, богато инкрустированных стеклянными пластинками голубого, золотистого и красного цветов.
• Таким образом, мозаическое искусство в его зачаточном состоянии, когда творцы использовали глиняные клинья и пластины (и лишь позднее - примитивное стекло), было известно людям приблизительно за 3000 лет до нашей эры. В таком виде мозаика просуществовала почти без всяких изменений в технических приемах до эллинистического периода.
• После завершения эпохи эллинизма казалось, что композиции из мозаики навсегда ушли в прошлое. Но это длилось лишь до XVIII века. Тогда российский ученый Ломоносов М.В. возродил технику изготовления цветного стекла. Это открытие привело к широкому распространению в России настенных панно в технике римской и византийской мозаики. Дальше - больше. На Урале, по мере расширения добычи камня, появилась русская мозаика, в которой переродились и развились идеи флорентийской мозаики. Теперь в ход идут не только мрамор и яшма, но и полудрагоценные самоцветы - малахит, лазурит и так далее. Помимо гладких стен и сводов, мозаикой начали выкладывать всевозможные архитектурные детали (колонны, пилястры) и декоративные предметы, имеющие сложную форму и фасонную поверхность (вазы, чаши, шкатулки). Для создания более выразительных произведений русская мозаика использовала не просто цвет камня, но и его естественный рисунок.
• Кто впервые додумался создавать мозаичные панно - не известно, однако такие произведения искусства можно встретить и у древнейших цивилазаций: среди развалин Египта, Древней Греции и Рима. Создание мозаичной картины требовало кропотливой ручной работы, поэтому, выложенные из мелких кусочков панно, стоили очень дорого и были привилегией весьма состоятельных людей, в том числе персон королевской крови.
• С помощью панно можно придать интерьеру совершенно необыкновенный вид. Большим спросом пользуются настенные мозаичные картины в греческом и римском стилях. В таком панно можно воплотить абсолютно любую идею: от картин великих живописцев до фотографии любимой собаки. Выбранный рисунок отцифровывают, и затем с помощью специальных программ создают схему будущей мозаичной картины, подбирают размер составных элементов и их цветовое решение. Используя при укладке относительно большие кусочки, можно создать эффект больших уверенных мазков кистью. Такие панно идеально подойдут для гостиной, украшения стен или пола в бассейне, а также для придания эксклюзивного, уникального вида фасаду здания.
• Чтобы передать тонкие детали, плавные цветовые переходы, используют очень мелкие кусочки. С их помощью можно добиться эффекта целостности мозаичного панно. Такая мозаика способна стать изюминкой любого интерьера, она не требует большого расстояния для того, чтобы в полной мере оценить ее красоту.
• Мозаичное панно можно сделать как центральным элементом дизайна помещения, разместив его на всю стену, потолок или пол, так и вторичным, оттеняющим другие элементы декора. Помимо прекрасных декоративных качеств, художественные панно, изготовленные с применением современных материалов, образуют поверхность с превосходными эксплуатационными характеристиками. Мозаичные картины можно смело размещать в ванных и душевых комнатах, банях, бассейнах.

1. ИСКУССТВО МОЗАИКИ. ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ

1.1 ВИДЫ МОЗАИКИ

Мозаикой называется рисунок, состоящий из небольших частиц различных по своим качествам материалов. Это может быть натуральный камень, керамика, стекло, травертин или керамогранит. Вариантов для создания мозаичного панно в наши дни существует достаточно много, на любой вкус и цвет. Мозаику можно увидеть как в общественных помещениях, таких, например, как кафе, отели или бассейны, так и в частных квартирах или дачах и загородных домах.

Наиболее распространенным типом мозаики является квадратная форма наборных элементов -- модулей мозаики. Помимо того, что мозаичные панно весьма эффектны как украшающий элемент, способный придать любому помещению неповторимость и самобытность, мозаика высоко ценится за свою практичность.

