Создание различных видов сценической атмосферы в театрализованных представлениях

Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Самарской области

"Самарское областное училище культуры и искусств"

Курсовая работа

в процессе освоения профессионального модуля

ПМ.02 Организационно-творческая деятельность

МДК.02.01. Основы режиссёрского и сценарного мастерства

Создание различных видов сценической атмосферы в театрализованных представлениях

Специальность 51.02.02. Социально-культурная деятельность

Вид: Организация и постановка культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений

Выполнила студентка 4 курса

Мещерякова Наталья Александровна

Руководитель

Третьякова Лилия Равильевна

Самара 2024



Содержание

Введение

Глава 1. Понятие атмосферы как выразительного средства театрализованного представления

1.1 Обзор научно-исследовательской литературы

1.2 Виды и функции атмосферы

1.3 Явление атмосферы, как части репетиционного процесса

1.4 Как создается сценическая атмосфера

Глава 2. Анализ создания атмосферы в литературно - музыкальной композиции "Дневник Тани Савичевой"

2.1 Анализ создания атмосферы в литературно - музыкальной композиции "Дневник Тани Савичевой"

Заключение

Список используемых источников

Приложение



Введение

Важная составляющая успеха любого театрализованного представления - сценическая атмосфера, "живая жизнь человеческого духа", как писал К.С. Станиславский.

М.О. Кнебель так определила главную идею всего учения Станиславского: "…для того, чтобы создавать подлинную жизнь на сцене, нужно творить по законам жизни". [3, с. 213]

С этой точки зрения создание сценической атмосферы становится первостепенной и основной задачей работы режиссера-постановщика над театрализованным представлением, что и определяет актуальность данной проблемы. атмосфера театрализованный репетиционный

Актуальность темы исследования. Актуальность исследования также может быть определена необходимостью теоретического изучения и практического применения в театральной и учебной работе богатейшего опыта практиков русского и зарубежного театра в плане умения создавать на сцене атмосферу - эмоционально насыщенное пространство.

Атмосфера - феномен не только театральный, это явление принадлежит самой жизни, поскольку пустого пространства не существует, и атмосфера окружает человека всегда и везде, изменяясь вместе с его чувствами и настроениями, сливаясь или конфликтуя с ними. Атмосфера рождается в человеческой деятельности, взаимовоздействии человека и произведений искусства, литературы, архитектуры, и даже предметов быта.

Сила и мощность энергетического излучения, характеризующие атмосферу, зависят от духовной и душевной жизни человека, который живет в этой атмосфере.

Проблема: Сценическая атмосфера заключается в том, что в театрализованном представлении играют живые люди, но не каждая постановка оказывается живой. Как пишет театральный критик М. Дмитревская: "Чаще всего мы сталкиваемся со спектаклями-"вампирами". И, не понимая, что произошло, выходим из зала разбитые, утомленные, будничные, даже если на словах признаём, что театрализованное представление интересное. Но оно не напитало зал той живой энергией, которой обладает лишь оно - "живое искусство" [7, c. 4]

Такое "живое" театрализованное представление - это некое слияние душ: режиссера-постановщика и исполнителей, при этом, каждый исполнитель является главным носителем атмосферы.

Объект исследования - создание сценической атмосферы в театрализованном представлении.

Предмет исследования - создание сценической атмосферы в процессе работы над театрализованным представлением.

Цель данной работы - изучить понятие сценической атмосферы и показать реализацию этого процесса в работе над ролью в литературно - музыкальной композиции "Дневник Тани Савичевой".

Гипотеза исследования основана на том, что атмосфера, является сердцем театрализованного представления, передавая им большую часть своего содержания.

Задачи исследования:

- Раскрыть понятие атмосферы как выразительного средства театрализованного представления.

- Определить виды и функции атмосферы.

- Рассмотреть явление атмосферы, как части репетиционного процесса.

- Изучить способы создания атмосферы в театрализованном представлении.

- На примере работы над ролью в литературно - музыкальной композиции "Дневник Тани Савичевой", показать процесс создания сценической атмосферы.

Методы исследования: сбор информации, анализ, исследование, обобщение, выводы.

Глава 1. Понятие атмосферы как выразительного средства театрализованного представления

1.1 Обзор научно-исследовательской литературы

Наверное, все театроведы, сценаристы, режиссеры-постановщики и исполнители согласны с тем, что понятие атмосферы самое необъяснимое и загадочное из всех специальных театральных терминов. Как его определить? Как понять, достигнуто ли то, что представлялось и задумывалось? И тем не менее, атмосфера в театрализованном представлении очень важна. Известный русский актер Михаил Чехов признавал за атмосферой первенство в сценической иерархии элементов, считал душой и сердцем театрального действа. "Отдельные актеры с их чувствами, - писал Чехов,- не больше как часть целого. Они должны быть объединены и сгармонизированы, и объединяющим началом в этом случае является атмосфера спектакля. Спектакль, лишенный атмосферы, неизбежно несет отпечаток механичности" [5, с. 43].

Чехов понимал театрализованное представление как "живое существо, одухотворенное атмосферой и обладающее мощным коллективным биополем" [5, c. 43]. Им были предложены специальные тренинги для создания и развития определенной атмосферы, а также для "борьбы атмосфер".

О сценической атмосфере в разные годы говорили и писали такие видные театральные деятели, как К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, Е.Б. Вахтангов, М.А. Чехов, А.Д. Попов и др. Довольно быстро проблема сценической атмосферы вошла в круг проблем режиссерских и педагогических. А.А. Бармак, обобщая свой педагогический опыт в ГИТИСе в качестве ассистента М.О. Кнебель, пишет: "Атмосфера - не только и не столько выразительное средство в палитре режиссера, она является эмоционально-смысловым итогом спектакля как живого художественного целого" [6, c. 109].

Как замечает театровед И. Бойкова: "Проблема художественной атмосферы долгое время не вызывала большого интереса у театроведов: специальных исследований в этой области с конца 70-х годов не предпринималось" [15, c. 3-4].

Тем не менее, в театральной среде в основном утвердилось справедливое представление о том, что понятие "атмосфера" является неотъемлемой частью художественного образа театрализованного представления. И уже начиная с 90-х годов термин "атмосфера" прочно размещается на страницах театроведческих статей.

