Студійна звукорежисура в реаліях останніх років (2014-2018)

студент 2 курсу кафедри сценічного та

аудіовізуального мистецтва НАКККіМ

Насамперед, хотілося б розібратися, що ж взагалі таке «студійна звукорежисура», хто цим займається, щоб вникнути в суть питання.

В наш час, не можна знайти людини, яка хоча б один раз не чула музики, пісні, будь-якої мелодії.

В кожного з нас є найулюбленіша композиція, яку ми можемо переслуховувати «по сто разів», дивуючись її звучанням, аранжуванням, структурою, тому як звучить голос, інструменти.

Але сьогодні більшість людей слухає музику тільки для того, щоб отримати якісь певні емоції, і в певний період: можливо ти просто йдеш по вулиці, їдеш в автобусі, лежиш на дивані, працюєш, або просто займаєшся якимось своїм ділом. Тобто, дуже часто музика стає просто так званим «бекграундом» в нашому повсякденному житті, просто якийсь фон, котрий завжди з нами, фон, який підтримує наші емоції в певному стані, та взагалі допомагає нам. Навіть зараз, пишучи цей текст, особисто я слухаю одну з своїх найулюбленіших композицій, і мені так зручніше налаштуватись на робочу атмосферу.

Так ось, більшість людей просто слухає музику, і не думає про другорядні для неї речі, які можуть бути присутні в пісні: зведення, аранжування, вокал, звук, те, як записані інструменти. Люди просто слухають, і насолоджуються. Найчастіше я теж просто насолоджуюся певним треком, але іноді де б я не був, я можу просто задуматися.. А як наприклад була записана ця гітара, або як накрутити такий ефект на вокал, як зробити саме такий м'який звук. Ось саме тоді я починаю мислити по іншому, починаю аналізувати те що я слухаю, це вже зовсім інший процес, коли ти не просто слухаєш та отримуєш задоволення від процесу, а коли ти дійсно з головою занурюєшся і починаєш ставити себе на місце того, хто займався цією композицією, уявляєш, щоб ти міг сюди додати, або змінити, саме тоді починається зовсім інший процес в моїй голові.

Я думаю, що багатьом студійним звукорежисерам, або людям які просто пишуть свою музику, знайомий цей стан, і можливо багато хто зі мною би погодився. студійна звукорежисура

Ось ми і підійшли до головної думки того, про що я б хотів тут поговорити. Отже, щодо студійної звукорежисури. На сьогоднішній день, ми маємо дуже багато можливостей для самореалізації себе в цій сфері, будь це просто написання аранжувань, зведення готового матеріалу, запис тощо.

Про себе можу сказати, що я з дитинства дуже сильно був зацікавлений музикою, та тим як її можна взагалі створювати. Вже в малому віці трьох років, я починав щось настукувати по тарілкам та каструлям уявляючи себе артистом великих сцен, саме так я собі уявляв це. Дивлячись та аналізуючи себе сьогодні, я не можу навіть уявити своє життя без музики, гітари, вокалу, навіть простого качання голови під якусь мелодію.

Все почалося саме з дитинства, саме тоді я зрозумів чим я хочу займатися, і в чому мені потрібно розвиватися, вкладати час та зусилля.

Так ось, сьогодні в нас є дуже багато можливостей почати займатися музикою:

- Записатися в музичну школу;

- Відкрити Інтернет, та черпати звідти всю потрібну інформацію;

- Займатися саморозвитком в цій сфері.

Тобто, я хочу сказати, що всю основну інформацію можна знайти та засвоїти за допомогою Інтернет-ресурсів.

Я особисто починав писати свою музику так, читав статті, дивився різноманітні відео на цю тему, та саме головне не зупинився на певному етапі розвитку, стараюсь кожен день черпати якусь нову інформацію та використовувати її на ділі.

1. Насамперед, для початку нам потрібне бажання, щоб почати займатися цим ділом, треба бути зацікавленим в музиці, в тому, як це все влаштовано, побудовано.

Чудовим плюсом буде вміння гри на інструменті, це дасть більше впевненості та розуміння музичної справи.

2. Для того, щоб почати вже саме навчання, і продовжити це роботою в цій сфері, нам потрібен комп'ютер, за допомогою якого ми зможемо втілити всі свої ідеї та мрії.

(Студійна звукорежисура це не тільки написання музики, але зараз я хотів би розібрати саме в цьому напряму праці).

3. Якщо ви налаштовані відразу через декілька місяців почати продавати свою музику, без розуміння того, що ваші вміння ще не цілком наблизились до певного рівня, я б радив заводити знайомства, з людьми, які вже добилися певного успіху в цій сфері, брати з них приклади, спілкуватися, показувати свою музику, та приймати критику якою б вона не була.

Якщо б я зупинився через те, що мою музику критикували і казали, що звучить це, м'яко кажучи, «не дуже», то зараз би взагалі я напевно б не писав цієї статті. Не зважаючи ні на що, продовжуй рухатися, та покращуй свої вміння.

4. Старайся розвиватися в різних напрямах музики: не залишайся на якомусь певному рівні, знову ж таки, рости та розвивайся. Слухай музику різних напрямів, і будь готовий до того, що одного дня до тебе може прийти замовник, і попросити написати аранжування в певному стилі. Я не хочу сказати, якщо розвиватися в якомусь одному певному напрямі - це погано. Ні, це дуже добре! І чудово, коли є професіонали, які вміють працювати в певному напрямі, саме в якому вони вже встигли зробити собі ім'я.

5. Дуже часто кажуть, що не можна писати музику без музичної грамоти, знання нот, семи-восьми класів музичної школи і все в такому роді. Знову ж таки, це є вибором кожного, навчатися в музичній школі, або займатися саморозвитком, все залежить від тебе самого і від того, на що ти готовий. Скільки ти будеш приділяти часу музиці, як часто будеш займатися. Звісно, якийсь музичний фундамент повинен бути.

Хотілося б закінчити головну свою думку тим, що, ніколи не пізно розпочати займатися цією справою, почати аналізувати музику з іншої сторони, почати уявляти, як би могла зазвучати та чи інша музична композиція, якщо б саме ти приклав до неї свою руку.

Необхідно розуміти, що ця справа потребує дуже великої уваги та клопоту. Однак саме ця справа, студійна звукорежисура, може стати улюбленою на все життя.

Размещено на Allbest.ru