В настоящее время мозаику можно классифицировать по типу наиболее часто применяемых для ее создания материалов:

* мозаика из стекла

* мозаика, созданная с применением керамогранита

* мозаика из мрамора

* мозаика, созданная с применением натурального камня

* мозаика, созданная из травертина

* керамическая мозаика

* мозаика, созданная из оникса

Наиболее редко применяемым материалом для создания мозаики из вышеперечисленных является натуральный камень, ввиду быстрого истирания поверхности и повышенной чувствительности к различным кислотам. Тем не менее, каменная мозаика очень высоко ценится за экологичность и натуральность материалов.

Очень популярна в наши дни мозаика из травертина, облицовочного камня, являющегося по своему природному содержанию чем-то средним между известняком и мрамором. К выгодным особенностям мозаики из травертина можно отнести ее универсальность: она уместна практически в любом стилистическом решении. Мраморная мозаика традиционно считается одним из наиболее желанных вариантов оформления интерьера, но в то же время обойдется она намного дороже, чем, скажем, мозаика из травертина или керамогранита.

Экзотическими видами считаются металлическая мозаика и мозаика, созданная с применением дерева. Сегодня достаточно часто можно встретить в мозаике такой материал, как керамогранит, отличающийся высокой прочностью и потрясающими эксплуатационными характеристиками. В наши дни производители выпускают этот материал в любых формах и оттенках, и выложенное из него мозаичное панно способно украсить любое здание или помещение.

Традиционно хорошо для подобных целей подходит керамическая плитка. Мозаика, изготовленная из керамической плитки, не только смотрится весьма эффектно, но и обладает завидной кислотоустойчивостью и долговечностью, что немаловажно -- за такой мозаикой очень легко ухаживать.

Не редкость и стеклянная мозаика или мозаика из смальты, которая по своей сути является разновидностью стеклянной мозаики. Стекло отлично подойдет для ванной комнаты, поскольку отличается нулевым влагопоглощением, а благодаря огромному количеству текстур, фактур размеров, цветовых решений и форм, можно создать по-настоящему неповторимое оформление интерьера.

1.2 ТЕХНОЛОГИЯ СОЗДАНИЯ МОЗАИКИ

Способы укладки мозаики: при прямом наборе элементы мозаики вдавливают в грунт. При обратном наборе мозаику собирают на картоне или ткани, потом переносят на загрунтованную поверхность.

Укладка мозаики: техника похожа на укладку плитки, клей и затирочный раствор для мозаичных швов доступны в каждом строительном магазине.

Необходимо исследовать основание на прочность, выявить все дефекты - трещины, каверны, гравийные гнёзда, арматуру или другие инородные предметы, не предусмотренные проектом. Также важно найти проблемные области, такие как масляные пятна, рыхлое или недостаточно прочное основание, пустоты. Основание должно быть крепким, несущим, сухим, а также ровным и очищенным от средств, уменьшающих сцепление (например, добавок, уменьшающих адгезию и облегчающих демонтаж опалубки). На нем не должно быть следов цементного молока, пыли, грязи, остатков краски, стёртой резины и тому подобного. При необходимости стоит провести механическую очистку основания, например, путём пескоструйной обработки. Перед началом укладки мозаики визуально поверхность должна быть ровной, без наплывов, ямок и трещин, а также сухой и прогрунтованной.

Укладка мозаики на бумаге: укладка начинается с нанесения на подготовленную поверхность клея, после чего его равномерно распределяют по всей поверхности. В большинстве случаев рекомендуется применять клеевые составы на латексной основе. Мозаика клеится обратной стороной к бумаге. Чтобы укладка была аккуратной, расстояние между листами должно соответствовать расстоянию между плитками, излишнее давление недопустимо. По окончании укладки листы необходимо закрепить легкими ударами площадки с резиновым основанием.

Через сутки бумагу можно удалить -- смоченная влажной губкой, она легко отстаёт. Перед затиркой швов мозаичную поверхность необходимо очистить от остатков бумаги и клея, после чего затирку можно выполнить при помощи резиновой тёрки. Для затирки швов целесообразно использовать состав, который рекомендуется производителем мозаики. Когда затирка завершена, можно выполнить очистку мозаики и отполировать мозаичную поверхность.