В 1992 году в журнале "Театр" вышла статья С. Ваймана "Художественная атмосфера", в которой он сделал попытку исследовать понятие художественной атмосферы. В статье автор опирается на собранный материал из области литературы, искусства и театра. Вайман выделяет такие явления как органика атмосферы, ее отличие от воздуха, связь с аурой и т.д. "Каждый человек, - пишет Вайман, - как некий полюс, наделенный индивидуальными качествами, дан как момент взаимопритяжения, и именно в этом смысле необходим. На этой диалогической почве взаимной необходимости партнеров и зарождается атмосфера общения, его совокупная тональность" [16].

А.Д. Попов дает такое определение атмосфере театрализованного представления: "Через взаимодействие человека с окружающими людьми и обстановкой возникает сценическая атмосфера. Характер мышления человека, темпо-ритм его жизни, и, наконец, психофизическое самочувствие способствуют выделению атмосферы времени, в котором он живет" [13].

Из этого определения можно скорее понять, какими средствами можно приблизиться к достижению атмосферы, нежели понять ее определение.

Причины неуловимости понятия атмосферы театрализованного представления заключаются в процессе хрупкой внутренней жизни исполнителя на сцене, в тончайших связях его с окружающими людьми, предметами, зрителем. Отдельный момент в атмосфере - это соотнесение человека-артиста со временем. Сюда входят как темпо-ритмические построения, так и такое понятие, которое Георгий Товстоногов называл "время историческое" [1, c. 138].

В своем труде "Работе актера над собой" Станиславский отмечает, что самый верный способ воздействия актера на зрителя - его целесообразное, продуктивное и потому подлинное взаимодействие, общение с партнером, вовлекающее зрителя в этот процесс. "Работу над ролью" на материале пьесы А. Грибоедова "Горя от ума" Станиславского принято считать промежуточным этапом его методики сценической работы, отражающей опыты создания метода на психологической основе, имеющего свои недостатки в связи с попыткой зафиксировать неустойчивое чувство усилием воли, однако уже на этой фазе создания метода Станиславский высказывает ряд мыслей о неразрывном единстве "психического" и "физического", о том, что овладение физической стороной роли порождает овладение ее внутренней, психической стороной. Многие из идей Станиславского, изложенных в данном труде, имеют исключительно важное значение применительно к проблеме создания сценической атмосферы, поскольку намеченные им здесь анализ и оценка пьесы по линии фактов и событий составляют прочную, объективную основу работы актера.

Проповедуя эстетические идеалы Станиславского, что цель искусства - самосовершенствование, студийный коллектив - группа единомышленников, игра исполнителей - правда переживаний, а театрализованное представление - проповедь добра и красоты, друг и единомышленник Станиславского, соавтор "системы", Евгений Вахтангов писал в своих дневниках: "Я хочу, чтобы зритель в театре не мог разобраться в своих ощущениях, принес бы их домой и жил бы ими долго. Так можно сделать только тогда, когда исполнители раскроют друг перед другом в пьесе свои души без лжи…" [9, c. 116].

Надо сказать, что Евгений Вахтангов с воодушевлением принял Октябрьскую революцию. Признавая обновление жизни своей страны, он и в своем творчестве видел новый этап, о чем писал в статье "С художника спросится…". Эту статью назовут одним из первых манифестов советской режиссуры. "Если художник хочет творить "новое", творить после того, как пришла она, Революция, то он должен творить вместе с Народом. Ни для него, ни ради него, ни вне его, а вместе с ним" [9, c. 139], - пишет Вахтангов.

Сегодня театроведы признают энергетическую природу театрального искусства. И. Бойкова пишет: "приблизиться к пониманию феномена "художественная атмосфера спектакля" можно, только исходя из представлений о художественном образе и действии спектакля как об энергетическом процессе" [15].

Уже на протяжении всего ХХ века режиссеры-новаторы уделяли много внимания поиску энергетического источника, актеры учились эту энергию подчинять и излучать определенный энергетический поток, а значит, и определенную атмосферу. Так между актером и зрителем возникал энергообмен, "волшебный энергетический мост" [8, c. 307], о котором писал один из ярчайших режиссеров второй половины ХХ века Марк Захаров.

В XXI веке появляются новые возможности для исследования психоэнергетической природы театральной атмосферы. И.Н. Калинаускас предлагает свою методику дифференцированных функциональных состояний (ДФС) "Огненный цветок" [10, c. 14].

Эта методика основана на идее того, что человек может сам выстраивать и регулировать собственные отношения с миром, т.е. с жизненными обстоятельствами и, в первую очередь, с людьми. В результате овладения методикой ДФС человек сможет не только управлять своим эмоциональным и физическим состоянием, но и состоянием других людей и пространства, в котором они находятся.

Атмосфера - это материальная среда, в которой существуют актерский образ, сюда входят: мебель, звуки, ритмы, характер освещения. Атмосфера - это воздух времени и места, в котором живут люди, окружённые целым миром звуков и всевозможных вещей.

Атмосфера - понятие динамическое, а не статическое она меняется в зависимости от перемены предлагаемых обстоятельств и событий, это не состояние, это действие, процесс. Именно от сценической атмосферы зависит степень восприятия зрителем номера, эпизода и всего концерта. Она - воздух, без которого всё происходящее на сцене остаётся для зрителя мёртвым. Вот почему создание верной сценической атмосферы - одна из главных забот режиссёра.

Как говорил Георгий Товстоногов: "Атмосфера - это эмоциональная окраска, непременно присутствующая в решении каждого момента спектакля. На первый взгляд кажется, что атмосфера - слишком размытое и абстрактное понятие, которое никак нельзя осуществить технически. Однако это не так. Каждый режиссер и каждый актер должен владеть приемами "настройки атмосферы". [1, с. 142]

Для того чтобы выстраивать атмосферу в театрализованном представлении, нужно уметь создавать ее и в повседневной жизни. Атмосферу спектакля надо сперва почувствовать, а потом уже - начинать выстраивать. Для этого необходимо постоянно тренировать свое чувство атмосферы, искать ее в каждом пейзаже, в каждой обстановке. Библиотека, больница, уличное кафе, концертный зал, переполненный трамвай - все это имеет свою неповторимую атмосферу, которую важно учиться чувствовать, в которой нужно учиться существовать. Исполнитель должен превратиться в один большой орган чувств, воспринимать окружающую его атмосферу, слушать ее, как музыку. [1, с. 161]

1.2 Виды и функции атмосферы

Творческая атмосфера.

Творческая атмосфера-один из самых могучих факторов рождения спектакля. Ее не может создать один человек, даже если этот человек - режиссер-постановщик. Создать творческую атмосферу может только коллектив, а вот разрушить несвоевременной шуткой или комментарием, может каждый.

Атмосфера творчества необходима исполнителю на протяжении всего периода работы над ролью. Как говорил Станиславский: "Нужно быть беременным ролью", сравнивая вынашивание образа с вынашиванием ребенка. [4, с. 114]

Прежде всего творческая атмосфера должна сопровождать актеров на репетиции, чтобы не помешать появлению этого нового человека-героя спектакля.

Также необходимо, чтобы творческая атмосфера сопровождала театрализованное представление всегда, и за кулисами во время представления.

Сценическая атмосфера.

Сценическая атмосфера - это тайна, которая окутывает настоящее произведение искусства. Атмосфера относится к чувственной сфере, но несмотря на это, даже если театрализованное представление насыщенно индивидуальными чувствами исполнителей, атмосфера в нем есть далеко не всегда. Отдельные исполнители с их чувствами - не более как часть целого. Для появления атмосферы они должны быть объединены и сгармонизированы.

Для создания сценической атмосферы наиболее эффективными средствами являются особые предлагаемые обстоятельства и музыка. Все это провоцирует в душе исполнителя переживания, соответствующие нужной атмосфере. Большое значение имеет также темпо-ритм. Станиславский считал его главным провокатором человеческих чувств. Это необходимое условие для развития в актере импровизации, которая, в свою очередь, рождает органику сценической атмосферы. [14]

Атмосфера зрительного зала.

Атмосфера зрительного зала - это ответная реакция зрителей на актерское существование на сцене, при условии, что это существование органично. Еще Всеволод Мейерхольд мечтал о слиянии в единую духовную энергию, единый порыв атмосферы сценической и атмосферы зрительного зала. Конечной целью великого режиссера было создание единого организма, состоящего из сцены и публики, который бы нес единую атмосферу. В процессе совместного творчества актеров и зрителей происходит реализация "бессознательного "Я"" артиста, воздействующее на "бессознательное "Я"" зрителя и провоцирующее обратную связь. Так на стыке атмосферы сцены и атмосферы публики возникает нечто третье, часто уже не зависящее от воли исполнителей и зрителей, рождается тот "момент истины", ради которого и существует Театр. [12, с. 240]

Функции атмосферы:

- Связь исполнителя со зрителем. Тот исполнитель, который сохранил (или вновь приобрел) чувство атмосферы, хорошо знает, какая неразрывная связь устанавливается между ним и зрителем, если они охвачены одной и той же атмосферой. В ней зритель сам начинает играть вместе с исполнителем. Он посылает ему через рампу волны сочувствия, доверия и любви. Зритель не мог бы сделать этого без атмосферы, идущей со сцены. Без нее он оставался бы в сфере рассудка, всегда холодного, всегда отчуждающего, как бы тонка ни была его оценка техники и мастерства игры исполнителя. Стоит вспомнить, как часто исполнителю приходится прибегать к разного рода трюкам в надежде привлечь внимание публики. Театрализованное представление возникает из взаимодействия исполнителя и зрителя. Если режиссер-постановщик, исполнитель, художник (и часто музыкант) создали для зрителя атмосферу театрализованного представления - он не может не участвовать в нем. [2, с. 39]

- Воссоздание и поддержка творческой атмосферы исполнителей. Движения, речь, мысли, чувства, настроения, попадая в сильную, захватившую атмосферу, меняются непроизвольно. Так в жизни, так и на сцене. В каждом театрализованном представлении, отдаваясь атмосфере, исполнители могут наслаждаться новыми деталями в игре. Не нужно боязливо держаться за приемы прошлых театрализованных представлений или прибегать к клише. Пространство, воздух вокруг, исполненные атмосферой, поддерживают живую творческую активность.

- Усиление художественной выразительности на сцене. Две различные атмосферы не могут существовать одновременно. Одна (сильнейшая) побеждает или видоизменяет другую. Борьбу атмосфер и неизбежную победу одной из них надо признать сильным средством художественной выразительности на сцене. [2, с. 40]

- Эстетическое удовлетворение зрителя. Хотя атмосфера и относится к области объективных чувств, однако ее значение и задача в искусстве выходят за пределы этой области. Исполнители, принимающие и любящие атмосферу на сцене, знают, что значительная часть содержания театрализованного представления не может быть передана зрителю никакими иными средствами выразительности, кроме атмосферы. Ни слова, произносимые исполнителем со сцены, ни его действия не выразят того, что живет в атмосфере. С атмосферой - восприятие будет более глубоким по своему психологическому значению. Зритель только поймет содержание сцены, почувствует его.

- Открытие новых глубин и средств выразительности. Наряду с воображением атмосфера становится вторым способом репетирования. Живя в атмосфере театрализованного представления, открываются все новые психологические глубины, и находятся новые средства выразительности. Сразу же чувствуется, как гармонично растет роль и устанавливается связь между партнерами на сцене. Когда в течение репетиции, атмосфера действительно будет вдохновлять. Можно организовать целый ряд репетиций, где, как с музыкальной партитурой в руках, пройдете по всему театрализованному представлению, переходя от одной атмосферы к другой. [2, с. 41]



1.3 Явление атмосферы, как части репетиционного процесса

Хороший режиссер-постановщик должен начинать работу над театрализованным представлением с создания репетиционной атмосферы. Здесь одинаково важными деталями являются и световое оформление, и расположение декораций или какой-то мебели, которая эти декорации замещает на репетиционной площадке, и поведение исполнителей по отношению друг к другу. [2, с. 95]

Личностные качества режиссера-постановщика и исполнителей неразрывны, они влияют друг на друга и передаются зрителям. Недаром Станиславский заявлял категорично: "Я могу работать только в чистой атмосфере!" [4, с. 112]

Следующим шагом в работе с атмосферой является прочтение сценария с параллельным определением атмосфер, которые сменяют друг друга. Можно попробовать мысленно создать "партитуру" этих атмосфер. Необходимо помнить, что каждая атмосфера обладает конкретной динамикой, волей, нужно попытаться почувствовать их, передать их своими движениями, а затем перейти к импровизации.

Необходимо учитывать атмосферу не только в исполнительской игре, но и в выборе мизансцен, музыки, света, декораций, соответствующих сценических эффектов.

1.4 Как создается сценическая атмосфера

Атмосферу нужно искать не во внешних признаках, не в настроении, с которым ее все время пытаются сравнить, атмосфера кроется в отборе предлагаемых обстоятельств. Более того, атмосфера сама является главным предлагаемым обстоятельством в каждой сцене, помогающим выявить внутреннее существо героев. [5, с. 37]

Каждый режиссер-постановщик должен очень внимательно относится к пустоте, темноте и тишине, потому что вместо них необходимо создать атмосферу, в которой все заживет - люди, музыка, декорации, свет, звуки. Так он создает атмосферу с помощью всех выразительных средств.