Укладка мозаики на сетке: в отличие от мозаики на бумажных листах, мозаика, наклеенная на сетку, клеится лицевой поверхностью вверх. Для технологии её укладки характерно то, что после высыхания клея можно приступать сразу же к затирке швов.

2. ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА МОЗАИКИ

2.1 МОЗАИКА ДРЕВНЕГО МИРА

Искусство мозаики возникло в Древней Месопотамии в IV веке до нашей эры. Отсюда оно распространилось по всем древним государствам: по Древней Греции и Древнему Риму. На территории последнего картины и узоры составляли либо из конусовидных глиняных элементов, либо из необработанной гальки. В античные времена художники изобрели гораздо более совершенные методики изготовления мозаичных декоров.

В Древней Греции мозаику чрезвычайно широко использовали для оформления интерьеров и экстерьеров. Археологи обнаружили огромное количество объектов, которые подтверждают этот тезис. Первоначально мотивы мозаичных декоров были достаточно простыми. Мастера использовали в основном геометрические орнаменты. Позднее они начали применять растительные, зооморфные и антропоморфные элементы.

Необыкновенно интересен, например, Пергамский акрополь (III век до нашей эры), расположенный недалеко от реки Каик. Полы этого сооружения отделаны великолепной мозаикой. Особенно необычен декор одной из комнат, названной «замусоренной». Мозаичную отделку пола этого помещения выполнили из кусочков мрамора и стекла, некоторые из которых имитировали бытовой мусор. Выполнены эти изображения чрезвычайно искусно и реалистично (Рис.1).

Еще одним характерным памятником греческого мозаичного искусства является оригинальная каменная отделка банной комнаты в доме одного из зажиточных жителей Херсонеса II века до нашей эры. Декор выполнен из морской гальки овальной формы. При омовениях вода поливала камни, из-за чего они становились ярче. И хотя при изготовлении этого декора древний мастер использовал материал всего трех цветов, выглядел мокрый пол необыкновенно эффектно.

Относительно недавно, в 2012-2013 годах на раскопках в Калабрии на юге Италии ученые обнаружили необыкновенно большую и четкую эллинистическую мозаику. На сегодня это самое габаритное панно из всех известных античных произведений. Его площадь составляет порядка 30 квадратных метров. На плитах изображены дельфины и драконы. По предварительным данным, это панно можно отнести к концу IV - началу III века до нашей эры.

Мозаика не случайно является одним из ярчайших символов древнеримского искусства. Римская мозаика -- тип мозаики, набираемый из мелких кубиков камней либо смальты разных цветов. За счет небольшого размера модулей мастера достигали высокой детальности и изящества изображения. Эта техника, изобретенная древнеримскими мастерами, используется в декоративно-прикладном искусстве по сей день.

Именно в Древнем Риме искусство составления больших композиций из небольших фрагментов достигло наивысшего расцвета. Основными отличительными особенностями этих произведений были пропорциональность, визуальная сбалансированность, помпезность и роскошь.

Мозаики в античные времена была распространена повсеместно, что объясняется дешевизной материалов, которые использовались для ее изготовления. В Древнем Риме керамика еще не обрела широкого применения, в основном мозаику выкладывали из мрамора и других разновидностей природного камня. Именно благодаря этому произведения римских мастеров сохранились до нашего века, не утратив свою первоначальную красоту. Нередко археологи находят лишь одни каменные мозаичные полы, оставшиеся от когда-то величественных зданий.

К особенностям римской мозаики можно отнести следующие признаки:

* Составляя композиции для фона, мастера обычно использовали светлые и крупные, чаще всего однотонные, элементы. Их форма могла быть самой разной, и складывались они совершенно хаотично.

* Для составления рисунков, фигур и орнаментов применяли элементы среднего размера: поменьше, чем для фона, но всё-таки достаточно большие.