Создавая атмосферу в сценическом пространстве необходимо помнить о трех аксиомах:

- Границы художественного пространства не должны нарушаться

- Пространство театрального зрелища должно быть наполнено

- Художественное пространство должно быть соотнесено с человеком.

Одна из основных задач исполнителя - увлечься своим героем, зажить его чувствами.

В процессе работы исполнителя на этапе фантазирования на тему роли для создания подлинной атмосферы особенно важен тот факт, что нафантазировать биографию своего героя нужно так, чтобы она жила в сознании исполнителя столь же осязаемо, как его собственная биография. Собственная же биография каждого человека "живет в его памяти не в форме отвлеченных определений и характеристик, а главным образом в форме чувственных переживаний, живых воспоминаний и конкретных образов. Вспоминая какой-нибудь факт нашей жизни, мы вспоминаем и цветовые впечатления, и запахи, и звуки, и вкусовые и осязательные ощущения". Именно за эти детали, за эти подробности "цепляется" наша память, делая прошлое живым и осязаемым, поэтому исполнитель, занимаясь фантазированием, должен придумать и представить именно их. [11, с. 63]

Суть работы фантазии заключается в том, что она направлена на внутреннее перерождение исполнителя в образ, которое влечёт за собой и внешнее перерождение, перевоплощение.

М.О. Кнебель называла картины и образы, ярко и точно нарисованные в воображении исполнителя и всплывающие во время исполнения роли "иллюстрированным подтекстом" [11, с. 98], и настаивала на том, чтобы исполнитель многократно возвращался к ним в процессе домашней работы над ролью, поскольку такое повторение способствует тому, что картины и образы эти начинают обрастать все большим и большим количеством деталей и подробностей, которые, всплывая в памяти исполнителя во время исполнения роли, в свою очередь, пробуждают эмоциональное к ним отношение, будят актерское чувство. Однако осуществиться это может лишь в том случае, если исполнитель увидит этих людей так, будто память о них "стала его личным воспоминанием, чтобы, говоря о них, он делился только маленькой частичкой того, что знает о них" [11, с. 99].

Друг и помощник Константина Станиславского, Евгений Вахтангов воспитывал исполнителей, уча их верить в важность своего творчества. Для истинной веры необходимо точно знать причину каждого своего психофизического действия. Вахтангов выделял ряд элементов, которые обязан уметь оправдывать исполнитель:

* поза

* место

* действие

* состояние

* ряд бессвязных положений

Задача педагога с помощью упражнений развить в исполнителе способность к оправданию всей своей сценической жизни, только тогда на сцене возникнет реальная, правдивая атмосфера.

Когда исполнитель вполне овладеет своими мышцами, научится сосредотачиваться, оправдывать свои сценические действия верой он создает свой круг внимания. Каждая секунда актерского существования на сцене должно быть подчинено конкретной сценической задаче, которая определяет и веру, и внутренний круг исполнителя.

Вахтангов разбирал сценическую задачу на следующие элементы:

* цель действия (зачем я вышел на сцену?)

* "хотение" (ради чего я осуществляю данную цель)

* приспособления (сценический образ выполнения) [9, с. 498]

Вахтангов был уверен и не уставал подчеркивать это своим исполнителям, что сценической задачей может быть только действие, и ни в коем случае, не чувство. Исполнитель на сцене переживает, а не играет свои чувства. [9, с. 502]

Соотнося свою педагогическую деятельность с разработками Станиславского, заставляя актеров работать над темпом, ритмом, энергией, пластикой и т.д., Вахтангов, не считал необходимостью знаменитую мхатовскую "четвертую стену". Он считал бессмысленным отделяться от зрительного зала, признавая одной из основных исполнительских задач, наоборот, воздействовать на зрителя.

Педагогическая методика Евгения Вахтангова особую значимость придавала искусству постановки спектакля, важной частью которого была работа исполнителя над ролью. Эта работа включала в себя и анализ сценария, и сквозное действие, и подтекст, и поиск в самом себе отношений, нужных персонажу. Вахтангов говорил, что исполнитель должен вырастить зерно роли в своей душе.

Работая над ролью вместе с исполнителем, Вахтангов учил его в первую очередь обращать внимание на действия и на чувства персонажа, а не на его слова. За словами скрываются истинные мотивы, которые могут и этим самым словам противоречить. Репетиции Вахтангова были бесконечными, нескончаемыми импровизациями исполнителей и режиссера-постановщика. В своем Плане системы он называл репетиции "комплексом случайностей". Он заражал исполнителей своей верой в образ, своим темпераментом, заставлял фонтанировать их фантазию. [9, с. 591]



Глава 2. Анализ создания атмосферы в литературно - музыкальной композиции "Дневник Тани Савичевой"

2.1 Анализ создания атмосферы в литературно - музыкальной композиции "Дневник Тани Савичевой"

В курсовой работе теоретические знания были применены на практике постановки литературно - музыкальной композиции "Дневник Тани Савичевой". В работе раскрыта атмосфера как яркое выразительное средство литературно - музыкальной композиции, рассмотрены виды и функции атмосфер, способы исполнительской работы над созданием атмосферы в литературно - музыкальной композиции и на репетиции, раскрыто понятие психоэнергетической атмосферы, разработанной в специальных методиках современными театральными деятелями. В исследовании мы опирались на богатый театральный опыт, рассмотрели понятие атмосферы, данное известными режиссерами и театроведами.

Практическая часть представляет собой режиссерский анализ и раскрытие атмосферы в литературно - музыкальной композиции "Дневник Тани Савичевой".

Режиссерский разбор сценария:

Тема - блокада Ленинграда

Идея - павшие в Блокаде живы, потому что жива память о них, потому что они стали примером мужества, стойкости, любви к Родине

Сверхзадача - рассказать об ужасе, творившемся в те страшные времена. О голоде, из-за которого они страдают. О смерти близких, которую они наблюдает постоянно.

Конфликт - ребёнок и война

Жанр: ЛМК

Композиционное построение:

Экспозиция -играет музыка военных лет

Завязка -чтецы читают про блокаду Ленинграда

Основное развитие действия - "Баллада о Тани Савичевой"

Кульминация - ЛМК "Дневник Тани Савичевой".

Развязка - Танец "Дети блокадного Ленинграда"

Финал -песня "Помни"

Художественный образ:

1. Хореография

2. Свет

3. Музыка

4. Звуки

Атмосфера - холодная, тёмная советская квартира во времена войны

Атмосфера литературно-музыкальной композиции "Дневник Тани Савичевой" складывается ещё до его проведения. Первый этап в подготовки является изготовление декораций и костюмов, запись фонограмм, написание афиш, подготовка необходимого реквизита. Всё это необходимо, чтобы создать верное настроение у зрителя и участников. Вторым этапом создания атмосферы становится проведение репетиций с участниками литературно -музыкальной композиции. Чтобы представление получилось запоминающимся и зрелищным - каждый персонаж должен иметь свой характер, эмоциональный настрой. Третий этап - это постановка литературно-музыкальной композиции. В создании правильной атмосферы участие должны принимать первый и второй этап. Атмосфера блокадного Ленинграда, создавалась ещё до его начала, звучали военные песни, на сцене висели отрывки из писем Тани Савичевой. Зритель до начала представления уже был погружен в тему. Заинтересованность каждого из участников, есть та творческая атмосфера, без которой невозможен успех в литературно-музыкальной композиции. Важно введение атмосферы в палитру художественных средств сценического искусства. На этом остановимся подробнее.

Пластическая выразительность исполнителя. В работе "Дневник Тани Савичевой" важно было, чтобы исполнители работали над внутренним самочувствием в работе над ролью, темпом-ритмом, разработать точный пластический рисунок движения. Важно, чтобы исполнители сохранили творческую атмосферу, чтобы донести до зрителя верный смысл и идею.

Музыка. В качестве музыкального оформления к литературно-музыкальной композиции использована музыка: фонограмма 9-ой симфонии Шостаковича, фонограмма "Вставай страна огромная…", "Блокадный Ленинград", Nicholas Hooper "Dumbledore`s Farewell", "Нана" вокализ - соло Оркестр Госкино СССР, фонограмма концерта Рахманинова, "Помни", она создает атмосферу трагичности и стойкости человеческого духа. А также хореографические номера: "А завтра была война", "Дети Блокадного Ленинграда". Лейтмотивом всего представления звучало "Vocalise, Op. 34, No. 14" Виталий Ватуля и Мария Немцова, помогало развитию действия, объединяя одной музыкальной темой все эпизоды, погружая их в определенную музыкальную среду и атмосферу.

Свет. Бытовой с применением условно-театрального. Преимущественно используется дневной свет, локальный. Для создания атмосферы лишения, трагедии и тревожности.

Мизансцена. Мизансцена - это элемент театрализованного представления, который создается с помощью различных объектов, декораций и действий, не являющихся основными, но важными для передачи общей атмосферы и смысла происходящего на сцене. Она должна служить главному - созданию такой эмоциональной обстановки на сцене, которая поможет участникам наиболее выразительно исполнить свой номер, а зрителям воспринять их не только умом, но и сердцем.

В случае театрализованного представления "Дневник Тани Савичевой", мизансцены могут использоваться для передачи ряда важных аспектов.

Хаотичная мизансцена - голодные очереди: показывают тяжелую жизнь горожан в условиях блокады, их голод и отчаяние. Это изображено с помощью актеров, портящих в очередях, через декорации, которые передают атмосферу тяжёлых вёдер, санок и длительных очередей.

Точечная мизансцена на первом плане - мизансцена, выстроенная для одного героя. Выделить главного героя, создать для него своё пространство, что передаёт его одиночество в холодной, тёмной квартире.

Симметричная мизансцена - выстроена для чтецов, чтобы создать впечатление чёткости и серьёзности повествования.

Таким образом, верное внутреннее настроение исполнителей (творческая атмосфера), внешняя сценическая обстановка (сценическая атмосфера) и непременное, обязательное их слияние являются основой создания замысла, решения и воплощения атмосферы в литературно-музыкальной композиции "Дневник Тани Савичевой".



Заключение

Атмосфера - феномен не только театральный, это явление принадлежит самой жизни, поскольку пустого пространства не существует, и атмосфера окружает человека всегда и везде, изменяясь вместе с его чувствами и настроениями, сливаясь или конфликтуя с ними. Атмосфера рождается в человеческой деятельности, взаимовоздействии человека и произведений искусства, литературы, архитектуры, и даже предметов быта.

Театральное искусство заключается в творческой организации всех элементов театрализованного представления с целью создания единого, гармонически целостного художественного произведения. Задача режиссера-постановщика, прежде всего, создать ансамблевый творческий коллектив, так как далее в процессе создания целостного художественного - сценического произведения и возникает так необходимая в любой обстановке органичная и благоприятная сценическая атмосфера.

Понятие атмосферы в театр пришло из жизни. Атмосфера - это явление присущее миру людей и в центре атмосферы находится человек, который действует, мыслит, чувствует, ищет. Без сложного комплекса взаимоотношений с окружающей действительностью, мира мыслей, чувств, желаний, настроений, мечтаний, фантазий просто немыслимо существование нашего мира - мира людей. [6, с. 5]

У каждого своя атмосфера, она не однозначна, в ней всегда происходит борьба различных мотивов, тенденций. В жизни всегда происходит "борьба атмосфер", различные люди несут различные атмосферы, и личная может подчиняться общественной и пр.

В работе раскрыта театральная атмосфера, как яркое выразительное средство представления, рассмотрены виды и функции атмосфер, способы исполнительской работы над созданием атмосферы в литературно-музыкальной композиции и на репетиции, коснулись такого понятия, как психоэнергетическая атмосфера.

В исследовании опирались на богатый театральный опыт, рассмотрели понятие атмосферы, данное известными режиссерами и театроведами.

Практическая часть представляет собой анализ Литературно-музыкальной композиции "дневник Тани Савичевой". Были определены композиционное построение, конфликт, художественные образы. А также проанализированы пластическая выразительность исполнителя, музыка, свет, мизансцены литературно-музыкальной композиции.

Одним из непременных условий существования исполнителя на сцене является присвоение судьбы своего героя. Для этого процесса необходимо включение в работу подсознания и сознания. Наличие внутренне и внешней характерности персонажа - условие существования актера в предлагаемых обстоятельствах. Внешняя характерность связана с внешними проявлениями: походке, жестах, физических особенностях и т.д. Но внешняя характеристика должна быть наполнена изнутри с помощью изучения всей предыдущей жизни героя. [6, с. 64]



Список используемых источников

Книги

1. Богданова, П. Режиссеры-шестидесятники. Переиздание [Текст]/ П. Богданова.: ЛитРес, 2021, - 167 с. (с. 138)

2. Кусков, А.Н. Методика работы с театральным любительским творческим коллективом [Текст]/ А.Н. Кусков.: ООО ДиректМедиа, 2020, - 155 с.