* Разнообразие используемых цветов. Яркими и выразительными в этом плане римские мозаики были далеко не всегда. Внешний вид декора зависел от степени благосостояния владельца оформляемого помещения.

Мозаика в Римской империи использовалась, конечно, не только для отделки полов. Часто ею декорировались фасады общественных и частных домов. Считалось, что каждый обеспеченный горожанин должен иметь в своем жилище хотя бы одно мозаичное панно. Помимо опиленного камня и гальки, для выполнения такого декора римскими мастерами использовались квадратики глухого стекла - смальты. Одной из самых известных римских мозаик является «Битва при Иссе». На этом панно автор изобразил битву Александра Македонского с Дарием III. Мозаичную картину обнаружили на полу дома Фавна в Помпеях (Рис.2). Размер произведения искусства составляет 313х582 см, но некоторые фрагменты были утеряны.

2.2 МОЗАИКА В ЭПОХУ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Мозаичное искусство интенсивно развивалось в Византии и достигло расцвета в VI--VII веках («золотой век»).

Византийская мозаика - это в первую очередь мозаика для отделки храмов. Соответственно, меняется и трактовка образов, уходя от римской реалистичности к большей абстракции. Это происходит потому, что объектом изображения становятся не конкретные люди и предметы, а христианские святые, чьи образы разнообразны и неконкретны. Византийские мастера не пытались отразить мир, как он есть.

Византийские мозаики - это, в первую очередь, монументальные полотна, рассчитанные на восприятие с большого расстояния. Это купола, ниши и стены, составляющие пространство храма, объем которых исчислялся сотнями и тысячами квадратных метров. Отсюда и особенности изображений, композиций и кладки.

Византийская кладка обладает бархатистостью и живой неровностью, потому что предполагается, что зритель смотрит на нее издалека. В то время как римские мозаики, решавшие «светские задачи» - украшение помещений частных вилл или общественных зданий, носили в большинстве своем камерный характер.

Именно византийская техника ляжет в основу изготовления икон в христианской традиции. Но еще до создания икон, развитие мозаики прочно свяжется с христианством: идея божественности образов и мира, изображенного на стенах храмов, определила и материал, используемый для набора мозаик - смальты. Если римские мозаики зачастую делались из различных пород мрамора (иногда с добавлением цветного стекла), то византийские мозаики как правило смальтовые (Рис.3).

Смальта - это глушеное непрозрачное стекло, которое практически не подвержена старению и естественному разрушению. Поэтому в Византии мозаики часто называли «вечной живописью». Смальту создали искусственно, в природе такого материала нет. Её варят в печах, как и всякое стекло, а потом, выливают из тигеля на горячую чугунную «сковородку». Там материал застывает, приобретая свободную форму, или же формуется в плоский прямоугольник. В дальнейшем смальту колют на модуль, из которого и набирают мозаику.

Величина модуля определяется задачами, которые решают художники-мозаичисты. Она может колебаться от нескольких квадратных миллиметров в минимозаиках до крупных пластин в несколько квадратных дециметров в масштабных монументальных работах. Византийские мастера работали на территории Италии, в городах, имевших тесные политические и экономические отношения с Константинополем. Поэтому наиболее выдающиеся в художественном отношении образцы сохранились в базилике Св. Марка в Венеции и в храмах Равенны: в церкви Сан-Витале(Рис.4) (около 547 г.), Сан-Аполлинаре и Сан-Аполлинаре Нуово (580-е гг.), а также частично сохранившиеся мозаике в храме Св. Софии в Константинополе (867 г.).

2.3 МОЗАИКА В ЭПОХУ РЕНЕССАНСА

В период ренессанса определилась еще одна техника набора мозаики. Она называется флорентийской, по месту, где была разработана и откуда, потом распространилась по всей Европе. Ее принцип основан на подборе разновеликих кусков из натурального камня, которые не только плотно подходят друг к другу, но и своей структурой подчеркивают характер изображаемого предмета. Кроме этого, размер и силуэт кусков, из которых складывается мозаика, разнообразен по размеру, силуэту и определяется характером изображения. Эта техника основана на использовании природного рисунка в камне (Рис.5).

Камень, являясь художественным материалом этого вида мозаики, дает ей не только цвет, но и характерную, присущую породе текстуру, которую невозможно получить никаким другим способом. Характерной особенностью именно этого вида мозаики является полировка, при которой цвет камня с присущей ему структурой проявляется наиболее глубоко и сочно. По началу флорентийская мозаика использовала мягкие, легкие в обработке породы мрамора, добываемые на юге Европы. Но по мере распространения этой техники материал, используемый для нее, становился все боле разнообразным, ее география расширялась. Камень, как расходный световой материал поставляли со всех континентов, расширяя цветовые и текстурные возможности этой техники. Так на всемирной Парижской ярмарке в 1911 году были представлены изделия российских мастеров, которые в изготовлении мозаик применили палитру уральских самоцветов. Поразив искушенную европейскую публику цветовой насыщенностью полудрагоценных и драгоценных камней, использованных при изготовлении объемных ваз, они обозначили характерную разновидность флорентийской мозаики, которую с тех пор принято называть русской мозаикой.

2.4 МОЗАИКА 17-18 ВЕКОВ

Исторические техники римской, византийской и флорентийской мозаик существовали и развивались вплоть до наших дней, выработав общий принцип традиционной классической мозаики. На базе римской и византийской техник набора в результате естественных процессов развития искусства был выработан некий общий принцип, который называется классическим.

Это универсальный, обобщенный метод модульной кладки, который варьируется в зависимости от задач и приоритетов художественных школ. Классическим он называется в силу собирательности и ориентации на существующие в истории искусств типовые образцы традиционного мозаичного искусства. Частные аранжировки основных положений модульной мозаики не изменяют основного принципа и легко укладываются в общее название классической. Приблизительно так мы можем называть классикой и непосредственно классицизм и ампир и барокко и неоклассицизм и эклектику, в общем все стили вплоть до модерна.

Модерн - это пороговый стиль, отрицающий опыт предыдущих поколений, возникший как возмутитель спокойствия. Модерн - это буржуазная революция в эволюционном развитии искусства. Этот стиль ярко характерен и принципиально отличается от всех других, которые мы можем совокупно определять, как классику. Этот стиль дал много нового в каждом из видов искусства. В мозаике это использование таких новых материалов, как керамика и фарфор. Причем, и в качестве чисто наборного материала, и в качестве детальных элементов композиции. Модерн дает и новый “неправильный” вид кладки. Нарушая модульную целесообразность и единство принципа, он скрещивает флорентийскую и классическую техники, ломая традиции и сложившиеся стереотипы. Так в одной мозаичной композиции могут встречаться кладки разного размера и характера модуля, от традиционно прямоугольного до гипертрофированно вытянутого и геометрически неправильного.

Яркой фигурой эпохи модерн является испанский архитектор Гауди, его фантастические архитектурные сооружения необычны даже для стиля модерн. Мозаики Гауди оригинальны и органичны, они настолько естественно ложатся в архитектурную среду, подчеркивая экзотическую пластику форм, что если подыскивать им замену, то непременно придется менять и саму архитектуру (Рис.6).

Основным качеством, которое модерн, как стиль внес в искусство мозаики можно считать разрушение традиционных границ техники и смешение методов кладки. В кладке появилась разновеликость, характер фигур модуля стал меняться в зависимости от изображения, а наборные материалы, помимо традиционной смальты и камня стали керамика, стекло, фарфор, галька. Даже само понятие классической мозаики после модерна стало значительно шире и пластичнее.