3. Станиславский, К.С. Моя жизнь в искусстве [Текст]/ К.С. Станиславский.: азбука, 2023, - 672 с.

4. Станиславский, К.С. Режиссура и актерское мастерство. Избранные работы [Текст]/ К.С. Станиславский.: ЛитРес, 2022, - 320 с.

5. Чехов, М.А. О технике актёра [Текст]/ М.А. Чехов.: Directmedia, 2019, - 60 с.

Дополнительные источники

6. Бармак, А.А. Художественная атмосфера: этюды [Текст]/ А.А. Бармак.: ГИТИС, 2004, - 317 с.

7. Дмитриевская, М.Ю. Разговоры [Текст]/ М.Ю. Дмитриевская.: Твёрдый переплёт, 2010, - 644 с.

8. Захаров, М. Театр без вранья [Текст]/ М. Захаров.: АСТ, 2007 - 606 с.

9. Иванов, В.В. Евгений Вахтангов в театральной критике [Текст]/ В.В. Иванов.: Teatralis, 2016. - 702 с.

10. Калинаускас, И.Н. Огненный цветок. Методика ДФС [Текст]/ И.Н. Калинаускас.: Твёрдый переплёт, 2009, - 183 с.

11. Кнебель, М.О. О том, что мне кажется особенно важным [Текст]/ М.О. Кнебель.: Искусство, 2007, - 488 с.

12. Мейерхольд, В.Э. Творческое наследие В.Е. Мейерхольда Текст/ В.Э. Мейерхольд, А.В. Февральский, М. А Валентей.: Всесоюз. театр. о-во., 1978, - 487 с.

Электронные ресурсы

13. Атмосфера спектакля [Электронный ресурс]/ - https://studopedia.info/8-10827.html

14. Матасова А.М., Ляшенко Н.В. Специфические особенности создания сценической атмосферы в режиссуре театрализованных представлений и массовых праздников // Современные научные исследования и инновации. 2016. № 6 [Электронный ресурс]. URL: https://web.snauka.ru/issues/2016/06/69722

Статья

15. Бойкова, И.И. Диссертация "Художественная атмосфера и действие спектакля" [Текст] / Бойкова И.И. // 1998

16. Вайман, С. Художественная атмосфера [Текст] / С. Вайман // Театр. - 1992



Приложение

Литературно-музыкальная композиция

"Дневник Тани Савичевой"

День снятия блокады города Ленинграда

День снятия блокады города Ленинграда

посвященная 80-летию снятия блокады города Ленинград

Действующие лица:

Ведущий 1: Михайленко Роман

Ведущий 2: Окуловская Дарья

Таня - Мещерякова Наталья

Чтец 1 - Чуракова Татьяна

Чтец 2 - Морозова Мария

Чтец 3 - Алексушин Назар

Чтец 4 - Мирошниченко Софья

Чтец 5 - Баннова Полина

Звучит фонограмма 7-ой симфонии Шостаковича

Выходят ведущие

Ведущий 1: В день благодарной памяти и не проходящей скорби, нам хочется поклониться тем, кто выстоял, выжил и отстоял Великий город - символ нашего Отечества.

Ведущий 2: В череде военных юбилеев, которые мы отмечаем, и будем отмечать, есть даты, которые сияют особенно ярко. Среди них 27 января 1944 года. 80 лет тому назад великий, особый праздник пришел на нашу ленинградскую землю.

Ведущий 1: Израненный, изнуренный город был полностью освобожден от блокады. Это особая страница Великой Отечественной войны. Мужчины, женщины, дети и старики блокадного города и Ленинградской земли показали врагу, на что они были способны.

Ведущий 2: Весь мир узнал, что означают слова "Блокада", "Ладога", "Дорога жизни". Победа нашему народу досталась дорогой ценой. В 2-х млн. городе, окруженном кольцом блокады, людей, родившихся в 1924 - 1926гг. осталось около 2%, а новорожденных 1941-1944гг. еще меньше.

Ведущий 1: Но жертвы были не напрасны. Если бы Ленинград не выстоял, то не выстояла бы и Москва. В память о погибших в блокаду, на полях сражений, трудившихся в тылу, не покладая рук, объявляется минута молчания.

Минута молчания

Ведущий 2: Тема войны и блокады должны всегда стучать в наших сердцах.

Я не напрасно беспокоюсь,

Чтоб не забылась та война.

Ведь эта память - наша совесть,

Она, как сила, нам нужна.

Звучит фонограмма "Вставай, страна огромная…"

Ведущий 1: Опять война, опять блокада…

А, может, нам о них забыть?

Я слышу иногда: "Не надо,

Не надо раны бередить.

Ведь это правда, что устали

Мы от рассказов о войне

И о блокаде прочитали

Стихов достаточно вполне".

И может показаться: правы

И убедительны слова.

Но даже если это правда,

Такая правда - не права!

Танец "А завтра была война"

(ансамбль эстрадного танца "Калинка")

Ведущий 1: 900 дней продолжалась оборона города Ленинграда. Неисчислимые трудности перенесли ленинградцы. Но были дни, недели, месяцы особенно трагичные - долгая зима 1941 - 1942гг.

Ведущий 2: Фашисты пытали Ленинград и ленинградцев голодом, надеясь, что дрогнут ленинградцы, откроют ворота в город.

Ведущий 1: В осажденном городе скудное продовольствие распределялось по карточкам. 8 сентября по 20 ноября 1941г. 5 раз снижалась норма хлеба на сутки. На 20 ноября 1941г. она составила 250 граммов хлеба о рабочей карточке и 125 граммов для иждивенцев.

Ведущий 2: Жестокую и великую правду узнали люди, пережившие ленинградскую блокаду. Правду о человеке и его пределах. Голод и дети, блокада и дети - самое большое преступление перед Ленинградом.

Ведущий 1: В 1941 году в городе оставалось не менее 400 тыс. детей. Дети 13 - 14 лет считались иждивенцами. Представить трудно, как хотелось есть подростку.

Песня "Блокадный Ленинград" (исполняет Огарков Александр)

Ведущий 2: Несмотря на бомбардировки и голод, занятия в школах продолжались. Старшие школьники, кроме учебы, дежурили на крышах, сбрасывая зажигалки, помогали в госпиталях.

Ведущий 1: В начале декабря занятия в школах постепенно сокращались. Многие ученики и учителя эвакуировались…Другие оставались в Ленинграде, но ходить в школу уже не могли.

Ведущий 2: Холодная зима и голод делали свое дело: уже в середине ноября мороз достиг -15 градус, а середине декабря уже -33 градуса. Омертвело отопление, на топливо разобрали заборы, но "буржуйки" недолго держали тепло. Окна забивали фанерой, замерз водопровод, перестала работать канализация.

Идёт показ слайдов о Тане Савичевой и ее семье.

Ведущий 1: В осаждённом Ленинграде

Эта девочка жила.

В ученической тетради

Свой дневник она вела.

В дни войны погибла Таня,

Таня в памяти жива:

Затаив на миг дыханье,

Слышит мир ее слова.

Ведущий 2: А в ночи пронзает небо

Острый свет прожекторов

Дома нет ни кроши хлеба,

Не найдешь полена дров.

От коптилки не согреться

Карандаш дрожит в руке,

Но выводит кровью сердце

В сокровенном дневнике…

"Баллада о Тани Савичевой"

(исполняет Феропонтова Кристина)

Ведущий 1: Таня Савичева родилась 23 января 1930 года в селе Дворищи под Гдовом, но, как и её братья и сёстры, выросла в Ленинграде. Её мама, Мария Игнатьевна Савичева (в девичестве - Фёдорова, родилась в 1889), заранее решила, что не будет рожать в Ленинграде и Таня появится на свет в деревне.

На сцене ЗТМ чтецы уже стоят на сцене со стульями(стулья перед ними), на заднике таблички, повёрнутые к заднику, на авансцене справа за столом сидит Таня, свет на Таню

Таня: Ленинград. Вторая линия Васильевского острова. В доме №13 жила я - Таня Савичева. Рядом булочная, а в подвале- керосиновая лавка.

Свет включается и на чтецов

Чтец 1: Когда фашистская Германия напала на Советский Союз, Тане было 11 лет. Она родилась в селе Дворищи под Гдовом, но, как и ее братья и сестры, выросла в Ленинграде.

Чтец 2: Семья Тани была многодетной: она была пятым и самым младшим ребенком в семье. У неё было две сестры - Женя и Нина, и два брата - Леонид "Лёка" и Миша.

Таня: Папа мой, Николай Родионович Савичев, был состоятельным человеком: в Ленинграде ему принадлежали пекарня, булочная-кондитерская и даже кинотеатр.

Чтец 3: Однако в 1935 году Савичева как нэпмана лишили всего имущества и выселили за 101-й километр.

Чтец 4: Спустя год Николай Родионович умер от рака. Его семье, удалось вернуться в Ленинград.

Таня: 22 июня 1941 года у бабушки был день рождения. Всей семьёй мы собирались поехать на дачу.

Чтецы берут в руки стулья, бегут к авансцене

Таня: Но уехать успел один Миша

Одновременно ставят стулья, звук паровоза, провожают его глазами

Таня: Тогда мы узнали что началась война, но наша семья решила остаться в городе

Чтец 5: Теперь ни хлебом, ни керосином не пахнет. Ни того, ни другого нет. Война. Блокада.

Чтец 3: Миша ушел в партизанский отряд, вестей от него долго не было, поэтому его почли погибшим.

Чтец 1: Брат Лёка в первые же дни пошёл с друзьями в районный военкомат, но ещё задолго до этого он стал белобилетником из-за своей близорукости, поэтому в армию его не взяли.

Чтец 2: Жене - самой старшей сестре - 32 года. Она работала вместе с сестрой Ниной на машиностроительном заводе. На работу ходила пешком. Но в конце декабря Женя на завод не пришла.

Чтец 4: Женя умерла первой. Дату ее смерти Таня занесла в записную книжку, которую впоследствии стали называть "Блокадным дневником Тани Савичевой"

Чтецы ставят стулья по разным сторонам сцены, садятся на них

Чтец 3 остаётся в центре

Чтец 3: Декабрь. Ленинград. Сорок первый. Война.

Притихшая Таня сидит у окна.

Цветной карандаш в тонких пальцах дрожит.

Труп старшей сестры на кровати лежит.

Девчушка досель не вела дневников.

Но Женя скончалась. В двенадцать часов.

До Нового года всего за три дня…

Как страшно свисает с нее простыня…

Чтецы отбивают звук метронома, чтец 4 переворачивает табличку.

Свет на Таню. Таня пишет в дневник.

Таня: Женя умерла 28 декабря в 12.30 1942 года

Чтец 5 выходит на центр

Чтец 5: И бабушке плохо, уже не встает.

От голода лютого тоже умрет.

И выведет Таня дрожащей рукой:

"Январь. Двадцать пятое. Сорок второй".

Чтецы отбивают звук метронома, чтец 5 переворачивает табличку.

Таня пишет в дневник.

Таня: Бабушка умерла 25 января в 3 часа дня 1942 года

Чтец 1 выходит в центр

Чтец 1: В блокадном Ленинграде при позёмке,

Стояла очередь из замерзающих людей,

У магазина ожидавшая конца приёмки

Машины с хлебом и открытие дверей.

Но вот зашли и, молча, встали у прилавка:

Старухи, женщины и старики.

И 125 лишь граммов была ставка

На жизнь в те роковые дни.

Таня: У нас в доме было много книг, переплёты у них были из папье маше спрессованной бумаги, из неё делали котлеты. Брали обложку, резали на мелкие кусочки и на несколько часов заливали водой, когда бумага разбухала мы всыпали туда немного муки из жмыха. Из этого мы лепили котлеты. Клали их на холодную буржуйку и воображали, что поджаривали. Гадость ужасная, но есть то больше нечего.

Чтец 5: Разные методы использовал Гитлер для пыток невинных, но одна из самых страшных - пытка голодом. Миллионы жителей Ленинграда… не вынесли её… и Лёка тоже

Чтецы отбивают звук метронома, чтец 1 переворачивает табличку.

Таня пишет в дневник.

Таня: Лека умер 17 марта в 5 часов утра 1942 года

Таня: Очень трудно писать слово "умер". У Леки был свой угол, отгороженный шкафом. Он там чертил. Зарабатывал деньги черчением. Он был тихий и близорукий, ходил в очках. И все скрипел своим перышком, Лека умер… Умер Лека…

В центр выходит чтец 2

Чтец 2: Блокада - в этом слове всё:

Кусочек хлеба, горе, слёзы...

И беспощадные морозы,

И вера - кто-то, но спасёт!

Снег выпал рано. И не растаял! --

Налип на крыши и провода.

Сегодня мама пришла пустая...