2.5 ИСТОРИЯ МОЗАИКИ В РОССИИ

Мозаика в России всегда была признаком роскоши и царственной власти. Первый опыт явления мозаик на Руси можно видеть в Софии Киевской, чьи монументальные полотна, по прошествии почти 1000 лет столь же чисты и цветоносны, как и много лет назад. Как известно из исторических летописей софийские мозаики набирались византийскими мастерами. Но уже 50 лет спустя, для другого киевского собора -- Архангела Михаила, набор мозаик делали русские мастера. На территории лавры для них специально было организовано смальтоварочное производство и налажено полноценное производство драгоценного материала, для нужд мозаичного убранства храма.

В дальнейшем, в связи с татарским нашествием и разорванными связями с Византией возникла историческая пауза в развитии этого искусства на Руси. Только в XVII веке М. В. Ломоносов сделал попытку возрождения этого трудоемкого, но по истине царственного искусства. Его заслуга в том, что он опытным путем, нигде не заимствуя разработал технологию варки смальты и поставил это производство фактически на промышленную основу. Используя созданный им материал, вместе с учениками он набрал мозаичное полотно «Полтавская битва» и серию портретов, которые являются уникальными не только для своего времени (Рис.7).

И следующее пришествие мозаики в Россию уже окончательное состоялось в середине ХIX века. Поводом для этого послужило строительство Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге.

Для создания украшающих его стены мозаик, русскими художниками были созданы живописные полотна, которые с помощью специально приглашенных итальянских мастеров, переводили из техники масляной живописи в технику смальтовой мозаики. Созданная для этого при Академии художеств мозаичная мастерская использовала, в том числе и рецептуру изготовления смальт, разработанную М. В. Ломоносовым. Начиная с этого времени, благодаря поставленному на поток художественному производству смальты искусство мозаики в России стало динамично развиваться, обретая свой академический стиль.

Так храм Воскресения Христова, известный как Спас на Крови, является самым крупным в Европе произведением мозаичного искусства и бесспорно ярчайшим в мире примером синтеза мозаики и архитектуры.

В советское время мозаика, лишившись элитарной и храмовой принадлежности, была переориентирована на дворцы для народы - дома культуры, вокзалы, метро (Рис.8). Дорогостоящий и ценный материал - смальта по стечению обстоятельств, стал чуть ли не стройматериалом. Им закатывались гектары стен и фасадов, что конечно же выделяло эти здания среди прочих но принижало сакральную ценность мозаики.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В результате исследования темы реферата, можно сделать вывод, что мозаика - один из самых долговечных видов искусства, что даёт нам возможность любоваться произведениями искусства многовековой давности.

Несмотря на то, что мозаика настолько древний вид искусства, что даже нет точной даты его возникновения, она остаётся популярной и по сей день. Множество людей в наши дни с удовольствием украшают свои дома различными видами мозаик, будь то керамическая мозаика, стеклянная или каменная.

У каждого материала свои плюсы и минусы, свои характерные особенности и свой неповторимый вид. Но даже используя один и тот же материал, можно добиться огромного разнообразия фактур и текстур, в зависимости от того, какого размера использовать куски выбранного материала для мозаики, какой формы они будут и как их располагать.

То, из каких именно материалов изготовлена мозаика, крайне важно, поскольку от этого напрямую зависит долговечность мозаичного панно и удобство за уходом во время его эксплуатации.

Большая популярность мозаики и в наше время существует ещё и из-за того, что при желании, каждый может самостоятельно сделать у себя дома неповторимый интерьер, без больших денежных затрат и усилий. Конечно, если человек хочет мозаику в стиле гиперреализма, то тут нужно нанимать профессионала, но если речь идёт о какой-либо абстракции, то тут можно справиться самостоятельно, главное грамотно подобрать цвета и материалы. Так же широкой распространённости мозаики способствует её практичность и долговечность. Мозаика не впитывает влагу, её можно спокойно мыть и чистить, она не облезает и практически не тускнеет со временем.

Благодаря драгоценному свойству мозаичной живописи - ее долговечности - до наших дней сохранился ряд подлинных произведений художников-мозаичистов греко-римского времени и эпохи Византийской империи. Эти исторические памятники имеют междисциплинарное значение: позволяют нам глубже познать культуру, быт и производственные отношения народов далекой древности. Помимо пополнения наших знаний в области истории и культуры, они также продолжают оказывать сильнейшее эстетическое воздействие. Выдающиеся произведения мозаичного искусства прошлого отличаются высоким художественным мастерством исполнения, реализмом своих образов, монументальностью, красочным богатством и подлинной декоративностью.

Современная мозаика, как вид искусства складывает свое лицо параллельно с процессом формирования классов общества, отвечая на государственный и частный заказ.

Мозаика по-прежнему элитарна, она способна удовлетворить требования, как материального, так и духовного характера. Разнообразие современных материалов, предоставило возможность широкого выбора техник и стилей в изготовлении мозаик. И сегодня как никогда профессионализм и мастерство художественной мозаики зависит от умения автора включиться в живой процесс формирования современной архитектурной среды. мозаика искусство стиль оформление

АЛЬБОМ ИЛЛЮСТРАЦИЙ

Размещено на http://www.allbest.ru/

Рисунок 1 Элемент мозаики полов Пергамского акрополя, Древняя Греция, IIIв до н.э, древнегреческие мастера

Рисунок 2 "Битва при Иссе",Помпея, 100г до н.э,313 Ч 582 см, камень(тессер), древнеримские мастера

Рисунок 3 Византийская мозаичная карта Иерусалима и Святой земли, Иордан, V-VIIв н.э, смальты, автор неизвестен, 25х5 м

Рисунок 4 «Императрица Феодора со свитой», Равеннские мастера,546-547г н.э, VIв, смальты

Рисунок 5 Шкаф из дерева "амбоин" со вставленным панно. Флорентийская мозаика. Лазурит, яшма, мрамор, амазонит и др. Высота 130 см. Работа Петергофской гранильной фабрики 1884- 1892 г.

Рисунок 6 Антонио Гауди,"Парк Гуэля",1900г, керамика, стекло и цементный раствор, XX в

Рисунок 7 "Полтавская баталия"М.Ломоносов,1762-1764г, VIIIв, Санкт-Петербург, смальты

Рисунок 8 «Индустрия социализма», камень, К. Орджоникидзе автор идеи, XXв, 1936-1939 г

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

Рисунок 1 Элемент мозаики полов Пергамского акрополя, Древняя Греция, IIIв до н.э, древнегреческие мастера

Рисунок 2 "Битва при Иссе",Помпея, 100г до н.э,313 Ч 582 см, камень(тессер), древнеримские мастера

Рисунок 3 Византийская мозаичная карта Иерусалима и Святой земли, Иордан, V-VIIв н.э, смальты, автор неизвестен, 25х5 м

Рисунок 4 «Императрица Феодора со свитой», Равеннские мастера,546-547г н.э, VIв, смальты

Рисунок 5 Шкаф из дерева "амбоин" со вставленным панно. Флорентийская мозаика. Лазурит, яшма, мрамор, амазонит и др. Высота 130 см. Работа Петергофской гранильной фабрики 1884- 1892 г.

Рисунок 6 Антонио Гауди,"Парк Гуэля",1900г, керамика, стекло и цементный раствор, XXв.

Рисунок 7 "Полтавская баталия"М.Ломоносов,1762-1764г, VIIIв, Санкт-Петербург, смальты

Рисунок 8 «Индустрия социализма», камень, К. Орджоникидзе автор идеи, XXв, 1936-1939г

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Антипин, Л. (2016). М.В.Ломоносов - художник. Мозаики. Идеи живописных картин из русской истории. Издательский дом "Сказочная дорога".

2. Г.,В. (2009). Основные понятия истории искусства.

3. Каптерева, Т. (2008). Римская мозаика. Африка.

4. Ларионов, А. (2014). Искусство античной напольной мозаики.

5. Милз, Т. (2007). Искусство мозаики. Арт-родник.

6. Отто, Д. (1947). Мозаики византийских храмов. Лондон.

7. Р., В. Б. (2004). Введение в историческое изучение искусства.

Размещено на Allbest.ru