На ужин снова - одна вода.

Таня: За водой ходили на Неву. Меня будили в пять часов утра, потому что очередь была большая, к бидончикам и кружкам привязывали верёвочки. Можно было зачерпнуть только три раза, если не удавалось, молча отходили от проруби, такое бывало часто, тогда мы топили снег, чтобы согреть чай. На то, чтобы помыться, воды не хватало, одежда прилипала к телу от грязи, а вши просто съедали.

Чтец 5: От истощения скончались и дядьки Василий и Алексей.

Чтецы отбивают звук метронома, чтец 2 переворачивает 2 таблички.

Таня пишет в дневник.

Таня: Дядя Вася умер 13 апреля в 2 ч ночи 1942 года

Дядя Лёша умер 10 мая в 3 часа дня 1942 года

В центр выходит чтец 4

Чтец 4: И что-то в этих глазах погасло…

Ослабли руки, застыла плоть…

Она заснула: ей снилось масло

И хлеба тёплый большой ломоть….

К утру был холод (свирепый самый!)

Вода промёрзла в ковше до дна.

Сегодня утром не стало мамы,

Нет никого больше, она одна

Таня: Все родные умерли от голода и холода, мы с мамой их похоронили. Когда умерла мама, у меня не было сил нести её на кладбище. Так и лежали в ледяной квартире. На одной кровати мёртвая мать, на другой умирающая дочь. На третий день внезапно, забили давно стоящие часы и маятник у них стал быстро-быстро раскачиваться, и соседка сказала, что это мама просит похоронить её. Тогда мы на санях кое-как отвезли её на кладбище.

Чтецы отбивают звук метронома, чтец 4 переворачивает табличку.

Таня пишет в дневник.

Таня: Мама умерла 13 мая в 7 часов утра 1942 года

Чтец 2: Со смертью матери у Тани полностью пропала надежда на победу и на то, что Миша и Нина когда-нибудь вернутся домой. Поэтому в своём дневнике Таня пишет…

Чтец переворачивает табличку

Таня: Савичевы умерли… умерли все. Осталась одна Таня

Таня выходит на центр

Таня: А вы знаете как едят блокадный хлеб? Нет? Я раньше тоже не знала… Я научу вас. Надо положить хлебушек на ладонь и отломить крошечный кусочек и долго-долго жевать его, и снова отломить, и снова жевать. Надо долго-долго есть этот хлеб.

Чтец 4: В июне 1942-го Таню нашел друг Нины Василий, который вернулся из эвакуации и обнаружил письмо от Нины. Он оформил Таню в детский дом и вывез из города.

Чтец 1: После детдома Таня попала в инфекционное отделение районной больницы, но туберкулез и дистрофия прогрессировали, и 1 июля 1944-го Таня умерла.

Таня разворачивается спиной

Танцевальная зарисовка. Лирика.

Чтец 4: Таня умерла, но её дневник остался жить в нашей памяти …

Чтец 3:Дневник вскоре увидел весь мир, нашла его сестра Нина, а ее знакомый из Эрмитажа представил эти записи на выставке "Героическая оборона Ленинграда" в 1946 г. Сегодня они хранятся в Музее истории Санкт-Петербурга, а копии разошлись по всему миру. Рядом с могилой Тани Савичевой - стена с барельефом и страничками из ее дневника. Эти же записи вырезаны на камне рядом с памятником "Цветок жизни" под Санкт-Петербургом.

ЗТМ

Звучит фонограмма концерта Рахманинова

Выходят ведущие

Ведущий 1: Только за первую блокадную зиму голод унес в Ленинграде 252 тыс. человек. Смотреть на голодающих детей и чувствовать свою полную беспомощность перед тем, что ничем помочь им не можешь, - нет ничего ужаснее для матерей. Дети ждали хлеба.

Ведущий 2: Но вот в ноябре-декабре 1941 - январе 1942 года начинает действовать ледовая "Дорога жизни" - по Ладожскому озеру. Есть разные дороги - магистральные, городские, деревенские, разбитые и ухоженные, есть даже гоночные и кольцевые, но была и есть одна дорога, цена которой - жизнь ленинградцев, и не вспомнить о ней нельзя.

На экране - слайд "Дорога Жизни"

выходят три чтеца

Чтец 1: …на Ленинград машины шли:

он жив еще. Он рядом где-то.

На Ленинград, на Ленинград!

Там на два дня осталось хлеба,

Там матери под темным небом

Толпой у булочных стоят,

Чтец 2: И дрогнут, и молчат, и ждут,

Прислушиваются тревожно:

К заре, сказали, привезут…

Гражданочки, держаться можно… -

И было так: на всем ходу

Машина задняя осела.

Чтец 3: Шофер вскочил, шофер на льду.

Ну, так и есть - мотор заело.

Ремонт на пять минут, пустяк.

Поломка эта не угроза,

Да рук не разогнуть никак:

Их на руле свело морозом.

Чтец 1: Чуть разогнешь - опять сведет.

Стоять? А хлеб? Других дождаться?

А хлеб - две тонны? Он спасет

Шестнадцать тысяч ленинградцев!

Танец "Дети блокадного Ленинграда"

(ансамбль эстрадного танца "Калинка")

Ведущий 2: 900 дней длилась блокада Ленинграда. На помощь ленинградцам поднялась вся страна. Продовольствие, уголь, нефть, горючее для танков и самолетов доставлялись в Ленинград по Ладоге. А блокада все продолжалась.

Ведущий 1: Прошло лето. Потом снова настала зима. Потом еще одна весна, еще одно лето, еще одна зима… и когда, наконец, 27 января 1944 года кольцо блокады было прорвано, радости горожан не было конца.

Ведущий 1: Позади остались 900 страшных дней, когда город задыхался от вражеской осады. Пришло долгожданное освобождение.

Чтец 1: За залпом залп.

Гремит салют.

Ракеты в воздухе горячем

Цветами пестрыми цветут.

Чтец 2: А ленинградцы тихо плачут.

Ни успокаивать пока,

Ни утешать людей не надо.

Их радость слишком велика -

Чтец 3: Гремит салют над Ленинградом!

Их радость велика, но боль

Заговорила и прорвалась:

На праздничный салют с тобой

Чтец 4: Пол-Ленинграда не поднялось.

Рыдают люди и поют,

И лиц заплаканных не прячут.

Сегодня в городе салют!

Сегодня ленинградцы плачут…

Выходит хор и исполняет песню "Помни"

после 1 куплета начинают выходить все действующие лица и артисты

Размещено на Allbest.ru